어드벤처 타임
Adventure Time어드벤처 타임 | |
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![]() | |
로도 알려져 있다. | 어드벤처 타임 위드 핀&제이크 |
장르. | |
작성자 | 펜들턴 워드 |
연출자 | |
의 목소리 | |
오프닝 테마 | "어드벤처 타임" |
엔딩 테마 | "섬송" |
작곡가 |
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원산지 | 미국 |
원어 | 영어 |
No. 계절의 | 10[1] |
No. 에피소드의 | 283[5][b]( 에피소드 목록) |
생산 | |
경영진 프로듀서 | |
프로듀서 |
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러닝타임 |
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제작사 | |
디스트리뷰터 | 워너 브라더스.텔레비전 배급 |
해제 | |
원본 네트워크 | 카툰 네트워크 |
사진 형식 | |
에 처음 표시됨 | 2007년 1월 11일닉툰; 파일럿) | (
오리지널 릴리즈 | 2010년 4월 5일 2018년 9월 3일 ( | ) –
연대기 | |
그 뒤를 이어 | 어드벤처 타임: 아득한 땅 |
관련 프로그램 | 랜덤! 만화 |
외부 링크 | |
웹사이트 | |
프로덕션 웹 사이트 |
어드벤처 타임[c](Adventure Time)은 펜들턴 워드 포 카툰 네트워크(Pendletlet Ward for Comic Network)가 만든 미국 판타지 애니메이션 텔레비전 시리즈다.이 시리즈는 핀(제레미 샤다)이라는 소년과 그의 절친한 친구이자 입양 형제인 제이크(존 디마지오)의 모험을 따라간다.핀과 제이크는 ㅇㅇ의 사후 종말론적 땅에 살고 있는데, 그곳에서 버블검 공주(하이든 월치), 아이스킹(톰 케니), 마르셀린(올리비아 올슨), BMO(니키 양) 등과 교류한다.
이 시리즈는 닉툰즈에서 방영된 2007년 단편 영화를 원작으로 한다.짧은 시간이 인터넷에서 큰 인기를 끌자, 니켈로디언의 임원들은 2010년 3월 11일 시사회를 가진 카툰 네트워크가 세이버트와 워드로부터 장편 시리즈를 의뢰하기 전에 그것의 선택권을 넘겨주었다.이 쇼는 2010년 4월 5일 카툰 네트워크에서 초연되어 2018년 9월 3일에 막을 내렸다.
이 시리즈는 판타지 롤플레잉 게임 던전 & 드래곤즈, 비디오 게임 등 다양한 출처에서 영감을 얻었다.손으로 그린 애니메이션을 이용해 제작됐으며, 에피소드 액션과 대화는 대략적인 윤곽을 바탕으로 스토리보드 아티스트들이 결정한다.각 에피소드가 완성되는 데 대략 8~9개월이 걸렸기 때문에 여러 에피소드가 동시에 진행되었다.출연진들은 그룹 녹음으로 대사를 녹음했고, 이 시리즈는 단조롭고 반복되는 캐릭터들을 위해 정기적으로 게스트 배우들을 고용했다.각 에피소드는 약 11분 동안 방송된다; 종종 한 쌍의 에피소드가 30분짜리 프로그램 슬롯을 채우기 위해 방송된다.카툰 네트워크는 2016년 9월 29일, 이 시리즈가 10번째 시즌이 방영된 후 2018년에 막을 내릴 것이라고 발표했다.2018년 9월 3일 방송된 시리즈 피날레는 아득한 랜드스페셜과 HBO 맥스를 통해 공개된 피오나와 케이크의 스핀오프에 이어 방송되었다.
어드벤처 타임은 일부 에피소드가 300만 관객을 돌파하는 등 카툰 네트워크의 시청률 성공을 거두었으며, 주로 어린이를 대상으로 함에도 불구하고 10대와 성인 사이에서 다음과 같은 프로그램이 발전했다.어드벤처 타임은 평론가들로부터 호평을 받았고, 8개의 황금시간대 에미상, 피바디상, 3개의 애니상, 2개의 영국 아카데미 아동상, 2개의 영화 음향 편집자상, 그리고 케랑상을 수상했다! 이 시리즈는 3개의 비평가 초이스 텔레비전 어워드, 2개의 앤시 페스티벌 어워드, TCA상, 그리고 선댄스 영화제 어워드에도 후보로 올랐다.이 시리즈에 바탕을 둔 많은 만화책의 스핀오프 중 한 편은 아이즈너상과 두 편의 하비상을 받았다.이 시리즈는 또한 책, 비디오 게임, 의류를 포함한 다양한 형태의 허가 상품을 만들어냈다.
전제
어드벤처 타임은 핀 더 휴먼[d](제레미 샤다 목소리)이라는 소년과 그의 절친이자 양자인 제이크 더 도그(존 디마지오)가 마음대로 모양과 크기를 바꾸는 마법의 힘을 가진 모험을 따라간다.이 시리즈의 제작자인 펜들턴 워드는 핀을 "도덕이 강한 더티 키즈"라고 묘사한다.[8]반면 제이크는 미트볼에서 빌 머레이의 캐릭터인 트리퍼 해리슨을 원작으로 한다.이것은 제이크가 다소 근심걱정이 없는 동안, 그는 "그가 정말로 필요로 한다면, 그에게 적절한 조언을 해줄 것"을 의미한다.[8]핀과 제이크는 '무스룸 전쟁'으로 알려진 대격변으로 폐허가 된, 종말 이후인 'OOO의 땅'에 살고 있는데, 이 일련의 사건들이 일어나기 천년 전에 문명을 파괴한 핵전쟁이다.시리즈 내내 핀과 제이크는 캔디 왕국의 군주이자 지각 있는 껌 조각인 버블검 공주, 위협적이지만 크게 오해받는 얼음 마법사 아이스킹(톰 케니), 천년 뱀파이어 퀸 마르셀린(올리비아 올슨)과 록음악 등 주요 등장인물들과 교류한다.t; '뭉치'로 만들어진 멜로디와 철없는 공주 뭉키 스페이스 프린세스(펜들턴 워드), 핀과 제이크와 함께 사는 지각 있는 비디오 게임 콘솔 모양의 로봇 BMO(니키 양), 불꽃 요소이자 파이어 킹덤의 지배자인 플레임 프린세스(제시카 디시코) 등이다.[9]: 346 [10][11]
개발
개념과 창조
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Pendleton_Ward_at_the_Tomorrow_Show.jpg/200px-Pendleton_Ward_at_the_Tomorrow_Show.jpg)
시리즈 제작자 펜들턴 워드에 따르면, 이 쇼의 스타일은 캘리포니아 예술대학(CalArts)에 다닐 때, 그리고 2008년부터 2010년까지 카툰 네트워크 상에서 진행되었던 시리즈인 플랩잭의 놀라운 발명품에서 작가와 스토리보드 아티스트로 일한 경험에 의해 영향을 받았다.워드는 애니메이션 월드 네트워크와의 인터뷰에서 미야자키 하야오의 영화 '이웃집 토토로'를 영감으로 삼아 어드벤처 타임의 파괴적인 유머와 '아름다운' 순간을 결합하기 위해 노력한다고 말했다.[8]워드는 또한 홈 무비즈와 전문 치료사 캣츠 박사를 영향자로 지목했는데, 그 이유는 크게 두 쇼 모두 "완화적"이며 "상단의 만화와 날카로움을 넘어서 자연스러움을 느끼는 (그리고 전혀 그렇지 않은) 대화"가 특징이기 때문이다.[12]
이 시리즈는 7분짜리 동명의 독립 애니메이션 단편영화로 그 기원을 추적할 수 있다(이 단편은 나중에 이 쇼의 파일럿으로 확인될 것이다.워드는 거의 전적으로 혼자서 이 단편 영화를 만들었고, 2006년 초에 제작을 끝냈다.[13]2007년 1월 11일 닉툰스 네트워크(Nicktoons Network)에서 첫 방송되었고,[13][14]: 24 프레데레이터 스튜디오의 안토쇼 랜덤!의 일환으로 재방송되었다. 2008년 12월 7일 만화.[15][16]이 동영상은 처음 공개된 후 인터넷에서 큰 인기를 끌었다.[8][14]: 25 그 후 프레데레이터 스튜디오는 닉툰스 네트워크에 어드벤처 타임 시리즈를 던졌는데, 닉툰스 네트워크는 이를 5번이나 거절했다.[17][18]닉툰스의 풀 시리즈 커미션이 만료되자, 이 단편 애니메이션 스튜디오인 프레데레이터가 다른 채널로 음성을 높인다.[14]: 32 프레데라이터가 접근한 스튜디오 중 하나는 카툰 네트워크였는데, 카툰 네트워크는 풀 시리즈 제작에 관심이 있었지만 워드가 조종사가 "한 번의 히트작도 놀라운 일이 아니었다"[17]고 증명할 수 있어야만 거래를 할 수 있었다.카툰 네트워크의 최고 콘텐츠 책임자인 롭 소셔는 이 시리즈를 "정말 인디와 만화책 같은 새로운 느낌"으로 인정했다.[14]: 32
카툰 네트워크는 워드에게 그들의 배려를 위해 샘플 대본을 제출하라고 요구했지만, 프레데레이터는 그에게 "게시판이 펜의 마음에 있는 것을 더 잘 이해할 수 있을 것"이라고 설득했다고 프레데레이터의 부사장 에릭 호먼이 전했다.[17]워드와 그의 대학 친구인 패트릭 맥헤일과 아담 무토(전자는 첫 몇 시즌 동안 이 쇼의 작가, 스토리보드 아티스트, 크리에이티브 디렉터로 활동했고, 후자는 쇼러너가 되기 전에 이 쇼의 스토리보드 아티스트와 크리에이티브 디렉터로 활동했다)는 생각을 개발하기 시작했는데, 그 동안 내내 집중했다.원곡의 단편을 그대로 유지하면서 즉흥적으로 연주하는 것.[17][14]: 83 이 그룹의 첫 번째 제품은 핀과 버블검 공주가 스파게티-슈퍼 데이트를 하는 거친 스토리보드였다.[17]카툰 네트워크는 이 이야기에 만족하지 못했고, 그래서 워드, 맥헤일, 무토는 원작 닉툰의 스타일을 의식적으로 짧게 모방하려는 시도인 "The Anchiridion!" 에피소드의 스토리보드를 만들었다.이 전술은 성공적이었고, 카툰 네트워크는 2008년 9월에 첫 시즌을 승인했다."The Enchiridion!"은 제작에 들어간 첫 번째 에피소드였다.[17][19][20][21]
워드와 그의 제작진은 스토리보드 에피소드들과 줄거리의 개요를 쓰기 시작했지만, 카툰 네트워크는 여전히 새로운 시리즈의 방향에 대해 걱정했다.이후 맥헤일은 '불면증에 빠진 형제들'(다양한 이유로 폐기된)이라는 제목의 에피소드 피칭 도중 그 방은 카툰 네트워크 임원들로 가득 찼다고 회상했다.투구는 잘 됐지만 제작진은 곧 시리즈의 문체적 성격에 대한 질문으로 넘쳐났다.이 무렵, 카툰 네트워크는 이러한 창조적인 문제들을 해결하기 위해 이 쇼의 제작을 중단했다.[22]: 110 많은 작가와 애니메이터들이 해고되었고, 그 대신 카툰 네트워크 매니지먼트는 스폰지밥 스퀘어팬츠에서 일한 베테랑 애니메이터 3명을 고용했다: 데릭 드라이몬(어드벤처 타임의 첫 번째 시즌 제작자, 메리웨더 윌리엄스(쇼 1, 2 시즌의 헤드 스토리 편집자)그리고 닉 제닝스 (이 시리즈에서 오랫동안 활동한 예술 감독이 되었다.[22]: 110 [14]: 35 특히 드라이몬은 이 시기에 핵심적인 역할을 맡아 카툰 네트워크와 쇼 제작진 모두가 같은 창작 페이지에 서도록 했다.[22]: 110 플랩잭의 놀라운 미사드벤처를 만든 Thurop Van Orman 또한 워드와 그의 직원들을 처음 두 시즌 동안 안내하기 위해 고용되었다.[14]: 40 "사랑의 죄수들"을 위한 스토리보드는 일부 카툰 네트워크 간부들이 표현했던 많은 공포를 완화시켰다.[23]
시즌 1의 제작이 진행됨에 따라, 더 많은 예술가들이 참여하게 되었다.플랩잭에서 글을 쓰고 스토리보딩을 한 프리랜서 일러스트 작가 댄 "고스트림프" 밴디트는 이 쇼의 주요 배경 디자이너로 고용되었다. 워드는 그에게 이 쇼의 "고스트림프 월드"를 배경으로 한 배경 예술을 만들라고 말했다.[8][24]고스트림프는 핀과 제이크의 집, 캔디 킹덤, 아이스 킹덤 등 주요 장소를 설계했다.[24]이 역할을 2년 반 동안 맡아온 필 린다에게 주인공 디자이너의 자리가 주어졌다.(워드와 맥헤일을 포함한) 이 쇼의 수석 제작진은 처음에는 그를 기내에 데려오기를 주저했지만, 그들은 곧 래리 라이히터 감독에 의해 설득당했고, 그는 린다에게 재능이 있고 다양한 스타일을 그릴 수 있다고 장담했다.[14]: 47 제작자들이 만족한 가운데 린다 씨는 단순하면서도 여전히 '펜의 자연 미학'[14]: 83 에 부합하는 캐릭터를 빠르게 디자인하기 시작했다.이 무렵 린다와 맥헤일은 이 쇼의 예술적 지침 초안을 작성하기 시작했는데, 이는 애니메이션 스타일이 항상 어느 정도 일관되도록 하기 위해서였다.[14]: 48 주연 제작진의 많은 배역이 채워진 가운데 워드는 첫 시즌 스토리보드 아티스트 선정에 관심을 돌렸다.그는 주로 "젊고 경험 없는 사람들"로 구성된 팀을 구성했는데, 그들 중 다수는 인터넷에서 발견했다.[14]: 41 이들 개인들 중 다수는 인디 만화의 배경을 가지고 있었고, 워드는 그들을 "정말 똑똑하고 똑똑한 사람들"이라고 불렀는데, 이들은 이 시리즈에 더 많은 특이하고 영적인 생각을 삽입하는 데 책임이 있었다.[25]
이 쇼의 첫 4년 반 동안 워드는 어드벤처 타임의 쇼러너 역할을 했다.워드는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 5시즌 중 이 역할에서 물러났다고 밝혔다.선천적으로 내성적인 사람으로서 그는 매일 사람들과 교류하고 지시하는 것이 피곤하다는 것을 알았다.워드의 사임 이후, 아담 무토는 이 시리즈의 새로운 쇼러너가 되었다.워드는 2014년 말까지 스토리보드 아티스트와 스토리라인 작가로 이 만화를 계속 작업했다.[26]2014년 11월 이후, 그는 에피소드 개요에 정기적으로 기고하는 것을 중단했지만, 여전히 이야기를 훑어보고, 때때로 의견을 제공하고, 제한된 기간 동안 시리즈에 대한 스토리보드를 계속하였다.[26][27][28]
생산
글쓰기 및 스토리보드
음색과 장르 면에서, "행복함과 공포를 동시에 느끼는" 등 양면적인 감정을 자칭하는 팬인 워드는 이 쇼를 "다크 코미디"[29]라고 표현했다.그는 또한 이 프로그램의 많은 작가들이 헌신하고 있는 판타지 역할 연기 게임 던전 & 드래곤즈를 이 쇼의 영감으로 꼽았다.[30][31]미국에서 이 시리즈는 TV-PG 등급이다.[32] 워드는 타이틀 아트와의 인터뷰에서 "평점에 대해 전혀 생각해 본 적이 없다"고 언급하면서 PG 등급의 경계를 넓히고 싶지 않다고 말했다.우리는 귀여운 것과 멋진 것을 좋아한다"[33]고 말했다.워드는 쇼의 세계를 일관성 있는 물리적 논리로 만들 것을 의도했고, 비록 이야기 속에 마법이 존재하지만, 쇼의 작가들은 등장인물들의 세계와의 상호작용에서 내면적인 일관성을 만들어내려고 노력했다.[8][34]
A.V.와의 인터뷰에서. Club, Ward는 이 쇼의 작문 과정은 보통 작가들이 서로에게 그들이 지난 주에 무엇을 했는지 말해주는 것으로 시작되었다고 말했다.그는 또 "많은 시간 동안 정말 막히면 떠오르는 모든 것을 말하기 시작할 것"이라며 "대개 최악의 경우 다른 사람이 끔찍하다고 생각하겠지만 더 나은 아이디어를 줄 것이고 공은 그렇게 굴러간다"고 말했다.[31]텔레비전 시리즈를 쓰고 조율하는 바쁜 스케줄 때문에 작가들은 던전스와 드래곤즈를 연기할 시간이 없었지만, 여전히 "D&D를 함께 하고 싶다"[31]는 이야기를 썼다.때로는 작가들과 스토리보드 아티스트들이 모여 글짓기 게임을 하기도 했다.[35]흔히 사용되던 한 게임을 절묘한 시체라고 하는데, 한 작가는 종이 위에 이야기를 시작하고, 다른 작가는 그것을 끝내려고 한다.[35][36]하지만 이 게임을 이용해 몇 에피소드(5시즌 에피소드 '푸호이', 6시즌 에피소드 '제이크 더 브릭' 등)가 만들어지는 동안 워드는 "대개 아이디어가 끔찍하다"[36]고 고백했다.[14]: 258, 260–61 전 스토리보드 아티스트이자 크리에이티브 디렉터였던 콜 산체스는 에피소드 대본은 이런 글쓰기 게임에서 도출된 좋은 아이디어를 확장해 만든 것이거나, 에피소드로 발전시킬 수 있기를 바라는 마음으로 스토리보드 아티스트가 제안한 아이디어를 바탕으로 만든 것이라고 말했다.[35]
작가들이 이야기를 던진 후, 그 아이디어들은 "중요한 박자"[37]를 담고 있는 2, 3페이지의 개요로 정리되었다.그 후 에피소드는 스토리보드 아티스트들에게 전달되었다(흔히 구어체로는 "보드 선수"라고 부른다).많은 만화가 네트워크 임원들에게 각본을 던지는 것을 기본으로 하고 있는 반면, 카툰 네트워크는 어드벤처 타임이 "자신의 팀을 유기적으로 만들고" 스토리보드와 애니매틱스를 사용하여 의사소통을 할 수 있도록 허용했다.[10]롭 소셔는 회사가 "주로 시각적인 사람들"을 상대하고 있었기 때문에 이러한 새로운 접근방식은 제재를 받았고, 작가들과 예술가들은 스토리보드를 사용함으로써 "실제로 일을 함으로써" 배우고 성장할 수 있다고 말했다.[10]프리랜서 작가인 America Toons In에 따르면, 프리랜서 작가인 David Perlmutter에 따르면, 스토리보드 아티스트들은 일반적으로 다른 스토리보드 작가들과 독립적으로 한 에피소드를 짝을 지어 작업했다.[9]: 346 스토리보드 아티스트들에게는 스토리보드 '썸네일'(거의 스케치)과 액션, 대화, 농담으로 완성된 디테일을 채울 수 있는 일주일이 주어졌다.[33][37]이 시리즈의 쇼러너와 그의 창조적인 감독들은 스토리보드를 검토하고 메모를 했다.그리고 나서 예술가들은 노트를 이행하고 에피소드를 정리할 수 있도록 일주일 더 주어졌다.[33]스토리보드 작성과 수정은 보통 한 달까지 걸렸다.[38]
애니메이션
작문 수정에 이어 성우들이 에피소드 부분을 녹음하고, 상영 시간을 11분으로 줄이기 위해 애니매틱을 편성했다.그 후 전문 예술가들은 소품, 캐릭터, 배경 디자인을 만들었다.[38][39]전 주연 캐릭터 디자이너 필 린다에 따르면, 이 사전 제작의 대부분은 포토샵에서 이루어졌다고 한다.[40]에피소드 디자인과 컬러링은 캘리포니아 버뱅크에서 진행됐지만 실제 애니메이션은 한국에서 러프 드래프트 코리아나 새롬 애니메이션이 담당했다.[39][14]: 348-49 에피소드를 애니메이션화하는 데는 종종 3개월에서 5개월 정도 걸렸다.[38][39]그 애니메이션은 종이에 손으로 그린 것인데, 그 다음에 디지털로 합성되어 디지털 잉크와 페인트를 칠했다.[41][42]프레드 세이버트는 이 쇼의 애니메이션 스타일을 펠릭스 더 캣과 다양한 맥스 플라이셔 만화와 비교했지만, 이 쇼의 세계는 똑같이 "비디오게임의 세계[sic]"[30][34]에서 영감을 받았다고 말했다.
한국에서 에피소드가 처리되는 동안, 미국의 제작진은 리테이크, 음악 채점, 사운드 디자인에 힘썼다.[38]완성되자마자, 애니메이션은 미국으로 보내졌고, 그 때 제작진은 애니메이션의 실수나 "스태프[스태프]가 의도한 대로 애니메이션화되지 않은 것들"[39]을 찾아냈다.이 문제들은 그 후 한국에서 고쳐졌고 애니메이션이 최종 확정되었다.[39]줄거리부터 방송까지 매 회마다 8~9개월이 걸렸는데, 이 때문에 여러 편의 에피소드가 동시에 제작됐다.[31][38][39]
이 시리즈의 대부분의 에피소드가 한국 애니메이션 스튜디오에 의해 애니메이션화 된 반면, 어드벤처 타임은 가끔 게스트 애니메이터와 감독들을 주인공으로 했다.예를 들어, 두 번째 시즌 에피소드 "Guardians of Sunshine"은 비디오 게임의 스타일을 모방하기 위해 부분적으로 3-D로 렌더링되었다.[41]시즌 5화 '글리치는 글리치다'는 아일랜드의 영화제작자 겸 작가 데이비드 오릴리가 작사·연출을 맡았으며, 그의 독특한 3D 애니메이션이 특징이다.[43]애니메이터 제임스 백스터는 5시즌 에피소드 '제임스 백스터 더 말'과 8시즌 에피소드 '호스 앤 볼'에서 모두 장면과 캐릭터를 애니메이션으로 선택했다.[14]: 299 [44]시즌 6화 '푸드 체인'은 일본의 애니메이션 감독인 마사아키 유아사가 작사, 스토리보드, 연출했으며, 전적으로 유아사의 스튜디오 사이언스 SARU가 애니메이션으로 제작했다.[45][46] 또 다른 시즌 6화 '워터 파크 장난'은 데이비드 퍼거슨 감독의 플래시 애니메이션을 다루고 있다.[47]커스틴 레포어가 연출한 '나쁜 주비'라는 제목의 스톱모션 에피소드가 이 쇼의 일곱 번째 시즌이 중반에 방송되었다.[48][49]마침내 웹 시리즈 바이만 피더맨으로 유명한 알렉스와 린지 스몰 부테라는 8시즌 에피소드 "Beyond the Grotto"와 9시즌 에피소드 "Ketchup"[50][51]에 애니메이션을 출연했다.
캐스트
이 시리즈의 성우에는 제레미 샤다(핀 더 휴먼),[d] 존 디마지오(제이크 더 도그) 등이 있다.톰 케니 (아이스킹);Hynden Walch (Bubblegum 공주)와 Olivia Olson (흡혈귀 여왕 마르셀린)이다.워드는 몇 명의 단역 캐릭터와 뭉키 스페이스 프린세스에게 목소리를 제공한다.스토리보드 아티스트였던 니키 양은 지각 있는 비디오 게임 콘솔 BMO를 영어로, 제이크의 여자친구 레이디 레이니콘은 한국어로 목소리를 높인다.펜들턴 워드의 어머니 베티 워드의 친구인 폴리 루 리빙스턴은 트리 스롭스라는 이름의 작은 코끼리의 목소리를 연기한다.[9]: 346 [52]
어드벤처 타임 출연진들은 자연스럽게 들리는 대화를 녹화할 목적으로 개별적이 아닌 단체 녹음 세션에서 함께 대사를 녹음했다.[53]Hynden Walch는 이 그룹 녹음파일들이 "연극을 읽는 것, 즉 정말로 밖에서 하는 연극"과 유사하다고 묘사했다.[54]이 시리즈는 정기적으로 극소수 및 반복적인 캐릭터를 위해 게스트 배우들을 고용했고,[55] 제작진들은 그들이 일하는 데 관심이 있는 사람들을 캐스팅했다.예를 들어, 패널에서 아담 무토와 켄트 오스본은 어드벤처 타임 제작진이 종종 TV 프로그램 스타 트렉에서 배역을 맡았던 배우들을 찾아냈다고 말했다. 다양한 지원 캐릭터나 배경 캐릭터를 연기할 차세대와 오피스.[56]
제목 순서 및 음악
워드가 이 시리즈의 타이틀 시퀀스를 개발했을 때, 대략적인 초안 버전은 "그저 말도 안 되는 터무니없는" 빠른 샷과 비그네트로 구성되어 있었는데, 이것은 이 쇼의 이상한 모험이라는 주제를 암시했다.[33]이 초안에는 "캐릭터 ..."가 포함되어 있었다.유령과 괴물을 마구 때리고, 아무거나 뛰어 넘고, 그 끝에는 원자폭탄이 잔뜩 있었다."[33]워드는 나중에 이 버전을 "정말 어리석다"[33]고 불렀다.그는 초고를 카툰 네트워크로 보냈다; 그들은 그것을 좋아하지 않았고 브래디 번치의 소개와 같은 좀 더 그래픽적인 것을 원했다.The Simpsons and Pee-wee's Playhouse의 타이틀 시퀀스에 영감을 받아 워드는 메인 테마가 연주될 때까지 신디사이저 노트가 천천히 상승하는 동안, OOO의 랜드의 패닝 스윕을 특징으로 하는 새로운 타이틀 시퀀스를 개발했다.이 아이디어에 대한 워드의 초안은 레이아웃 애니메이터들에게 전달되었고, 애니메이터들은 그 후 시퀀스의 타이밍을 확정지었다.거기서부터 순서는 진화되었다. 워드가 "은밀하게 성격에 관한 것"을 덧붙이는 동안, 패트릭 맥헤일은 아이스 킹의 촬영에 주의를 집중시켜 그에게 "고등학교[학년] 책" 미소를 선사했다.제작진은 마르셀린이 등장하는 샷의 그림자도 맞추느라 애를 썼다.[33]패닝 스윕이 끝나면 핀과 제이크 등장의 샷이 상영되는 동안 연주되는 주제곡에 맞춰 시퀀스가 커진다.이 부분에서 워드는 2007년 코미디 영화 '슈퍼배드'의 소개에서 "단순한" 면에 영감을 받았다.주제가 '개를 잡아라' '인간에게 핀을 꽂아라' 등을 언급할 때 등장인물들의 이름이 머리 옆에 표시되고, 배경에는 단색이다.[33]이 순서는 시리즈가 방영되기 직전에 최종 확정되었다.[33]
이 쇼의 심오한 주제곡은 워드가 우쿨렐레와 함께 부른다.그것은 파일럿 에피소드에서 처음 들린다; 그 버전에서 워드는 어쿠스틱 기타를 동반한다.시리즈에 사용된 버전을 위해 워드는 우쿨렐레의 더 높은 범위와 매치하기 위해 더 높은 레지스터로 노래를 불렀다.[33]이 주제곡의 최종 버전은 원래 임시 버전이어야 했다.워드는 "이 작고 지저분한 마이크가 있는 애니매틱스 룸에서 오프닝 타이틀의 가사를 녹음해 타이틀에 추가해 네트워크에 제출하게 했다.나중에 다시 녹음하려고 했는데 마음에 안 들어...난 임시원만 좋았어!"[33]시리즈가 완성된 주제곡은 원래 임시 트랙으로 녹음되었기 때문에 주변 잡음이 곳곳에서 들린다.예를 들어, Jake가 아이스 킹덤을 걷고 있는 동안 데릭 드라이몬이 타이핑하는 소리가 들릴 수 있다.워드에 따르면, 이 시리즈의 원작자 중 한 명인 케이시 제임스 바시치스가 "해적선에 타고 아파트 안에 있는데 바닥판이 삐걱거리는 소리와 많은 다른 이상한 소리를 들을 수 있다"고 말했기 때문에 이 시리즈의 많은 음악들이 비슷한 "히스와 그릿"을 가지고 있다고 한다.[33]공연이 진행되면서 바시치스의 친구 팀 키퍼가 추가 작곡가로 합류했다.[57]두 사람은 이제 음악 작업을 함께 한다.[58]
이 쇼의 타이틀 순서와 주제곡은 7개의 예외를 제외하고 상영 내내 대부분 일관성을 유지했다.During the Fionna and Cake episodes (viz. season three's "Fionna and Cake", season five's "Bad Little Boy", season six's "The Prince Who Wanted Everything", season eight's "Five Short Tables", and season nine's "Fionna and Cake and Fionna") the series runs a different intro sequence that mirrors the original, with the major exception that all the등장인물은 성별에 구애되며, 주제는 전 스토리보드 수정주의자 나타샤 알레그리(Natasha Allegri)가 부른다.[59]마찬가지로, 그 시리즈의 3미니 시리즈에 소개를 각:Marceline-centric 스테이크스(2015년)장소 마르셀린. 미국에 대한 강조를 대부분의 지역에 도입, 그리고 주제가 올리비아 올슨이 부르는 노래이다, 섬들에서(2017년), 이 미니 시리즈에서 주인공을 부각시키며, Jerem이 부르는 노래이다 항해 테마 채택한 도입[60]독특하다.S:하다;[61] 그리고 원소에 대한 소개 (2017)는 모험 시간 우주에 있는 네 가지 주요 요소(즉, 불, 얼음, 슬라임, 사탕)를 반영하는 이미지를 특징으로 하며, Hynden Walch가 노래한다.[62]게스트 애니메이션 에피소드 '글리치는 글리치다'와 '푸드 체인'에 대한 소개는 각각 독특하며, 각각 데이비드 오릴리와 마사아키 유아사의 애니메이션 제공이 돋보인다.[63][64]마지막으로, 시리즈의 마지막 편인 '나와 함께 가자'에서는 핀과 제이크가 천년 뒤 미래 OOO의 모습을 엿볼 수 있는 소개가 시청자들에게 선보인다.이 인트로에는 새로운 등장인물인 셰미와 베스가 등장하며, 후자에 의해 노래된다(Willow Smith가 노래함).[65]
이 시리즈는 정기적으로 노래와 뮤지컬 넘버를 다룬다.Shada, Kenny, Olson을 포함한 많은 출연진들이 그들의 캐릭터들의 노래를 부른다.[54][66][67]등장인물들은 종종 그들의 감정을 노래로 표현하는데, 이것의 예로는 마르셀린의 노래 "I'm Just Your Problem"(시즌 3의 "What Was Missed"에서)과 핀의 "All Gummed Up Inside"(시즌 3의 "Incendium"[68][69]에서)가 있다.시리즈의 배경음악은 바시치스와 키퍼가 작곡한 반면, 등장인물이 부르는 곡은 스토리보드 아티스트들이 작곡한 곡이 많다.[70][71]그리고 그것은 일반적인 희귀한 것이지만, 이 쇼는 때때로 대중음악을 언급하기도 한다.[72]쇼의 진행 초기에는 세이버트의 제작사인 프레데라이터가 데모와 캐릭터들이 부른 곡의 풀 버전을 공식 홈페이지에 가끔 업로드했고,[73] 제작진이 시리즈 텀블러 계정을 설정하자 대중에게 데모를 출판하는 이런 전통과 풀버젼의 곡들이 되살아났다.[74]2015년 11월 20일 레이블 스페이스랩9은 마르셀린의 많은 곡이 수록된 한정판 12" LP를 발매했고,[75] 2016년 10월 38송 시리즈 사운드트랙에 이어 후속으로 출시되었다.[76]
설정
신화
이 쇼는 "위대한 버섯 전쟁"이라고 불리는 핵 대학살 이후 약 천년 후의 종말론적인 미래에 대한 허구의 "OOO의 땅"을 배경으로 한다.[14]: 78 워드에 따르면, 이 쇼는 "폭탄이 떨어지고 마법이 세상에 다시 나타난 후에" 열린다.[77]시리즈가 완전히 개발되기 전에 Ward는 OOO의 땅이 단순히 "매력적"일 뿐이라고 의도했다.워드는 재기된 사업가들을 담은 빙산이 호수 표면에 떠 있는 에피소드 '비즈니스 타임'의 제작 이후 극 중 종말론자극이 되었다. 워드는 제작진이 "그냥 달려왔다"[29]고 말했다.워드는 이후 버섯 전쟁과 사후 종말론적 요소들이 "쇼에서 머리를 강타할 것"을 의도한 적이 없다고 언급하면서 이 설정을 "표면 위의 캔디랜드와 그 아래는 어둡다"[10]라고 설명했다.[78]그는 그것을 "배경에 파묻힌 차와 눈썹을 치켜올리지 않는 다른 요소들"로 한정했다.[78]워드는 1979년 영화 '매드 [29]맥스 케니'의 종말론적 요소들이 그 요소들이 "매우 빈칸"으로 작용하는 방식에 영향을 받았다고 말했으며, 디마지오는 "OOO의 땅에는 몇 가지 문제가 있는 것이 분명했다"[78]고 말했다.
이 시리즈는 다양한 에피소드로 확장된, 혹은 중요한 줄거리와 뒷이야기를 담고 있다.[79][80]이 신화는 주로 버섯전쟁의 본질, 시리즈의 주적격인 리치의 기원, 그리고 시리즈의 주적이자 반복적인 등장인물들의 뒷이야기를 포함한다.[79][80][81]워드는 버섯전쟁과 시리즈의 암흑신화에 얽힌 세부사항들이 '할 만한 이야기'를 형성하고 있다는 점에 주목한 바 있지만, '00의 역사가 얼마나 무거운가를 중심으로 춤을 추면 쇼가 더 나아질 것'이라는 느낌도 들었다.[82]
LGBTQ+ 대표
레베카 슈가는 스토리보더로 참여한 뒤 "더 끔찍하게" 느껴졌던 어린이 TV에서 [LGBTQ] 캐릭터들을 제외함으로써 우리가 정말 무슨 말을 하는지 더 잘 알게 됐다"고 말했다.[83]그녀는 "LGBTQ"를 넣기 위해 열심히 일하기 시작했다.향후 몇 년 동안 G 등급 콘텐츠의 IA 문자"를 참조하십시오.[83]이 쇼는 시청자들에게 흡혈귀 여왕 마르셀린과 버블검 공주라는 두 명의 괴상한 캐릭터를 소개했다.슈가는 이 쇼에 대한 그녀의 작업을 통해 이 두 캐릭터와 한 명의 성유체 캐릭터(BMO)의 관계를 발전시키려고 노력했다.[84][85][86]처음에는 이러한 괴상한 주제들 중 많은 것들이 (논란이나 네트워크 검열을 피하기 위해) 하위 텍스트로 에피소드로 작용되었지만, 시리즈 피날레 "Come Awith Me"와 "Away Lands 특집 "Obsidian"과 같은 후기 에피소드들은 이러한 주제들로 개방적으로 확장되어 시리즈 줄거리의 선두에 서게 되었다.[22]: 37-43 [87][88]슈가는 2021년 3월 베니티 페어 작품에서 "창작팀이 마르셀라인 캐릭터에 자신의 인생 경험을 담도록 했다"고 격려했지만, 이것이 '마르셀린과 버블검 공주의 로맨스 스토리 라인'으로 이어지자 카툰 네트워크 임원들이 개입했다.이 순간 슈가와 이 쇼의 나머지 팀들은 대표성의 측면에서 그들이 성취할 수 있는 것의 한계를 보게 되었다.[89]
2021년 9월 '인사이더'와 '할리우드 리포터'의 애비 화이트 기자는 이 시리즈가 '성별 부적응과 성교대'에 관심을 기울였고, 이들은 '덩키 스페이스 프린세스'가 성규범을 강화한다고 주장했다.[90]
피날레와 스핀오프
어드벤처 타임의 마지막 시즌 동안, 카툰 네트워크에서는 이 시리즈를 끝내는 것에 대한 이야기가 있었다.마르셀린의 목소리를 제공한 올리비아 올슨은 이 토론이 잠시 지속된 이후 "쇼의 결말은 점점 늘어지고 늘어지고 있었다"[91]고 말했다.최고 콘텐츠 책임자인 롭 소셔는 LA 타임즈와의 인터뷰에서 이 시리즈의 종료를 결정한 것에 대해 다음과 같이 말했다.
어드벤처 타임은 카툰 네트워크 상에서 점점 더 적게 상영되고 있었지만, 우리는 많은 양의 에피소드를 향해 나아가고 있었다.그리고 "갑작스러운 회사 결정으로 빨리 올 수 없고, 일정 기간 동안 대화해야 한다"는 생각을 하게 되었다.그리고 만약 우리가 이것을 빨리 끝내지 않는다면, 우리는 한 세대의 팬들을 [텔레비전] 데모를 통해 졸업시킬 것이고 우리는 그들을 위한 생각을 끝내지 못할 것이라는 생각이 들었다.[91]
결과적으로, 2016년 9월 29일, 카툰 네트워크는 이 시리즈가 10번째 시즌을 끝으로 막을 내릴 것이라고 확인했다.[92]이 시리즈의 마지막 편은 "나와 함께 가자;"라는 제목의 특별 편으로, 이 특별 편은 톰 허피치, 스티브 울프하드, 서킴, 솜빌레이 자야포네, 한나 K가 쓰고 스토리보딩을 했다.니스트룀, 알렉스 센발트, 샘 알든, 그리고 그레이엄 포크.이 이야기는 허피치, 울프하르트, 애슐리 버치, 쇼러너 아담 무토, 수석 작가 켄트 오스본, 잭 펜다비스, 줄리아 포트, 시리즈 제작자 펜들턴 워드가 개발했다.[93] 전 수석 배경 디자이너 고스트림프가 4시즌 동안 이 시리즈를 공식 탈퇴한 후 돌아왔다.[94]
오스본에 따르면 카툰 네트워크는 제작이 끝나기 전 작가들에게 "피날레를 생각하면서 많은 시간을 보낼 수 있는 기회"를 제공했다고 한다.[92]무토는 TV 가이드와의 인터뷰에서 이 쇼의 작가들이 피날레 전 많은 에피소드를 사용하여 "이곳에서 마지막에 너무 많은 것을 주입할 필요가 없을 것"이라고 설명했다.[95]이것은 피날레 자체로 "대단한 [비틀]을 가진 후 모든 등장인물들을 위한 vignets를 찾는 것만으로 "조밀하지 않은" 피날레 자체로 하여금 그들이 어디에서 끝날 수 있는 지에 대한 스냅 사진을 얻을 수 있게 했다."[95]펜다르비스에 따르면, 2016년 11월 중순에 이 시리즈의 줄거리 쓰기가 끝났고,[96] 마지막 줄거리 회의가 11월 21일에 열렸다.[97] 오스본의 트윗은 이 시리즈의 마지막 대본이 11월 28일 알덴과 니스트룀이 참석한 가운데 스토리보드 제작자들에게 던져졌다고 밝혔다.[98][99][100] 이 에피소드는 2016년 12월 셋째 주 동안 이 쇼의 프로듀서들에게 던져졌다.[101][102] 마리아 뱀포드, 앤디 밀로나키스 등 다수의 출연진이 확인한 대로 2017년 1월 31일 회 음성녹음이 종료됐다.2018년 9월 3일 방송된 시리즈 피날레는 대체로 호평을 받았다.[103][104][105][106]
약 1년 후인 2019년 10월 23일, 카툰 네트워크는 총 4시간 동안 진행되는 특별 특집 '어드벤처 타임: 아득한 땅'이 HBO 맥스에서 방영될 것이라고 발표했다.이 특집은 2020년과 2021년에 걸쳐 방영되었다.2021년 8월 17일, 성별을 바꾼 피오나와 케이크 캐릭터를 중심으로 한 두 번째 스핀오프인 어드벤처 타임:[107] 피오나와 케이크는 HBO 맥스가 주문했다고 발표했다.
방송 및 시청률
에피소드
각각의 어드벤처 타임 에피소드는 길이가 약 11분이다; 한 쌍의 에피소드는 종종 30분짜리 프로그램 시간대를 채우기 위해 방송된다.[108]카툰 네트워크는 첫 시즌의 정식 데뷔를 앞두고 3월 11일과 18일 각각 '비즈니스 타임'과 'Evected!'를 방영하며 이들 쇼들을 '미리 다가오는 시리즈'의 '미리'로 광고했다.[109][110]이 쇼는 2010년 4월 5일 "슬럼버 파티 패닉"으로 공식 데뷔했다.[111]
상영 후반부에는 미니시리즈 형식을 실험하기 시작했다.그 중 첫 번째는 이 쇼의 7번째 시즌 동안 방영된 스테이크(2015년)이다.다음 미니시리즈인 섬(2017년)은 8시즌의 일환으로 방영되었다.세 번째이자 마지막 미니시리즈인 원소(2017년)는 이 쇼의 9번째 시즌 동안 방영되었다.[112][113][114]
이 쇼의 7번째 시즌은 원래 "보니 앤 네디"에서 "리부트"에 이르는 39개의 에피소드로 구성되기 위한 것이었다.하지만 7번째 시즌을 CartoonNetwork.com과 같은 스트리밍 사이트에 올릴 때가 되자, 카툰 네트워크는 총 26회에 걸쳐 에피소드 '더 씬 옐로우 라인'으로 시즌을 마감하기로 선택했다.이번 시즌의 새로운 에피소드 수는 2017년 7월 18일 완결된 7번째 시즌 DVD가 발매되면서 굳어졌다. 이 DVD에는 '더 얇은 옐로우 라인'[22]: vii, 142-143, 299-300 을 통한 '보니 앤 네디' 에피소드가 수록되었다.이와 같이 에피소드 및 시즌 번호 순서는 다음과 같이 변경된다.
어드벤처 타임 에피소드 번호 순서의 변경 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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원본 시퀀스 | 시즌7[22]: vii, 300 | 시즌8[22]: vii, 300 | 시즌9[22]: vii, 300 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | |
전류 시퀀스 | 시즌7[115] | 시즌8[116] | 시즌9[117] | 시즌 10[117][118] | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
첫 여섯 시즌 동안, 에피소드는 일주일에 한 번 정기적으로 방영되었다.2014년 11월부터는 매일 새로운 에피소드가 데뷔하는 '봄'을 통해 새로운 에피소드를 방영하기 시작했다.[119]이러한 방송 스타일의 변화는 일부 팬들의 시청 패턴을 혼란스럽게 했다. "Colider의 데이브 트럼보어가 설명했듯이, "이 쇼는 좀 더 전통적인 스케쥴로 정기적으로 방영될 때, 반쪽짜리 신화와 많은 비연속자들로 가득 찬 완전히 미친 에피소드를 추적하는 것이 조금 더 쉬웠다.그러나 지난 몇 시즌 동안 [] 에피소드들이 다부 특집을 중심으로 예정되어 있는 더 통렬한 패션으로 도착하기 시작하자 [특집 에피소드의 무작위 방송을 놓치기 더 쉬워졌다].[120]
이 시리즈는 10번째 시즌이 방영된 후 2018년에 처음 방영되었다.[121]부메랑과 성인 수영에서 재방송이 나왔다.[122][123]
등급
데뷔 당시 어드벤처 타임은 카툰 네트워크의 시청률 성공작이었다.2013년 3월, 이 쇼는 한 회당 평균 200만~300만 명의 관객을 동원한 것으로 보도되었다.[15]닐슨의 2012년 보고서에 따르면, 이 쇼는 2-14세의 남자아이들 사이에서 꾸준히 1위를 차지했다.[10]이 쇼는 2010년 4월 5일에 초연되어 250만 명의 시청자가 시청하였다.[124]그 에피소드는 시청률 성공이었다.카툰 네트워크의 보도자료에 따르면, 이 에피소드의 시간 간격은 전년보다 세 자릿수 증가율을 보였다.이 프로그램은 2-11세 어린이 166만1000명이 시청했는데, 이는 전년도 수치보다 110% 증가한 것이다.9-14세 어린이 83만7천명이 관람했는데 이는 전년도 수치보다 239퍼센트가 증가한 것이다.[125]
2시즌과 6시즌 사이 시청률은 계속 상승했는데, 2시즌 초연 관객 수 201만 명, 3시즌 초연 268만 6천 명, 4시즌 초연 265만 5천 명, 5시즌 초연 343만 5천 명, 6시즌 초연 332만 1천 명 등이었다.[126][127][128][129][130]그 쇼의 7번째 시즌 개막작은 107만 명의 시청자들만이 시청하는 등 상당한 시청률이 떨어졌다.[131]마찬가지로 8시즌, 9시즌, 10시즌 초연 관객은 각각 1.13만 명, 0.71만 명, 077만 명에 불과했다.[132][133][134]시리즈 피날레인 '나와 함께 가자'는 시청자가 99만 명, 18~49세 인구에서 0.25 닐슨 시청률을 기록했는데, 이는 에피소드 방영 당시 텔레비전을 보고 있던 18~49세 전체 개인의 0.25%가 이 에피소드를 봤다는 것을 의미한다.[135]
홈 미디어 및 스트리밍 서비스
2011년 9월 27일, 카툰 네트워크는 시리즈 첫 두 시즌의 12편을 선별한 내용을 담은 지역 1 DVD My Two Favorite People을 발매했다.[136][137]그 후, 다음과 같은 몇 가지 다른 지역-1 컴파일 DVD가 발매되었다.그것은 야간권 (2012), Jake vs. 미모(2012), 피오나와 케이크(2013), 제이크 더 아빠(2013), 수이터(2014), 프린세스 데이(2014), 어드벤처 타임과 친구(2014), 핀 더 휴먼(2014), 프로스트 & 파이어(2015), 더 엔치리디온(2015), 스테이크(2016), 카드 워즈(2016), 아일랜드(2017) 등이다.모든 시즌이 DVD로 발매되었고, 첫 6편이 블루레이로 국내 발매되었다.[136][138]전체 시리즈가 담긴 박스 세트가 2019년 4월 30일 DVD로 발매되었다.[139]
2013년 3월 30일에는 넷플릭스 인스턴트 워치 서비스에서 온라인 스트리밍을 위한 첫 번째 시즌이 제공되었고, 2014년 3월 30일에는 두 번째 시즌이 제공되었다.[140][141]두 시즌 모두 2015년 3월 30일 넷플릭스에서 탈퇴했다.[142]이 시리즈는 2015년 5월 1일 훌루를 통해 스트리밍이 가능하도록 만들어졌다.[143]
미국의 HBO맥스가 1차 플랫폼 어드벤처 타임: 먼 나라를 보는 것,"BMO,"의 데뷔 이 분사는 시리즈의 첫 특별한 각각의 카툰 네트워크 채널에서 다른 국가와 지역에서 전 세계적으로 2020년에는 주로 다른 날짜에, 10월 24일 같은(터키)[144]10월 25(프랑스),는 경우에는 1호이다.45][146]November 21 (영국),[147] 12월 12일 (독일, 호주, 대만),[148][149][150][151] 12월 27일 (러시아)[152]한국에서는 2021년 1월 1일에 데뷔하였다.[153]
리셉션
임계수신호
"어드벤쳐 타임은 내가 다시 어린 아이였으면 하는 소원을 갖게 해주는데, 그것은 내가 현재 어드벤처 타임즈를 보고 있는 아이들만큼 멋진 아이로 성장할 수 있게 해준다."
Entertainment Weekly staff.[154]
그 쇼는 비평가들로부터 호평을 받았다.A.V. 클럽 리뷰어인 잭 핸들렌은 이 쇼가 "고상한(즉, 기묘한) 글쓰기와 평범한 낡은 어리석음에 대한 욕구를 충족시키는 방식으로 어린이와 성인 오락 사이의 회색 영역에 아름답게 들어맞는 멋진 쇼"라고 말했다.[155]
어드벤처 타임은 과거의 만화와 닮았다는 찬사를 받아왔다.로스앤젤레스 타임즈 기사에서, 텔레비전 비평가 로버트 로이드는 이 시리즈를 "만화 자체가 젊었을 때 그들이 만든 만화 같은 종류의 만화"와 비교했다.[111]괴크 덴의 로버트 엠클롤린은 어드벤처 타임(Adventure Time)이 "오랜만에 순수한 상상력인 최초의 만화"[156]라고 썼을 때도 비슷한 감정을 표현했다.그는 이 쇼가 "대중 문화를 계속 언급하는 데 의존하지 않는다"[156]고 칭찬했다.인디와이어의 에릭 콘은 이 쇼가 "현재 10년 동안의 [카툰] 매체의 발전을 보여준다"고 말했다.[157]
다수의 리뷰가 시리즈와 창작자를 문화적으로 중요한 다른 작품과 개인에 각각 긍정적으로 비교했다.2013년 엔터테인먼트 위클리 리뷰어 대런 프랜리치는 이 시리즈를 "칼빈과 홉스, 하야오, 미야자키, 파이널 판타지, 리처드 링클레이터, 와일드 라이츠 아레스, 고등학교 차고 밴드와 함께 만든 뮤직 비디오가 담긴 하이브리드 공상과학/공상/공상/음악/동화"라고 불렀다.[158]더 뉴요커의 에밀리 누스바움(Emily Nussbaum)은 어드벤처 타임의 감정, 유머, 철학에 대한 독특한 접근법을 "칼 융이 리커핑한 월드 오브 워크래프트"[159]에 비유하며 극찬했다.A.V.의 잭 핸들렌 클럽은 이 쇼가 "만약 당신이 12살짜리 아이들에게 만화를 만들라고 요구한다면 기본적으로 어떻게 될 것인가"라고 결론지었다. 그것은 12살짜리 아이들이 모두 슈퍼 천재들이었고 그들 중 일부는 스탠 리와 잭 커비와 막스 브라더스인 것처럼 가능한 최고의 버전일 뿐이다."[155]
어둡고 슬프고 복잡한 사안을 탐구하려는 어드벤처 타임의 의지는 찬사를 받았다.콘은 이 쇼가 "믿을 수 없을 정도로 슬픈 내용을 담고 있다"[157]는 사실에 박수를 보냈다.소설가 레브 그로스만은 NPR과의 인터뷰에서 3시즌 에피소드 '홀리졸리 시크릿즈', 4시즌 에피소드 '너를 기억해', 5시즌 에피소드 '시몬앤마시'에서 아이스킹의 뒷이야기와 자신의 상태 탐색을 높이 평가하며 출신지가 '심리학적으로 그럴듯하다'[160]고 언급했다.그로스만은 이 시리즈가 정신질환에 대한 문제들을 다룰 수 있었던 방식에 대해 "매우 큰 영향을 끼친다.우리 아빠는 알츠하이머를 앓고 계시는데, 예전엔 너무 많이 잊어버리셨어요.그리고 나는 그를 보고 이 만화가 아버지가 죽는 것에 관한 것이라고 생각한다."[160]비평가들은 이 쇼가 나이가 들면서 성장하고 성숙해졌다는 의견을 제시했다.예를 들어, 시즌 4에 대한 리뷰에서, Slant 잡지의 Mike LeChevallier는 이 쇼가 캐릭터들과 함께 "성장"했다고 칭찬했다.[161]그는 이 시리즈가 "스트라이크할 정도로 적은 결점"을 가지고 있다고 결론지었고, 네 번째 시즌에 4명 중 3명 반의 스타들을 시상했다.[161]
그 시리즈는 다수의 베스트 리스트에 포함되었다.'엔터테인먼트 위클리'는 '가장 위대한 애니메이션 TV 시리즈' 순위에서 20위(25점 만점)로 순위를 매겼다.[154][162]비슷하게, A.V. "역대 최고의 애니메이션 시리즈"의 순위에 들지 않은 클럽은 이 시리즈를 "현재 방송되고 있는 가장 독특한 만화 중 하나"[163]라고 불렀다.
이 쇼는 또한 평론가들로부터 제한적인 비판을 받았다.르체발리어는 슬랜트 잡지의 시즌 3에 대한 대체로 긍정적인 리뷰에서 "짧은 형식은 어떤 감정적 실체를 남긴다"고 썼으며, 이는 그러한 짧은 에피소드를 가진 시리즈를 위해 불가피하다고 썼다.[164]이 쇼의 목소리 연기와 원천 소재를 뛰어넘는 능력에 박수를 보냈던 독립만화학자 겸 비평가 데이비드 펄머터는 이 쇼의 하이 코미디와 로우 코미디 사이의 공허함은 카툰 네트워크가 "어떤 방향으로 나아가야 할지에 대한 불찰"이라는 사실을 상징한다고 주장했다.그는 "Adventure Time의 일부 에피소드는 잘 작동하지만, 다른 에피소드들은 단순히 혼란스럽다"[9]: 346 고 언급했다.신문 메트로는 이 쇼의 무서운 상황, 때때로 어른들의 주제, 그리고 빈정거리는 사용을 부모들이 어린 아이들이 이 쇼를 보는 것을 원하지 않는 이유로 들었다.[165]
업계 영향
는 어드벤처 타임에서 일했다 몇몇 전 스토리 보드 아티스트와 제작진 멤버들은 그들만의 시리즈를 만들기 위해, 패트릭 매 케일(누가 만들기 위해 가든 벽에 걸쳐 계속했다 전직 줄거리 작가, 스토리 보드 아티스트이자 크리에이티브 디렉터인)[166]J.G. Quintel(는 레귤러 쇼는을 만들어 냈다 전 스토리 보드 아티스트가 있다.w와클로즈드 오퍼), 피트 브라운가드(시크릿 마운틴 포트 어썸, 삼촌, 루니 툰가드 만화를 계속 창작한 전 스토리보드 아티스트,[167] 레베카 슈가([168]스티븐 유니버스 제작을 계속한 전 스토리보드 아티스트), 이언 존스 쿼터(전 스토리보드 수정자 겸 감독으로 OK K.O!) 등.의 승진 히어로즈),[169]스카 페이지 줄리아 포트(누가 여름 캠프 섬을 만들어 냈다 전 줄거리 작가)[171]켄트 오스본(누가 고양이 요원을 만들어 냈다 이 프로그램의 전 머리 이야기 작가)[172]와 엘리자베스는 이토(전 스토리 보드 아티스트 및 감독(누가 클래런스를 만들어 냈다 전 스토리 보드 아티스트)[170]자.만들어진 시티 Gh의넷플릭스용 osts).[173]
하이디 맥도날드(Heidi MacDonald of Slate)는 어드벤처타임(Adventure Time)이 고용한 인디만화 창작자들을 스카우트한 결과 주요 스튜디오들이 자신들의 쇼에 필요한 극소량의 재능을 적극적으로 찾는 '애니메이션 골드 러시(Animation Gold Rush)'가 생겼다고 주장했다.다이 만화가는 모험의 시간을 위한 스토리보드일 것이다.[174]맥도날드도 어드벤처 타임(Adventure Time)이 현대 만화의 어조에 영향을 미쳤다고 지적하며 다음과 같이 언급했다.
만약 있다면, [코믹]을 돌아다니면서 SPX와 같은 것을 보여주면, 나는 지금 나오는 많은 작은 언론 만화들 중에서 어드벤처 타임 트랙 같은 것을 발견했다.한때 젊은 만화가들이 대니얼 클로우스나 크리스 웨어의 전통에서 우울한 남성적 자아도취와 오인류를 압도적으로 배출했던 곳, 요즘 많은 부스에서는 화려한 캐릭터들이 등장하는 판타지 에픽과 말하는 동물들에게 무거운 세계를 발명했다.신진 만화가들이 어드벤처 타임의 미학을 흡수하고 있다는 것은 놀랄 일이 아닐 것이다.만화를 만드는 20살짜리 아이는 15살 때부터 이 쇼를 보고 있었을 수도 있다.[174]
레베카 슈가는 페이스트 매거진과의 인터뷰에서 "어드벤처 타임(Adventure Time) 작업과 쇼(Ward, McHale, Muto 등)에서 활동한 인디와 언더그라운드 코믹 아티스트와의 연결은 만화를 그릴 때 자신이 할 일을 하고 어떤 것도 제지하지 말라고 했기 때문에 창의적인 게임체인저였다"고 설명했다.그녀는 최근의 애니메이션 개발의 많은 부분이 이 쇼가 "매우 예술가 중심적"이었고 독립 만화가들이 에피소드 방향으로 주요한 발언권을 가질 수 있게 함으로써 영감을 받았다고 주장했다.[87]
학구적인 관심
어드벤처 타임은 성별과 성별 역할의 발표로 학문적 관심을 끌었다.엠마 A.호주 시드니 뉴사우스웨일스 대학의 수석 연구원인 제인은 두 주인공이 남성이고, 공주들을 구하기 위해 폭력적인 행동을 하는 많은 에피소드들이 있지만, "핀과 제이크는 상투적이고 상투적인 프로그램을 만드는 프로그램을 만드는 광범위한 인물들의 일부분이다.많은 전통적인 성 관련 패러다임을 전복한다."[175]그녀는 이 쇼는 "주인공, 길항제, 부역 등에서 여성과 남성 캐릭터의 수가 상당히 같다"; 고정된 성별이 없는 등장인물들을 포함하며, 성별보다는 속눈썹, 머리카락과 같은 "디자인 요소"를 사용하여 등장인물의 특성을 묘사하고, 성별에 관계 없이 동등하게 분포하며, 특권을 발견했다고 말했다.입양 가족 또는 대가족; 프레임이 유동적이라는 것을 암시하는 방식으로 성별을 나타내며, 퀴어 및 트랜스젠더 하위 텍스트의 요소를 특징으로 한다.[175]스크린에 글을 쓰고 있는 캐롤린 레슬리는 "남자 주인공 두 명이 있음에도 불구하고 성별 고정관념에 대해 질문하고 도전하는 모험의 시간은 특히 강하다"[176]고 동의한다.그녀는 버블검 공주, BMO, 피오나와 케이크를 쉽게 분류되고 성별화되기를 거부하는 등장인물의 예로 사용한다.[176]
이 시리즈를 학술적으로 연구한 최초의 논픽션 책은 어드벤처 시간과 철학(2015년)이었다.오픈 코트 출판사에서 출판된 이 작품은 다양한 각도에서 어드벤처 타임을 고려하며, 이 쇼를 다른 철학적 사상을 탐구하는 방법으로 활용한다.[177]2020년 7월, 독립학자 폴 토마스(Paul Thomas)는 'OOO의 땅을 탐험하다'라는 제목의 책을 출간했다.이 책은 이 쇼의 제작 이력을 설명하는 것 외에도, 이 쇼의 스토리텔링 수준, 창의적인 레토콘을 포용하는 것, 그리고 모노미의 포식 등을 고려한다.[22]
팬덤
![The image depicts two individuals dressed up as characters from the show](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Lumpy_Space_Princess_and_Princess_Bubblegum.jpg/220px-Lumpy_Space_Princess_and_Princess_Bubblegum.jpg)
A.V.에 따르면 어드벤처 타임은 데뷔 이후 어린이, 청소년, 성인들 사이에서 강력한 팔로워를 형성하고 있다고 한다. 클럽 비평가 노엘 머레이, 팬들은 "쇼의 바보 같은 유머, 상상력이 풍부한 이야기, 그리고 인구가 풍부한 세상"[31] 때문에 어드벤처 타임에 끌린다.인디와이어의 에릭 콘은 이 쇼가 종종 컬트 추종자로 묘사되지만, 이 시리즈는 "10년 동안 가장 큰 텔레비전 현상 중 하나로 보이기 시작했다"[179]고 말했다.[26][178]피플지의 알렉스 헤이글에 따르면, "이 쇼의 팬덤은 특히 인터넷에 능통하며, Reddit, Imgur, Tumblr에 GIF, 팬아트, 이론을 열렬히 규칙적으로 교환하는 거대한 커뮤니티를 가지고 있다"고 한다.[180]2016년 뉴욕 타임즈가 50개 TV쇼 중 페이스북이 가장 좋아하는 프로그램을 조사한 결과, 어드벤처 타임은 "우리 데이터에서 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 프로그램"이며, '좋아요'의 3분의 2 이상이 18-24세 시청자들로부터 온다는 사실을 발견했다.[181]
이 쇼는 샌디에이고 코믹 콘과 같은 팬 컨벤션에서 인기가 있다.[179]엠마 리 모스 기자는 "올해 [2014] 코믹 콘 스케줄은 어드벤처 타임의 흥행성장을 반영해 여러 편의 상영과 함께 프로그램의 목소리 재능으로 극적으로 낭독하는 등 어드벤처 타임([182]Adventure Time)의 성장세를 반영했다"고 말했다.이 쇼는 코스프레를 하는 사람들, 즉 어드벤처 타임 우주의 등장인물들을 나타내기 위해 의상과 패션 액세서리를 착용하는 공연 예술가들에게도 인기가 있다.모스는 "관중을 들여다보니 [핀] 특유의 파란색 셔츠와 하얀 모자가 남녀 코스플레이어 수백 명에 의해 미러링되고 있는 것이 분명했다"고 썼다.[182]한 인터뷰에서 올리비아 올슨(마르셀린 역의 목소리를 내는 사람)은 "문학적으로, 어디를 보든지, 어디서든, 어디서든, 적어도 핀처럼 차려입은 두 사람을 보게 될 것이다.미친 짓이야."[183]
어콜라데스
관련 매체
만화책
2011년 11월 19일, 카붐! 스튜디오는 시리즈 공룡만화를 쓴 독립 웹툰 제작자 라이언 노스(Ryan North)가 쓴 어드벤처 타임 만화책 시리즈 계획을 발표했다.[184][185]이 시리즈는 2012년 2월 8일에 Shelli Parolin과 Braden Lamb의 예술로 출시되었다.[186][187]2014년 10월, 북한이 3년 만에 만화 시리즈를 그만둔 사실이 밝혀졌다.그의 임무는 '맥닌자 박사의 모험'을 만든 크리스토퍼 헤이스팅스가 맡았다.[188]이 만화책 라인은 북이 공동 집필에 복귀한 2018년 4월 제75호로 막을 내렸다.[189]
원작 만화책 라인의 성공 이후 여러 편의 스핀오프 미니시리즈가 출시되었다.이 만화 시리즈의 일부는 다음과 같다.
제목 | 스토리 바이 | 출시일자 | 종료일 | 발행번호 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
어드벤처 타임: 마르셀린과 스크림 퀸즈 | 메러디스 그란 | 2012년 7월 11일 | 2012년 12월 12일 | 6 | [190] |
피오나 & 케이크를 이용한 어드벤처 타임 | 나타샤 알레그리 | 2013년 1월 2일 | 2013년 6월 3일 | 6 | [191] |
캔디 캐퍼스 | 아난트 파나가리야 오타 유코 | 2013년 7월 10일 | 2013년 12월 11일 | 6 | [192] |
플립 사이드 | 콜린 쿠버 폴 토빈 | 2014년 1월 8일 | 2014년 6월 4일 | 6 | [193] |
바나나 가드 아카데미 | 켄트 오스본 | 2014년 7월 9일 | 2014년 12월 7일 | 6 | [194][195] |
어드벤처 타임: Marceline Gone Adrift | 메러디스 그란 | 2015년 1월 14일 | 2015년 6월 10일 | 6 | [196][197] |
피오나와 케이크가 함께하는 어드벤처 타임: 카드워즈 | 젠왕 | 2015년 7월 15일 | 2015년 12월 16일 | 6 | [198][199] |
모험 시간:아이스킹 | 에밀리 파트리지 | 2016년 1월 20일 | 2016년 6월 15일 | 6 | [200][201] |
어드벤처 타임/레귤러 쇼 | 코너 맥크레리 | 2017년 8월 2일 | 2018년 1월 10일 | 6 | [202][203] |
어드벤처 타임 시즌 11 | 테드 앤더슨 | 2018년 10월 24일 | 2019년 3월 27일 | 6[e] | [f] |
어드벤처 타임: 마시 & 사이먼 | 올리비아 올슨 | 2019년 1월 16일 | 2019년 6월 19일 | 6 | [208] |
그래픽 소설로 공식 표기된 별도의 만화책도 출시됐다.이 줄의 책은 다음과 같다.
제목 | 스토리 바이 | 출시일자 | Ref. |
---|---|---|---|
파이어와 함께 연주하기 | 대니얼 코세토 | 2012년 7월 11일 | [209] |
픽셀 프린세스 | 2013년 11월 6일 | [210] | |
보기 레드 | 케이트 렛 | 2014년 3월 5일 | [211] |
비터 스위츠 | 2014년 11월 5일 | [212] | |
그레이블스 슈메이블스 | 대니얼 코세토 | 2015년 4월 1일 | [213] |
마스킹 메이헴 | 케이트 렛 메러디스 맥클라렌 | 2015년 11월 11일 | [214] |
포 캐슬 | 조시 트루히요 | 2016년 5월 4일 | [215] |
버블검 대통령 | 2016년 9월 27일 | [216] | |
브레인 강도 | 2017년 3월 27일 | [217] | |
오오오리엔트 특급 | 제러미 소레스 | 2017년 7월 18일 | [218] |
프린세스 & 프린세스 | 2018년 1월 24일 | [219] | |
선더 로드 | 2018년 6월 13일 | [220] | |
해적 여왕 마르셀린 | 리아 윌리엄스 | 2019년 2월 26일 | [221] |
기타문학
다른 어드벤처 타임 테마 도서들도 발매되었다.2013년 7월 22일 출간된 '어드벤처 타임 백과사전'은 올리비아 올슨의 아버지이자 반복되는 캐릭터 훈슨 아바더의 목소리인 코미디언 마틴 올슨이 썼다.[222]이어 어드벤처 타임(Adventure Time: 2015년 10월 6일 발매된 '앙키리디온 & 마시이의 슈퍼 시크릿 스크랩북!!!마틴과 올리비아 올슨이 쓴 이 책은 엔치리디온과 마르셀린의 비밀 일기장을 합친 것으로 제시된다.[223]2014년 10월 14일 『OOO의 미술』이라는 제목의 ...의 공식 미술이 출간되었다.출연진과 제작진과의 인터뷰가 담겨 있으며, 영화감독 기예르모 델 토로(Guilermo del Toro)의 소개로 막을 올린다.[14]released,[224][225]로 요리 방법은 show,[226]과 산문 소설의 헤더"서사 시 이야기 어드벤처 타임에서"(자의 Scoundrel, 여왕 Rogues의 Lonesome 아웃로, 그 덕 Ardor의 모든 whic을 포함으로 발행한 일련의 영감을 받은과 요리 책이 있는 쇼의 타이틀 카드의 컬렉션을 두권의 책도 가지고 있다.h를 발표핬다T라는 가명으로 에드를 붙이다.T. MacDangereuse").[227][228][229][230]
비디오 게임
이 시리즈는 몇 개의 주요 비디오 게임 출시를 낳았다.시리즈를 바탕으로 한 첫 번째 게임인 어드벤처 타임: 헤이 아이스 킹! 펜들턴 워드는 2012년 3월 자신의 트위터에 "왜 우리 쓰레기를 훔쳤니?!"라고 발표했다.[231]이 게임은 닌텐도 DS와 닌텐도 3DS용 웨이포워드 테크놀로지가 개발했으며, 2012년 11월 20일 D3 퍼블리셔가 출시했다.[232][233]그로부터 1년 후인 2013년 11월 핀과 제이크가 'OOO의 땅 밑 깊은 곳에서 신비로운 로얄 던전을 탐험해 캔디 왕국을 구하기 위해 노력한다'[234]고 따라붙는 게임 어드벤처 타임:I Donge Because I Donge!가 출시됐다.[234]2014년 11월 18일, 어드벤처 타임: 더 시크릿 오브 더 네임리스 킹덤은 닌텐도 3DS, 엑스박스 360, 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 비타, 마이크로소프트 윈도용으로 출시되었다.[235]2015년 10월, Finn & Jake Researchs라는 제목의 네 번째 주요 Adventure Time 비디오 게임이 3DS, Windows 및 기타 콘솔용으로 출시되었다.시리즈 중 최초로 풀 3D 그래픽을 탑재했다.[236]또 다른 게임인 어드벤처 타임: 피리션의 해적들은 2018년 7월 플레이스테이션 4, 닌텐도 스위치, 윈도, 엑스박스 원용으로 출시되었다.[237]이 게임은 클라이맥스 스튜디오가 개발한 오버런 게임즈에서 발행한 것으로, 이 쇼의 원작 캐스팅이 특징이다.[238]그 게임은 존 디마지오와 함께 미국 비디오 게임 트레이드 리뷰어워드에서 "Performance in a Comedic, Lead"로 상을 받았고, 제레미 샤다는 같은 부문 후보에 올랐다.[239][240]
그 외 다양한 마이너 비디오 게임도 출시되었다.OOO의 전설, Fionna Fights, Beemo – Adventure Time, Ski Safari를 포함한 몇 가지: 어드벤처 타임은 iOS 앱 스토어에 출시되었다.[241]2014년 4월 11일 스팀에서 핀&제이크의 퀘스트라는 게임이 출시되었다.[242]카툰네트워크도 2014년 6월 23일 카툰네트워크 공식사이트에 '어드벤처 타임: 배틀파티'라는 멀티플레이어 온라인 배틀아레나(MOBA) 게임을 공개했다.[243]2015년 4월 플레이스테이션 3와 플레이스테이션 4의 리틀빅플래닛 3용 다운로드 가능한 콘텐츠 팩 2개가 출시되었는데, 하나는 어드벤처 타임 의상을 포함하고, 다른 하나는 장식, 스티커, 음악, 사물, 배경, 보너스 피오나 의상을 갖춘 레벨 키트가 포함되어 있었다.[244]가상현실(VR) 게임 '어드벤처 타임: 매직맨의 헤드게임'도 오큘러스 리프트, HTC 바이브, 플레이스테이션 VR에 출시됐다.[245]2016년 9월 29일 두 번째 VR 게임인 '어드벤처 타임: I See OOO'가 출시되었다.[246]같은 달, 어드벤처 타임 캐릭터가 레고 치수 게임에 추가되었다.[247][248]핀과 제이크는 2016년 11월 8일 닌텐도 3DS, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원, 2017년 10월 31일 닌텐도 스위치용으로 출시된 비디오 게임 카툰 네트워크: 배틀 크래셔에서 플레이 가능한 캐릭터가 되었다.[249][250]
프로포즈 영화
2015년 2월, 카툰 네트워크 스튜디오, 프레데레이터 필름스, 버티고 엔터테인먼트, 워너 애니메이션 그룹 등에서 연극 어드벤처 타임 영화가 개발되고 있다고 보도되었다.보도에 따르면 이 영화는 펜들턴 워드가 제작하고 집필했으며, 로이 리와 크리스 맥케이가 제작할 것이라고 한다.[251][252]2015년 10월 시리즈 제작자 아담 무토는 시리즈 제작자 펜들턴 워드가 이 영화를 위해 '전제 작업'을 하고 있지만, '아직 공식 발표할 내용이 없다'[253]는 사실을 확인했다.2018년 7월 22일 무토는 "영화 [어드벤쳐 타임]이 공식적으로 발표된 적이 없다"고 언급했다.[254]2018년 8월 31일, 무토는 이 쇼의 피날레가 잠재적인 영화에는 영향을 미치지 않을 것이며, 피날레가 직접 영화로 이어지지는 않을 것이라고 말했다.그는 또 "처음 보는 관객에게는 모든 설화와 내용이 먹히지 않을 것"이라고 언급해 영화가 성공하려면 스스로 잘 버텨야 할 것임을 시사했다.[255]
기타 출연
액션 피겨, 롤플레잉 완구, 침구, 식기류, 그리고 다양한 다른 제품들을 포함한 다양한 공식 허가 상품들이 출시되었다.[256]이 시리즈의 인기가 급격히 증가한 이후, 많은 그래픽 티셔츠들이 인기 있는 의류 소매점을 통해 정식 허가를 받았다.[257][258][259]펜들턴 워드는 We Love Fine과 Threadless 웹사이트에서 티셔츠 디자인 콘테스트를 주최했다.[259][260]다른 셔츠는 카툰네트워크 매장에서 직접 구매할 수 있다.[261]동명의 4시즌 에피소드에서 영감을 얻은 수집 가능한 카드게임 카드워즈가 출시됐다.[262]2016년 3월 11일 레고아이디어스를 통해 사이트 이용자 a BetterMonkey의 아이디어로 설정된 공식 어드벤처 타임 레고가 투표 자격 요건을 충족하고 카툰 네트워크와 협력하여 제작이 승인되었다는 사실이 레고아이디어스를 통해 발표되었다.[263][264]이 세트는 2017년 1월에 발매되었다.[265]
2013년 7월 21일, 대만 고속철도와 카툰 네트워크 대만 지부가 함께 '카툰 익스프레스'(중국어: 歡樂卡通車車車)라는 프로젝트를 진행하였다.열차 전체는 각종 카툰 네트워크 쇼(검볼의 놀라운 세계, 파워퍼프 걸스, 벤 10, 레귤러 쇼 등)의 캐릭터로 뒤덮여 있었고, 열차 양면에는 핀과 제이크가 각각 그려져 있다.[266][267][268]이 프로젝트 내내, 열차는 1,400회 이상 운행되었고 130만 명 이상의 승객들이 운송되었다.대만 고속철도 역시 2014년 8월 23일부터 엽서를 판매 기념품으로 판매했고, 결국 2014년 9월 9일 사업이 종료됐다.[269][270]또한, 카툰 네트워크는 2014년 10월 3일 태국 촌부리에 카툰 네트워크 아마조네라는 이름의 워터파크를 설립하였다.[271]워터파크를 홍보하면서 타이 스마일에서는 비행기에 핀, 제이크, 버블검 공주, 마르셀린을 그렸다.[272]
애니메이션 코미디 센트럴 프로그램 퓨처라마의 7번째 시즌 에피소드인 '렐라와 젠스타크'는 핀과 제이크의 카메오로, 디마지오(퓨처라마에서 벤더의 목소리)가 출연을 위해 제이크 역할을 다시 맡는다.[273]이와 유사하게, "몬티 번즈의 도망가는 서커스"라는 제목의 폭스 시리즈 심슨스의 28번째 시즌 초연에는, 펜들턴 워드가 어드벤처 타임의 주제곡을 직접 패러디한 쇼파 개그가 포함되어 있다.심슨 가족 수석 프로듀서인 알 진에 따르면, "[ 소파 개그]는 우리의 감독 감독인 마이크 앤더슨의 두뇌 아이였다.정말 아름답고 정교한 크로스오버"라고 말했다.[274]
포르투갈의 토크쇼 5파라 A Meia-Noite에서는 오소리오라고 불리는 히터를 연기한 유머리스트 에두아르도 마데이라가 버블검 공주와 마르셀라인을 이용해 유로비전 송 콘테스트 2018의 포르투갈 참가자 클라우디아 파스탄과 이사라 등을 조롱했다.[275][276]
2016년 공포영화 '베터워치 아웃'에서 이 영화의 두 소년인 적대자 루크와 그의 친구 개럿은 시리즈의 팬으로, 루크의 베이비시터를 제압하고 마약과 술을 사용한 후, 두 소년은 '도발 시간 병아리'를 옵션으로 삼아 '좆, 결혼, 살인'을 연기한다.루크는 "버블검 공주를 괴롭히겠다"고 말했고, 개럿은 "마르셀린이 아니겠지?"라고 대답한다.루크는 그때 그가 선택한 이유를 말한다.[277][278]
메모들
주석
- ^ 래리 라이히터는 5시즌 에피소드 "배드 리틀 보이"까지 감독을 맡았다.After this episode, the term was phased out in favor of "supervising director",[4] and the following have served in this role: Nate Cash (season 5), Adam Muto (seasons 5–9), Elizabeth Ito (seasons 5–9), Kent Osborne (season 6), Andres Salaff (seasons 6–8), Cole Sanchez (seasons 6, 8–10), and Diana Lafyatis (season 10).이 시리즈의 객원 감독들은 다음을 포함했다.데이비드 오릴리("A Glitch Is a Glitch"), 마사아키 유아사("푸드 체인"), 데이비드 퍼거슨("워터 파크 장난"), 크리스틴 레포어("Bad Jubies") 등이 있다.첫 시즌부터 이 쇼에는 닉 제닝스(시즌 1-6), 샌드라 리(시즌일부터 10일까지)등 예술 감독도 등장했다.
- ^ 282번 일반에 특별 1개 더하기10개의 반바지(즉, 약 2분 길이의 미니 에피소드)도 제작되었다.
- ^ 첫 시즌에, 이 시리즈는 종종 핀 & 제이크와[6] 함께 어드벤처 타임으로 청구되었다. 제작자들은 그들이 더 단순한 제목인 어드벤처 타임의 권리를 확보할 수 있을지 확신하지 못했기 때문이다.[7]
- ^ a b 핀 머텐스라고도 알려져 있지
- ^ 총 12개의 이슈가 예정되어 있었으나, 6번째 이슈가 발표되면서 프로젝트가 취소되었다.[204][205]
- ^ 이 줄거리는 피날레 이후에 나온다; 관련된 시리즈의 원작 제작진이 없었기 때문에, 이 만화는 비캐논으로[206][207] 여겨진다.
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외부 링크
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