호쿠사이

Hokusai
호쿠사이
北斎
Hokusai portrait.jpg
83세의 자화상
태어난
토키타로
時太郎

추정 (1760-10-31) 1760년 10월 31일
일본, 에도
죽은1849년 5월 10일(1849-05-10) (88세)
일본, 에도
로 알려져 있다우키요에 회화·만화·목판 인쇄
주목할 만한 일
카나가와 앞바다의 대파도
맑은 아침 바람

호쿠사이 가쓰시카(( hok, 1760년 10월 31일 ~ 1849년 5월 10일)는 일본 에도시대 우키요에화가이다.[1]그는 가나가와 앞바다의 상징적인 인쇄물인 "The Great Wave of Kanagawa"를 포함한 목판화 시리즈인 "후지산 36경"으로 가장 잘 알려져 있다.호쿠사이는 궁중이나 배우에 초점을 맞춘 초상화에서 풍경, 식물, 동물에 초점을 맞춘 보다 넓은 예술로 발전시키는 데 중요한 역할을 했다.

호쿠사이는 일본 국내 여행 붐에 대한 반응과 [2]후지산에 대한 개인적인 관심의 일환으로 기념비적인 후지산 36경을 만들었다. 시리즈, 특히 가나가와 앞바다대파도순풍 클리어 모닝이 국내외에서 [3]그의 명성을 굳건히 했다.

호쿠사이는 목판 우키요에 판화로 가장 잘 알려져 있었지만, 그림, 책 일러스트 등 다양한 매체에 종사했다.어린 시절부터 그는 88세의 나이로 죽을 때까지 일을 계속하고 스타일을 개선했다.호쿠사이는 길고 성공적인 경력을 통해 총 3만 점 이상의 그림, 스케치, 목판화, 그림책을 위한 이미지를 제작했다.구도가 혁신적이고 그림 기법이 뛰어난 호쿠사이는 미술사상 가장 위대한 거장 중 한 명으로 꼽힌다.

초기 생활

18세기 후반에서 19세기 초비진가스리모노 판화 '잠든 궁녀'
에도 료고쿠 대교에서의 서늘한 저녁의 불꽃놀이, 인쇄물, 1788-89

호쿠사이의 생년월일은 불명확하지만 도쿠가와 [4]막부의 수도인 에도 가쓰시카 지방의 장인 가문에게 호레키 10년 9월 23일(구력으로는 1760년 10월 31일)로 자주 언급된다.그의 어릴 적 이름은 [5]토키타로였다.그의 아버지는 쇼군[5]거울 제작자인 나카지마 이세라고 알려져 있다.그의 아버지는 호쿠사이를 후계자로 삼은 적이 없기 때문에 그의 어머니가 [4]이었을 가능성이 있다.호쿠사이는 여섯 살 무렵에 그림을 그리기 시작했는데,[4] 아마도 그의 아버지로부터 배웠을 것이다. 그의 작품에는 거울 주위의 무늬가 포함되어 있었다.

호쿠사이는 생전에 적어도 30명의 이름으로 알려져 있었다.당시 일본 작가들은 이름을 여러 개 쓰는 것이 일반적이긴 했지만, 의 가명은 다른 일본 주요 아티스트보다 많다.그의 이름 변경은 그의 예술 작품과 스타일의 변화와 매우 자주 관련되어 있어서 그의 삶을 [4]시대별로 분해하는 데 사용된다.

12세 때 아버지는 그를 일본 도시의 인기 기관인 서점과 대출 도서관에 보내 목판으로 만든 책을 [6]읽는 것이 중상류층의 인기 오락이었다.14세 때 목각공의 견습생으로 일하다 18세 때 가쓰카와 순장의 작업실에 들어갔다.슌쇼는 호쿠사이에게 통달할 만한 목판화·화풍인 우키요에의 화가로, 이른바 [5]카츠카와파의 수장이었다.우키요에( ukyo,)는 슌쇼(春ō)와 같은 예술가들이 연습한 것처럼 당시 [7]일본 도시에서 인기 있었던 궁중(jin中)과 가부키 배우(야쿠샤에)의 이미지에 초점을 맞췄다.

그로부터 1년 후, 호쿠사이의 이름은 주인으로부터 순로라고 불리게 되면서 처음으로 바뀌었다.그가 1779년에 출판된 가부키 배우들의 사진 시리즈인 그의 첫 판화를 출판한 것은 이 이름이었다.호쿠사이는 순장의 작업실에서 10년 동안 첫 번째 부인과 결혼했는데, 첫 번째 부인에 대해서는 1790년대 초에 사망했다는 것 외에는 거의 알려져 있지 않다.그는 1797년에 재혼했지만, 이 두 번째 아내도 얼마 지나지 않아 사망했다.그는 이 두 부인과 함께 2남 3녀를 낳았고, 그의 막내딸인 오이(i known)도 결국 예술가이자 그의 [7][8]조수가 되었다.에도c.료고쿠 대교의 서늘한 저녁 불꽃놀이(1788-89)는 호쿠사이 생의 [9]이 시대로 거슬러 올라간다.

1793년 순장이 사망하자 호쿠사이는 [7]프랑스와 네덜란드 동판화를 통해 접하게 된 유럽 양식 등 다른 예술 양식을 탐구하기 시작했다.그는 곧 라이벌인 가노 학교에서 공부했기 때문에 순장의 제자인 순코에 의해 가쓰카와 학교에서 쫓겨났다.이 이벤트는, 「나의 예술 스타일을 발전시킨 진짜 동기가 된 것은, 내가 순코에게 [10]당한 부끄러움이었다」라고 하는 그의 말에 의해서였다.

호쿠사이씨는, 우키요에의 전통적인 소재였던 궁중이나 배우의 이미지에서 벗어나, 작품의 소재도 변경했다.대신에, 그의 작품은 다양한 사회 레벨의 일본인의 일상의 풍경이나 이미지에 초점을 맞췄다.이 화제의 전환은, 우키요에와 호쿠사이씨의 [7]커리어에 있어서의 돌파구였다.

중기

호쿠사이 만화 속 목욕객 이미지
1817년 호쿠사이 대다루마를 그린 현대판
호쿠사이에서 가장 유명한 인쇄물인 가나가와 앞바다대파후지산 36경 1829~1832년
순풍, 맑은 아침(또는 레드후지),
후지산 36경에서

다음 시기에는 호쿠사이와 다와라야 학파의 제휴와 "다와라야 소리"라는 명칭이 채택되었다.그는 특별한 날(스리모노)을 위해 민간에 의뢰하여 많은 판화를 제작하였고, 이 시기에 유머 시집(교화문)의 삽화를 제작하였다.1798년, 호쿠사이는 제자에게 이름을 물려주고, 처음으로 학파에 얽매이지 않는 독립 예술가로 출발해 호쿠사이 토미사라는 이름을 채용했다.

1800년 무렵, 호쿠사이는 초상화 이외의 목적으로 우키요에의 사용을 한층 더 발전시켰다.그는 또 자신이 태어난 에도의 지역을 가리키는 호쿠사이 가쓰시카(北 hok)라는 이름을 자신의 종교인 [11]니치렌불교에서 중요한 신의 상징인 북극성을 기리기 위해 채택했다.그 해, 그는 두 개의 풍경집 「동도의 명승지」와「에도의 팔경」을 출판했다.그는 또한 자신의 학생들을 끌어들이기 시작했고,[7] 결국 그의 일생 동안 50명의 학생들을 가르쳤다.

그는 다음 10년 동안 그의 예술작품과 자기 홍보 재능으로 인해 점점 더 유명해졌다.1804년 에도 축제에서 그는 200평방미터로 알려진 대승 다루마의 거대한 초상화를 빗자루와 [12]먹물을 가득 채운 양동이로 그렸다.또 다른 이야기는 그를 쇼군 도쿠가와 이에나리의 궁정에 초대하여 전통적인 붓글씨 그림을 연습한 다른 화가와 겨룬다는 것이다.Hokusai는 종이에 파란색 곡선을 그리고 나서 붉은 페인트에 발을 담근 닭을 이미지를 가로질러 쫓았다.그는 이 그림을 붉은 단풍잎이 떠 있는 다쓰타강의 풍경화라고 [13]쇼군에 설명했다.

1804년부터 1815년 사이에 호쿠사이는 인기 소설가 타키자와 바킨과 일련의 삽화책을 공동 집필했다.특히 미나모토노 타메토모를 주인공으로 한 판타지 소설 '친세츠 유미하리즈키'(1807년-1811년)가 인기를 끌었고, 호쿠사이는 창의적이고 힘찬 일러스트레이션으로 명성을 얻었지만, 13편의 작품 끝에 콜라보레이션은 끝났다.이들이 협력관계를 해체한 이유에 대해서는 성격 불일치, [14][15]삽화 그리기 등 다양한 설이 있다.호쿠사이는 또한 에로틱 아트(Shunga)의 앨범을 여러 장 만들었다.[16]장르에서 그의 가장 유명한 이미지는 1814년에 출간된 문어 세 권의 책인 키노에 코마츠에서 나온 문어 한 쌍에 성적으로 얽힌 젊은 여성의 모습을 그린 어부 아내의 꿈이다.

호쿠사이씨는 작품 제작에 세심한 주의를 기울였다.호쿠사이는 한시집 일본판 에혼 도시센과 관련된 서한에서 호쿠사이와 함께 일하며 존경했던 블록커터 에가와 토메키치가 호쿠사이의 머리를 자르는 스타일에서 벗어났다고 출판사에 썼다.또, 프로젝트에 관계하고 있는 다른 블록 커터인 스기타 킨스케에게 직접 편지를 써, 킨스케가 인물의 눈과 코를 자른 우타가와 학풍을 싫어해, 최종 프린트를 자신의 스타일에 맞추기 위해서 수정이 필요하다고 말했다.호쿠사이씨는 편지에서 눈과 코를 그리는 스타일과 우타가와 학파의 스타일 모두를 [17]예로 들었다.

1811년, 51세의 나이에 호쿠사이는 타이토로 개명해, 호쿠사이 만화와 각종 에테혼(예술 매뉴얼)[5]을 창작하는 시대로 접어들었다.1812년에 시작된 이 매뉴얼은 돈을 벌고 더 많은 학생들을 끌어들이기 위한 편리한 방법으로 고안되었습니다.만화의 제1권은 1814년에 출판되어 [18]단숨에 성공을 거두었다.1820년까지, 그는 종종 유머러스한 함축된,[19] 물체, 식물, 동물, 종교인, 그리고 평범한 사람들에 대한 수천 개의 그림을 포함한 12권의 책을 출판했다.

1817년 10월 5일, 나고야혼간지 나고야 벳수인 외곽에 대 다루마를 그렸다.종이에 잉크로 그린 이 초상화는 크기가 18×10.8미터로 매우 많은 인파가 몰렸다.이 위업은 대중가요로 전해졌고 그는 '다루센' 또는 '다루마 마스터'[20][21]라는 이름을 얻었다.원작은 1945년에 파괴되었지만, 당시 호쿠사이의 홍보용 전단은 남아 나고야시 박물관에 보존되어 있다.

1820년 호쿠사이는 다시 이름을 '이츠'로 바꾸었고, 이는 그가 일본 전역에서 예술가로서 명성을 얻은 시기의 시작을 알렸다.의 가장 유명한 작품인 가나가와 앞바다의 유명한 대파도붉은 후지산을 포함한 후지산 36경은 1830년대 초에 제작되었다.호쿠사이의 만화 원근법의 결과는, 「대파」에서 볼 수 있습니다.는 서양의 원근법을 사용하여 깊이와 [22]부피를 표현하고 있습니다.그것은 매우 인기가 있어서 나중에 10쇄가 더 시리즈에 추가되었다.이 시기에 그가 만든 다른 인기 있는 시리즈물로는 지방의 폭포 투어, 지혜의 바다, [23]지방의 유명한 다리의 특이한 풍경있다.그는 또한 매우 상세양귀비[24]닭떼를 포함한 꽃과 새의 상세한 개별 이미지(카쵸에)를 다수 제작하기 시작했다.

만년

다음 시기인 1834년부터 호쿠사이는 '가쿄로진'[25]이라는 이름으로 작업하였다.시기후지산 백경도라는 [26]또 다른 중요한 시리즈를 제작하여 일반적으로 그의 풍경화 [10]중 걸작으로 꼽히고 있다.

호쿠사이씨는 이 작품의 대사에서 다음과 같이 쓰고 있다.

여섯 살 때부터 사물의 형태를 베끼는 것에 대한 열정이 있었고, 50살 때부터 많은 그림을 출판했지만, 70살까지 그린 그림 중에서 고려할 만한 것은 아무것도 없다.73세에 저는 동물, 새, 곤충, 물고기의 구조와 풀과 식물의 삶을 부분적으로 이해했습니다.그래서 86세가 되면 나는 더 발전할 것이고, 90세가 되면 그들의 비밀스러운 의미를 더 깊이 알게 될 것이고, 100세가 되면 나는 정말 경이롭고 신성한 수준에 도달할 것이다.내가 110살이 되면, 각각의 점들이,[27] 각각의 선들이 자신만의 삶을 가질 것이다.

1839년 화재로 호쿠사이의 스튜디오와 그의 작품 대부분이 소실되었다. 무렵, 안도 히로시게와 같은 젊은 아티스트가 인기를 끌면서 그의 경력은 쇠퇴하기 시작했다.83세의 나이에 호쿠사이씨는 부유한 농부 타카이 고산의 초대로 시나노 국(현 나가노 현)의 오부세(大夫勢)로 여행해,[28] 몇년간 머물렀다.오부세에서의 그의 시간 동안, 그는 남성적인 물결과 여성적[28]물결을 포함한 몇몇 걸작들을 만들었다.1842년부터 1843년 사이 호쿠사이는 매일 아침 중국의 사자종이에 잉크로 그려 [29][30]액운을 막았다.

호쿠사이는 1849년 [32]후지산에서[31] 탈출한 연기용과호랑이그리며 거의 마지막까지 작업을 계속했다.

더 나은 작품을 만들기 위해 끊임없이 노력하던 그는 임종 때 이렇게 외쳤다. "하늘이 나에게 10년만 더 주신다면...5년만 더 있으면 진짜 화가가 될 수 있어요.1849년 5월[33] 10일에 사망하여 도쿄 세이쿄지[5]묻혔다.그가 죽기 직전에 작곡한 하이쿠에는 「귀신으로서라도, 여름의 [32]들판을 가볍게 걷는다」라고 쓰여 있다.

선정된 작품

예술과 문화에 미치는 영향

드뷔시라메르 표지, 1905년

호쿠사이는 예술가로서 다양한 분야에서 업적을 남겼다.그는 70년 [34]이상 책 일러스트와 목판화, 스케치, 그리고 그림을 위한 디자인을 만들었습니다.호쿠사이는 일본 [35]예술가들 사이에서 서양의 선입견을 가진 초기 실험가였다.호쿠사이 자신은 세슈토요와 다른 중국화[36]영향을 받았다.의 영향은 일본 미술품, 특히 우키요에의 수집 열풍으로 시작된 19세기 유럽의 그의 서부 동시대인들에게까지 뻗쳤다.1856년경 프랑스 화가 펠릭스 브라크몽이 처음으로 몽타주를 접했을 때.그의 [citation needed]프린터 워크샵에서 호쿠사이 만화를 읽는다.

는 클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르, 그리고 독일의 아르누보, 즉 주겐스틸의 작품에서 그의 작품을 반향하는 주제로 인상주의 운동에 영향을 미쳤다.그의 목판화는 드가, 고갱, 클림트, 프란츠 마르크, 아우구스트 맥케, 마네, 그리고[37]고흐를 포함한 많은 유럽 예술가들에 의해 수집되었습니다.드가는 그에 대해 이렇게 말했다.호쿠사이는 플로팅 월드에서 다른 예술가들 중 한 명뿐만이 아니다.그는 섬이고 대륙이며 자기 [38]안의 세계입니다.헤르만 오브리스트의 채찍 모티브, 즉 새로운 운동의 본보기가 된 페이첸히에브는 호쿠사이 작품의 영향을 분명히 받고 있다.

그가 죽은 후에도 그의 작품들은 계속 전시되고 있다.2005년 도쿄국립박물관은 호쿠사이 전시회를 개최했는데, [39]이 전시회는 그 해 방문객이 가장 많았다.영국에서도 도쿄 전시회의 여러 그림이 전시되었다.대영박물관은 2017년 [40]'The Great Wave'를 포함한 Hokusai의 말년 작품들의 첫 전시회를 열었다.

호쿠사이는 공상과학소설 작가 로저 젤라즈니그린 단편소설 '호쿠사이의 후지산 24경'영감을 주었다.2011년의 마음 챙김에 관한 책은 로저 키즈의 시 "호쿠사이 세이즈"로 끝을 맺는데, 그 앞에 "오메타이즈 시는 다른 [41]무엇보다도 아이디어의 영혼을 잘 포착한다"는 설명이 있다.

1985년 브리태니커 백과사전에서 리처드 레인은 호쿠사이를 "19세기 후반부터 서양의 예술가, 비평가, 미술 애호가들에게 다른 어떤 아시아 예술가들보다 더, 아마도 더, 더 많은 인상을 주었다"[42]고 묘사했다.

호쿠사이의 「점포 판매 그림책과 우키요에는, 그 당시의 우키요에의 실제 판매 상황을 나타내, 이 판화가 어떻게 현지 상점에서 판매되고 있는지를 나타내, 일반인도 우키요에를 살 수 있었다.이 이미지에서 특이하게 호쿠사이는 여러 개의 분리된 [43]목판을 사용하는 대신 손으로 색을 입히는 방식을 사용했다.

그의 막내딸 Ei는 Miss Hokusai라는 [44]자신의 만화 및 영화를 가지고 있다.

2021년 [45]5월 28일 일본에서 이 화가에 대한 전기 영화가 개봉되었다.제33회 도쿄국제영화제에서 [46]초연되었다.

메모들

  1. ^ 누스바움, 루이 프레데릭(2005).일본 백과사전 345쪽의 '호쿠사이'
  2. ^ 스미스[page needed]
  3. ^ Kleiner, Fred S. 및 Christin J. Mamiya, (2009).가드너의 시대를 초월한 예술: 비서구적 관점, 115페이지
  4. ^ a b c d 웨스턴, 116페이지
  5. ^ a b c d e 나가타[page needed]
  6. ^ 웨스턴, 116-117페이지
  7. ^ a b c d e 웨스턴, 117페이지
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  9. ^ 칼자(2003), 페이지 426
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  11. ^ 호쿠사이(北 studio)는 호쿠신사이(北北新ai)의 약칭이다.니치렌 불교에서 북극성은 묘켄으로 알려진 신으로 숭배된다.
  12. ^ 칼자 (2003), 페이지 128
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  15. ^ 호쿠사이 박물관
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  20. ^ Daruma Sensei의 단축형입니다.
  21. ^ 칼자 (2003), 192페이지
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  42. ^ 레인, 리처드(1985년)."호쿠사이", 브리태니커 백과사전 제5절, 973쪽
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레퍼런스

  • Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai. Phaidon. ISBN 978-0-7148-4457-2.
  • 레인, 리처드(1978년).플로팅 월드의 이미지: 일본어판옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부ISBN 978-0-19-21447-1, OCLC 5246796.
  • 세이지 나가타(1995).호쿠사이: 일본 우키요에의 천재.도쿄: 코단샤 인터내셔널.
  • 레이, 데보라 코건(2001).호쿠사이: 산을 그린 남자뉴욕: 프랜시스 포스터 북스.ISBN 978-0-374-33263-1.
  • 스미스, 헨리 D.II(1988)호쿠사이: 후지산 백경뉴욕: George Braziller, Inc., 출판사ISBN 978-0-8076-1195-1.
  • 웨스턴, 마크(1999)일본 자이언츠: 일본에서 가장 영향력 있는 남녀의 삶뉴욕: 코단샤 인터내셔널.ISBN 978-1-56836-286-1.

추가 정보

일반 전기

  • 보위, 테오도르(1964).호쿠사이 그림인디애나 대학 출판부, 블루밍턴.
  • Forrer, Matthi(1988)호쿠사이 리졸리, 뉴욕ISBN 978-0-8478-0989-9.
  • 포러, 마티, 반 굴릭, 빌럼 R, 켐퍼, 하인즈 M.(1982)호쿠사이와 그의 학교: 그림, 그림, 삽화책.프란스 할스무세움, 할렘ISBN 978-90-70216-02-3
  • 힐리어, 잭(1955)호쿠사이: 그림, 드로잉, 목판화.페이든, 런던
  • Hillier, Jack(1980).북 일러스트레이션의 호쿠사이 미술.소더비 출판사, 런던.ISBN 978-0-520-04137-0.
  • 레인, 리처드(1989)호쿠사이: 인생과 일. E.P. 더튼.ISBN 978-0-525-24455-4.
  • 판 라퍼드 분, 샬롯(1982년).호쿠사이와 그의 학교: 일본 판화 c. 1800~1840 (일본 판화집 카탈로그, 제3부)암스테르담, 리크스무세움.

특정 예술 작품

호쿠사이의 특정 작품에 대한 자세한 정보를 원하는 독자에게는 이러한 특정 작품을 추천한다.

  • 힐리어, 잭, 디킨스, F.W. (1960).후가쿠히야쿠경(호쿠사이 후지 100도).프레데릭, 뉴욕
  • 곤도, 이치타로(1966년).환승, 테리, 찰스 S.호쿠사이의 후지산 36경동서 센터, 호놀룰루
  • 미치너, 제임스 A. (1958)호쿠사이 스케치북: '만가' 선집.찰스 E.터틀, 러트랜드
  • 모스, 피터(1989)호쿠사이: 백명의 시인.조지 브레이질러, 뉴욕ISBN 978-0-8076-1213-2.
  • 나라자키, 무네시게(1968년).환승, 베스터, 존우키요E의 명작 호쿠사이 후지산 36경.도쿄 고단샤

아트모노그래프

호쿠사이 미술 작품 전용 모노그래프:

  • 공코트, 에드몽 드 (2014).에센셜 호쿠사이본머스, 파크스톤 인터내셔널이요ISBN 978-1-78310-128-3.
  • 공코트, 에드몽 드 (2014).호쿠사이 메가 스퀘어본머스, 파크스톤 인터내셔널이요ISBN 978-1-78310-566-3.

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