일본 정원

Japanese garden
교토 시에 있는 사이호지 사원의 이끼 정원은 1339년에 시작되었다.

일본 정원(日本園, 니혼테이엔)은 일본의 미학과 철학적 사상이 수반되는 디자인, 인공 장식을 피하고 자연경관을 부각시키는 전통 정원이다.식물과 낡고 오래된 재료는 일반적으로 일본 정원 디자이너들이 자연 경관을 제안하고, 존재의 허약성은 물론 시간의 막을 수 없는 진보를 표현하기 위해 사용한다.[1]일본의 고대 예술은 과거의 정원 디자이너들에게 영감을 주었다.[1]물은 바위와 종종 자갈처럼 많은 정원의 중요한 특징이다.매력적인 일본 개화식물이 많지만, 일반적으로 서양보다 일본 정원에서 초본의 꽃은 훨씬 적은 역할을 한다. 계절에 따라 꽃이 피는 관목과 나무도 중요하지만, 일반적인 지배적인 녹색과는 대조적이기 때문에 더욱 극적이다.상록수 식물은 일본의 "정원의 뼈"이다.[2]일본 정원사들은 자연적인 풍모가 목표지만 나무를 비롯한 식물의 모양을 매우 견고하게 만드는 경우가 많다.

도쿄 고라쿠엔 정원의 한 섬, 진달래꽃이 핀 섬.

정원 가꾸기에 관한 일본 문학은 거의 천 년 전으로 거슬러 올라가며, 몇 가지 다른 스타일의 정원이 발달했고, 어떤 것은 종교적이거나 철학적인 의미가 있다.일본 정원의 특징은 특정 지점에서 볼 수 있도록 설계되었다는 점이다.일본 정원의 가장 다른 전통 양식의 일부는 헤이안 시대(794–1185년) 중국으로부터 수입된 치젠쇼유타이엔("래크 스프링 보트 여행 정원")이다.이것들은 중앙 호수에 있는 작은 배에서 볼 수 있도록 설계되었다.이것들의 본래의 예는 남아 있지 않지만, 그것들은 순국 불교와 연관된 "파라다이스 정원"으로 대체되었고, 호수의 한 섬에 부처님 사당이 있었다.후에 큰 정원은 종종 카이유-쉬키-티엔, 즉 산책로 정원 양식으로 되어 있는데, 정원 주위를 순환하는 길에서 볼 수 있도록 설계되었으며, 관람을 위한 정지 지점이 고정되어 있다.특화된 양식, 종종 더 큰 정원의 작은 부분들에는 이끼 정원, 자갈과 바위가 있는 마른 정원, 선불과 관련된 것, 짧은 길에서만 볼 수 있도록 설계된 로지 또는 찻집 정원, 그리고 아주 작은 도시 정원인 쓰보니와 등이 있다.

대부분의 현대 일본 가정은 통로와 다른 공간에 있는 작은 정원과 분재(일본에서는 항상 밖에서 자라며)와 화초들이 이것을 완화시키지만 정원을 위한 공간이 거의 없으며, 국내 정원 관광은 매우 중요하다.일본의 전통은 오래 전부터 잘 설계된 정원을 원상태와 최대한 가깝게 유지하는 것이었으며,[3] 많은 유명한 정원은 서양에서는 극히 드문 방식으로 식물의 불가피한 이직률과는 별개로 수세기 동안 거의 변하지 않은 것으로 보인다.

리쓰린 정원에 있는 연못 주위에 조심스럽게 돌들을 배치했다.
영국 태튼 파크 가든에 있는 일본 정원.

일본식 정원 가꾸기에 대한 인식은 19세기 말경에 서양에까지 이르렀고, 자포니즘 패션의 일환으로 열렬히 환영받았으며, 서양의 정원 가꾸기 취향은 그때쯤 경직된 기하학에서 벗어나 보다 자연주의적인 스타일로 변해왔기 때문에 일본식 정원 가꾸기는 매력적인 변종이었다.기후가 비슷하고 일본식 식물이 잘 자라는 영국에서도 즉시 인기가 있었다.일본 정원은 전형적으로 더 큰 정원의 한 부분인 서구에서 계속 인기를 끌고 있으며, 체리나무와 아커팔마툼이나 일본 단풍나무와 같은 전형적인 일본의 정원 식물들도 모든 종류의 정원에서 사용되고 있어 아주 많은 정원에 그 양식에 대한 희미한 암시를 주고 있다.

역사

오리진스

일본 정원의 중심 사상은 아스카 시대(6~7세기)c.에 일본에 처음 소개되었다.일본 상인들은 중국에서 만들어지고 있는 정원을 목격하고 많은 중국식 정원 기법과 스타일을 집으로 가져왔다.

하얀 자갈로 둘러싸인 7세기에 시작된 신토 사당 이세신궁.

일본의 정원은 일본의 큰 중심 섬인 혼슈 섬에 처음 나타났다.그들의 심미성은 험준한 화산봉우리, 좁은 계곡, 폭포와 폭포가 있는 산줄기, 호수, 작은 돌로 이루어진 해변 등 혼슈 풍경의 뚜렷한 특징에 영향을 받았다.그들은 또한 다양한 꽃과 다른 종의 나무들, 특히 섬들에 있는 상록수들, 그리고 덥고 습한 여름과 눈 오는 겨울을 포함한 일본의 뚜렷한 사계절의 영향을 받았다.[4]

일본의 정원은 8개의 완벽한 섬을 만들었다는 이야기와 신도의 호수인 신치에 대한 이야기와 함께 신토의 민족 종교에 뿌리를 두고 있다.신과 영혼인 가미의 선사시대 신사는 섬 전역의 해변과 숲에서 발견된다.그들은 종종 쌀 섬유(시메나와)의 끈으로 표시되고 흰 돌이나 순결의 상징인 조약돌로 둘러싸인 특이한 바위나 나무의 형태를 취했다.[5]하얀 자갈마당은 신궁, 황궁, 사찰, 선원의 특색이 되었다.비록 그것의 본래의 의미는 다소 한 garden—niwa—came에 대한 일본 단어와 백부장 kami의 도착에 대한 기대감으로 깨끗해진 것이 없는 곳 의미 구성되어 있으며, 훌륭한 바위들, 호수, 고대 나무들, 그리고 다른"자연의 고위 인사들"에 신도의 존경하는 일본식 정원 설계에 관한 영속적인 영향력을 노력을 할 것 다소 불분명하다.[6]

일본의 정원 또한 중국 철학인 도교와 아미다 불교에 의해 강한 영향을 받았다. 아미다 불교는 기원전 552년경 중국에서 수입되었다.도이스트 전설은 자연과 완벽하게 조화를 이루며 살았던 팔신앙이 살고 있는 다섯 개의 산악 섬에 대해 이야기한다.불멸의 각자는 학의 등을 타고 산에서 날아왔다.그 섬들 자체는 거대한 바다 거북의 등에 위치해 있었다.일본에서는 중국 전설의 5개 섬이 호라이젠(Horai-zen), 즉 호라이산(Horai mountain)이라고 불리는 하나의 섬이 되었다.완벽한 세계의 상징인 이 전설의 산의 복제품은 거북이와 학을 상징하는 바위와 마찬가지로 일본 정원의 공통적인 특징이다.[7]

고대에

가장 일찍 기록된 일본 정원은 황제들과 귀족들의 향락 정원이었다.720CE에 간행된 일본사 최초의 연대기 니혼쇼키의 몇 가지 짧은 구절에 언급되어 있다.74CE 봄, 이 연대기는 "게이코 천황은 연못에 잉어 몇 마리를 넣었고, 아침 저녁으로 그들을 보고 기뻐했다"라고 기록하고 있다.이듬해, "황제는 이하레에 있는 이지시 연못에 쌍끌이 배를 띄워 황실의 첩과 함께 승선하여 함께 호화롭게 잔치를 벌였다."486년 연대기에는 "켄조 천황은 정원으로 들어가 구불구불한 개울 가장자리에서 잔치를 벌였다"[8]고 기록되어 있다.

중국 정원은 초기 일본 정원에 매우 강한 영향을 끼쳤다.약 552년경 중국에서 한국을 거쳐 일본으로 불교가 정식 설치되었다.기원전 600년에서 612년 사이에 일제는 중국 수나라 궁정에 네 개의 공관을 보냈다.기원전 630년에서 838년 사이에 일본 법원은 당나라 궁정에 15개의 공관을 더 보냈다.각각 500명 이상의 회원으로 구성된 이 공사관에는 외교관, 학자, 학생, 불교 승려, 번역가가 포함되었다.그들은 한문과 미술품, 그리고 중국 정원에 대한 상세한 묘사를 가지고 왔다.

CE 612년, 수이코 황후에게는 세계의 중심에 위치하기 위해 힌두교와 불교 전설로 유명한 슈미센, 즉 수메루 산을 대표하는 인공 산으로 지어진 정원이 있었다.같은 황후 시대에, 그녀의 목사 중 한 명인 소가노 우마코는 중국의 전설과 도이스트 철학으로 유명한 팔신앙의 섬을 대표하는 여러 개의 작은 섬이 있는 호수를 특징으로 하는 정원이 그의 궁전에 세워졌다.이 궁전은 일본 황제의 재산이 되었고, '이슬의 궁전'이라는 이름이 붙었으며, 일본 시 중 가장 오래된 것으로 알려진 '무수한 나뭇잎의 수집'인 만요슈에서 여러 차례 언급되었다.

나라 시대 (710–794년)

동궁 정원(東宮院)의 전경.

나라 시대는 수도 나라 이름을 따서 명명되었다.이 도시에는 8세기 말에 최초의 일본식 정원이 세워졌다.해안선과 돌의 배경은 연못 가장자리를 건설하는 더 무겁고 이전의 대륙적 방식과는 다른 자연주의적인 것이었다.발굴에서 그러한 정원 두 개가 발견되었는데, 두 정원 모두 시를 쓰는 축제에 사용되었다.[9]이러한 정원 중 하나인 나라 헤이조 궁의 동궁 정원은 출토된 원래 정원 특징과 같은 위치를 사용하여 충실하게 재건되었다.[10][11]이 시대의 일본식 정원이 인공섬과 인공산이 산재해 있는 큰 호수가 있는 당나라 황실정원의 수수한 버전이었다는 것은 이용할 수 있는 적은 양의 문학적 고고학적 증거에서 나타난다.연못 가장자리는 무거운 바위들을 제방처럼 쌓았다.이 정원들은 불교와 도교의 상징성을 가지고 있지만, 그것들은 즐거움 정원, 그리고 축제와 축하를 위한 장소가 될 것이다.

최근 고대 수도 나라에서의 고고학적 발굴로 황궁 경내에 위치한 연못과 하천 정원인 토인과 현대 도시 내에 있는 하천 정원인 규세키와 관련된 두 개의 8세기 정원의 잔해가 밝혀지고 있다.그것들은 중국의 정원을 본떠 만든 것일 수도 있지만, 토인에서 발견된 암석 형성은 중국의 선구자보다 선사시대 일본의 석조 유적과 더 공통적인 것으로 보이며, 큐세키 하천 정원의 자연적이고 뱀 같은 코스는 당나라에 존재했던 것보다 훨씬 덜 형식적일 수도 있다.토인족과 규세키족은 그들의 기원이 어떻든 간에 후대의 일본 정원에서 어떤 발전이 있을 것이라고 분명히 예상한다.[12][13]

헤이안 시대(794–1185년)

CE 794년 헤이안 시대 초(794~1185년)에 일본 법정은 수도를 헤이안쿄(현재의 교토)로 옮겼다.이 시기에는 수도에 있는 궁전정원과 귀족들의 정원, 도시 가장자리에 있는 별장의 정원, 사찰의 정원 등 세 가지 다른 종류의 정원이 있었다.

헤이안 시대의 궁궐과 주거지, 정원의 건축은 중국의 관례를 따랐다.집과 정원은 남북 축으로 정렬되어 있었는데, 북쪽으로는 주거가, 남쪽으로는 의례 건물과 본원이, 남쪽으로는 정원을 사이에 두고 안락의자의 팔처럼 긴 두 개의 날개가 있었다.그 정원에는 다리와 구불구불한 개울로 연결된 하나 이상의 호수가 있었다.황실 주거지의 남쪽 정원은 백사장이거나 자갈이 있는 넓은 빈터라는 독특한 일본적 특징을 가지고 있었다.천황은 일본의 주제사장이었고, 백사장은 순결을 상징하며, 신들을 초청하여 방문할 수 있는 장소였다.이 지역은 종교적인 의식과 신들의 환영을 위한 춤으로 사용되었다.[14]

정원의 배치 자체는 중국 전통 풍수지리, 즉 풍수지리의 원칙에 따라 엄격하게 결정되었다.11세기에 쓰여진 일본 정원의 예술에 관한 최초의 책인 사쿠테키(정원 유지 기록)는 다음과 같이 말했다.

냇물이 동쪽에서 도착하게 하고 정원으로 들어가 집 밑을 지나 남동쪽에서 떠나게 하는 것은 좋은 징조다.이렇게 해서 청룡의 물은 집안의 모든 나쁜 기운을 백호를 향해 운반해 줄 것이다.[15]

헤이안 시대의 황실 정원은 수상 정원이었는데, 방문객들은 우아한 옻칠을 한 배를 타고 산책하고, 음악을 듣고, 먼 산을 보고, 노래를 부르고, 시를 읽고, 그림을 그리고, 경치를 감탄했다.정원의 사회생활은 황후를 기다리는 부인 무라사키 시키부가 1005년경에 쓴 일본 고전소설 겐지 이야기에서 암기적으로 묘사되었다.교토 다이카쿠지 사원 부근에 있는, 그러한 인공호수 오사와 노이케의 흔적은 지금도 볼 수 있다.809년부터 823년까지 다스린 사가 천황에 의해 지어졌으며, 중국의 동팅호에서 영감을 받았다고 한다.[16]

794년 교토 제국 궁전의 축소된 복제품인 헤이안진구는 1895년 교토 시의 1100번째 생일을 기념하여 교토에 세워졌다.남쪽 정원은 봄에는 벚꽃이 피고 초여름에는 진달래가 피는 것으로 유명하다.서쪽 정원은 6월에 홍채가 난다고 알려져 있고, 동쪽의 큰 정원 호수는 8세기의 한가로운 보트 파티를 회상한다.[16]헤이안 시대 말기에 순국 불교의 추종자들이 만든 새로운 정원 건축 양식이 나타났다.이곳은 '파라다이스 가든'이라고 불렸는데, 아미다 부처가 통치하던 서양의 전설적인 천국을 나타내기 위해 지어졌다.이것들은 점점 약해지고 있던 황실로부터 권력과 독립을 주장하려는 귀족들에 의해 지어졌다.

비오도인: 조도시키 정원

파라다이스 정원의 가장 잘 남아 있는 예는 교토 근교의 우지에 있는 료도인이다.본래 천황의 아들들에게 딸들을 시집보낸 후지와라 미치나가(966–1028)의 별장이었다.그가 죽은 후 그의 아들은 별장을 절로 개조했고, 1053년 아직도 서 있는 불사조 전당을 지었다.

이 홀은 호수의 한 섬에 중국 송나라 사원의 전통 양식으로 지어졌다.서쪽을 바라보는 아미타바불의 금박상을 소장하고 있다.사원 앞 호수에는 하얀 돌로 이루어진 작은 섬이 있는데, 이 섬은 도교도의 팔신앙의 본거지 호라이산을 상징하는 다리로 사찰과 연결되어 있어 천국으로 가는 길을 상징한다.그것은 오락의 정원이 아니라 조정과 사색을 위해 고안되었다.풍경과 건축으로 창조된 도교와 불교 철학에 대한 교훈이자 미래의 일본 정원의 원형이었다.[17]

주목할 만한 현존하거나 재현된 헤이안 정원은 다음과 같다.

  • 교토에 있는 오사와 호수는 사가 천황(809–823)의 옛 황실 정원의 일부였다.

  • 헤이안쿄(쿄토)에 있는 주거지와 정원 모형, 1000년경.

  • 794년 당시와 마찬가지로 최초의 교토 제국 궁전 정원인 헤이안진구를 19세기 축소 복원한 것이다.

  • 제1차 교토 제국 궁전의 정원에 있는 디딤돌.이 돌들은 원래 지진으로 파괴된 카모 강 위에 놓인 16세기 다리의 일부였다.[18]

  • 옛 교토 제국 궁전의 재현 정원

가마쿠라·무로마치 시대(1185~1573년)

긴카쿠지 금관(1398)
료안지의 선암원 (15세기 후반)

황제의 약점과 봉건적 군벌의 경쟁은 두 차례의 내전(1156년과 1159년)을 초래하여 교토와 그 정원 대부분을 파괴하였다.수도는 가마쿠라로 옮겼다가 1336년 다시 교토 무로마치 사분지로 돌아갔다.황제는 명목상으로만 통치했다; 실제 권력은 군사 총독인 쇼군이 쥐고 있었다.이 기간 동안, 정부는 거의 300년 전에 단절되었던 중국과의 관계를 재개했다.일본 승려들이 다시 중국으로 유학을 갔고, 중국 승려들이 몽골의 침략을 피해 일본으로 건너왔다.승려들은 단순히 선(先)이라 불리는 새로운 형태의 불교를 가지고 왔다.일본은 종교, 예술, 특히 정원에서 르네상스를 누렸다.[19]선가든이라는 용어는 1930년대에 처음으로 영어로 쓰여졌고, 일본에서는 1950년대부터 Zeneki teien이 더 늦게 생겨났다.잉크 페인팅에서 유래한 송차이나에서 영감을 받은 작곡 기법에 적용한다.이렇게 작고 경치가 좋은 정원의 조성이나 건축은 종교적인 선과 아무런 관계가 없다.[20]

이 시기 초기에 유명한 사찰 정원이 많이 세워졌는데, 1398년에 지어진 금정관 긴카쿠지와 1482년에 지어진 은정관 긴카쿠지 등이 있다.어떤 면에서는 자발성, 극도의 단순성, 절제의 선조의 원리를 따랐지만, 다른 면에서는 중국 전통의 송도사(松道寺)였고, 금각의 윗층은 금잎으로 덮여 있었고, 전통적인 수원으로 둘러싸여 있었다.

이 시기에 발명된 가장 주목할 만한 정원 양식은 선가든, 마른 정원, 또는 일본의 암석원이었다.가장 훌륭한 예 중 하나이며, 모든 일본 정원 중에서 가장 잘 알려진 것 중의 하나가 교토에 있는 료안지다.이 정원은 가로 9m, 세로 24m에 불과하며 물을 암시하기 위해 조심스럽게 긁어모은 백사장과 작은 섬처럼 15개의 바위가 세심하게 배열되어 있다.그것은 수도원 원장 관저 현관에 앉아 있는 자세에서 볼 수 있도록 되어 있다.바위가 무엇을 상징해야 할지에 대해서는 여러 논란이 있었지만 정원사 군터 니츠케가 쓴 대로 료안지의 정원은 상징하지 않는다.그것은 현실적이든 신화적이든 세상에서 발견될 수 있는 어떤 자연미를 나타내는 가치를 가지고 있지 않다.나는 그것을 우주에 있는 "자연적인" 물체의 추상적인 구성, 즉 중재를 선동하는 기능이 있는 구성으로 간주한다."[21]

교토에서 유명한 선원의 몇몇은 한 남자의 작품이었다; 무소 소세키(1275–1351)그는 우다 천황의 9대손이자 만만치 않은 궁정 정치인, 작가, 조직자로 중국과 무역을 열기 위해 선박을 무장하고 자금을 조달했으며, 교토에서 가장 강력한 선(先) 수도원으로 구성된 오산(五山)이라는 단체를 설립했다.난젠지, 사이호지(모스정원), 덴류지(天ry地)의 선(先)정원(善)의 건축을 담당하였다.

가마쿠라 시대와 무로마치 시대의 주목할 만한 정원은 다음과 같다.

  • 쿄토에 있는 은행쿠지(銀 pavilion寺) 또는 은관은 선불(先佛)(1482년).

  • 긴카쿠지의 선암원에는 후지산 모양의 미니어처 산이 있다.

  • 교토에 있는 다이센의 정원(1513년)이다.

  • 소세키 무소가 지은 교토시 난젠지 정원.모든 선원이 바위와 모래로 만들어진 것은 아니다; 이곳의 승려들은 숲의 풍경을 심사숙고했다.

  • 교토에 있는 텐류지 정원.무소 소세키가 만든 소겐 연못은 원초 정원의 몇 안 되는 남아 있는 특징 중 하나이다.

모모야마 시대(1568~1600)

시코쿠 섬 도쿠시마 성(1592년)의 정원은 물과 거대한 바위가 특징이다.그것은 위에서, 전망 정자에서 볼 수 있도록 되어 있었다.

모모야마 시대는 불과 32년으로 짧았고, 봉건 일본 일가의 지도층인 다이묘들의 전쟁에 크게 점령되었다.일본의 새로운 권력과 문화의 중심지는 다이묘의 요새화된 성으로 주변에 새로운 도시와 정원이 나타났다.그 시대의 특징적인 정원에는 성에서 멀지 않은 본거지 옆에 있는 하나 이상의 연못이나 호수가 있었다.이 정원들은 위로부터, 성이나 주거지에서 볼 수 있도록 되어 있었다.다이묘들은 성을 쌓기 위해 큰 바위를 자르고 들어올리는 기술을 발전시켰고, 그들을 이동시키기 위한 군사가 있었다.인공호수는 작은 돌로 둘러싸인 해변으로 둘러싸여 있고, 천연 돌다리와 징검다리로 돌을 배치하여 장식되어 있었다.이 시기의 정원은 구불구불한 정원길에서 볼 수 있는 산책로 정원의 요소와 인공 산과 같은 선원의 요소들을 멀리서 사색하는 것을 의미했다.[22]

1592년에 지어진 이런 종류의 가장 유명한 정원은 시코쿠 섬의 도쿠시마 성 근처에 있다.그것의 주목할 만한 특징으로는 두 개의 자연석으로 만들어진 10.5미터 길이의 다리가 있다.

1598년 도요토미 히데요시가 벚꽃 축제를 기념하고 고대의 정원의 화려함을 재현하기 위해 다시 지은 산보인(山寶仁)도 현존하고 있다.3백 명의 정원 건설업자들이 540 평방미터의 공간에 호수를 파고 7백 개의 바위를 설치하는 등 이 프로젝트를 진행하였다.정원은 본관의 베란다나 정원의 높은 고도에 위치한 '순수의 전당'에서 볼 수 있도록 설계되었다.

정원의 동쪽, 반도에는 신화적인 호라이산을 나타내기 위해 만들어진 돌들이 배열되어 있다.나무다리는 학을 상징하는 섬으로 연결되고 돌다리는 거북이를 상징하는 섬으로 연결되며, 돌다리는 흙으로 덮인 다리로 한반도와 연결된다.그 정원에는 숲이 우거진 언덕 기슭에 있는 폭포도 있다.산보인에서 볼 수 있는 모모야마 시대 정원의 한 가지 특징은 건물들이 물과 가까이 있다는 것이다.[22]

모모야마 시대에도 차노유(차 의식), 차시쓰(차하우스), 로지(차 정원)의 발전이 있었다.차는 불교 승려들에 의해 중국에서 일본으로 전해져 왔는데, 그는 이것을 오랜 명상 기간 동안 깨어있도록 하기 위한 자극제로 사용했다.최초의 위대한 차 명인 센노 리큐(1522~1591)는 와비(侘))의 "소중한 세련미와 차분함"[23]의 원리에 따라 차집과 차밭의 외관과 규칙을 가장 상세하게 정의했다.

센노 리큐의 규칙에 따라 찻집은 은둔자의 오두막을 제안하기로 되어 있었다.그것은 작고 매우 평범한 목조건물이었고, 종종 초가 지붕이 있고, 안에는 다다미 돗자리 두 개를 놓을 수 있는 충분한 공간이 있었다.유일한 장식은 나무 가지와 비문이 있는 두루마리 안에 들어갈 수 있다.그곳에는 정원이 보이지 않았다.

정원도 작았고, 축축하고 푸르도록 끊임없이 물을 주었다.봄철에 색깔을 내기 위해 주로 벚나무나 느릅나무가 있었지만, 그렇지 않으면 방문객의 주의를 흐트러뜨릴 밝은 꽃이나 이국적인 식물이 없었다.오솔길이 찻집 입구로 이어졌다.길을 따라 손님들을 기다리는 벤치, 그리고 찻집 근처의 돌 물대야, 손님들이 손과 입을 헹군 후, 니지리구치라고 불리는 작고 네모난 문이나, 지나가려면 몸을 굽혀야 하는 '굴뚝이 입구'를 통해 다방으로 들어간다.센노 릿큐는 식전 몇 시간 동안 정원은 미결 상태로 두어 길 위에 나뭇잎이 자연스레 흩어지도록 해야 한다고 결의했다.[24]

이 시기의 주목할 만한 정원은 다음과 같다.

  • 바위가 지배하는 도쿠시마 성의 정원

  • 다이고지(1598)의 정원은 벚꽃으로 유명하다.

에도 시대 (1615–1867년)

쿄토의 가쓰라 임페리얼 빌라( ( kyoto16, 1641–1662)의 정원, 산책의 원형, 또는 산책의 정원.
가쓰라 제국 별장 게파관의 내부는 정원과 완벽하게 통합되어 있다.

에도 시대에는 에도 막부가 된 도쿠가와 가문에 의해 권력이 획득되고 통합되어 수도를 에도로 이전하여 도쿄가 되었다.황제는 문화 종교 문제에 대해서만 권한을 가지고, 인물 지도자로서 교토에 남아 있었다.일본의 정치 중심지가 지금은 도쿄였지만, 교토는 종교와 예술의 중심인 문화 수도로 남아 있었다.쇼군들은 황제들에게 권력은 거의 없지만 정원을 짓는데 후한 보조금을 제공했다.[25]

에도 시대에는 문자 그대로 '선택한 취향에 따라 건축한다'는 의미의 스키야즈쿠리라고 불리는 새로운 종류의 일본 건축물이 널리 쓰였다.이 용어는 고립된 찻집을 일컫는 16세기 말에 처음 등장했다.원래는 사무라이 전사와 승려들의 소박한 시골집에 적용되었으나 에도 시대에는 집부터 궁전까지 모든 종류의 건물에서 사용되었다.

스키야 양식은 이 시기의 가장 유명한 정원인 교토에 있는 카츠라 제국 별장에서 사용되었다.그 건물들은 매우 단순하고 꾸밈이 없는 스타일로 지어졌는데, 이것은 미래의 일본 건축의 원형이다.그들은 정원으로 문을 열었고, 그래서 정원은 완전히 건물의 일부인 것처럼 보였다.방문객이 건물 안이든 바깥이든 그는 언제나 자신이 자연의 중심에 있다는 느낌을 받았다.정원의 건물들은 정면이 아닌 대각선으로 항상 볼 수 있도록 배치되어 있었다.이 배열은 시적인 이름인 '간코'를 가지고 있었는데, 말 그대로 '날고 있는 기러기'를 의미했다.[26]

에도 시대의 정원은 대부분 산책로 정원이나 마른 암석 선 정원 중 하나였으며, 대개 이전 정원보다 훨씬 규모가 컸다.그 시대의 산책로 정원은 경관을 빌려서 널리 이용했다.멀리 떨어진 산의 비스타는 정원 설계에 통합되어 있다. 또는 산 한쪽에 정원을 만들고 다른 고도를 이용하여 정원 밖의 풍경을 볼 수 있다.에도 산책로 정원은 엽서와 비슷한 일련의 메이쇼, 즉 "유명한 경치"로 구성되는 경우가 많았다.이것들은 후지산과 같은 유명한 자연경관이나 도교나 불교 전설의 장면이나 시의 구절을 보여주는 풍경화의 모조품일 수 있다.선종 정원과는 달리 자연의 내부 규칙이 아닌 모습을 그대로 표현하도록 설계되었다.[27]

  • 오카야마의 고라쿠엔은 1700년에 시작되었다.

  • 1625년 시작된 다카마쓰 리쓰린 정원

  • 1641년 시젠도에 있는 시인이자 학자 이시카와 조잔의 은둔 정원이다.그것은 나중에 절이 되었다.

  • 전형적인 산책로 정원인 교토 닌나지의 북쪽 정원.

  • 1629년에 시작된 도쿄의 코이시카와 코라쿠엔 정원은 현재 사무실 건물들로 둘러싸여 있다.

  • 수이젠지의 가장 유명한 경치는 후지산을 닮은 미니어처 산이다.

메이지 시대(1868–1912)

메이지 시대에는 일본의 근대화, 서쪽에 일본의 개방을 다시 보았다.낡은 개인정원의 많은 부분이 버려져 폐허가 되어 있었다.1871년, 새로운 법이 초기 에도 시대의 많은 정원을 공원으로 개조하여 보존하였다.서양으로부터 아이디어를 접한 정원 디자이너들은 서양식으로 실험을 하여 규후루카와 정원, 즉 신주쿠 교엔과 같은 정원을 만들었다.또 다른 것은, 일본 북부 지역의 경우 에도 시대 청사진 디자인에 더 많이 의존하고 있다.제3의 물결은 야마가타 아리토모 같은 산업계 및 유력 정치인들의 주장들에 의해 발명된 자연주의적인 정원 스타일이었다.많은 정원사들이 곧 이러한 취향에 맞는 정원을 설계하고 건설하고 있었다.이런 스타일의 기술적 완벽함으로 잘 알려진 정원 중 하나는 우에지로도 알려진 오가와 지헤이 7세였다.[28]

이 시기의 주목할 만한 정원은 다음과 같다.

  • 가나자와 겐로쿠엔

  • 도쿄의 진잔소

  • 교토시 무린안

근대 일본 정원(1912년 현재)

쇼와 시대(1926–1989년)에는 많은 전통적인 정원이 사업가들과 정치인에 의해 지어졌다.제2차 세계대전 이후 정원의 주요 건설업자는 더 이상 민간인이 아니라 은행, 호텔, 대학, 정부기관이었다.일본식 정원은 건물과 함께 조경 건축의 연장이 되었다.새로운 정원은 조경 건축가에 의해 설계되었고, 종종 콘크리트와 같은 현대적인 건축자재를 사용했다.

미레이 시게모리가 설계한 도후쿠지 등 일본의 근대식 정원도 클래식 모델에서 영감을 받았다.다른 현대식 정원들은 전통에 훨씬 더 급진적인 접근을 했다.안도 다다오가 설계한 일본 세토내륙의 아와지 섬의 정원인 아와지 유메부타이(Awaji Yumebutai)가 대표적이다.이곳은 공항을 위한 섬을 만들기 위해 땅이 벗겨진 급경사지에 리조트와 회의장의 일부로 지어졌다.

정원요소

전통과 일본 정원은 스타일에 서양적인 정원에서 일본 정원 자연의 상징적인 표현.`보아라, 그리고 일본의 정원 마음 속에, 철학적 영적인 아이디어를 본 받아는 서양 정원 일반적으로 시각적 매력에 optimised이 두드러진다."[29]일본 정원에 대한 표현으로 고안된다.자연에서 영혼이 흔히 발견되는 이 땅과 신토 영성주의 사이의 일본적 연결에 얽매인 자연적 배경. 이와 같이 일본 정원은 자연의 아름다움을 사실적으로 포착하는 공간을 만들 목적으로 자연적인 물질을 통합하는 경향이 있다.

일본의 전통정원은 쓰키야마(힐 정원), 카레산수이(건식 정원), 차니와 정원(차 정원)의 세 종류로 분류할 수 있다.

이러한 정원을 만들기 위해 주어진 작은 공간은 보통 정원사들에게 도전을 준다.자연 암석과 나무의 배열이 절대적으로 중요하기 때문에, 적절한 물질을 찾는 것은 매우 선택적이 된다.일본 경관의 평온함과 단순하지만 계획적인 일본 정원의 구조는 독특한 품질로 정원 디자인의 가장 중요한 두 가지 원리는 '규모 축소와 상징화'[30]이다.

물

교토 난젠지 정원의 캐스케이드

일본의 정원은 항상 연못이나 개울이 있는 물리적으로나 상징적으로 마른 바위 정원에 있는 백사로 대표되는 물을 특징으로 한다.불교의 상징에서 물과 돌은 서로 보완하고 완성하는 두 개의 대립인 음양(陰陽)으로 생각되고 있다.전통적인 정원에는 보통 불규칙한 모양의 연못이나, 더 큰 정원에는 두 개 이상의 연못이 있고, 일본의 유명한 산폭포를 축소해 놓은 계단식 폭포가 있다.

전통정원에서는 불교의 지형에 따라 연못과 하천을 세심하게 배치하는데, 이것은 물건을 그 자리에 놓는 기술로서 행운을 끌어들이기 가장 쉽다.물의 배치 규칙은 11세기에 일본 정원 사쿠테키("정원 만들기 기록")의 첫 번째 매뉴얼에 명시되었다.사쿠테키에 따르면 동쪽은 일본에서 채택된 고대 중국 신성인 녹룡(세이류)의 본거지, 서쪽은 동양의 신성인 백호의 본거지이기 때문에 동쪽이나 남동쪽에서 정원으로 들어가 서쪽으로 흘러야 한다.동서로 흐르는 물은 악을 물리치고, 정원의 주인은 건강하고 장수할 것이다.사쿠테키에 따르면 또 다른 유리한 배열은 불교 우주론에서 물을 나타내는 북쪽으로부터 남쪽까지 물이 흘러가는 것인데, 이것은 불을 나타내는 것으로 반대(Yin과 양)이므로 행운을 가져다 줄 것이라고 한다.[31]

사쿠테키 호는 호수와 개울을 이용한 몇 가지 가능한 축소형 풍경을 추천한다: 파도와 모래사장, 소나무에 의해 침식된 것으로 보이는 바위가 특징인 "해양형"과 뱀처럼 구불구불한 큰 강의 흐름을 재현한 "광폭한 강형" 그리고 수생계획이 있는 "마쉬형 연못"과 같은 "마쉬형 연못형"이다.ts; 바위와 폭포가 많은 "장미문자" 스타일; 그리고 작고 낮은 식물, 부드러운 안도감 그리고 많은 평평한 바위들이 흩어진 엄숙한 풍경인 "장미문자" 스타일.

일본의 전통적인 정원에는 호수에 작은 섬들이 있다.신성한 사원 정원에는 보통 팔신앙의 전통적인 본거지인 펜글라이 산이나 호라이 산을 대표하는 섬이 있다.

사쿠테키에는 소나무가 섞인 들쭉날쭉한 수직 암석으로 이루어져 있고, 모래사장으로 둘러싸인 '산수섬'과, 바다 물결에 휩쓸린 듯한 '토목' 암석으로 이루어진 '록키섬'을 비롯해 호수에서 만들어질 수 있는 다양한 종류의 인공섬이 묘사되어 있다.특이한 모양; 흰색의 둥근 형태의 적운모양의 흰 모래로 만들어진 "구름 섬"과 바위나 나무가 없는 낮은 모래섬인 "구름 섬"이다.

폭포나 폭포는 일본 정원에서 중요한 요소로, 일본 산줄기의 폭포를 축소해 놓은 것이다.사쿠테키에는 7가지 종류의 폭포가 묘사되어 있다.그것은 가능하다면, 폭포수가 달을 향해야 하고 물에 반사되는 달의 모습을 포착하도록 설계되어야 한다고 언급하고 있다.[32]사쿠테키에서도 캐스케이드가 그림자 속에 반쯤 숨어 있을 정도로 위치하는 데서 이득을 얻는다고 언급하고 있다.

  • 헤이안 시대 낙원 정원인 엔조지 연꽃 연못(12세기)

  • 히라이스미 모쓰지 정원의 구불구불한 개울

  • 차를 끓이는 데 탁월하다는 평을 받은 수이젠지 조주엔 정원(1636년)의 샘물 연못.

  • 후쿠이 현의 유커우칸 정원은 작은 해변과 산을 재현하고 있다.

  • 도쿄 리쿠기엔 정원에 있는 풍화암 섬과 소나무 한 그루가 팔신앙의 전설적인 본거지인 호라이산을 상징한다.

  • 오사카 근교 게이타쿠엔 정원의 캐스케이드

  • Japanese garden pond with acer (Japanese maple)

    아서가 있는 일본의 정원 연못(일본 단풍)

바위와 모래

바위, 모래, 자갈은 일본 정원의 필수적인 특징이다.수직 암석은 팔신앙의 전설적인 고향 호라이 산이나 불교 교사의 수메루 산, 또는 물에서 뛰어내리는 잉어를 대표할 수 있다.평평한 바위는 지구를 대표할 수도 있다.모래나 자갈은 해변이나 흐르는 강을 나타낼 수 있다.돌과 물은 또한 불교 철학에서 음양을 상징한다; 단단한 바위와 부드러운 물은 서로를 보완하고, 물은 부드럽지만 바위를 마모시킬 수 있다.

거친 화산암(카세이간)은 보통 산을 나타내거나 징검다리로 사용된다.부드럽고 둥근 퇴적암(siisei-gan)은 호수 주변이나 징검다리로 사용된다.단단한 변성암은 보통 폭포나 개울에 의해 배치된다.암석은 전통적으로 높은 수직, 낮은 수직, 아치형, 뒤로 젖혀지거나 평평한 것으로 분류된다.바위는 크기와 색깔은 서로 달라야 하지만 밝은 색을 가지면 안 돼 미묘함이 부족할 것이다.지층이나 정맥이 있는 바위는 모두 같은 방향으로 가는 정맥이 있어야 하고, 바위는 모두 단단하고 영속적인 모습을 보이는 땅에 단단히 심어야 한다.바위는 2개, 3개, 5개 또는 7개의 암석으로 치밀하게 배열되어 있으며, 3개가 가장 흔하다.삼각형에서 가장 높은 바위는 보통 하늘을 나타내고, 가장 짧은 바위는 땅이며, 중간 크기의 바위는 하늘과 땅을 잇는 다리인 인간성이다.때때로, 스우테시("이름 없는" 또는 "실패한")라고 불리는 하나 이상의 바위를 정원의 임의의 장소에 배치하여, 비록 그들의 위치가 신중히 선택되었지만, 자발성을 암시한다.[33]

고대 일본에서는 신사와 사찰 주변에 모래(수나)와 자갈(자갈)을 사용하였다.후에 그것은 물이나 구름을 나타내기 위해 일본의 암원이나 선불교 정원에서 사용되었다.흰 모래는 순결을 나타냈지만, 모래는 회색, 갈색 또는 푸르스름한 검은색일 수도 있다.[34]

  • 다이토쿠지 행복산 정원의 바위

  • 교토 도후쿠지 체커보드 패턴 모래

  • 교토시 도후쿠지 정원

  • 시텐노지 정원.중앙에 있는 3-록 구성을 기록해 두십시오.

  • 히로시마의 안코쿠지 정원에는 크기도 다르지만 조화로운 색깔의 바위가 있다.

  • 도후쿠지 암벽편성(1934년)

  • 도쿄 고라쿠엔 정원의 한 섬에 있는 커다란 납작한 바위, 거북이의 머리를 상징한다.

  • 네고로-템플(네고로-지), 와카야마 현의 체커보드 패턴과 와터 패턴의 조합.

암석의 선택과 그 이후의 배치는 일본인에 의해 미적으로 만족스러운 정원을 만드는 데 있어 여전히 중심적인 개념이다.헤이안 시대에는 섬들의 상징적 표현으로서 돌을 놓는 개념(물리적으로 존재하든 존재하지 않든)이 자리잡기 시작했으며, 일본어의 시마에서 볼 수 있는데, 이 단어는 '섬'이라는 의미를 담고 있기 때문에 특히 중요하다. 게다가, 코완 니 시타가우(kowan ni shitagau) 또는 'obe'라는 원리를 담고 있다."암석의 배치는 그들의 타고난 특성에 의해 결정된다"는 일본 암석 디자인의 지침 원리는 "암석의 배치는 그들의 선천적인 특성에 의해 결정된다"는 것이었다.섬(이후 산을 포함)을 상징적으로 나타내기 위해 일본 정원에 돌을 구체적으로 배치한 것은 일본 전통 정원의 미적으로 만족스러운 성질인 것으로 밝혀졌다.

토마스 헤이드는 자연과 맞닥뜨리는 일본 정원의 미학적 원리를 다음과 같이 요약한다.

일본 정원의 근본적인 부분을 차지하는 돌은 풍화작용으로 엄선되어 시청자들에게 '자연스럽게' 그들이 있는 곳에 속한다는 느낌을 주고, 시청자들이 그것들을 찾는 조합으로 배치된다.이와 같이, 이러한 형태의 정원 가꾸기는 도시와 인간의 삶의 실제적인 관심사를 벗어나 야생 자연에서 발견되는 과정과 공간을 상징적으로 표현(또는 제시)하려고 시도한다.[35]

암석 배치는 일본 정원의 본질적인 목표인 "자연을 본질적인 특징으로 묘사하기 위한 행동"[35]이다.게다가 Heyd는 다음과 같이 말한다.

{{}}{{quote}...돌의 숭배는 일본식 정원 가꾸기의 중심이기도 하지만… 돌은 미적인 디자인의 일부였고 그들의 위치가 자연스러워 보이고 그들의 관계가 조화롭게 보이도록 배치되어야 했기 때문이다.석등 위의 바위 모양이나 이끼와 같은 세부적인 것에 대한 관심의 집중은 때때로 지나치게 많은 그림들과 작은 특징들의 축적을 야기시켰는데, 이는 좀 더 일반적인 조사에 익숙한 서구인들의 눈에는 어수선하고 안절부절 못하는 것처럼 보일 수 있다.[36]}}

이와 같은 세세한 부분에 대한 관심은 폭포 기지의 암석들이 6개의 다이묘에 의해 다양한 시기에 변화되었기 때문에 이시카와 현 가나자와 겐로쿠엔 정원의 미도리 폭포와 같은 곳에서 볼 수 있다.

중국식 모델로 지어진 헤이안 시대 일본식 정원에서는 건물들이 정원보다 훨씬 더 많은 공간을 차지하고 있었다.정원은 본관과 베란다, 또는 그 목적을 위해 지어진 작은 정자에서 볼 수 있도록 설계되었다.이후의 정원에서는 건물들이 잘 보이지 않았다.소박한 찻집들은 그들만의 작은 정원에 숨겨져 있었고, 정원길을 따라 펼쳐진 작은 벤치들과 열린 정자는 휴식과 사색의 장소를 제공했다.이후의 정원 건축에서는, 조심스럽게 액자를 짜서 정원을 볼 수 있도록 집과 찻집의 벽을 열 수 있었다.정원과 집이 하나가 되었다.[37]

  • 교토의 변도인 정원(1052년) 피닉스홀의 대칭적이고 고도로 장식된 건축물은 중국 송나라 건축에서 영감을 받았다.

  • 겐로쿠엔 정원의 대표적인 상징물 중 하나인 두 발로 된 석등인 고토지 도로.

  • 1618년부터 이누야마의 조안 정원에 있는 차시쓰나 찻집.간결하고 꾸밈없는 선다방 양식은 정원 정자부터 궁전까지 모든 일본 건물에 쓰이기 시작했다.이 찻집은 1951년 일본 국보로 지정되었다.

  • 가쓰라 임페리얼 빌라(1619~1662)의 본가 건축은 찻집의 소박함에서 영감을 얻었다.

정원교량

다리는 헤이안 시대에 일본 정원에 처음 나타났다.교토에 있는 쿄토의 변도인 정원에는 나무다리가 피닉스 정자와 작은 돌섬을 연결해 펜글라이 산이나 다오이스트 가르침의 팔신불사의 섬 본거지 호라이 산을 상징하고, 이 다리는 천국과 불멸의 길을 상징한다.[38]

다리는 돌(시바시)이나 나무로 만들 수도 있고, 위에 흙이 있는 통나무로 만들 수도 있고, 이끼(도바시)로 덮여 있을 수도 있고, 아치(소리바시)나 납작(히라바시)로 만들 수도 있다.때로는 사찰 정원의 일부분일 경우 중국 전통에 따라 붉은색으로 칠해져 있었지만, 대부분은 칠하지 않았다.[39]

큰 산책로 정원이 인기를 끌었던 에도 시대에는 대개 촌스러운 돌이나 목조양식으로 된 다리가 잇단 개울과 구불구불한 길을 만들어 방문객들을 정원의 경치를 구경하게 했다.

석등과 물받이

주요 기사:도로

일본의 석등(石 lanterns, 다이도로, 「플랫폼 램프」)은 나라 시대와 헤이안 시대로 거슬러 올라간다.원래는 절에만 있었는데, 절에 이르는 길과 접근로를 늘어놓았지만, 헤이안 시대에는 신사당에서도 쓰이기 시작했다.전통에 따르면 모모야마 시대에는 최초의 위대한 차 주인들에 의해 차밭에 소개되었고, 이후 정원에서는 순전히 장식용으로 사용되었다.

완전하고 독창적인 형태로, 탑과 같은 다이도로는 불교 우주론의 다섯 가지 요소를 나타낸다.땅에 닿는 조각은 기, 대지를 나타내며, 다음 부분은 수, 또는 물을 나타내며, 카 또는 불은 등등의 빛이나 불꽃을 감싸는 부분으로, fu(공기)와 ku(무형 또는 영혼)는 맨 위와 하늘을 가리키는 마지막 두 부분으로 표현된다.그 부분들은 죽은 후에 우리의 육체는 원래의 원소 형태로 돌아갈 것이라는 생각을 표현한다.[40]

원래 석수분지(쓰쿠바이)는 다례 전에 방문객들이 손과 입을 씻을 수 있도록 정원에 배치되었다.이 물은 대나무 파이프, 즉 카케이에 의해 대야에 공급되며, 그들은 보통 물을 마실 수 있는 나무 국자를 가지고 있다.차밭에서는 대야를 땅바닥까지 낮게 깔아놓았기 때문에 술꾼은 물을 얻기 위해 몸을 굽혀야 했다.[41]

  • 히로시마의 슈케이엔 정원에 있는 랜턴.

  • 고라쿠엔 정원의 연등

  • 교토시 료안지 물분지

  • 겐로쿠엔 정원의 석수분지.

  • 시가 오쓰 사카모투 석수분지

  • 교토시 덴류지사의 물분지

  • 겐로쿠엔 정원에 있는 이것과 같은 등불은 눈을 사로잡는 넓은 테두리를 가지고 있어 그림 같은 풍경을 연출한다.

  • 버지니아 노퍽 노퍽 식물원에 있는 일본정원에 있는 석수분수와 시스텐.

정원 울타리, 대문 및 장치

  • 가쓰라 임페리얼 빌라의 외벽은 모든 정원과 마찬가지로 순수함과 소박함을 위해 설계되었다.

  • 안에서 본 우라쿠엔 차밭의 문

  • 아다치 미술관의 전통 정원문

  • 시시오도시는 대나무와 나무로 만든 정원 장치로, 새들을 겁주어 쫓아내도록 고안되었다.대나무 관에 물이 차면 돌에 찰싹 달라붙어 비운 다음 다시 물을 채운다.

  • 수이킨쿠츠는 몇몇 물기둥에 있는 자갈 밑에 숨겨져 있는 미묘한 정원 기구다.

나무와 꽃

참고 항목:구름나무
교토시 긴카쿠지 절에 있는 모미지

일본 정원에 있는 어떤 것도 자연스럽거나 운에 맡기는 것은 없다; 각각의 식물은 바람직하지 않은 광경을 감추거나, 특정한 정원 특징의 배경이 되거나, 그림 같은 풍경을 만들기 위해 미적 원리에 따라 선택된다.나무들은 가을 색을 위해 정성스럽게 선택되고 배치된다.이끼는 종종 정원이 오래되었다는 것을 암시하는 데 사용된다.꽃은 또한 꽃이 피는 계절에 따라 신중하게 선택된다.격식 있는 화단은 오래된 정원에서는 드물지만 현대적인 정원에서는 더 흔하다.어떤 식물들은 불교 가르침에서 신성시되는 연꽃이나 장수를 상징하는 소나무와 같은 종교적 상징 때문에 선택되기도 한다.

나무를 정성스럽게 다듬어 매력적인 풍경을 선사하고, 정원의 다른 경치를 가로막는 것을 방지한다.그들의 성장 또한 니와키라고 불리는 기술로 조절되어, 그들에게 더 그림 같은 모양을 주고, 그것들을 더 고대로 보이게 한다.가지치기된 일본 정원수의 특징적인 모양이 사바나 풍경에서 자연적으로 발견되는 나무와 비슷하다는 의견이 제기되었다.이러한 유사성은 이른바 사바나 가설에 동기를 부여하는 데 이용되어 왔다.[42]나무들은 때때로 물속에서 그림자나 더 나은 반사를 제공하기 위해 구부러질 수 밖에 없다.매우 오래된 소나무는 종종 나무 목발을 받치거나, 나뭇가지를 줄로 받쳐 눈의 무게로 부러지지 않도록 한다.

16세기 후반 일본 정원에서 새로운 예술이 개발되었다. 오카리코미(大大美)의 예술은 수풀을 공 모양으로 다듬거나 파도를 흉내내는 둥근 모양으로 다듬는 기술이다.전통에 따르면 이 예술은 코보리엔슈(1579~1647)에 의해 개발되었으며, 진달래 덤불에서 가장 많이 행해졌다.유럽의 토피셜 정원은 나무를 기하학적 고체 물체처럼 보이게 하려고 노력했고, 오카리코미는 덤불을 거의 액체처럼 보이거나, 흐르는 자연 모양으로 만들려고 노력했다는 점을 제외하면 유럽에서 동시에 만들어진 토피셜 정원과 비슷했다.관목의 표면에 빛의 예술적 놀이를 만들어 냈고, 정원사 미쉘 바리돈에 따르면, "그것은 오늘날까지도 일본 디자인에서 너무나 잘 성공하는 '물건 만지기'의 감각을 불러일으켰다"[43][44]고 한다.

일본 정원에서 흔히 볼 수 있는 나무와 식물은 진달래(쓰부지), 동백나무(쓰바키), 참나무(가시와), 느릅나무(나르), 살구(우메), 벚나무(사쿠라), 단풍나무(모미지), 버드나무(야나기), 은행나무(이초), 편백나무(히노키), 소나무(마수), 대나무 등이다.

  • 치오닌 정원에서 오카리코미로 알려진 토피리 식물 조각의 스타일.

  • 오카리코미는 치란 사무라이 저택에서 나무와 덤불을 조각했다.

  • 소라쿠엔정원의 철쭉

  • 교토 덴류지 정원에서 대나무와 일본 단풍이 합쳐졌다.

  • 카토리 시의 구름나무

  • 겐로쿠엔에 있는 몇몇 고대의 소나무들은 겨울에는 사지가 부러지지 않도록 끈으로 받치고 있다.

  • 겐로쿠엔 정원에 있는 소나무는 눈 무게를 깨지지 않고 지탱할 수 있도록 가새로 받쳐주고 있다.

  • 리쓰린 정원의 풍경

  • 오카리코미, 리쓰린 정원의 다듬어진 덤불

물고기

주요기사 : 코이 연못

물고기, 특히 니시키고이(색잉어), 메다카 또는 금붕어를 정원에서 장식적인 요소로 사용한 것은 중국 정원에서 차용한 것이다.금붕어는 천여 년 전 중국에서 색깔 변이를 위해 프러시아 잉어를 선택적으로 사육함으로써 개발되었다.송 왕조(960–1279)가 되자 황색, 주황색, 백색, 적백색 등이 발달하였다.금붕어는 16세기에 일본에 소개되었다.Koi는 1820년대에 일본의 보통 잉어(Cyprinus carpio)로부터 개발되었다.koi는 색으로 선택되거나 도태되는 길들여진 흔한 잉어로, 다른 종은 아니며 자유롭게 번식할 수 있다면 몇 세대 안에 원래의 색소로 되돌아갈 것이다.[45][46]물고기 외에도 거북이는 어떤 정원에 보관된다.정원의 자연환경은 야생동물을 유인하는 서식지를 제공한다. 개구리와 새들은 쾌적한 음경에 기여하기 때문에 눈에 띈다.[47]

미학적 원리

초기 일본 정원은 주로 중국 모델을 따랐지만 점차 일본 정원은 그들만의 원리와 미학을 발전시켰다.헤이안 시대(794–1185년)의 사쿠테키("정원제작 기록")를 시작으로 일련의 조경가드 매뉴얼에 의해 이러한 내용이 기술되었다.[48]선사의 정원 등 성스러운 정원의 원리는 쾌락정원이나 산책정원과는 달랐다. 예를 들어, 선불정원은 정원에 들어가지 않고 전체 정원이 보이는 연단에서 볼 수 있도록 설계되었고, 산책정원은 걸어서 볼 수 있도록 되어 있었다.그는 정원을 가꾸고 일련의 시야에서 멈췄다.그러나, 그들은 종종 공통적인 요소를 포함하고 같은 기술을 사용했다.

  • 소형화:일본식 정원은 축소되고 이상화된 자연관이다.바위는 산을 나타낼 수 있고, 연못은 바다를 나타낼 수 있다.정원은 때로는 큰 바위와 나무를 전면에 배치하여 더 크게 보이도록 하고, 작은 바위와 나무를 배경에 배치하여 더 크게 보이도록 만든다.
  • 은닉 미에가쿠레("숨기고 드러내기"):선불정원은 한 번에 볼 수 있도록 되어 있지만 산책로 정원은 한 번에 한 풍경씩 볼 수 있도록 되어 있는데, 마치 그림이 그려진 풍경 두루마기가 나뒹굴고 있는 것처럼 보인다.구불구불한 길을 따라 갈 때 발견되는 언덕, 나무 숲이나 대나무, 벽이나 구조물 뒤에 특징들이 숨겨져 있다.
  • 빌린 풍경(샤크케이):더 작은 정원은 종종 야산, 나무, 사찰과 같은 정원 밖의 특징인 차용된 경관을 경치의 일부로 포함하도록 설계된다.이것은 정원을 실제보다 더 크게 보이게 한다.
  • 비대칭: 일본식 정원은 직선도끼에 놓여 있지 않거나, 단 하나의 특징이 시야를 지배하고 있다.건물과 정원 특징은 대각선에서 볼 수 있도록 배치되어 있으며, 자연적인 특징을 가진 건물 등 직각과 바위, 대나무, 나무 등 수직적인 특징을 물과 같이 수평적인 특징을 대조하는 장면으로 세심하게 구성된다.[49]

정원사학자 데이비드·미치고 영에 따르면, 일본 정원의 중심에는 정원은 예술품이라는 원칙이 있다."자연에서 영감을 얻었지만 사본이라기 보다는 해석이다. 자연적으로 보여야 하지만 야생적이지는 않다."[50]

조경 정원사 세이몬 쿠스모토는 일본인들이 "제한된 공간에서 자연의 손놀림 중 최고"를 만들어 낸다고 썼다.[51]

일본의 전통 정원 디자인에 대한 수학적인 분석이 있었다.이러한 설계는 시각적 주의를 지배하는 점을 만드는 대비, 대칭 및 그룹화를 방지한다.대신 시각적 쾌감이 시야에 골고루 분산되는 장면을 연출한다.두드러진 색상, 질감, 물체 및 그룹은 피한다.개체 크기, 그룹화 및 그 사이의 스페이싱은 다중 공간 척도로 자체 유사하게 배치된다. 즉, 스케일업 또는 스케일다운(확대/축소) 시 유사한 패턴을 생성한다.이 성질은 프랙탈과 많은 자연적인 장면에서도 나타난다.이 프랙탈과 같은 자기 유사성은 표면 질감의 크기(바위와 이끼 잔디밭 등)까지 확장될 수 있다.[52]이 질감들은 와비사비 미학을 표현하는 것으로 여겨진다.[53]

일본과 중국 정원의 차이점

헤이안 시대 일본식 정원은 중국식 정원을 본떠 만들었지만 에도 시대에는 뚜렷한 차이가 있었다.

  • 아키텍처:중국 정원은 정원의 중심부에 건물이 있어 정원 공간의 상당 부분을 차지하고 있다.그 건물들은 물의 중심부 옆이나 위에 위치한다.정원 건물들은 매우 정교하고, 많은 건축 장식이 있다.이후의 일본 정원에서는 건물들이 물의 몸체와 많이 떨어져 있고, 건물들은 매우 작은 장식들로 단순하다.일본식 정원의 건축물은 대부분 또는 부분적으로 은폐되어 있다.
  • 관점:중국식 정원은 정원 중앙의 건물, 갤러리, 정자 등 안쪽에서 볼 수 있도록 설계되어 있다.일본식 정원은 일본의 암석원이나 선원에서처럼 외부에서 볼 수 있도록 설계되거나, 정원을 굽이굽이 정원을 지나는 오솔길에서 볼 수 있도록 설계되어 있다.
  • 바위의 사용: 특히 명나라에서는 학자의 바위가 비범한 모양이나 동물이나 산과 닮아 극적 효과에 이용되었다.그것들은 종종 정원의 별과 중심 조각이었다.후에 일본의 정원에서는, 바위가 더 작아졌고, 정원에 통합되어, 더 자연적인 배열로 배치되었다.[54]
  • 해양 환경:중국정원은중국의 내륙 풍경, 특히 중국의 호수와 산에서 영감을 받은 반면, 일본 정원은 일본 해안에서 소형화된 풍경을 사용하는 경우가 많다.일본 정원에는 종종 백사장이나 조약돌 해변, 파도와 조수에 의해 마모된 것 같은 바위가 있는데, 중국 정원에는 거의 나타나지 않는다.[55]

가든 스타일

치젠쇼유테이엔 또는 연못가든

치젠쇼유타이엔("래크 스프링 보트 여행 정원")은 헤이안 시대(794–1185)에 중국에서 수입되었다.본관의 건축양식을 따서 신덴주쿠리 양식이라고도 한다.그것은 두 개의 긴 날개가 커다란 호수와 정원까지 남쪽으로 뻗어나가는 크고 화려한 저택을 특징으로 했다.각 날개는 손님들이 호수의 경치를 감상할 수 있는 정자로 끝났다.방문객들은 작은 보트를 타고 호수를 유람했다.이 정원에는 작은 섬들이 있는 큰 호수가 있었는데, 그곳에서 음악가들은 축제 기간 동안 연주하고 예배하는 동안 물을 건너 불상을 바라볼 수 있었다.이 시기의 원래의 정원은 남아 있지 않지만, 재건은 교토에 있는 헤이안진구와 다이카쿠지 절에서 볼 수 있다.

  • 헤이안진구는 교토 시의 옛 황실 연못 정원을 재현한 곳이다.

파라다이스 가든

이 파라다이스 정원은 헤이안 말기에 아미다 불교 종파에 속하는 귀족들이 만든 것이다.그것들은 부처가 연꽃 연못을 사색하는 단상에 앉아 있는 천국이나 순수한 땅(조도)을 상징하기 위한 것이었다.이 정원에는 아치형 다리로 해안과 연결되는 나카지마라는 호수 섬이 있다.살아남은 가장 유명한 예는 1053년에 지어진 쿄토 인근 우지에 있는 료도인사 피닉스홀의 정원이다.그 밖에 교토에 있는 조루리지, 나라 현 엔로지 사원, 교토에 있는 호콘고인, 히라이즈미 시에 있는 모쓰지 사원, 이와키 시에 있는 시라미즈 아미다도 정원 등이 대표적이다.[56]

  • 쿄토 인근 우지의 료도인사.

  • 나라 현의 엔조지 사원은 헤이안 시대 후기의 낙원 정원의 좋은 예다.

  • 교토에 있는 낙원 조루리지.그 연못은 1150년에 승려들에 의해 파여졌다.

카레산수이 건암원

카레산수이 정원(枯山水園) 또는 일본의 암석정원은 14세기 일본에서 교토 5대 수도원에 선종정원을 지은 무사 소세키(1275~1351) 스님의 작품 덕분에 유명해졌다.이들 정원에는 물 대신 흰 모래나 갈퀴로 긁힌 자갈이 있고, 조심스럽게 배열된 바위가 있으며, 때로는 이끼로 덮인 바위와 모래가 있다.그들의 목적은 명상을 용이하게 하기 위함이며, 수도원의 주모자인 호조의 거주지 현관에 앉아 보는 것을 의미한다.가장 유명한 예는 교토에 있는 료안지 절이다.

  • 교토시 로산지 정원

  • 교토 시 주호인 정원

  • 교토시 다이젠인

로지, 또는 차밭

차밭은 무로마치 시대(1333~1573년)와 모모야마 시대(1573~1600년)에 일본 다례, 즉 차노유의 설정으로 조성되었다.정원의 양식은 로지, 즉 찻집으로 가는 길에서 그 이름을 따온 것인데, 이것은 방문객에게 명상을 불어넣어 의식을 준비하도록 한다.외부 정원이 있고, 문과 덮개를 씌운 식당이 있어 손님들이 초대가 들어오기를 기다리고 있다.그런 다음 문을 지나 안쪽 정원으로 들어서면 신사에 들어가기 전처럼 손을 씻고 입을 헹군 뒤 찻집으로 들어간다.그 길은 항상 촉촉하고 푸르게 유지되어 있어서 외진 산길처럼 보일 것이고, 방문객을 그의 명상에서 멀어지게 할 만한 밝은 꽃도 없다.[57]초창기 찻집에는 창문이 없었지만, 후기 찻집에는 정원을 볼 수 있는 벽이 있다.

  • 이세신구에 있는 찻집과 로지, 또는 차밭.

  • 겐로쿠엔정원의 전통 찻집과 차밭

  • 우라쿠엔 찻집의 정원

  • 교토에 있는 게이순인 정원 찻집의 촌스러운 문

카이유시키테이엔 또는 산책로 정원

산책로나 산책 정원(고원형 풍경 정원)은 에도 시대(1600–1854)에 귀족이나 군벌의 별장에 나타났다.이 정원들은 찻집을 본떠 만든 새로운 수키야 주꾸리 양식의 가옥을 보완하기 위해 설계되었다.이 정원들은 한 장면에서 다른 장면으로 세심하게 구성된 호수의 주위를 시계방향으로 따라가면서 볼 수 있도록 되어 있었다.이들 정원은 산이나 절 등 정원 밖의 풍경을 실제보다 크게 보이게 하는 차용된 풍경("샤크케이")과 구불구불한 길, 담장, 대나무, 건물 등을 사용한 미가쿠레(mieguare) 또는 숨바꼭질(hide and revival)의 두 가지 기법을 이용하여 관심을 제공했다.o는 방문객들이 그가 최고의 경치 지점에 있을 때까지 그것을 보지 못하도록 풍경을 숨긴다.에도 시대 정원은 문학에서 영감을 받은 유명한 풍경이나 풍경을 재현한 것도 자주 볼 수 있다. 구마모토의 쑤이젠지 조주엔 정원은 후지산을 축소판으로, 교토에 있는 가쓰라 빌라는 교토 인근 미야즈 만의 아마노 하시다테 모래톱을 축소해 놓은 것이 특징이다.도쿄의 리쿠기엔 정원은 일본의 유명한 시 88편에 영감을 받아 작은 풍경을 만들어낸다.[58]

  • 산책로 정원의 원형인 카츠라 임페리얼 빌라

  • 1659년에 완공된 슈가쿠인 제국별장은 에도 시대의 산책로 정원의 또 다른 고전적인 예다.

  • 중국의 루산을 상징하는 다듬은 대나무 풀로 덮인 두 개의 언덕.이 특징은 도쿄의 코이시카와 코라쿠엔 정원에 있다.

  • 1636년에 시작된 수이젠지 조주엔 정원에는 후지산의 축소 모형 모형이 있다.언덕 위쪽에 있는 나무들은 산을 더 높게 보이게 하기 위해 더 작게 다듬어진다.

소도시정원

이시카와 가나자와에 있는 옛 게이샤 집의 나카니와 또는 뜰 정원.나무들은 눈으로부터 보호하기 위해 짚으로 덮여 있다.
주요 기사:쓰보니와

작은 정원은 원래 헤이안 시대 궁전의 내부 뜰(나카니와, "내부 정원")에서 발견되었으며, 건물 뒤편의 주민들에게 자연과 약간의 사생활을 엿볼 수 있도록 설계되었다.그것들은 하나의 tsubo, 즉 약 3.3 평방미터의 크기만큼 작았다. tsubo-niwa라는 이름이 붙었다.에도 시대에는 상인들이 길을 마주하고 있는 상점 뒤쪽 공간과 후면에 위치한 거주지에 작은 정원을 짓기 시작했다.이 작은 정원은 들어갈 것이 아니라 볼 수 있도록 되어 있었고, 대개 석등, 물대야, 디딤돌, 몇 개의 식물이 있었다.오늘날, 쓰보니와는 많은 일본인 거주지, 호텔, 식당, 공공 건물에서 발견된다.[59]메이지 시대의 좋은 예가 교토에 있는 무린안 별장에서 발견된다.[60]토테키코는 유명한 마당의 바위 정원이다.[61]

에르미타주 정원

17세기 교토에 세워진 시젠도(西建道)는 암자 정원의 가장 좋은 예 중의 하나이다.

은둔정원은 보통 공직생활에서 은퇴하여 공부나 명상에 전념하고자 했던 사무라이나 관료가 지은 작은 정원이다.촌스러운 집에 붙어 있고, 구불구불한 오솔길로 다가서니 숲 속 깊은 곳임을 알 수 있다.그것은 작은 연못, 일본의 바위 정원, 그리고 전통적인 정원의 다른 특징들을 축소하여, 고요함과 영감을 만들어 낼 수 있도록 설계되어 있을 것이다.17세기 쇼군에 의해 추방된 관료와 학자에 의해 지어진 교토에 있는 시젠도 정원이 그 예다.지금은 절이 되었다.

일본정원의 문학과 예술

클로드 모네, 1899년 메트로폴리탄 미술관 수련 연못 위의 다리

정원 매뉴얼

일본 원예의 첫 번째 매뉴얼은 11세기 후반 타치바나노 토시쓰나(1028–1094)가 쓴 사쿠테키("정원만들기 기록")이다.심지어 더 오래된 중국 소식통을 인용해 바위와 개울의 배치부터 연못의 정확한 깊이와 폭포 높이까지 정원을 구성하는 방법을 설명하고 있다.초기 중국의 정원 원리를 바탕으로 했지만, 일본의 해양 경관을 모방한 섬, 해변, 암석 조성 등 일본 정원만의 독특한 아이디어도 표현했다.[62]

사쿠테키 교수는 조언을 하는 것 외에도 규칙이 지켜지지 않으면 어떻게 되는지에 대한 심각한 경고도 한다; 자연이 수평으로 위치했던 바위가 정원에 똑바로 서 있으면 정원 주인에게 불행을 가져다 줄 것이라고 저자는 경고한다.그리고 북쪽이나 서쪽을 가리키는 큰 바위를 갤러리 근처에 두면, 정원 주인은 1년이 지나기도 전에 떠날 수밖에 없게 된다.[63]

일본 정원인 본세키, 분재, 관련 예술에 관한 또 다른 영향력 있는 작품은 고칸 시렌 스님의 미니어처 조경 정원(1300년경)에 있는 라이므프로스로, 미니어처 정원에 대한 명상이 감각과 정신을 정화시키고 인간과 자연의 올바른 관계를 이해하게 하는 방법을 설명했다.

일본 정원의 미학을 규정하는 데 도움을 준 다른 영향력 있는 정원 매뉴얼로는 15세기에 쓰여진 센주이 나라비 니 야교노 주(산, 물, 산비탈의 들판 풍경화를 설계하는 데 필요한 해설서)와 18세기의 츠키야마 테이즈덴드(산맥을 쌓고 정원을 만드는 것)가 있다.일본식 정원 가꾸기의 전통은 역사적으로 센세이에서 견습생으로 전승되었다.산과 물, 산비탈의 경관을 디자인하는 일러스트의 첫마디(1466)는 "구전송을 받지 않았다면 정원을 만들지 말라"고, 그 마지막 훈계는 "이 글을 외부인에게 절대 보여서는 안 된다.그것을 비밀로 해야 한다."[64]

이 정원 매뉴얼들은 오늘날에도 여전히 연구되고 있다.[49]

문학과 시의 정원

  • 헤이안 시대의 고전적인 일본 소설인 겐지 이야기는 궁정 생활에서 일본 정원의 역할을 묘사하고 있다.등장인물들은 옛 교토 제국 궁전 정원에서 열리는 축제에 참석하고, 호수 위를 보트 여행을 하며, 음악을 듣고, 나무 아래에서 격식을 갖춘 춤을 감상한다.[65]

헤이안 시대에는 종종 정원이 시의 주제였다.고킨슈는 그 시기의 한 편으로, 사가인이라는 시대의 대정원의 오사와 연못에서 발견된 키쿠시마, 즉 국화섬을 묘사했다.

나는 여기서 그렇게 생각했었다.
오직 한 마리의 chrysanthmum만이 자랄 수 있다.
그러므로 누가 심었는가
깊숙한 곳에 있는 다른 한 사람
오사와의 연못에서?

헤이안 시대의 또 다른 시는, 히아쿠닌 isshu에서, 폭포를 모방한 폭포암을 같은 정원에 묘사한 것이다.

오래전 폭포
고함치는 것을 멈췄고,
하지만 우리는 계속 듣고 있다.
중얼거림
그 [66]이름의

철학과 그림 그리고 일본의 정원

무로마치 시대 덴쇼 슈분 스님이 그린 사계절 풍경의 일부를 그린 것으로, 인간이 겸손하고 자연과 조화를 이루며 살았던 이상적인 일본 풍경을 보여준다.이러한 이상적인 풍경은 일본의 정원에서도 묘사되었다.

일본 문화에서 정원 조성은 서예와 수묵화의 예술에 버금가는 고도의 예술이다.정원은 도교와 선불교의 입체 교과서로 꼽힌다.때로는 교훈이 매우 문자 그대로인 경우도 있다; 사이호지의 정원에는 한자어로 신(神) 또는 xīn(n)과 같은 모양의 연못, 중국 철학의 심경, 신문의 문자는 心이지만, 신(神)을 위한 완전한 필기체, 즉 신(神)을 위한 수호양식(水 style)이다; 이 잘 명명된 "그러운 글"이 적절할 것이다.실제로 필기체에서는 문맥에 따라 글자 모양이 달라지고, 물론 사람에 따라 글자 모양이 달라지기 때문에, 즉, 한 번의 연필로 글자를 칠하는 것이 아니라 마음의 상태와 문맥과 일치할 것이다.[clarification needed]그러나, 보통 교훈은 바위, 물, 식물의 배열 속에 포함되어 있다.예를 들어, 연꽃에는 특정한 메시지가 있다.그 뿌리는 연못 바닥의 진흙 속에 있어 인간 상태의 비참함을 상징하지만, 그 꽃은 순백색이며 부처의 가르침을 좇아 성취할 수 있는 정신의 순결을 상징한다.[67]

일본의 바위정원은 옆에 사는 승려들이 공부하고 풀 수 있도록 지적 퍼즐을 하기 위한 것이었다.그들은 같은 시대의 흑백 일본 잉크 그림인 스이보쿠가와 같은 원리를 따랐는데, 선불교 원칙에 따라 최소한의 필수 원소를 이용하여 최대한의 효과를 거두려 했다.[68]

요시쓰의 "박으로 메기 잡기"

일본 정원에 영향을 준 화가는 중국의 선승 요시쓰(1405–1423)로, 일본에 건너가 새로운 형식의 수묵화를 도입하여, 초기의 낭만적인 안개 풍경에서 벗어나, 선원의 모래가 만들어내는 백색 공간과 유사한 비대칭성과 백색 공간의 면적을 이용하여 한 폭의 백색 공간을 분리하였다.산이나 나뭇가지나 그의 그림의 다른 요소들을 강조한다.그는 쇼군의 수석 화가가 되었고 한 세대의 화가들과 정원 디자이너들에게 영향을 주었다.[69]

일본 정원도 클로즈업 평면, 중간 평면, 원면 등을 형상화한 일본 풍경화의 원리를 따른다.서로 다른 평면 사이의 빈 공간은 매우 중요하며, 물이나 이끼, 모래로 가득 차 있다.정원 디자이너들은 여러 가지 광학적 속임수를 써서 정원이 실제보다 더 큰 것 같은 착각을 불러일으키기도 했고, 풍경('샤크케이')을 빌려 정원 밖의 먼 경치를 이용하거나, 작은 나무와 덤불을 이용해 멀리 있는 듯한 착각을 일으키기도 했다.[70]

주목할 만한 일본 정원

일본에

주요 기사:명승지, 사적지, 천연기념물 목록
교토에 있는 텐류지 정원.
(카이유시키 정원, 14세기 완공)
오카야마의 고라쿠엔.
(카이유시키 정원, 17세기 완공)
야스기 아다치 미술관.
(칸쇼시키 정원, 20세기 완공)
구마모토 성 부근의 넓은 일본 정원, 스이젠지 조주엔.

일본 정부 교육문화체육과학기술부 장관은 문화재보호법에 따라 우리나라 경관미용 중 가장 주목받는 곳을 '경관미용특수장소'로 지정한다.[71]2007년 3월 현재 29개소가 등재되어 있으며, 그 중 절반 이상이 일본 정원이다(볼드페이스 기재는 세계문화유산을 명시한다).

그러나 교육부 장관은 어떠한 제국주의적 재산에 대한 관할권을 가질 자격이 없다.황실청이 관리하는 이 두 정원 역시 명작이라는 평가를 받고 있다.

대만에서

대만 뉴 타이베이 시의 물방울 기념관.

일본 대만 시대에 몇 개의 일본식 정원이 지어졌다.

영어권 국가에서는

호주의 코브라 정원에 있는 상징적인 산에서 바라본 이 경치는 일본 정원의 많은 전형적인 요소들을 보여준다.

일본 정원의 심미성은 일본 조시아 콘더의 조경가든링(Kelly & Walsh, 1893년)에 의해 영어권 세계에 소개되었다.콘더는 1877년부터 죽을 때까지 일본 정부와 일본의 다른 고객들을 위해 일했던 영국의 건축가였다.서양의 예술에 대한 일본의 영향인 자포니즘의 전반적인 흐름이 이미 잘 정착되어 있을 때 출판되어 서양의 첫 일본 정원에 불을 붙였다.1912년에 두 번째 판이 요구되었다.[74]처음에 이것들은 대부분 큰 개인 정원의 일부분이었지만, 스타일이 인기를 끌면서 많은 일본 정원이 공원과 정원에 추가되었고, 계속해서 추가되었다.Conder의 원칙은 때때로 따르기가 힘들다는 것이 증명되었다.

일본식 방법은 그 지역의 풍채와 매너리즘을 빼앗긴 채, 어느 나라의 정원에나 적용 가능한 심미적 원리를 드러내며, 가르침과 같이, 시로 개종하거나 작곡을 그림으로 그리는 방법을 알려준다. 그 방법의 세부사항들은 다양하지만, 그렇지 않으면 통일성과 의도가 결여되어 있다.[75]

새뮤얼 뉴섬의 일본 정원 건설(1939년)은 일본인의 미학을 암석 정원 건설의 교정책으로 제공했는데, 이는 서양에서 상당히 분리된 기원이었던 19세기 중반부터 알프스를 근사치에서 재배하고자 하는 열망에 힘입은 바 있다.

정원사학회에 따르면 일본 조경 정원사인 세이에몬 쿠스모토는 영국 내 200여 개의 정원 개발에 관여했다.1937년 그는 첼시 플라워 쇼에 암석 정원을 전시했고, 보그너 레지스의 번그레이브 에스테이트에서 일했으며, 허트포드셔의 코터테르의 일본 정원에서도 일했다.1935년부터 1938년 사이에 지어진 런던의 발햄에 있는 예술용 데코 아파트인 뒤캔 코트 안뜰은 쿠스모토에 의해 설계되었다.그곳의 네 뜰에는 모두 원래 연못이 들어 있었을지도 모른다.오직 한 명만이 살아남고, 이것은 코이와 함께 비축되어 있다.또한 여러 개의 석등이 있는데, 이것은 삶을 통해 자신의 길을 밝히는 것을 상징하기 위한 것이다. 마찬가지로, 정원을 통과하는 길은 곧지 않다.일본 단풍나무, 일본 아네모네, 벚나무, 에버그린, 대나무 등이 두레코트 정원의 대표적인 특징이다.[51]

데이비드 A에 따르면.슬라우슨, 미국에서 재탄생하는 일본 정원의 상당수는 '뮤지엄 피스(museum-pice)' 품질이다.그러나 그는 또한 이 정원이 서구 세계에 소개되면서 자연미를 떨어뜨리며 미국화되었다고 쓰고 있다.[76]

호주.

시드니 오번 소재 오번 식물원에 있는 일본 선원.

캐나다

앨버타 에드먼턴 데보니아 식물원의 일본 정원

영국

잉글랜드

일본 정원, 태튼 공원 정원

북아일랜드

스코틀랜드

아일랜드

일본 정원, 툴리, 킬다레 카운티붉은색 옻칠한 아치형 다리는 원산지가 중국인이며 일본에서는 거의 볼 수 없지만 다른 나라에서는 일본식 정원에 배치되는 경우가 많다.[85]

미국

브루클린 식물원의 일본식 힐앤폰가든(뉴욕 브룩클린)은 시오타 다케오 씨가 설계한 것으로 미국 식물원에 처음 조성된 정원 중 하나였으며 무료로 접근할 수 있는 최초의 정원인 것으로 알려졌다.[86]
캘리포니아 사라토가에 있는 하코네 정원

다른 나라에서는

부에노스아이레스 일본 정원
쯔보엔(네덜란드) 오카리코미, 하코주쿠리 토피리 전 시즌 클로즈업
모나코 라보토의 일본 정원
폴란드 프셀레위스의 일본 정원
코스타리카 란케스터 식물원의 일본 정원
싱가포르의 일본 정원

참고 항목

출처 및 인용구

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참고 문헌 목록

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외부 링크