분재

Bonsai
기타 용도는 분재(동음이의)를 참조하십시오.
Banzai와 혼동하지 않기.
울무스 파르비폴리아 분재, 멀티 트렁크 스타일, 약 100년 정도
오미야 분재미술관 분재
미국 국립수목원 국립 분재 펜징 박물관 분재

분재(일본어: 盆栽, 불이 켜짐) '쟁반 심기', 보 ɰ̃사이(bo 盆景sai)는 중국의 전통 예술 형태인 펜징(盆景)에서 발전된 컨테이너 안에서 미니어처 나무를 키우고 훈련하는 일본과 동아시아의 예술입니다.펜징과 분재는 전자가 종종 물, 바위 또는 작은 조각상과 같은 요소를 포함하여 풍경을 나타내는 "야생", 더 자연주의적인 장면을 보여주려는 시도라는 점에서 다릅니다. 반면, 분재는 일반적으로 한 그루의 나무 또는 같은 종의 나무 그룹에 집중하고, 더 높은 수준의 미적 세련미를 가지고 있습니다.[2][3]비슷한 형태의 예술은 베트남 ò의 작은 살아있는 풍경을 포함한 다른 문화에도 존재합니다.펜징이 절정에 달했던 당나라 때, 그 예술은 중국에서 처음으로 소개되었습니다.

"분재"라는 외래어는 영어에서 우산 용어가 되었고, 여러 형태의 작은 화분에 붙어 있고,[4] 때때로 다른 생물과 무생물에도 붙어 있습니다.뉴욕 타임즈의 Stephen Orr에 따르면, "이 용어는 자연에서 다 자란 나무의 예술적인 축소 모형을 만들어내는 분재 가지치기와 훈련의 정확한 원칙에 따라 얕은 용기에서 자라는 식물에 대해 보존되어야 합니다."[5]가장 제한적인 의미에서, "분재"는 일본의 전통과 원칙에 따라 크기가 작고 용기에서 자란 나무를 말합니다.

분재의 목적은 주로 보는 사람을 위한 사색이고, 재배자를 위한 즐거운 노력과 독창성입니다.[6]다른 식물 재배 관행과는 달리, 분재는 식품이나 의약품을 생산하기 위해 재배되지 않습니다.

분재는 원료의 표본을 시작으로 생성됩니다.이것은 절단, 묘목, 야생의 나무(야마도리라고 알려져 있음) 또는 분재의 발달에 적합한 종의 작은 나무일 수 있습니다.분재는 거의 모든 여러해살이 목본줄기 나무나 관목 종에서[7] 만들 수 있으며, 관목과 뿌리 가지치기로 화분을 가둬서 작은 크기로 유지할 수 있습니다.일부 종은 작은 잎이나 바늘과 같은 특성을 가지고 있어 분재의 좁은 시야에 적합하기 때문에 분재 재료로 인기가 있습니다.

원형은 비교적 작고, 전체적인 경관이 아니라 나무 자체만을 강조하는 분재의 미적 기준에 부합하는 형태입니다.후보 분재가 계획된 최종 크기에 가까워지면, 그것은 보통 몇 가지 허용된 모양과 비율 중 하나로 분재 디스플레이를 위해 설계된 디스플레이 포트에 심습니다.그 이후부터는 화분 환경에 의해 성장이 제한됩니다.분재는 1년 내내 성장을 제한하고, 엽기의 활력을 더 발전시켜야 하는 부분에 재분배하며, 작가의 세부 디자인에 부합하도록 형성됩니다.

분재의 관행은 때때로 왜소화와 혼동되지만, 왜소화는 일반적으로 연구, 발견 또는 현존하는 종의 영구적이고 유전적인 미니어처인 식물의 창조를 말합니다.식물 왜소화는 종종 선택적인 번식이나 유전자 공학을 사용하여 왜소화된 품종을 만듭니다.분재는 유전적으로 왜색된 나무가 필요한 것이 아니라 일반적인 주식과 씨앗에서 작은 나무를 키우는 것에 의존합니다.분재는 가지치기, 뿌리 뽑기, 화분하기, 고엽, 접목하기 등의 재배 기술을 사용하여 성숙한 풀 사이즈의 나무의 모양과 스타일을 모방한 작은 나무를 만듭니다.

역사

주요 기사:분재의 역사

초기 버전

Suhama
수하마. '교토 히가시야마의 놀이'(17세기)에서.

일본의 분재 예술은 본케이(중국어로 盆景, 펜징)에서 유래했습니다.6세기부터 일본의 황실 대사관 직원과 불교 유학생들이 중국 본토를 방문하고 돌아왔습니다.그들은 컨테이너 플랜팅을 포함한 많은 중국의 아이디어와 상품들을 다시 가져왔습니다.[10]시간이 지나면서, 이러한 컨테이너 플랜팅은 일본의 글과 대표적인 예술에 등장하기 시작했습니다.

헤이안 시대(794~1185년)에는 와카시라는 제목에 걸맞게 식물과 나무(흔히 인공 재료로 만든 것), 장신구 등으로 아름다운 풍경을 표현한 수하마(洲浜馬, '복잡한 해변')가 시경연대회에 출품돼 경합을 벌였습니다.하마는 본케이와 비슷하지만 모래사장을 모방한 다리가 달린 쟁반 위에 하얀 모래와 푸른 소나무가 있는 일본 특유의 풍경을 표현하고 있습니다.후에, 그것은 시마다이 (島台, '섬 쟁반')라고 불리게 되었고, 결혼식 장식으로 현재에 전해 내려오고 있습니다.

1309년 "가스가 공엔 겐키 E"에 묘사된 본케이.

중세 시대에, 눈에 띄는 분재들은 이펜 쇼닌 에덴(一遍上人絵伝, 1299)과 같은 핸드 스크롤 그림에 묘사되었습니다.1195년 두루마리 사이교 모노가타리 에마키(西行物語絵巻는 일본에서 왜소한 화분을 묘사한 것으로 가장 초기에 알려져 있습니다.1309 가스가 곤겐 겐키 E(春日権現験記絵, 가스가 신사의 전설) 두루마리에도 현대적인 느낌의 나무 선반과 왜소한 풍경을 담은 접시 모양의 항아리가 등장합니다.1351년 보키에코토바 두루마리에는 짧은 장대에 난쟁이 나무가 그려져 있습니다.[13]몇몇 다른 두루마리와 그림들도 이런 종류의 나무들을 묘사하고 있습니다.

일본의 선불교와 화분의 나무 사이에 밀접한 관계가 있어서 분재의 명성과 미관을 형성하기 시작했고, 이것은 중국에서 일본으로 전해졌습니다.이 시기에 중국의 찬(일본어로 "젠"이라고 발음) 스님들이 일본의 수도원에서 가르쳤습니다.스님들의 활동 중 하나는 정치 지도자들에게 미각의 다양한 예술을 미각과 학문을 가진 사람들에게 훌륭한 업적으로 소개하는 것이었습니다.[14][15]이 시기까지의 화분 풍경 배치에는 중국의 유행 이후의 작은 조각상들이 포함되어 있습니다.일본의 예술가들은 미니어처와 다른 장식들을 제거하고 더 작고 평범한 냄비들을 사용함으로써 그 나무에 대한 집중을 증가시키면서, 결국 분재에 더 단순한 스타일을 채택했습니다.[16]

하치노키

일본 백송, '산다이 쇼군'(제3대 쇼군), 약 550년, 제국 컬렉션, 1938년.

14세기 경, 난쟁이 화분의 나무라는 용어는 "그릇의 나무" (鉢の木, 하치노키)였습니다.이것은 결국 분재라는 용어로 표시되는 얕은 냄비보다는 꽤 깊은 냄비를 사용했음을 나타냅니다.하치노기는 가난한 사무라이가 마지막 세 그루의 화분을 땔감으로 태워 스님을 따뜻하게 하는 이야기를 바탕으로 한 1383년경작 제아미 모토키요의 희곡 제목이기도 합니다.스님은 위장한 관리로 나중에 사무라이의 행동에 대해 보상을 해줍니다.후대에 몇몇 화가들의 목판화가 이 인기있는 드라마를 묘사했습니다.심지어 같은 이름의 직물 디자인도 있었습니다.이것들과 다른 대중 매체들을 통해, 분재는 일본인들에게 널리 알려지게 되었습니다.[citation needed]

분재 재배는 이 시기에 고도의 전문성을 갖추었습니다.17세기의 분재는 현재까지 남아있습니다.일본의 국보 중 하나로 여겨지는 가장 오래된 살아있는 분재 나무 중 하나는 도쿄 황궁 컬렉션에서 볼 수 있습니다.[18]다섯 바늘 소나무 (Pinus pentaphyla var)입니다.산다이 쇼군(三代将軍, 3대 쇼군)으로 알려진 네기시(네기시)는 도쿠가와 이에미쓰의 보살핌을 받았다고 기록되어 있습니다.이 나무는 적어도 500년 이상 된 것으로 생각되며 1610년까지 분재로 훈련을 받았습니다.[18]

18세기 말 무렵, 일본의 분재 재배는 널리 퍼졌고 일반 대중들에게 관심을 갖기 시작했습니다.덴메이 시대 (1781–88)에 전통적인 난쟁이 소나무 전시회가 교토에서 매년 열리기 시작했습니다.5개 지방과 인근 지역에서 온 감정가들은 순위를 매기기 위해 방문객들에게 식물을 제출하기 위해 쇼에 한 두 개씩 가지고 올 것입니다.[20]

고전기

겨자씨 정원 매뉴얼에 있는 나뭇잎 묘사.이 작품은 에도 시대 분재에 큰 영향을 미쳤습니다.[21]

1800년 이후 일본에서 분재는 몇몇 전문가들의 난해한 관습에서 대중적인 예술 형태와 취미로 옮겨가기 시작했습니다.효고 이타미에는 19세기 초 일본의 중국 미술 학자들이 모여 미니어처 나무 예술의 최근 스타일을 논의했습니다.이 그룹이 채택한 많은 용어와 개념들은 Jeziyuan Huazhuan (영어로는 Mustard Seed Garden 매뉴얼, 일본어로는 Kai-si-en Garden)에서 유래되었습니다.[22][23]이전에 하치우에 또는 다른 용어로 불렸던 일본식 화분나무는 분재로 이름이 바뀌었습니다.이 단어는 깊은 그릇 스타일이 아니라 얕은 용기를 의미했습니다.[24]그러나 "분재"라는 용어는 거의 1세기 동안 일본의 왜소나무를 묘사할 때 널리 사용되지 않았습니다.

분재의 인기는 학자들과 귀족들의 제한된 범위 밖에서 커지기 시작했습니다.1868년 10월 13일, 메이지 천황은 도쿄의 새로운 수도로 이사했습니다.메이지 궁 안팎에 분재가 전시되어 있었는데, 황궁의 웅장한 환경에 놓여진 분재는 웅장한 공간을 가득 채울 만큼 큰 '거대한 분재'여야 했습니다.[25][26][27]메이지 천황은 분재에 대한 관심을 장려했고, 분재의 중요성과 정부의 전문 인력에 대한 관심을 넓혔습니다.[28][29]

신간, 잡지, 공공 전시회 등으로 일본인들이 분재를 보다 쉽게 접할 수 있게 되었습니다.1892년 도쿄에서 예술 분재 콩쿠르가 열렸고, 3권으로 된 기념 그림책이 출판되었습니다.이 행사는 분재를 독자적인 예술 형태로 보는 새로운 경향을 보여주었습니다.[30]1903년, 도쿄협회 주라쿠카이는 일본식 식당 두 곳에서 분재와 이케바나를 선보였습니다.1906년 분재 가호는 이 주제에 관한 최초의 월간지가 되었습니다.[31]1907년 도요 엔게이와 하나가 그 뒤를 이었습니다.[32]분재 잡지의 창간호는 1921년에 발행되었고, 이 영향력 있는 정기 간행물은 518호가 연속 발행되었습니다.

현대 분재도구(좌우): 잎채취기; 주걱갈퀴; 근후크; 코어브러쉬; 오목절단기; 노브절단기; 전선절단기; 소형, 중형, 대형전단기

일본에서 분재의 인기가 높아짐에 따라 분재 조형의 미학, 기법, 도구들이 점점 더 정교해졌습니다.1910년 산유엔 분재단(산유보육원 분재사)에 옛 끈, 밧줄, 삼베기술보다는 철사로 형상화한 것이 등장했습니다.아연도금 강선이 처음 사용되었습니다.값비싼 구리 와이어는 실질적인 잠재력이 있는 선별된 나무에만 사용되었습니다.[33][34]1920년대와 1930년대에 공구장인 마사쿠니 1세(1880–1950)는 분재 스타일링의 개발 요건을 위해 특별히 제작된 최초의 강철 공구를 설계하고 제작하는 것을 도왔습니다.[35]여기에는 나뭇가지를 제거할 때 트렁크에 얕은 움푹 패인 자국을 남기도록 설계된 나뭇가지 절단기가 포함되었습니다.적절히 치료되면, 이 움푹 들어간 부분은 시간이 지남에 따라 살아있는 나무 조직과 나무껍질로 채워지며, 일반적인 가지치기 흉터를 크게 줄이거나 없앨 수 있습니다.

제2차 세계대전 이전, 분재에 대한 국제적인 관심은 나무에 대한 무역의 증가와 인기 있는 외국어로 된 책의 등장으로 촉발되었습니다.1914년에는 도쿄 히비야 공원에서 전국 최초의 연례 분재 쇼가 열렸습니다.[36][37]매년 열리는 또 다른 거대한 나무 공개 전시회는 1927년 도쿄의 아사히 신문 홀에서 시작되었습니다.[38]1934년부터 도쿄의 우에노 공원에서 유명한 고쿠푸텐 연례 전시회가 열렸습니다.[39]영어로 된 이 주제에 대한 첫 번째 주요 책은 일본의 수도에서 출판되었습니다.노자키 시노부의 난쟁이 나무 (분재)[40]

1940년까지 약 300명의 분재상들이 도쿄에서 일했습니다.약 150종의 나무들이 경작되고 있었고, 수천 종의 표본들이 매년 유럽과 미국으로 보내졌습니다.미국 최초의 분재 보육원과 클럽은 일본계 이민 1, 2세들이 시작했습니다.국제 시장과 애호가들에 대한 이러한 발전이 전쟁으로 인해 중단되었지만, 1940년대까지 분재는 국제적인 관심과 참여의 예술 형태가 되었습니다.[citation needed]

일본의 소나무류.분재로 '코토부키'.이 나무는 나이가 65살이 넘었고 껍질이 벗겨지고 바늘이 매우 짧아서 귀하게 여겨집니다.

현대분재

2022년 크로아티아 전시회 일본 단풍(Acer palmatum)
2023년 제97회 도쿄 고쿠후텐 분재전에서 수상한 겨울의 코리안 뿔빔(Carpinus turczaninovii)

제2차 세계 대전 이후, 일본의 분재 전통은 서양과 세계 관객들에게 점점 더 쉽게 다가갈 수 있게 되었습니다.하나의 중요한 경향은 분재 전시의 수와 범위 그리고 명성의 증가였습니다.예를 들어, 고쿠후텐 분재 전시는 1947년 4년 만에 다시 나타나 연례행사가 되었습니다.이 전시회는 현재까지 계속되고 있으며 2월에 8일 동안만 초대를 받습니다.[39]1964년 10월, 도쿄 올림픽을 기념하기 위해 일본 분재 협회로 개편된 민간 고쿠후 분재 협회에 의해 히바 공원에서 위대한 전시회가 열렸습니다.

70년 엑스포의 일환으로 분재와 스이세키의 대형 전시회가 열렸고, 국제 애호가 협회의 공식적인 논의가 이루어졌습니다.1975년에 처음으로 가푸텐(우아한 양식의 전시회)의 쇼힌 분재(키 5- 13-25cm 또는 5-10cm)가 열렸습니다.전문적인 분재 재배자들이 주인의 이름이 아닌 자신의 이름으로 전통 나무를 전시하는 유일한 행사인 최초의 사쿠푸텐(창작 분재 전시회)도 그랬습니다.[citation needed]

제1회 세계 분재 컨벤션은 1980년 세계 분재·스이세키 전시회 기간 동안 오사카에서 열렸습니다.[41]9년 후 오미야에서 새롭게 결성된 세계 분재우호연맹(WBFF)에 의해 일련의 세계 분재협약이 시작되었습니다.이 컨벤션은 수십 개국에서 수 백 명의 참가자들을 끌어 모았고, 그 이후로 4년마다 세계의 다른 장소에서 열리고 있습니다: 1993년, 플로리다 올랜도, 1997년, 한국의 서울, 2001년, 독일의 뮌헨, 2005년, 워싱턴 D.C., 2009년, 푸에르토리코의 산후안, 2013년, 중국의 지탄, 장쑤, 2017년, 일본의 사이타마,2022년 호주 퍼스에서 열릴 가상 컨벤션은 당초 1년 전에 예정되어 있었으나 코로나19 범유행으로 연기된 바 있습니다.[42]현재 일본은 세계에서 가장 많은 분재 표본을 보유하고 있으며, 최고 수준의 표본 품질을 인정받고 있는 정기적인 전시회를 지속적으로 개최하고 있습니다.

또 하나의 중요한 경향은 분재와 관련 예술에 관한 책들이 증가하고 있다는 것인데, 일본 이외의 지역의 관객들을 위해 처음으로 영어와 다른 언어로 출판된 것입니다.1952년 일본 분재계 지도자의 아들 요시무라 유지는 독일 외교관이자 작가인 알프레드 코엔과 협력해 분재 시연을 했습니다.코엔은 전쟁 전부터 열성적인 사람이었고, 1937년 그의 책 일본식 쟁반 풍경은 북경에서 영어로 출판되었습니다.그의 제자인 조반나 M과 함께 영어로 쓰여진 요시무라의 1957년 저서 분재의 기술.할포드는 이후 "서양인을 위한 고전적인 일본 분재 성경"으로 불리게 되었고, 30개 이상의 인쇄물이 있습니다.[43]

로안산이라는 이름의 다양한 종의 사이케이는 심파쿠 향나무와 자쿠라 진달래를 포함하고 있습니다.

이와 관련된 사이케이의 예술은 1963년 가와모토와 쿠리하라의 저서인 분재사이케이에서 영어를 사용하는 관객들에게 소개되었습니다.이 책은 분재에서 전통적으로 사용되던 것보다 어린 식물 재료로 만들어진 쟁반 풍경을 설명하고 있으며, 크고 오래된 식물을 사용하는 대안을 제공하고 있으며, 전쟁 피해를 면한 식물은 거의 없었습니다.

세 번째 경향은 처음에는 일본에서만 전문가 분재 교육의 이용 가능성이 증가하고 그 후에는 더 광범위하게 이용 가능하다는 것이었습니다.1967년 첫 서양인 집단이 오미야 보육원에서 공부했습니다.미국으로 돌아온 그들은 미국 분재 협회를 설립했습니다.그 후 다른 아시아 국가에서 온 단체들과 개인들이 일본의 여러 보육원들을 방문하여 공부했고, 때때로는 심지어 석사 밑에서 견습생으로 일하기도 했습니다.이 방문객들은 그들의 지역 클럽으로 최신 기술과 스타일을 가지고 돌아왔고, 그 후 더 널리 퍼졌습니다.일본 선생님들 또한 6대륙 모두에 체험형 분재 전문 지식을 제공하며 널리 여행했습니다.[44]

분재에 대한 세계의 참여를 뒷받침하는 마지막 경향은 전문화된 분재 식물 재고, 토양 구성 요소, 도구, 화분 및 기타 부속 품목의 가용성 확대입니다.일본의 분재 보육원은 전 세계에 분재 표본을 광고하고 출하합니다.대부분의 나라들은 식물 재고를 제공하는 지역 보육원을 가지고 있습니다.아카다마 점토와 같은 일본 분재 토양 성분은 전 세계적으로 판매되고 있으며, 공급업체들도 많은 지역에서 유사한 지역 재료를 공급하고 있습니다.전문 분재 도구는 일본과 중국에서 널리 구할 수 있습니다.전세계의 도예가들은 많은 나라의 취미가들과 전문가들에게 재료를 제공합니다.[45]

분재는 이제 전 세계 관객들에게 다가갔습니다.분재와 관련 예술에 관한 1,400권 이상의 책이 120여 개의 국가와 영토에서 적어도 28개 언어로 제공되고 있습니다.[46][47]13개 이상의 언어로 된 수십 개의 잡지가 출판되고 있습니다.온라인에는 몇 가지의 클럽 뉴스레터가 있고, 적어도 그 정도의 토론 포럼과 블로그가 있습니다.[48]전 세계적으로 적어도 십만 명 이상의 동호회와 협회에 가입되어 있고, 5백만 명 이상의 동호인들도 있습니다.[49]각 지역의 식물 재료들이 분재로 훈련되어 매니아들과 일반 대중들을 위한 지역, 지역, 국내, 국제적인 컨벤션과 전시회에 전시되고 있습니다.

재배 및 관리

주요 기사:분재 재배 및 관리
분재로 훈련된 석류의 샘플이며, 늦은 봄 부분 고엽제를 사용한 후에 보여집니다.이 표본은 캘리포니아 야생에서 채집된 것으로 나무의 나이는 125살에서 175살 정도로 추정됩니다.나무의 오래된 모습을 반영하고 개성을 주는 나무 줄기 부분을 주목하세요.

소재원

모든 분재는 재배자가 분재 형태로 훈련하기를 원하는 식물인 원료의 표본으로부터 시작됩니다.분재 실습은 씨앗에서 자라는 것이 원료를 얻기 위해 거의 사용되지 않는다는 점에서 특이한 식물 재배 형태입니다.합리적인 시간 내에 분재의 특징적인 숙성된 외관을 나타내기 위해, 분재 제작자가 작업을 시작할 때, 소스 식물은 종종 성숙하거나 적어도 부분적으로 성장합니다.[citation needed]분재 재료의 출처는 다음과 같습니다.

  • 자르기 또는 계층화를 통해 소스 트리에서 전파합니다.[50]
  • 양묘장에서 직접 사육하거나 정원 센터 또는 유사한 재판매 시설에서 직접 사육하는 양묘장.[51]
  • 상업적인 분재 재배자들은 일반적으로 분재의 심미성을 나타내는 성숙한 표본을 이미 판매하고 있습니다.[52]
  • 원래 야생상태의 적합한 분재를 채취하여 성공적으로 이동시킨 후 용기에 옮겨 심어서 분재로 개발하는 것.이 나무들은 야마도리라고 불리고 종종 모든 분재 중에서 가장 비싸고 귀합니다.[53]

기술

이 향나무는 진(죽은 나무 가지)과 샤리(죽은 나무)를 많이 사용합니다.

분재 개발의 관행은 분재 고유의 기술을 포함하거나 다른 형태의 재배에 사용되는 경우 분재 영역에 특히 적합한 특이한 방식으로 적용됩니다.이러한 기법에는 다음이 포함됩니다.

  • 잎 다듬기, 분재의 줄기와 가지에서 잎(대부분의 낙엽수에 해당) 또는 바늘(침엽수 및 기타)을 선택적으로 제거하는 것.
  • 후보 트리의 줄기, 가지, 뿌리를 가지치기합니다.[54]
  • 분재 디자이너는 가지와 트렁크를 연결하여 원하는 일반적인 형태를 만들고 가지와 잎을 세부적으로 배치할 수 있습니다.[55]
  • 트렁크 및 가지 모양을 만드는 기계 장치를 사용한 클램핑, 장력 케이블 또는 가이 와이어를 사용하여 가지 또는 트렁크를 구부릴 수도 있습니다.[56]
  • 새로운 성장 재료(일반적으로 싹, 가지 또는 뿌리)를 줄기 또는 나무 껍질 아래의 준비된 영역에 접목하는 것.[57]
  • 고엽제는 특정 낙엽성 종에 대해 잎의 단기 왜소화를 제공할 수 있습니다.[58]
  • 진과 샤리와 같은 사목 분재 기술은 분재의 나이와 성숙도를 모방합니다.[59]

미학

주요 기사:분재 미학
Ulmus parvifolia 분재, 비공식 직립 스타일, 약 120년 정도

분재미학은 일본 전통의 미니어처 나무를 용기에 담아 재배하는 것을 특징으로 하는 미적 목표입니다.일본의 많은 문화적 특징들, 특히 선불교의 영향과 와비사비의 표현은 [60]일본의 분재 전통을 알려줍니다.분재와 일부 미적 원리를 공유하는 확립된 예술 형태로는 펜징과 사이케이가 있습니다.전 세계의 많은 다른 문화들이 분재에 대한 일본의 미적 접근법을 채택했고, 일부 변형이 나타나기 시작했지만, 대부분은 일본 전통의 규칙과 디자인 철학에 매우 가깝습니다.[citation needed]

일본 분재 미학은 수세기에 걸쳐 몇 가지 중요한 기법과 디자인 지침을 암호화했습니다.예를 들어 서양의 공통 연습 시기 음악을 지배하는 미적 규칙과 마찬가지로 분재의 지침은 성공을 확신하고 확립된 전통 안에서 일하는 사람들을 돕습니다.단순히 가이드라인을 지키는 것만으로는 성공적인 결과를 보장할 수 없습니다.그럼에도 불구하고, 분재 시편의 충격을 줄이지 않고는 이러한 설계 규칙을 어기는 일은 거의 없습니다.분재 미학의 몇 가지 주요 원리는 다음과 같습니다.

  • 소형화:정의상 분재는 용기에 담기에 충분할 정도로 작게 키우며, 그렇지 않으면 성숙한 모습을 가질 수 있도록 키웁니다.
  • 요소 간 비율:가장 소중한 비율은 다 자란 나무의 비율을 최대한 가깝게 모방합니다.잎이나 바늘이 큰 작은 나무는 비율이 맞지 않아 피하며, 가지가 굵고 가는 줄기도 피합니다.
  • 비대칭성: 분재 미학은 가지와 뿌리 배치에서 엄격한 방사상 또는 양쪽 대칭을 막습니다.
  • 아티스트의 흔적 없음:디자이너의 손길이 보는 사람에게 보여서는 안 됩니다.나무 모양을 만들 때 나뭇가지를 제거하면 흉터가 숨겨집니다.마찬가지로 분재가 표시되면 배선을 제거하거나 최소한 숨겨야 하며, 가지나 나무껍질에 영구적인 자국을 남기지 않아야 합니다.[61]
  • 포인던시:분재의 많은 공식적인 규칙들은 재배자가 와비사비를 표현하는 나무를 만드는 것을 돕거나, 혹은 무지의 측면을 묘사합니다.

디스플레이

야외 벤치에 전시된 분재.자동 워터링 장치를 기록합니다.
미니어처 호스타의 시타쿠사와 족자가 그려진 세이쥬 느릅나무 분재.

분재 전시는 관람자가 분재의 모든 중요한 특징을 가장 유리한 위치에서 볼 수 있도록 하나 이상의 분재 표본을 제공합니다.그 위치는 모든 분재로 설계된 분재의 정의된 "앞"을 강조합니다.그것은 보는 사람이 멀리서 볼 수 있는 실물 크기의 나무를 상상할 수 있는 높이에 분재를 배치하고, 보는 사람이 그 위의 하늘에서 맴도는 것처럼 보이지 않을 정도로 낮지도 않고, 보는 사람이 땅 아래에서 나무를 올려다보는 것처럼 보이지도 않을 정도로 높은 곳에 분재를 배치합니다.유명한 분재 작가 피터 애덤스는 분재를 "미술관에서: 적당한 높이에서; 고립되어; 라벨과 저속한 작은 액세서리와 같은 모든 중복이 없는 평범한 배경에서" 보여줄 것을 추천합니다.[62]

야외 전시의 경우, 미적인 규칙이 거의 없습니다.많은 야외 전시는 한 번에 몇 주 또는 몇 달 동안 분재 나무가 제자리에 있는 반영구적입니다.따라서 야외 디스플레이는 나무를 손상시키지 않기 위해 전시된 나무에 필요한 햇빛의 양을 방해하지 않아야 하며, 물주기를 지원해야 하며, 또한 과도한 바람이나 강수를 차단해야 할 수도 있습니다.[63]이러한 현실적인 제약으로 인해 야외 디스플레이는 단순한 목재나 석재로 구성되어 있는 촌스러운 스타일인 경우가 많습니다.일반적인 디자인은 벤치이며, 때때로 다른 크기의 분재에 적합하도록 다른 높이의 섹션이 있고, 이 섹션을 따라 분재가 일렬로 배치됩니다.공간이 허락하는 곳에서, 야외 분재 표본들은 관람자가 한 번에 하나씩 집중할 수 있을 정도로 충분히 멀리 떨어져 있습니다.나무들이 서로 너무 가까이 있을 때, 서로 다른 크기나 스타일의 인접한 나무들 사이의 미적인 불일치는 관람자를 혼란스럽게 할 수 있는데, 이는 전시 전시회 전시물에 의해 다루어지는 문제입니다.

전시 디스플레이는 많은 분재들이 분재 디자인 대회에서 볼 수 있는 것처럼, 대개 실내에서 임시 전시 형식으로 전시될 수 있도록 합니다.많은 나무들이 가까이에 위치할 수 있도록 하기 위해, 전시 전시는 종종 하나의 분재를 포함하는 일련의 작은 분재들을 사용합니다.한 번에 하나의 분재만 볼 수 있는 것은 알록달록 사이의 벽이나 칸막이 때문입니다.누각의 뒷면은 보는 사람의 시선을 분산시키지 않기 위해 중성적인 색과 무늬입니다.분재와 분재를 보완하기 위해 선택된 크기와 디자인의 정식 스탠드에 분재 냄비가 거의 항상 놓여 있습니다.[64]

실내에는 형식적인 분재 진열대가 배치되어 풍경을 표현하고 있으며, 전통적으로 나무 받침대 위에 적절한 화분에 담긴 분재나무와 전경을 나타내는 시타쿠사(동반식물), 배경을 나타내는 걸이 두루마리로 구성되어 있습니다.이 세 가지 요소는 서로 보완하고 특정 계절을 환기시키기 위해 선택되며, 자연을 모방하기 위해 비대칭적으로 구성됩니다.[65]전통적인 일본의 집 안에 전시될 때, 공식적인 분재 전시는 종종 그 집의 토코노마나 공식적인 전시용 알코브 안에 배치됩니다.대부분의 분재들이 실내 상태에 대해 내성이 없고 집안에서 빠르게 활력을 잃기 때문에 실내 전시는 보통 하루나 이틀 정도 지속되는 매우 일시적입니다.

분재 냄비 밑면에 찍혀 있는 야마아키 가마의 도장입니다.야마아키(Yamaaki)는 1920년대 일본 도코나메에서 설립된 분재 냄비 제조업체입니다.

컨테이너

모둠 분재 냄비

분재를 개발하는 동안에는 다양한 비공식적인 용기들이 보관될 수 있고, 심지어는 분재 화분에 정식으로 심어진 나무들도 때때로 재배 상자들로 돌려보낼 수 있습니다.큰 성장 상자는 여러 개의 분재를 수용할 수 있고 뿌리 성장을 촉진하기 위해 나무 한 그루당 많은 양의 토양을 제공합니다.훈련 상자에는 하나의 표본이 있고, 분재를 공식 분재 용기의 궁극적인 크기와 모양에 맞게 조정하는 데 도움이 되는 더 작은 부피의 흙이 있습니다.이러한 개발 용기에 대한 심미적 지침은 없으며, 재배자에게 적합한 재질, 크기, 형태를 가질 수 있습니다.

완성된 나무는 정식 분재통에서 자랍니다.이러한 용기는 일반적으로 세라믹 냄비이며, 다양한 모양과 색상으로 제공되며, 광택이 나거나 광택이 나지 않을 수 있습니다.많은 일반적인 식물 용기와 달리, 분재 화분은 빠르게 배수되는 분재 토양을 보완하기 위해 바닥 표면에 배수 구멍이 있어 과도한 물이 화분 밖으로 빠져나올 수 있습니다.재배자들은 흙이 빠지는 것을 막고 밑에서 병충해가 화분으로 들어가는 것을 막기 위해 그 구멍들을 막습니다.화분은 일반적으로 세로로 된 면이 있어 나무의 뿌리 덩어리를 쉽게 제거하여 검사, 가지치기, 다시 심을 수 있습니다. 그러나 이것은 실용적인 고려 사항이며 다른 용기 모양도 허용됩니다.

기존의 세라믹 냄비에 대한 대안이 있습니다.다나무 분재는 바위 표면 위에 흙이 쌓여 있고, 나무가 솟아 있는 흙 위에 심어져 있는 상당히 평평한 바위 판 위에 형성될 수 있습니다.최근에는, 분재 제작자들도 콘크리트와[66] 유리 강화 플라스틱을 포함한 원자재로 돌과 같은 슬라브를 만들기 시작했습니다.[67]이와 같이 구성된 표면은 견고한 암석보다 훨씬 가볍게 만들 수 있으며, 추가적인 토양을 위한 함몰부 또는 포켓을 포함할 수 있으며, 물의 배수를 위해 설계될 수 있으며, 견고한 암석 슬래브로는 달성하기 어려운 모든 특성을 달성할 수 있습니다.다른 파격적인 용기들도 사용할 수 있지만, 일본의 공식적인 분재 전시나 대회에서는 도자기 분재 냄비가 가장 일반적인 용기입니다.

완성된 상태로 정식으로 전시되는 분재의 경우, 나무를 보완하기 위해 화분의 모양, 색상, 크기를 선택하고, 그림의 액자를 선택하여 그림을 보완합니다.일반적으로 편면이 곧고 모서리가 뾰족한 용기는 정형화된 식물에 사용되고, 타원형이나 둥근 용기는 정형화된 디자인의 식물에 사용됩니다.다양한 미적 지침은 냄비 마감과 색상 선택에 영향을 미칩니다.예를 들어, 상록 분재는 보통 유약을 바르지 않은 화분에 놓여지는 반면, 낙엽송은 보통 유약을 바른 화분에 나타납니다.냄비는 크기에 의해서도 구분됩니다.분재나무의 전체적인 디자인, 줄기의 두께, 높이 등은 적합한 화분의 크기를 결정할 때 고려됩니다.

일본의 토코나메나 중국의 이싱과 같은 경험이 많은 지역에서 만들어진 고대 중국이나 일본의 냄비처럼 수집성이 높은 냄비도 있습니다.오늘날, 전세계의 많은 도공들이 분재를 위한 화분을 생산합니다.[45]

분재풍

주요 기사:분재풍
Photograph of formal upright–style Bald cypress bonsai
포멀한 직립 스타일의 대머리 편백
Photograph of informal upright–style Juniper bonsai
비공식 직립 스타일의 향나무
Photograph of windswept-style juniperus bonsai
경사 침엽수
Photograph of cascade-style conifer bonsai
캐스케이드식 침엽수
Photograph of forest-style Black Hills spruce bonsai
포리스트 스타일의 블랙힐 가문비나무

일본의 전통은 일반적으로 이해되는 이름의 양식을 사용하여 분재 나무 디자인을 설명합니다.[68]가장 일반적인 스타일은 정형 직립, 비정형 직립, 경사, 준캐스케이드, 캐스케이드, 뗏목, 문인, 그룹/숲 등입니다.덜 일반적인 형태로는 바람에 휩쓸리는 스타일, 우는 스타일, 분할 트렁크 스타일, 유목 스타일 등이 있습니다.[6][69]이 용어들은 상호 배타적이지 않으며, 하나의 분재 표본이 하나 이상의 양식 특성을 나타낼 수 있습니다.분재 표본이 여러 스타일 범주에 속할 때, 일반적인 관례는 그것을 지배적이거나 가장 두드러진 특징으로 설명하는 것입니다.

자주 사용되는 스타일 세트는 분재 나무의 주 줄기의 방향을 설명합니다.나무의 꼭대기가 몸통의 흙으로 들어가는 입구 중앙에 바로 걸쳐 있고, 그 중앙의 옆으로 약간 기울어져 있고, 한쪽으로 깊게 기울어져 있으며, 분재의 몸통이 흙으로 들어가는 지점 아래로 기울어져 있는 나무에 대해 다른 용어가 사용됩니다.[70]

  • 直幹, 촉칸은 곧고 곧은 나무 줄기가 가늘어지는 것이 특징인 나무의 한 종류입니다.가지는 아래쪽이 가장 두껍고 가장 넓은 것부터 위쪽이 가장 좋고 가장 짧은 것까지 규칙적으로 진행됩니다.[71]
  • 비형식적 직립(模様木, 모요기)은 줄기와 가지에 가시적인 곡선을 포함하는 나무의 양식이지만, 비형식적 직립의 꼭지점은 줄기의 토선 입구 바로 위에 위치합니다.
  • 斜幹(Slant, Shakan)은 정식 직립식으로 재배된 분재처럼 곧은 몸통을 가진 분재 스타일입니다.그러나 흙에서 비스듬한 형태의 줄기가 비스듬히 나오고, 분재의 꼭지점은 뿌리 밑부분의 왼쪽이나 오른쪽에 위치하게 됩니다.[73]
  • 캐스케이드(懸崖, 켄가이)는 물 위나 산의 측면을 따라 자라는 나무를 본떠 만든 표본의 한 종류입니다.반캐스케이드식 분재의 꼭지(나무 끝)는 분재 화분의 입술 바로 아래나 아래로 뻗어 있고,[74] 전체 캐스케이드식의 꼭지는 화분의 밑부분 아래로 떨어져 있습니다.[75]

다양한 스타일이 트렁크 모양과 나무껍질 마감을 묘사합니다.예를 들어, 죽은 나무 분재 스타일은 나뭇가지나 줄기에 흉터가 선명한 나무를 식별합니다.[76]

  • 샤리(舎利幹, 샤리미키)는 나무 줄기의 상당 부분이 껍질이 없는 상태에서 살기 위해 애쓰는 모습을 묘사한 스타일입니다.

대부분의 분재 나무들이 흙에 직접 심어져 있지만, 바위에 심어진 나무들을 묘사하는 스타일들이 있습니다.[78]

  • 뿌리넘김(石上樹, 세키조주)은 나무의 뿌리가 바위를 감싸고 바위 밑의 흙 속으로 들어가는 스타일입니다.
  • 바위에서 자라는 것(石付 이시즈케 또는 이시츠키)은 바위의 틈과 구멍 안에 포함된 흙 속에서 나무의 뿌리가 자라는 스타일입니다.

대부분의 분재 표본들은 하나의 나무를 특징으로 하지만, 여러 줄기를 가진 표본들에 대해서는 잘 정립된 양식 범주들이 있습니다.[79]

  • 숲 또는 그룹(寄せ植え, 요세)은 분재 화분에 한 종의 여러 그루 또는 여러 그루의 나무를 심는 것으로 구성된 양식입니다.
  • 소칸이나 산칸 같은 여러 가지 줄기 스타일은 모든 줄기가 하나의 뿌리 체계로 한 곳에서 자라나기 때문에 분재는 사실 하나의 나무입니다.
  • 뗏목(筏吹き, 이카다부키)은 나무가 침식이나 다른 자연력에 의해 옆으로 쓰러질 때 일어나는 자연현상을 모방한 분재의 한 종류입니다.줄기의 위쪽을 따라 있는 가지들은 새로운 줄기들의 무리로서 계속해서 자라고 있습니다.

기타 스타일

몇 가지 스타일은 앞의 범주에 맞지 않습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 빗자루(箒立ち, 호키다치)는 느릅나무와 같이 가지가 고운 나무에 사용되는 양식입니다.트렁크는 곧게 펴져 있고 사방으로 뻗어 있습니다.1 나무의 전체 높이를 올라가는 ⁄3.가지와 잎은 공 모양의 왕관을 형성합니다.[81]
  • 윈드스왑(吹き流し, 후키나가시)은 산등성이나 노출된 해안선에서 나무를 형상화할 수 있을 정도로 한 방향에서 계속 불어오는 강풍의 영향을 받는 것으로 보이는 나무를 묘사하는 스타일입니다.

분재예술가

아래는 몇몇 유명한 분재 아티스트들의 목록입니다.[83]

이름. 생년월일 사망년도 국적.
비욘 비오르홀름 1986 아메리카의
마르코 인베르니지 1975 이탈리아의
기무라 마사히코 1940 일본인입니다
고바야시 구니오 1948 일본인입니다
존 나카 1914 2004 아메리카의
프랭크 오카무라 1911 2006 일본계 미국인
월터 팔 1944 오스트리아계 독일인
스즈키 신지 일본인입니다
윌리엄 N. 발라바니스 1951 그리스계 미국인
요시무라 유지 1921 1997 일본인입니다

분재전

전 세계에 분재 전용 전시회, 쇼, 대회가 있습니다.하지만 최고의 표본은 일본에 있다는 데는 의견이 일치합니다.일본에는 도쿄의 슌카엔 분재 정원과 사이타마의 오미야 분재 박물관과 같은 분재 전용 사립 및 공립 박물관이 있습니다.[84]

미국에는 분재 전용 박물관이 두 곳 있는데, 워싱턴 DC의 국립수목원에 있는 국립 분재 & 펜징 박물관과 워싱턴주 타코마에서 가까운 태평양 분재 박물관이 있습니다.[85][86]

일본은 또한 나무들이 다양한 카테고리에서 상을 받기 위해 경쟁하는 여러 개의 분재 대회를 매년 개최합니다.비록 대부분의 나무들이 전문가들에 의해 전시될 준비가 되어 있지만, 아마추어 소유의 나무들을 위한 가장 권위 있는 분재 대회는 매년 2월 도쿄 메트로폴리탄 미술관에서 열리는 고쿠후텐입니다.고쿠후텐은 2023년 97회를 맞이하는 일본에서 가장 오래된 대회입니다.상은 다양한 카테고리로 나누어 수여됩니다.[87]

분재 프로들에게 일본 최고의 대회는 일본 분재 협동조합 협회가 주관하는 닛폰 분재 사쿠후텐입니다.이 대회는 매년 12월에 열리며 1등상은 2022년에 심파쿠 향나무로 스즈키 히로아키에게 돌아갔습니다.[88][89]

크기구분

일본 분재 전시회와 카탈로그는 개별 분재 표본의 크기를 종종 크기 등급으로 부여하여 언급합니다(아래 표 참조).모든 자료가 이 크기 범위에 대한 정확한 크기나 이름에 동의하는 것은 아니지만, 범위의 개념은 잘 정립되어 있고 나무의 재배와 미적 이해 모두에 유용합니다.분재의 사진은 보는 사람에게 나무의 실제 크기에 대한 정확한 인상을 주지 못할 수 있으므로 인쇄된 문서는 분재의 크기 등급을 명명함으로써 사진을 보완할 수 있습니다.크기 클래스는 컨테이너에 있는 나무의 높이와 무게를 의미합니다.

가장 큰 크기 범위에서, 인정되는 일본의 관습은 나무와 화분을 옮기는 데 필요한 사람의 수에 따라 나무 이름을 "두 손", "네 손" 등으로 짓는 것입니다.이 나무들은 수십 개의 가지가 있을 것이고 실물 크기의 나무를 면밀하게 모사할 수 있습니다."황실"이라고 불리는 가장 큰 크기는 일본 황궁의 거대한 화분 나무의 이름을 따서 지어졌습니다.[90]

크기 스펙트럼의 반대쪽 끝에는 가장 작은 공통 크기인 마메와 시토와 관련된 여러 가지 특정 기술과 스타일이 있습니다.이 기술은 분재의 미세한 치수를 이용하고 이렇게 작은 나무에 나타날 수 있는 가지와 잎의 제한된 수를 보상합니다.

분재 크기 클래스의[91] 일반 이름
큰분재
통칭 사이즈클래스 트리 높이
황실 분재 팔손 152-203cm(60-80인치)
하치우에 육손 102-152cm (40-60인치)
다이 포핸드 76-122cm(30-48인치)
오모노 포핸드 76-122cm(30-48인치)
중형분재
통칭 사이즈클래스 트리 높이
치우 양손잡이 41-91cm(16-36in)
추모노 양손잡이 41-91cm(16-36in)
가타데모치 한손 25-46cm(10-18인치)
미니어처 분재
통칭 사이즈클래스 트리 높이
코모노 한손 15-25cm(6-10in)
쇼힌 한손 13-20cm(5-8인치)
마메 손바닥크기 5-15cm(2-6인치)
시토 손가락끝크기 5-10cm(2-4인치)
케시츠보 양귀비씨 크기 3-8cm(1-3인치)

실내분재

주요 기사:실내분재
Indoor bonsai jade plant
옥내 분재로 재배한 옥

일본의 분재 전통에는 실내 분재는 포함되어 있지 않으며, 일본 전시회나 카탈로그에 등장하는 분재는 평생 야외에서 재배되어 왔습니다.일본보다 더 심한 기후를 포함하여 덜 전통적인 환경에서 실내 분재는 실내 환경을 위해 재배된 화분의 형태로 나타날 수 있습니다.[92]

전통적으로 분재는 야외에서 컨테이너 안에서 자라는 온대 기후의 나무입니다.[93]가정이라는 인공적인 환경에서 이 나무들은 약해지고 죽습니다.그러나 옥과 식물과 피쿠스 속의 구성원들과 같은 많은 열대 그리고 아열대 나무 종들이 실내에서 살아남아 자랄 것입니다.[94]

대중문화에서

분재는 학교에서 가르칩니다.[citation needed]만화, 애니메이션에도 등장했고 텔레비전에도 방영되었습니다.

참고 항목

참고문헌

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