렝가

Renga
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렝가(連,, linked soon)는 5-7-5와 7-7 mora(음절과 혼동되지 않는 소리 단위)의 스텐자( ku, ku) 또는 쿠( ku)를 번갈아 가며 한 줄에 걸쳐 여러 시인이 연속적으로 연계하는 일본 공동시의 한 장르다[1]. 간토 지역의 유명한 츠쿠바 산을 따라 츠쿠바노 미치(筑波の道 The Way)로 알려진 시(詩)[2]의 형식은 야마토 타케루의 양방향 시 교류에서 유래한 것으로, 후에 헤이카이(海ik)와 하이쿠(海iku)라는 장르를 탄생시켰다고 한다.

이 장르는 요시모토 니조(吉本imoto基基, 1320년~1388년)가 1356년 최초의 황실 연가 문집 《쓰쿠바슈》를 편찬한 문예로 격상되었다. 가장 유명한 렌가 마스터는 소기( (宗, 1421–1502), 마쓰오 바쇼(松o master, 1644–1694)가 가장 유명한 하이카이 마스터가 되었다. 렝가 순서는 일반적으로 시인들의 모임에서 라이브로 구성되었고, 렝가카이(連ak会会)라고 알려진 구전을 필사하였지만, 단일 시인들이 주로 텍스트 작품으로 작곡할 수도 있었다.

역사

고전과 중세 초기의

렝가의 「기원」은 전통적으로 고지키에 있는 구절과 관련되는데, 야마토 타케루 왕자는 노인에게 말하고 캐토타 시를 통해, 나바리와 츠쿠바를 지나 며칠 밤을 잤는지 캐묻는데, 노인은 이 구절을 합쳐서 하나의 세도카를 형성한 또 다른 카타우타 시를 통해 응답한다.[3] 후기 중세 렝가 시인들은 이러한 교류에 대한 경외심에서 그들의 예술을 "쓰쿠바의 길"[3]이라고 지칭할 것이고, 최초의 제국 렝가 문집인 츠쿠바슈는 제목에서 이를 암시한다.[4]

현존하는 가장 초기의 레낭가는 만요슈(만요슈)에 나타나는데, 오토모노 야카모치(大大 no,, 718-785)가 쓴 5-7-5 mora joku(上 last last, 718-785), 불교 수녀( ( ama)가 시를 교환하여 쓴 7-7 mora geku( ( last last last last)이다.[5] 이 2-stanza 형식은 현재 tanenga(短長歌歌, 長連歌歌, 長akuin 100, 100-stanza renga)와 구별하기 위해 tanenga( tanrengreng歌, 短reng連歌, 100-stanza renga)라고 불리고 있다.

탄렝가 형식은 헤이안 시대 초기부터 쇄국 통치가 끝날 때까지 유행했으며, 때로는 와카의 황실 문집에 나타나기도 했는데, 그것은 한눈에 봐도 아주 흡사했다. 형태가 형성되어 초렝가(choenga)로 진화하기 시작한 것은 인세이 시대였다. 키니요슈(金y ()는 편찬자인 미나모토노 도시요리(源本 no, 역시 미나모토노 슌라이; ~1055년~1129년) 덕분에 레냐에 대한 노골적인 부분을 수록한 최초의 제국 와카 문집이었다.

탄렝가가 힘을 얻고, 두 스탠자의 더욱 복잡하고 기술적으로 복잡한 연결고리를 특징짓기 시작하면서, 장르는 게임으로 인기를 얻었고, 최고의 연결고리를 만들기 위한 이벤트도 개최되었다. 참가자들은 탄렝가의 원래 두 개의 스탠자를 넘어서기 시작했고, 이로하 렝가 같은 게임보다 더 격식을 갖춘 조렝가 형태를 만들게 되었는데, 이 게임에서 히라가나 문자 시스템의 각 47자로 시작하는 47개의 스탠자가 연결되었다. 비슷한 시기에 보다 직설적인 연결 방식이 발달하여 형태 연장에 박차를 가하기도 했다. 결국 5-7-5, 7-7 mora 구절(각각 tanku 短句, choku re句)을 번갈아 쓴 이 100-stanza enga는 오늘날 우리가 알고 있는 '렝가'의 기초가 되었다.

히아쿠인 렝가의 어휘는 주로 고킨슈에 확립되어 있던 표준시어(歌詩語, 우타코토바)에 한정되어 있었다. 이때 시인들은 우타코바의 사용을 완벽한 와카를 창조하는 본질로 여겼으며, 다른 어떤 단어도 사용하는 것은 참된 시에 어울리지 않는 것으로 여겼다.

진화의 진화는 덜했지만 '연계시'의 전통(lian jù 連句 - 'renku'와 같은 문자)이 진나라에서 전파되었으며,[6] 이러한 중국 형식은 형성기 동안 일본 렝가에게 영향을 미쳤을 수 있다.[7] 그러나, 중국인은 주제의 통일성과 전반적으로 밝은 음색을 가지고 있는데, 이 두 가지 특징은 모두 일본어에 존재하지 않는다. 더욱이 일본 시의 역사는 명백히 자연적인 진화로써 르네가를 보여준다.[8]

고토바 천황 때 와카슈 신코킨(新 wak和和, 1205) 무렵, 히아쿠인 렝가가 와카로부터 최초의 진정한 독립을 쟁취할 수 있을 만큼 발전하였다. 법정에서는 시인과 비시인을 각각 우신과 무신으로 나누어 스탠자를 연결시키는 우신무신(武神武神) 렝가회가 열렸다. 우신측에서는 정통적인 우아한 스탠자를, 무신측에서는 코믹하거나 미적으로 "나쁜" 스탠자를, 양쪽에서 제출하는 것은 적절한 연결고리로 받아들여졌지만, 우신은 선호되었다. 이러한 관행이 조큐 소동(1221년)으로 끝난 가운데, 시인의 솜씨를 더욱 중시했던 히아쿠인 렝가의 한층 더 발전하는 중요한 토대가 되었고, 후지와라노 데이카(1162년~1241) 등 고토바 궁정의 많은 주요 참가자들에 의한 스탠자는 이후 츠쿠바슈에서 무협곡되었다.

조규 소동이 있은 후, 렌가는 법정을 빠져나갔다. 인기 있는 하나노모토렌가(花 flowers " " "꽃 아래의 a가")에서는 난보쿠초 시기까지 약 100년 정도 지속된 것으로 추정되는 전통인 봄에 꽃이 피는 나무 밑에서 평민들이 모여 렝가회를 열곤 했다. 후에 나온 작품들 중 일부는 츠쿠바슈에 수록되어 있다. Jige renga (地下連歌 “underground renga”) was born out of hana no moto renga and was pervasive through the Mongol invasions of Japan (1274-1281) and after. 지그 렝가 시인들은 하나노 모토 렝가의 법칙을 바탕으로 건축을 하였지만 그것들로부터 이탈한 젠아 신부( (阿法, ?-1312)에 의해 1일 1000스탠자 렝가(一日日日日日 一 ichi ichi ichi 一 一 ichi ichi ichi ichi ichikuku sen senku sen senku senkukukukukukuku ichi ichi ichia ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichia ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi ichi 렝가는 궁정에서도 번창하였고, 그 시대는 하루에도 1만 구절의 화려한 렝가집회를 비롯하여 니조 스님(二尼njo no ama) 등 저명한 여성 시인들도 볼 수 있었다.

렝가의 규칙(式目schimoku)이 발달하기 시작한 것은 가마쿠라 시대부터이다.[9] 당시 가장 중요한 규칙 중 하나는 푸시모노(福島)로, 전체 순서에서 모든 스탠자를 따라야 하는 적정 프롬프트였다. 예를 들어, 백색 흑색 푸시모노는 각 구절이 백색 물체를 포함하는 것과 흑색 물체를 포함하는 것 사이에서 교대로 요구될 것이다. 다른 푸시모노들은 더 언어적일 수 있는데, 예를 들어, 중간 모라를 제거할 때 다른 단어가 된 3모라 구절을 포함하도록 하고, 심지어 첫 번째 모라와 마지막 모라를 제거할 때 다른 단어가 된 4모라 구절을 포함하도록 하는 것이다.

중세 말기

난보쿠초 시대에는 1356년 최초의 황실 연가집 츠쿠바슈(ash (菟ub)를 편찬한 요시모토 니조(吉本, 1320~1388)의 노력 덕택에 렌가가 형성되어 문학적 장르로 자리매김하기 시작하였다. 컬렉션에 반영되었듯이, 렌가 세션의 정신을 구현한 미학적이고 언어학적으로 세련된 히아쿠인 렝가가 오늘날 알려진 대로 장르의 토대가 되었다.

요시모토는 구사이(九州, 또한 규세이 또는 규제이, 1281년~1376년)의 제자로, 선가의 가르침을 받았다. 구사이는 평민 사제로 쓰쿠바슈 편찬의 대표적인 지그 레냐 시인이자 핵심 협력자였다. 요시모토는 아시카가 막부의 북부법원에서 근무한 귀족이었다. 그는 원래 와카 시인이었으며, 궁중 문학 교육을 받은 구사이와의 관계는 공통적이고 궁중적인 렝가 전통을 하나로 모았다. 요시모토는 이 장르의 구조, 심미적 기준, 시키모쿠 등을 정리한 많은 작품들을 창작하면서 처음으로 렝가이론에 대해 폭넓게 글을 썼다. 그가 한 주요한 변화는 후시모노에 대한 것이었는데, 그것은 제목에 남아 있었지만 지금은 전체 순서가 아니라 1절에만 적용되었다. 다른 중요한 규칙은 특정 주제가 한 줄로 나타날 수 있는 스탠자의 최대 수와 특정 주제가 전체 순서에 걸쳐 나타날 수 있는 스탠자의 최대 수를 기술했다. 그의 많은 미학 논문들은 미래의 르네가 시인들에게 중요한 교육학적 유물이 되었다. 요시모토는 츠쿠바슈의 이론적 저작과 편찬을 통해 렝가를 독자적인 문학 장르의 지위로 격상시켜 황금기의 결정적 토대를 마련했다.

렝가의 황금시대는 무로마치 시대로 널리 여겨지고 있는데, 이 시기에는 최고의 렝가 고수들이 많이 활동하였다. 시인 소기(小基, 1421–1502)와 그가 편찬한 연가집 『신쓰쿠바슈』(新寺ub,, light)가 이 시대를 대표한다. "신 츠쿠바슈).

소기에 앞서, 이치죠 가네요시(一条兼, 역시 가네라, 1402년~1481)는, 소제이 신부(小帝)와 함께 작업한 아라타마슈(新amū)의 편찬으로, 할아버지 요시모토 니조(吉本)의 뒤를 이을 것을 목표로 했다. 그러나 이 문집은 없어지고 대신 소제이의 제자 소기에 의해 다음 주요 문집의 창조가 완성되었다. 소제이는 그 무렵 모두 활동한 시인 모임인 '7 현자' 중의 한 사람이었다. They consisted of Priest Chiun (智蘊法師, 1448-1471), Priest Sōzei (宗砌法師, ??-1455), High Priest Gyōjo (法印行助, 1405-1469), Priest Nōa (能阿法師, 1397-1471), Clergyman Shinkei (権大僧都心敬; 1406-1475), High Priest Senjun (法眼専順 1411-1476), and Priest Sōi (宗伊法師, 1418-1485). 그들의 작품은 후에 소기에 의해 그의 문집 《치쿠린쇼》(竹竹抄)에 수록되어 카네요시가 서문을 썼다.

평민 사제인 소기는 문학 공부를 광범위하게 하여, 소제이로부터 렝가를, 가네요시로부터 고전 문학을 배웠다. 그는 그의 시대의 떠들썩한 정치적 맥락에도 불구하고 전문적인 시인으로서 나라를 여행하는데 많은 시간을 보냈다. 그의 작품들은 종종 인간과 자연의 관계를 특징으로 한다. 그의 문집 신쓰쿠바슈는 쓰쿠바슈의 계승자가 되었고, 그 외 많은 주요 작품도 작곡하였는데, 가장 유명한 작품으로는 「미나세 3인의 시인」(水無瀬三 min Minase Sangin Hyakuin), 「유야마 3인의 시인」( (山山三韻 Yuyama Sangin Hyakuin)이 있다. 두 순서는 모두 소기와 그의 제자인 쇼하쿠 신관(1143-1527)과 소초(小 14, 1448-1532)가 각각 1488년과 1491년에 작곡하였다. 전자는 신코킨슈의 편찬자인 고토바 천황에게 바치는 제물로 만들어졌으며, 의례적인 웅장함이 돋보이는 정식 작품이 되었다.[10] 반면 「유야마의 세 시인」은 한층 여유로운 설정으로 만들어져 그 시대에 더 큰 인기를 누렸다. 그러나 그것은 또한 그것의 더 큰 유연성에도 불구하고 많은 렝가 규약을 유지했다. 이 두 가지는 현재 가장 표준적인 응가 시퀀스로 여겨지고 있으며, 장르에 대한 표준으로 교육학적으로 널리 사용되었다.

1502년 소기의 사망에 이어 새로운 장르인 하이카이(Haikai)가 발전함에 따라 인기가 최고조에 달한 후 렝가의 쇠퇴가 이어졌다. 소기의 제자들의 혈통은 마지막 메이저 렝가 시인으로 꼽히는 조하(趙河, 1524~1602)의 죽음으로 끝난 렝가 전통을 이어갔다.

소기의 마지막 제자 중 한 사람이자 소초(小ch, 1474년 ~ 1533년)의 이전 제자인 소세키 신부(小世ki, 1474년 ~ 1533년)는 시인의 사후에도 소기제자들의 소기줄을 이어갔다. 소호쿠( (hoku, ?-1545)는 소초(小草)와 소세키의 제자로, 이들의 죽음이 렌가계의 선두에 오른 뒤였다. 전임자들과 마찬가지로 여행에 많은 시간을 할애했고, 작곡 외에도 많은 작품을 렝가 이론에 썼다. 아들 소요(小y, 1526~1563)도 렝가 시인으로 길러져 여행의 전통을 이어갔다. 그는 전 세대 사망 후 최고의 랭가 사부가 되었다. 자신의 죽음은 렝가의 소기 전통의 종말을 고했고, 그의 현대적인 사토무라 조하는 기본적으로 렝가 세계 최고의 자리에 올랐다.

조하는 소기 혈통의 또 다른 분파 출신으로, 소세키의 제자 슈케이( (,, 1470년-1544년), 쇼케이의 제자인 사토무라 쇼큐(司藤博文, 1511년-1552)를 거쳐, 쇼케이가 죽은 후 사토무라를 가명으로 삼았다. 조하는 여러 파벌의 중요 인사들과 연계를 맺으며 당대의 주요 정치 인사들과도 중하게 관련되었다.[11] 그의 연가는 이전의 전통의 깊이와 심미적 기준에서 벗어나 이해하기 쉬운 쪽으로 나아갔다. 그의 죽음 이후, 렝가의 폭넓은 인기 시대는 그것의 아동 장르인 하이카이에게 추월당하면서 끝이 났다. 마쓰오 바쇼(1644년–1694년)는 가장 뛰어난 하이카이 시인이 되었고, 후에 하이쿠로도 유명해졌다.

렌가는 아즈치모모야마 시대의 혼란 속에서도 대중적인 형태의 시였다. 그러나 이 시대가 끝날 무렵 시키모쿠는 너무 복잡하고 체계적이 되어 렌가의 호소에 한몫했던 적극적인 상상력을 억누르고 말았다. 중세 시대와 에도 시대에, 렝가는 상류사회에 필요한 문화적 지식의 일부였다.

에도-메이지

에도 시대에는 일반 시민들이 렌가와 친숙해지면서 시키모쿠가 크게 간소화되었다. 36절 카센은 가장 인기 있는 형태의 레냐가 되었고, 속어와 중국어는 물론 통용되는 단어들도 허용되었다. 이러한 규칙의 완화로, 렌가는 더 넓은 유머와 재치를 표현할 수 있었다. 이러한 형식의 렝가는 하이카이 노 렝가("코믹 연계 시") 또는 간단히 하이카이(Haikai)라고 불리게 되었고, 마츠오 바쇼는 가장 위대한 하이카이 시인으로 알려져 있다.

에도 시대에 가장 선호되는 렝가 형식은 36절로 구성된 체인인 카센(歌仙)이었다. 일반적으로 카센은 꽃(보통 벚꽃)을 두 번, 달은 세 번을 가리켜야 한다. 이러한 언급은 하나노자( hana flowers子, "꽃의 자리")와 츠키노자( tsu木野子, "달의 자리")라고 불린다.

렌가 사슬의 첫 번째 스탠자 홉쿠는 현대 하이쿠의 앞가슴이다. 독립된 호쿠는 메이지 시대에 일본의 위대한 시인이자 비평가 마사오카 시키에 의해 하이쿠로 개명되었다. 시키는 하이카이의 한 구절을 의미하는 "하이카이노쿠"의 약칭으로 하이쿠를 제안했다.[12]

거의 700년 동안, 렝가는 인기 있는 시의 형태였지만, 메이지 시대에는 그 인기가 크게 떨어졌다. 마사오카 시키는 자신이 여러 번 렝가의 참여자임에도 불구하고,[13] "(렌가는) 문학이 아니다"(「文學に非ず」, 분가쿠 니 아라즈)라고 주장했다.[14] 완전한 작품을 만들기 위해 단체로 일한다는 렌가의 호소는 한 명의 시인이 전시를 쓰는 일본에서 인기를 얻고 있는 유럽풍의 시와는 맞지 않았다.[citation needed]

히아쿠인렌가의[15] 구조와 규약

히아쿠인 렝가 순서는 후기 장르 하이쿠의 기원인 5-7-5 모라 운문인 홉쿠( hok句)에서 시작된다. 다음 구절과 달리, 연가 세션에서의 호쿠는 지리적 위치, 계절 등 바의 현실을 반영할 것으로 기대되었다.—또한 시로서 독립적으로 설 수 있을 것으로 기대되는 유일한 구절이었다. 홉쿠의 구성은 대개 숙련된 시인에게 맡겨졌고, 전문 렝가 시인들은 여행 중에 때때로 그것들을 쓰도록 의뢰받곤 했다. 종종 호쿠는 세션의 게스트에 의해 쓰여지곤 했는데, 진행자는 2절로 응답했다.[16] 하이쿠로 넘어온 두 가지 기술협약은 계절어 키고(kigo)와 '절단어' 키레지(切切)이다. 호쿠에는 와키쿠(),iku), 다이산(大山), 2절과 3절의 이름이 각각 그 뒤를 이었다. 이 두 구절을 포함하여 나머지 연결된 구절을 쓰케쿠(句 called)라고 불렀고, 구절 4-99를 함께 히라쿠(平句)라고 불렀다. 마지막 구절을 에이지쿠( (挙)라고 불렀다.

렝가 세션 동안, 이 구절들은 총 8면 또는 4장의 종이를 사용하여 카이시라고 알려진 종이에 옮겨졌다. 1면( (面)과 마지막면(名面)에는 각각 8절씩, 나머지 면에는 각각 14절씩이 들어 있었다. 종이배열을 바탕으로 한 다양한 구조규칙이 있었는데, 가장 중요한 것은 '4꽃 8달' 법칙(四四月月)이다. 각 시트에는 하나(花) 또는 꽃이라는 단어를 사용한 한 구절이 포함되어야 하며, 각 면에는 ('월'과는 반대로) 달을 구체적으로 의미하기 위해 쓰키(쓰키)라는 단어를 사용한 한 구절이 포함되어야 한다. 때로는 마지막 페이지의 '달'이 생략되어 7개의 '달'이 남게 되어 그 절반의 통치는 '블라우섬' 구절의 수보다 더 융통성 있게 만들기도 하였는데, 이 시구는 대개 선배 시인이나 사회적 지위가 높은 시인에 의해 작곡되었다.

순서의 주요 구조 기둥 역할을 했던 '4꽃 8달' 규칙 외에도 주제나 어휘의 범주, 전체 구절의 맥락에서 그 사용법에 관한 규칙들이 많았다. 한정된 수의 단어를 사용하는 와카의 어휘를 주로 따랐기 때문에 어떤 단어가 어떤 범주에 속하는지에 대한 복잡하지만 분명한 체계가 있었다. 예를 들어, ikkumono(一句物)는 특히 강한 인상 때문에 또는 비정형적인 것으로 여겨지기 때문에 전체 순서에 한 번만 사용할 수 있는 특정 구절의 범주였다. 가장 중요한 주제로는 사계절, 사랑, 추억(述 juk죽카이; 슬픔과 향수와 같은 주제 포함), 여행, 불교 등이 있었다. 이와 같은 주제들은 각 주제가 연속해서 나타날 수 있는 최대 및/또는 최소 구절을 규정하는 린네 규칙을 따라야 했다. 예를 들어, 봄과 가을 시는 적어도 3절에서 최대 5절까지 연속해서 반복해야 한다. 사랑은 원래 같은 규칙을 따랐지만, 소기의 시대에는 최소가 2절까지 떨어졌고, 에도 시대에는 1절도 허용되었다. 여름, 겨울, 여행, 그리고 불교는 다른 많은 것들 중에서, 추억이 될 수 있는 것처럼, 최대 3절까지 반복할 수 있었고, 최소한도 반복할 수 없었다. 여기서, 선입견의 하위 주제는 비록 다른 규칙들을 위한 것은 아니었지만, 회상에 잠겼다.

또한 순서에 따라 움직임의 흐름을 지배하는 많은 관습들이 있었다. 노극장 등 다른 예술형태에서도 사용되었던 적절한 리듬의 흐름을 뜻하는 용어는 음악적 방식에서 조하큐(趙下o, 序破急, "破急, presto) 또는 "예비, 발전, 프리스트"라고 하였다. 조에는 처음 열 구절이 들어 있었는데, 그 구절은 우아하고 부드러우며 미묘해야 한다. 하는 11절부터 78절까지 포괄했는데, 이 시구는 역동적이고 흥미진진해야 한다. 마지막 22절은 빠르고 쉽게 움직여야 하는 규로, 특히 마지막 8절은 깔끔하게 마무리해야 한다. 수열의 흐름에 관한 또 다른 관습은 mon("패턴")과 ji("배경") 구절의 교대였다. 몬시들은 관객들의 관심을 끌었던 더 놀라운 이미지를 담고 있는 반면 지 시들은 상대적으로 더 평범하고 눈에 띄지 않는 구절들이 몬시의 생생함을 이끌어내는 역할을 했다. 좋은 흐름은 두 종류의 구절의 패턴에 대한 숙련되지만 미묘한 통제를 필요로 했다.

왜냐하면 렝가에서는 각 구절이 그 바로 이웃과만 관련되기 때문에 전체적으로 순서는 의미론적, 양식적 또는 주제적 단결을 그다지 많이 가지고 있지 않기 때문이다. 따라서 그 순서를 함께 잡아주는 것은 각 운문, 즉 츠케이( tsu付)의 연결고리였다. 연결의 가장 중요한 규칙은 연결은 인접한 두 구절 사이에만 존재할 수 있다는 것이다. 즉, 한 구절은 연결되고 있는 구절 외에 다른 구절과 연결될 수 없다. 어학에서 의미론, 직접에서 간접에 이르기까지 광범위한 종류의 연계가 있었다. 요시모토 니조는 그의 시학 논문인 렌리 히쇼(連ri抄)[17]에 13개의 유형을 열거했다.

렝가 세션[16]

렌가는 일반적으로 렌주( poets州, 또한 렌주)로 알려진 시인 그룹(일반적으로 7-8명)과 서기관(書官)과 명인(名人)이 참석한 세션에서 작곡되었다. 세션의 설정은 ba( ba)라고 불렸으며, 시적 순서의 일체적 부분으로서 심미적 영감을 제공하고 종종 홉쿠의 기초가 되었다. 이 세션들은 더 많은 문학 교육학적 행사나 관객들을 끌어 모으는 더 비공식적인 대회의 형태를 취할 수 있다.

The scribe sat at a low writing desk (文台 bundai), with the poets sitting facing the desk and the master beside it. 문필가의 역할은 렝가 수열을 필사하는 것뿐만 아니라 장르 규칙의 집행자 역할을 하는 것이었다. 일단 시인이 한 구절을 바칠 준비가 되면, 눈을 마주쳐 서기관에게 읊어주곤 했는데, 서기관에서는 그런 다음 위반이 없는지 확인하고 그것을 적어주곤 했다. 서기는 대개 세션을 통해 경험과 인정을 모을 수 있는 젊고, 열망하는 렌가 시인이었다. 그 일은 그가 모든 규칙들을 기억할 뿐만 아니라, 가장 최근의 구절을 필사본을 훑어보는 데 시간을 낭비하지 않고 그것들에 대항하여 점검하기 위해 이전의 모든 구절을 즉각적으로 기억하도록 요구되었기 때문에 주목할 만한 기억이 필요했다. 게다가 서기는 세션의 속도를 유지하기 위해 시력과 사회성을 모두 갖추어야 했다. 그는 언제 규칙을 시행할지, 그리고 언제 위반 행위를 예술적 또는 사회적 이유로 허용할지 결정해야 했다. 번가 세션은 종종 다른 사회적 지위의 사람들을 모으기 때문에, 서기는 사회적 역동성을 촉진하고 더 높은 지위에 있는 사람들을 불쾌하게 하지 않고 시구를 거부하거나 수용해야 했다.

명수는 서기관과 달리 주로 서열의 심미적 진행을 담당하여 조하큐 템포, 지·몬 패턴, 유키요 등을 두 가지 시구를 모두 판단하고 자신의 것을 바쳐 흐름의 다른 측면을 유지하였다. 그는 많은 구절을 기고하고 다른 시인들이 그들의 작품을 다듬는 데 도움을 준 원로 시인으로 활동하면서, 그들의 작문에 일정한 권위를 행사했다. 소기와 그의 제자들과 같은 전문적인 렌가 시인(連歌師 렝가시)은 여행 중에 주인으로서 수요가 많을 때가 많았다.

회기가 시작될 때, 서기는 호쿠를 받아 오른쪽의 후시모노를 따라 쓰곤 했다. 그리고 나서 그는 계속해서 시구를 받았다. 시인은 그의 시를 낭송하고, 서기는 그의 시를 다시 낭송하고, 주인과 그의 승인을 받은 각 구절을 다시 쓰고 읊었다. 일단 서기가 마지막 구절을 썼으면, 그는 각 참가자가 기고했던 구절을 세어 마지막 페이지 끝에 장부를 쓰곤 했다. 마침내 그는 네 페이지를 끈으로 묶었다.

많은 논문과 핸드북은 개별 시인의 행동과 준비에서부터 바의 설정과 역동성에 이르기까지 모든 것을 망라하여, 레냐 세션을 위한 적절한 에티켓과 규약을 기술했다.[18] 레냐 세션의 이상적 조건에 관한 기간과 논문 사이에는 약간의 차이가 있었고, 전국적으로 엄격한 규칙을 지키지 않은 아마추어 세션이 많았다는 것은 의심의 여지가 없었다. 그러나 전체적으로, 렝가 세션과 그 컨벤션은 렝가 구성에 결정적인 역할을 하였고, 오늘날 현존하는 많은 렝가들은 그 세션들의 결과물들이 세심하게 기록되고 보존된 제품들이다.

일본 밖

영어로 된 초기 rnga 시도는 1968년 하이쿠 매거진에 등장했고,[19] 같은 잡지가 1976년 enga와 haibun을 주제로 한 이슈를 발행했다.[19] 이후 많은 영자 하이쿠 저널들이 렝가, 런쿠, 기타 연계된 시를 발표하였다.

형식

다음은 enga가 쓰여진 가장 일반적인 형식 목록, ushin(정통) enga 및 mushin(렌쿠)[20]의 목록이다.

형식명 숫자
스탠자의 		카이시 수
(쓰기 시트) 		숫자
측면의 		기원자 출발일
하아쿠인[21] 100 4 8 알 수 없는 13세기
센쿠 1000 40 80 알 수 없는
고주인 50 2 4 알 수 없는
요요시 44 2 4 알 수 없는
카센 36 2 4 알 수 없는 1423[citation needed]
한카센 (즉, 하프카센) 18 1 2 알 수 없는 17세기
시산 12 2 4 구보타 가오루 1970년대
주니초 12 1 1 오카모토 슌진 1989[citation needed]
니주인 20 2 4 메이가히가시 1980년대
트라이파르슈바[citation needed] 22 1 3 노먼 달링턴 2005
롯쿠 (자 롯쿠에 있는 이름)[citation needed] 가변적 가변적 가변적 아사누마 하쿠 2000

용어.

  • 홉쿠(発ku): 5-7-5 mora(음소 단위) 카운트를 가진 렝가의 첫 번째 스탠자. 이 스탠자는 있을 때 특별 게스트가 만들어야 하며, 렌가 모임에서 인사말의 일부로 간주된다. 여기에는 키르고(kigo, "계절 단어")뿐만 아니라 키레지(kireji, "절단 단어")도 포함되어야 한다. 보통은 그렇지만 항상은 아니지만 줄의 끝에는 텍스트의 단절도 포함되어야 한다. 키고는 보통 렝가가 만들어진 계절을 말한다. 홋쿠는 렝가의 문맥에서 제거되어 결국 하이쿠 시의 형태가 되었다.
  • 와키(마약): 7-7 mora 카운트를 가진 렌가의 두 번째 스탠자. 모임을 조직하는 데 도움을 준 사람이 그것을 만든 것을 영광으로 여긴다.
  • 다이산(大山) : 5-7-5모라 카운트를 가진 렌가의 세 번째 스탠자. 다음 시인이 스탠자를 만들 때 더 큰 자유를 허용하려면 동사의 -te 형태로 끝나야 한다.
  • 히라쿠( hir平): 호쿠, 와키, 다이산, 에이지쿠 이외의 모든 구절을 말한다.
  • 에이지쿠 ( age挙): 레냐의 마지막 스탠자. 레냐를 포장하는 데 신경을 써야 한다.
  • 쿠아게(句句げ): 에이지쿠 이후에 각 시인이 몇 구를 읽었는지를 나타내기 위해 만든 노트.
  • 고교(高橋) : 랭가 모임을 갖기 위해. 5월은 조교(趙橋)라고도 한다.
  • wakiokori (脇起り): 바쇼와 같은 유명한 시인의 호쿠에서 시작하여 거기서부터 이어지는 새로운 와키시를 만든다.
  • 츠케아이( (付): 5월을 츠케카타( (付ke) 또는 츠케아지(ji tsuke)라고도 한다. 상상력을 자극하거나 이미지를 불러일으키기 위해 있음직하지 않은 단어 조합의 혼합과 매칭을 말한다. 렌가의 흥미로운 특징 중 하나.
  • 마에쿠(前句): 츠케이가 일어나는 구절.
  • 우치코시(打打): 마에쿠 앞의 구절.
  • 시키모쿠(式式): 시 전체에 걸쳐 변화에 대한 양식적 요건을 제시하고, 낭가가 무너지는 것을 막기 위한 일련의 규칙이다.
  • 렌쿠(連ku): 바쇼 스타일의 모던 렝가.
  • 쿠카즈(句) : 말 그대로 "시수" 한 섹션의 주제가 "사랑", "봄" 또는 "가을"과 같은 인기 있는 주제일 때, 렝가는 적어도 2절에서 5절까지 그 주제를 계속해야 한다. 이 주제는 다른 주제에 대한 1절과 함께 삭제될 수 있다.
  • 사리키라이(去去): 루프가 같은 이미지나 비슷한 구절을 반복하지 않도록 하는 규칙이다.
  • 린느(輪輪): 같은 테마, 이미지, 단어가 반복되는 루프에 대한 이름. 불교에서 따온 용어.
  • kannonbiraki (観音開き): 우치코시와 츠케쿠가 동일한 이미지나 테마를 갖는 루프의 일종.
  • 하라미쿠 (孕孕句): 미리 준비한 스탠자. 스탠자는 현장에서 생성되어야 하므로 피해야 한다.
  • asaru (求食る): 연속해서 두 개의 스탠자를 만드는 것. 대시가치 규칙을 사용할 때 자주 발생한다. 다른 사람들이 참여하도록 피해야 한다.
  • 대시가치(大 dashち) : 첫 시인의 스탠자를 이용하여 창시하는 규칙.
  • 히자오쿠리(膝子ok) : 각 시인이 한 바퀴씩 돌아가며 연을 만드는 규칙.
  • 렌주(連州: 렝가 또는 하이카이 모임의 회원. 렌가 모임의 회원은 가이슈( ka衆)라고도 한다.[22]
  • 이치자(一座) : 말 그대로 "한 자리". 렌주가 앉고 렌가가 시작되었을 때 그룹을 설명한다.
  • 소쇼(小sh) : 5월은 사바키(捌き)라고도 한다. 이치자의 코디네이터는 레냐의 완성을 책임진다. 부적절한 시구를 기각할 권한이 있다. 렌주 중에서 가장 경험이 많은 사람은 렝가를 흥미롭게 유지하기 위한 소쇼가 되어야 한다.
  • 쿄쿠( (): 이치자의 주객이자 홋쿠 창조의 책임을 맡고 있다.
  • 테이슈(亭亭): 그 장소를 제공하는 렌가 모임의 후원자.
  • 슈히쓰(執執): 렝가( "家)의 "비서"는 그대로, 렝가( re歌) 구절을 적고, 렝가( responsible家)의 진행에 대한 책임을 진다.
  • 번닌(文音): 편지(즉, 우편), 전신, 전화, 또는 심지어 레냐를 만들 때 팩스까지 사용하는 것. 인터넷을 사용하는 것 또한 번닌의 한 형태로 여겨진다.
  • 유키요(行行) : 링크의 패턴과 구절의 이동에 의해 만들어진 수열의 흐름.

참고 항목

참조

인용구

  1. ^ 카터, 스티븐 D 1983년 캘리포니아 대학교 유야마의 시인 세 명 ISBN0-912966-61-0 페이지 3
  2. ^ 가네코, 긴지로. 렌가슈, 하이카이슈. 도쿄 : 쇼각칸, 2001. 인쇄하다
  3. ^ a b 킨 1999 페이지 921.
  4. ^ 킨 1999, 페이지 959, 노트 4.
  5. ^ 키엔, 도날드, 무로마치 시대의 일본 렝가의 코믹 전통, 존 홀과 토요다 다케시가 각본을 맡았다. 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학교 출판부, 1977. 페이지 244.
  6. ^ 레커트, 스티븐 국화 너머: 옥스퍼드 대학 출판부, 1993년 ISBN 0-19-815165-9, 페이지 43
  7. ^ 사토, 히로아키. 레냐에서 하이쿠, 영어, 웨더힐 1983, ISBN 0-8348-0176-0 페이지 11에 이르는 개구리 백 마리
  8. ^ 킨, 도널드, 일본 문학: 서양 독자들을 위한 소개, (뉴욕: 그로브 프레스, 1955) 페이지 33–34.
  9. ^ 카터, 스티븐 D The Road to Komatsubara, Harvard University Press, 1987, ISBN 0-674-77385-3, 페이지 33–72.
  10. ^ 카터, 스티븐 D "유야마의 시인 셋. 소기와 유야마 상인 하아쿠인, 1491." Mombuma Nipponica, 제33권, 제3호, 소피아 대학, 1978년, 페이지 241–83. JSTOR, JSTOR, doi:10.2307/2383991.
  11. ^ 킨, 도널드 "연계시 16세기 시인 조하." 군벌, 예술가, 평민 : 16세기의 일본. 조지 엘리슨과 바드웰 L. 스미스가 편집했다. 호놀룰루: 하와이의 대학 출판부, 1987. 페이지 113-133.
  12. ^ 광부, 얼. 일본 연계 시. 프린스턴 대학교 출판부, 1980. ISBN 0-691-01368-3PBk.
  13. ^ 히긴슨, 윌리엄 J 하이쿠 계절, 코단샤, 1996, ISBN 4-7700-1629-8 페이지 55
  14. ^ 連歌・連句 (Renga, Renku). Japan Dictionary (日本辞典, Nihon-Jiten). Retrieved 23 December 2012.
  15. ^ 진이치, 코니시 등 "렌가의 예술." Journal of Japan Studies, vol. 2, 1번, The Society for Japan Studies, 1975, 페이지 29–61. JSTOR, JSTOR, doi:10.2307/132038.
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  17. ^ 진이치, 코니시 등 "렌가의 예술." Journal of Japan Studies, vol. 2, 1번, The Society for Japan Studies, 1975, 페이지 53–59. JSTOR, JSTOR, doi:10.2307/132038.
  18. ^ 호튼, H. 맥 "Renga Unbound: 일본 연계 운문의 성과적 측면" Harvard Journal of Asiatic Studies, vol. 53, no. 2, Harvard-Yenching Institute, 1993, 페이지 506–512. JSTOR, doi:10.2307/2719455.
  19. ^ a b 반 덴 휴벨, 코르 하이쿠 문집 제2판. 사이먼 & 슈스터, 1986년 ISBN 0671628372 p12
  20. ^ 광부, 얼. 일본 링크드 시, 프린스턴 대학 출판부, 1979년 ISBN 0-691-06372-9
  21. ^ 카터, 스티븐 D The Road to Komatsubara, Harvard University Press, 1987, ISBN 0-674-77385-3.
  22. ^ "Daijirin entry for renju". Archived from the original on 18 February 2013. Retrieved 16 January 2013.

인용된 작품

추가 읽기

  • 마이너, 얼(1979년).일본어 시 Linked:Translations 렌가와 Haikai Sequences의 계좌로요.프린스턴 뉴저지:프린스턴 대학 출판부.아이 에스비엔 0691063729.OCLC 4493857.Sōgi 그리고 다른 사람들, 마쓰오 Bashō고 다른 사람들과 3haikai 반복과 요사 부손서 친구와 한 haikai 순서에 형상을, 역사와 renga의 미학, 그리고 두renga 시퀀스에 대한 논의.