카요쿄쿠

Kayōkyoku
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카요쿄쿠
스타일적 기원
문화적 기원1920년대 일본[1]
도함수형태제이팝

카요쿄쿠(, 歌謡曲)는 일본의 팝 음악 장르로, 현대 J-pop의 기반이 되었습니다. 재팬 타임즈는 카요쿄쿠를 "표준 일본 팝"[2] 또는 "쇼와 시대 팝"으로 묘사했습니다.[3]

카요쿄쿠는 서양 음계와 일본 음계의 혼합을 나타냅니다.[1] 따라서 이 장르의 음악은 매우 다양합니다. 그러나 더 좁고 실용적인 의미의 카요쿄쿠는 J-pop과 엔카를 제외합니다.[4]

카요쿄쿠 장르의 가수들은 서던 올스타즈의 쿠와타 게이스케와 같은 'J팝' 가수들과 달리 영어를 기반으로 한 정형화된 발음을 사용하지 않고, 전통적인 일본어를 선호합니다.[5] 가수 야마구치 모모에의 "Rock 'n' Roll Widow"와 같은 예외가 있습니다.[5]

엔카와 달리 카요쿄쿠는 노래를 부르면서 감정적인 노력을 보여주는 것에 기반하지 않습니다.[6]

유명한 카요쿄쿠 아티스트로는 사카모토 큐, 피넛, 타이거스, 캔디, 핑크 레이디, 마츠다 세이코, 사쿠라다 준코, 체커스, 오냥코 클럽 등이 있습니다.[7]

특성.

카요쿄쿠 음악은 따라 하기 쉽고 따라 하기 쉬운 간단한 멜로디를 가지고 있습니다. 카요쿄쿠의 가사는 단순하고 일상적인 일본인 개인과 관련을 시도합니다.[8] 카요쿄쿠 가수들은 또한 일반적인 일본인 청취자들과 귀엽고 친근하게 등장함으로써 그들의 외모와 행동에 대해 제작사에 의해 좌우되는 많은 측면들과 관련이 있습니다.[8] 카요쿄쿠 노래의 베이스는 감성적인 느낌을 지향합니다. 그 음악은 듣는 사람들과 관계를 맺을 수 있다는 것에 주목하고 그들이 사회적인 모습들 때문에 그들이 간직하고 있는 감정을 표현하려고 노력합니다.[8] 카요쿄쿠의 스타일은 1970년대 중반에 발생한 노래방 붐으로 인해 두드러졌습니다.[8] 노래방의 큰 초점은 노래하는 노래뿐만 아니라 가수의 이미지와 가사가 가져다 주는 이미지를 모방하는 것을 중심으로 합니다.[8] 카요쿄쿠의 단순한 리듬과 가사는 이 노래들을 노래방에서 부르기에 매우 인기 있게 만들었습니다. 1982년 NHK 조사에 따르면 30세 이상 남성의 약 80%가 노래방 기기를 통해 카요쿄쿠 노래를 부른 것으로 나타났습니다.[8]

역사

1920년대 ~ 1940년대 : 원산지

주 기사: 류코카

카요쿄쿠라는 용어는 원래 일본에서 서양 고전 "거짓말"을 가리켰습니다.[9] 그러나, 1927년부터 NHK 라디오는 류코카의 다른 이름으로 이 용어를 사용하기 시작했고, 쇼와 시대의 20년 후반(1935-1944)에 자리를 잡게 되었습니다.[9] 하지만, 이 시대에 유행했던 많은 노래들이 2차 세계대전과 관련된 아픈 기억들과의 연관성 때문에 사라졌습니다.[10]

1950년대 ~ 1960년대 : 무드 카요 시대

자세한 정보: 엔카와 일본 재즈

카요쿄쿠는 류코카와 연관되어 있기는 하지만 류코카 특유의 특정한 음악 장르를 가리키기도 합니다. 예를 들어, 야마모토 겐지(山本健治)는 쇼와 20년대(1945-1954)의 인기 장르는 류코카, 쇼와 30년대(1955-1964)의 인기 장르는 카요쿄쿠라고 말했습니다.

쇼와 30년대에, 재즈에 영감을 받은 프랭크 나가이는 "무드 카요" (ムード歌謡)라고 불리는 새로운 노래들을 불렀습니다. 전후 일본의 경제 기적 동안, 무드 카요 음악은 일본에서 가장 인기 있는 장르 중 하나가 되었습니다.[13] "Mood Kayo"는 라틴 음악과 재즈 음악의 영향을 받았습니다. 반면 쇼와 30년대에는 현대 엔카가 형성되고 사카모토 규 등 일본의 인기 가수들에게 로큰롤이 영향을 미치기 시작했습니다.[12]

1949년, 12살의 미소라 히바리는 "Kappa Boogie Woogie"라는 곡으로 녹음 데뷔를 했습니다. 1950년대에 미소라, 에리 치에미, 유키무라 이즈미는 "산닌 무스메"라고 불렸습니다. 카스가 하치로, 미하시 미치야, 무라타 히데오는 "세 마리의 까마귀"라고 불렸습니다. 1960년대 초, 규 사카모토와 땅콩은 유명해졌습니다. 모리 신이치는 1966년에 데뷔했습니다. 린다 야마모토도 1966년에 데뷔했습니다. 1960년 후반, 그룹 사운드는 유명해졌습니다. 테루히코 사이고, 유키오 하시, 카즈오 후나키는 1960년대에 "고산케"라고 불렸습니다. 1969년에 데뷔한 후지 케이코는 그녀의 노래와 같은 음악 장르를 엔카라고 불렀는데, 이것은 일본의 전통 음악과 같았습니다. 1969년, 일본의 아역 가수 미나가와 오사무는 단 6살의 나이로 일본 오리콘 주간 1위 싱글 "쿠로네코 노 탱고"를 발매했고, 오리콘 싱글 차트에서 1위를 차지한 최연소 기록을 세웠습니다.

1950년대와 60년대 동안 많은 카요쿄쿠 그룹과 가수들이 주일 미군 기지에서 공연하는 경험을 쌓았습니다. 비슷한 시기에 야쿠자 매니저인 카즈오 타오카는 연주자들을 전문가로 대하며 콘서트 투어 산업을 재편했습니다.[14]

이 시기의 카요쿄쿠는 공산주의 정권이 장악한 시기에 상하이를 탈출하여 당시 일본을 점령하고 있던 미군들과 협력하고 있던 중국계 이주 재즈 음악가들과도 뿌리를 두고 있다고 여겨지기도 합니다. 1949년 공산주의자들이 중국 본토를 점령하고 중화인민공화국을 수립했을 때, 정부가 취한 첫 조치 중 하나는 대중음악을 퇴폐적이라고 비난하고 중국 혁명음악으로 대체하는 것이었습니다.[15] 비록 다수의 상하이 음악가들이 영국 식민지인 홍콩으로 달아났지만,[16] 몇몇 음악가들은 대신 일본에 정착했고, 그곳에서 그들은 극동 네트워크의 일원이 되었고, 일본 대중들에게 다양한 새로운 장르를 소개하기 위해 미군들과 협력했습니다.

이 시대의 가장 유명한 카요쿄쿠 음악가로는 작곡가 로쿠스케 에이와 가수 사카모토 규가 있습니다. 특히 그들의 1961년 노래 "Sukiyaki"는 세계적인 히트곡이 되었고 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했습니다.[17]

1970년대 ~ 1980년대 : 아이돌 카요 시대

자세한 내용 : 일본 아이돌과 J-pop

1970년대에는 고 히로미(당시 조니 & 어소시에이츠 소속), 사이조 히데키, 노구치 고로 등을 "신고산케"라고 불렀습니다. 미나미 사오리, 아마치 마리, 코야나기 루미코는 "신산닌 무스메"(빛. 뉴 쓰리 걸스)라고 불렸습니다. '재즈카페' 출신인 와다 아키코도 인기를 끌었습니다. 야마구치 모모에, 사쿠라다 준코, 모리 마사코는 "하나노 츄산 토리오"(빛. 꽃중3 트리오)라고 불렸습니다. 유 아쿠는 카요쿄쿠의 가장 유명한 작사가 중 한 명이 되었습니다. 핑거 5의 1973년 곡 〈고진주교〉와 여성 듀오 핑크 레이디의 1976년 데뷔 곡 〈페퍼 케이부〉를 작곡했습니다.

1980년대에는 마쓰다 세이코, 오카다 유키코, 나카모리 아키나 등 많은 여성 아이돌이 인기를 끌었습니다. 조니의 남자 솔로 가수 곤도 마사히코도 인기를 끌었고 그의 노래 "오로카모노"는 1987년 제29회 일본 레코드 대상 그랑프리 상을 수상했습니다. 음악 장르인 카요쿄쿠는 또 다른 장르인 "J-pop"의 기반으로 간주됩니다.[7] 1980년대에 일본 아이돌의 일부는 카요쿄쿠로부터 독립했고 일본 록 음악가들과 연합했습니다.[6] 80년대 후반의 인기 밴드인 오냥코 클럽은 카요쿄쿠와 제이팝 사이의 경계선 시대의 밴드였습니다.[18] 히카루 겐지와 드림스 컴 트루 이후의 일본 카요코쿠 스타일 음악을 "J-pop"이라고 불렀지만, 몇몇 사람들은 "J-pop"이 카요코쿠 음악의 하위 장르라고 주장했습니다.[19]

1980년대에는 일본 아이돌의 음악을 제외한 카요쿄쿠 음악이 엔카로 간주되었습니다.[6] 1989년 미소라 히바리가 사망한 후, 카요쿄쿠라는 장르는 대부분 사라졌고, 몇몇 카요쿄쿠 가수들은 그들의 소리가 변하지 않더라도 엔카 가수로 간주되었습니다.[20] 하지만, 모리 신이치와 마에카와 기요시는 자신들을 엔카 가수가 아니라 카요코쿠 가수라고 여겼습니다.[20] 마에카와씨는 진정한 엔카 가수의 한 예로 기타지마 사부로(기타지마 사부로)가 있는데, 이들은 노래에 코부시(성악의 일종)를 많이 사용할 수 있다고 주장했습니다.[20] 그 결과, 장르의 음악이 약간의 혼란을 일으켰습니다. 예를 들어 팝가수 후쿠야마 마사하루가 프로듀싱한 마에카와 기요시의 노래 "히마와리"는 특별한 이유 없이 엔카로 간주되었습니다.[20] 그러나 아키모토 준코가 2008년에 인기를 얻었을 때, 그녀는 카요쿄쿠 가수들의 현대적인 본보기라고 일컬어졌습니다.[4]

참고문헌

  1. ^ a b c Mapeh in Action Ii' 2008 Ed. Rex Bookstore. p. 55. ISBN 9789712350122.
  2. ^ "The Ventures: still rocking after 50 years". The Japan Times. 2008-08-07. Archived from the original on 2009-04-09. Retrieved 2009-04-12.
  3. ^ "Jazz icon Akiko Yano finds her electronic muse". The Japan Times. 2008-04-11. Retrieved 2009-05-11.
  4. ^ a b 「終着駅にて」で新たな引き出し／自信満ちる「ベネチアの雪」 (in Japanese). Mainichi Shimbun. 2008-11-05. Archived from the original on 2011-05-24. Retrieved 2009-02-02.
  5. ^ a b Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (in Japanese). Kobe Shimbun. 2007-12-20. Archived from the original on February 6, 2009. Retrieved 2009-03-03.
  6. ^ a b c "Special 2. Japanese popular music (final chapter)" (in Japanese). Toshiba. November 2006. Archived from the original on 2010-01-17. Retrieved 2009-04-12.
  7. ^ a b 歌謡曲はどこへ 歌の記憶呼び覚ますうねり (in Japanese). Nippon Keizai Shimbun. 2007-08-09. Retrieved 2009-01-16.
  8. ^ a b c d e f Herd, Judith (1984). "Trends and Taste in Japanese Popular Music: A Case-Study of the 1982 Yamaha World Popular Music Festival". Popular Music. 4: 6–11. doi:10.1017/S0261143000006176. JSTOR 853358. S2CID 194076599.
  9. ^ a b "Special 2. Japanese popular music (2)" (in Japanese). Toshiba. November 2006. Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2009-03-05.
  10. ^ "NHK Kokumin Kayō: Singing Radio Kayō" (in Japanese). Yumi Aikawa Official Website. Retrieved 2009-01-27.
  11. ^ 雑感・戦後日本の世相と流行歌（29） (in Japanese). Asahi Broadcasting Corporation. Archived from the original on 2009-02-06. Retrieved 2009-01-27.
  12. ^ a b "Special 2. Japanese popular music (4)" (in Japanese). Toshiba. November 2006. Archived from the original on 2008-06-19. Retrieved 2009-05-11.
  13. ^ 昭和歌謡黄金時代 フランク永井と松尾和子 [Golden Age of Shōwa Kayō: Frank Nagai and Kazuko Matsuo] (in Japanese). NHK. Archived from the original on 2011-08-11. Retrieved 2009-01-20.
  14. ^ Martin, Ian, "카유쿄쿠의 "골든 에이지"는 현대 J-pop Archive 2011-09-07 at the Wayback Machine, Japan Times, 2011년 5월 26일, 13쪽.
  15. ^ Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard (2000). World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. p. 49. ISBN 1-85828-636-0.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  16. ^ Wordie, Jason (2002). Streets: Exploring Hong Kong Island. Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 962-209-563-1.
  17. ^ "'Sukiyaki' lyricist Rokusuke Ei dies at 83". The Japan Times. July 11, 2016.
  18. ^ 第11回 女性アイドル特集パート2 (in Japanese). OnGen. September 2008. Archived from the original on 2009-03-24. Retrieved 2009-03-07.
  19. ^ 松岡正剛の千夜千冊『歌謡曲は、死なない。』貴地久好・高橋秀樹 (in Japanese). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu. 2002-06-12. Archived from the original on 2009-04-14. Retrieved 2009-03-06.
  20. ^ a b c d 第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う (in Japanese). Nishinippon Shimbun. 2006-12-13. Archived from the original on 2009-02-06. Retrieved 2009-01-17.

외부 링크