프리지아인 에소페의 모랄 파빌리스

프리지아인 에소페의 모랄 파빌리스(Morall Fabillis)는 15세기 스코틀랜드의 마카인 로버트 헨리슨이 미들스코트로 작곡한 북 르네상스 문학 작품이다. 유럽 전통의 우화를 바탕으로 13편의 연결된 서사시를 순환하는 것이다. 그 주기의 드라마는 인간 심리의 전 범위를 대표하는 동물들의 모습을 통해 일련의 복잡한 도덕적 딜레마를 이용한다. 일이 진행될수록 이야기와 상황은 점점 어두워진다.

모랄 파빌리스의 전체적인 구조는 대칭인데, 이솝 우화를 모방한 7층(엘레아크 로물루스 필사본, 중세 유럽의 표준 우화 본문, 라틴어로 쓰여진 것)이 더 불경스러운 야수 서사시 전통에서 끌어온 3인 2조로 다른 6개 층이 섞여 있다. 모든 팽창은 풍부하고, 씁쓸하며, 고도로 발달되어 있다. 그 순환의 중심시는 화자가 직접 이솝을 만나는 꿈의 비전의 형태를 취한다. 이솝은 꿈 속의 우화 <사자와 쥐>를 말하고, 시의 구조는 이 우화가 작품의 정확한 중심 위치를 차지하도록 짜여져 있다.

사이클의 두 개의 '비스트 서사시' 부분에 있는 여섯 편의 시 중 다섯 편에는 여우의 레이나드식 트릭스터 형상이 그려져 있다. Henryson은 스코틀랜드에서 tod를 Lowrence로 여우를 스타일링한다. 시의 두 '비스트 서사시' 부분(각 절반에 하나씩)도 로렌스와 늑대의 모습 사이의 발전하는 관계를 탐구한다. 이 늑대는 프리아를 포함한 여러 가지 다른 기구에 등장하며, 6층 중 5층에서도 비슷하게 나타난다. 그 후 늑대는 종말을 향해 여섯 번째, 마지막 모습을 보이며 '비스트 서사시' 부분에서 나와 '에이스픽' 부분의 음행시에 가장 잔인하게 끼어들게 된다.

헨리가 전통의 다양한 원천으로부터 얻은 물질을 적응시키고 결합시키고 인간의 특성과 동물 관찰을 혼합하기 위해 의인화된 관습을 이용했던 섬세하고 모호한 방법은 모두 우화적 재구현이라는 일반적인 중세 예술에서 표준 실천의 한계에 도달했고, 그 한계를 밀어냈다. 헨리는 그 전통의 유동적인 측면을 충분히 이용, 그 종류 특유의 유별나게 세련된 도덕적 서사를 만들어내면서 다른 전통적인 장르의 높은 예술을 만들었다.^[1]

내부 증거는 이 작품이 1480년대 또는 그 무렵에 작곡되었다는 것을 암시할 수 있다.

문맥상의 시

우화는 중세 및 르네상스 문학에서 흔히 볼 수 있는 것이었다.^[2] 그들은 세속적이거나 영적인 교훈을 얻으려는 교훈적인 의도를 가지고 이야기를 들었다. 많은 다양한 버전의 이야기들이 만들어졌지만 작가들은 종종 이해되는 관례를 따랐다. 그러한 관례 중 하나는 우화 뒤에 삽입된 모랄리타스에 교훈적인 교훈이 포함된 것이다. Henryson은 이 관례를 따르고 발전시킨다.

오늘날 기준으로 볼 때, 가장 살아남은 우화 문학은 게이 드레히인데, 부분적으로는 우화 쓰기가 일반적인 교실 운동이었기 때문이다. 학생들은 각각 계약되거나 확장된 형태(모도^[3] 브레비투르, 모도 라티우스)로 그것들을 되감기 위한 우화를 배운 다음 세속적인 근거(윤리, 성격 등)로 판단하거나 토론할 수 있는 도덕적 결론을 내도록 요구받을 수 있다. 이러한 관점에서 모랄 파빌리스는 기술적으로 최대 모도 라티우스의 작품으로 볼 수 있다.

이 장르에 익숙했던 독자들은 헨리슨의 매력적이고, 화려하고, 상호 연결된 우화의 어조, 범위, 복잡성이 의외라는 것을 발견했을지 모르지만, 그 방법이 전례가 없는 것은 아니었다. 이 장르와 유사한 '트릭'이 초서의 '눈 프리스트 이야기'에서 발견되는데, 헨리슨이 그의 순서에서 파빌 3로 되팔았으며, 이 시의 가장 직접적으로 식별할 수 있는 출처 중 하나이다. 그러나 이 장르의 세속적이고 영적인 가닥들을 헨리슨이 지속적으로 혼합하고 흐릿하게 만드는 것은 초서의 대체로 세속적인 예보다 훨씬 더 진전된다.

숫자와 구조

헨리가 그의 작품을 작곡하는 데 기독교 숫자를 사용했을 가능성이 높은 것은 최근 몇 년 동안 점점 더 논의되고 있다.^[4][5] 구성적 통제를 위한 수의 사용은 중세 시학에서 흔했고 종교적인 상징성을 지닐 수 있었으며, 모랄 파빌리이스의 받아들여진 본문의 특징은 이것이 그 시에서 정교하게 적용되었음을 나타낸다.

아래 표에는 13개의 파빌리스 각각에 대한 스탠자 카운트가 순서대로 정리되어 있다. 파빌리온 열세 명 모두 태엽과 모랄리타를 가지고 있다. 파빌리 4명도 프롤로그를 갖고 있다. 이러한 구조 섹션 각각에 적용되는 스탠자의 수는 표에 나와 있다.

게다가 사이클의 파빌리 중 6개는 레이너드 야수의 서사적 출처를 바탕으로 한 이야기들이다. 이것들은 밝은 색으로 표시된다. 이것들의 분포(이솝으로부터 7개의 fabillis에 내장된 3개의 세 그룹으로 이루어진 두 그룹의 분포)가 대칭이며, 시 중심에 포함된 것으로 보이는 입문 자료인 프롤로그의 분포가 이러한 더 큰 구조를 고려할 때 더 잘 이해되기 시작할 수 있다는 것을 알 수 있다.

스탠자는 헨리슨의 모랄 파빌리스에서 숫자를 센다.

		서언, 머리말	태일	모랄리타스		합계
파빌 1		9	9	5		23
파빌 2		–	29	4		33
파빌 3		2	25	4		31
파빌 4		–	23	3		26
파빌 5		–	43	7		50
파빌 6		–	16	9		25
파빌 7		12	24	7		43
파빌 8		13	25	9		47
파빌 9		–	36	4		40
파빌 10		–	28	4		32
파빌 11		–	19	4		23
파빌 12		–	13	10		23
파빌 13		–	19	9		28

많은 해설자들은 Fabill 7에서 틸의 중심 위치를 관찰한다. 그러나 전체적인 스탠자 수 측면에서 이 순위의 정밀도는 특히 주목할 만하다. 모랄 파빌리스는 전체적으로 424개의 스탠자로 구성되어 있으며, 파빌 7의 중심 타일 양쪽에 있는 스탠자의 분포(이솝 자신이 직접 말하는 사이클의 서술에서 유일한 것)는 대칭적이므로 다음과 같다.

• 사이클 전반부: 200 스탠자
• 중앙 태일: 24 스탠자
• 사이클 후반: 200 스탠자

시의 구조에서 수용된 텍스트의 정확한 구조 중심은 중심 타일: 200 + 24 + 200이다.

7개의 발라드 스탠자스

또 전반기 시작 부근의 4개의 스탠자(#53-#56)와 후반기 종료 무렵의 3개의 스탠자(#417-#419)는 나머지 사이클을 (추가 예외 없이) 쓰는 7행 운율 로얄 대신 8행 발라드 형식으로 구성된다. 이는 사실상 시가 2할 4행, 2행 3행에 걸쳐 분포된 "추가" 7행(또는 "숨겨진" 운율 1행에 상당하는 것)을 의미한다. 따라서 구조물의 3대 구획에 대한 라인 수는 다음과 같이 나온다.

• 전반기: 1404
• 중앙 타일: 168
• 후반부: 1403

총 2795선을 만든다.

대칭성 문제

다양한 문학 학자들은 헨리슨이 시의 구조를 "잠금"하기 위해 고용한 조직 원리의 증거로서, 시의 구조를 그 자체로 미적으로 아름다우며, 그의 더 큰 의미나 목적을 해석하기 위한 중요한 단서들을 들고 있다는 점을 들어, 이 건축의 명백한 대칭성에 주목해 왔다.^[6] 다른 사람들은 자급자족하는 실체로 간주되는 다양한 파빌리들의 개별적인 판독을 옹호하는 것을 선호해 왔으며, 그들은 그 계획의 일관성이나 완전성에 의문을 제기하고 있다. 마지막으로 존 맥퀸은 전체적인 구조가 헨리의 의도를 나타낸다고 확실히 주장하면서 주의할 수 있는 근거로 1570년 이전 시에서 살아남은 텍스트 증인에 단편화를 인용한다.^[7] 그럼에도 불구하고, 위의 개요는 16세기 판화와 문학자 매튜 맥디아미드가 "수락된 텍스트"라고 부르는 것을 주는 원고로부터 받은 구조를 묘사하고 있다.^[8]

우화 순서의 이솝 장소

이솝의 모습은 이소피아적 근원을 직접 바탕으로 한 이야기에서 서술자에 의해 시 전체에 걸쳐 일관되게 "나의 작가"(나의 권위)로 인용되고 있다. 이것은 보통 오프닝 라인에서 발생한다. 그러나 이 시의 특히 두드러진 특징 중 하나는 이솝 자신이 직접 출연한 것이다. 이것은 Fabill 7에 대한 프롤로그 내의 사이클의 심장에서 발생한다. 이것은 마스터 파불리스트가 꿈의 비전으로 내레이터(헨리슨)와 만나 대화하는 모습을 보여준다. 이솝은 이 꿈의 비전 안에서 (내레이터의 요청에 의해) 일곱 번째 파빌(연운과 무스의 태일)을 직접 말하는 것으로도 묘사된다.

이솝의 전통적인 초상화들이 직감적인 것과는 대조적으로, 이 드림비전 버전은 그가 건강한 사람임을 보여준다. 그는 처음 "강력하게" 등장하고, 즉시 내레이터가 "역대" 본 "가장 용감한" 사람 중 한 사람으로 묘사된다. 두 장의 스탠자 초상화는 그의 외모를 상세히 묘사하고 있다.

그의 가운 웨스는 클라리스 알스 퀴트의 우유처럼
그의 샹벨라테 자줏대감 브룬의 chymmeris wes of chambelate perple broun,
그의 주홍빛과 보르도빛의 비단을 듬뿍 얹고
그의 대들보가 흔들릴 때까지 하이킬릿 와이즈를 타고
그의 뼈다귀와 얼드 파순의 모습,
그의 이상한 웨스 퀴트, 그의 엥 웨스 그릿과 회색,
털갈이 머리털이 쭈글쭈글한 채로 누워 있었다.

그의 손에 들려있는 종이 한 뒹구는 그는 빈둥거렸다.
아네 스완니스펜 스티칸드는 그의 영 밑에 있고
아네 잉크혼에 프레티 금 펜네어,
비단으로 만든 가방은 모두 그의 허리띠에 있다.
그래서 그는 그의 기르에 있는 Gudelie graithit,
키도 크고 얼굴도 희끗희끗하다.
심지어 내가 누워서도 그는 아주 견고한 페이스로 오지만

그리고 '하느님 맙소사, 여보...

(Robert Henryson, Morall Fabillis, 1347–1363호선)

전통적인 초상화로부터의 다른 헨리소니언의 변주곡은 이솝을 그리스인이 아닌 로마인, 그리고 이교도가 아닌 기독교인으로 식별하는 것을 포함한다. 이러한 '혁신'이 어떻게 가장 잘 해석될 것인가에 대해서는 비판자들이 동의하지 않지만 의식적으로 결정되지 않았을 것 같다.

비록 때때로 그 제안이 나왔지만, 그 초상화가 헨리슨 자신을 위한 것이었다는 증거는 없다. 헨리슨과 이솝은 프롤로그의 대화에서 상당히 뚜렷하게 남아 있다. 게다가, 파빌 8은 계속해서 파빌 7의 프롤로그 장치를 반복하는데, 이번에는 해설자 자신이 (헨리슨) 우화를 말하는 것을 보여주려고 하는데, 이 우화는 약간 덜 이상적이고 "현실적인" 유사성이 더 많은 것이다. - 깨어있거나 실시간으로.

목적의 문제

헨리슨이 우화 전통에 기여한 것은 너무나 독특하게 발전되고 미묘하게 만들어지며 애매모호한 평범한 장르의 예로서, 시인의 궁극적인 작곡 목적에 대한 의문을 제시한다.

십삼 파빌리스

이 절의 부분은 모랄 파빌리스의 각 시에 대한 간략한 설명을 제공한다. 제목 링크를 클릭하여 각 개별 fabill에 대한 보다 상세한 기사가 수록된 별도의 메인 페이지를 읽을 수도 있다.

프롤로그와 파빌 1

모랄 파빌리스를 여는 시는 콕과 쟈스의 태일이다. 그것은 프롤로그, 이야기 그 자체, 그리고 도덕의 세 부분을 가지고 있다.

서언, 머리말

프롤로그는 단순히 첫 번째 파빌만이 아니라 전체 사이클을 원칙적으로 도입한다. 그것은 스토리텔링의 기술을 옹호하는 것으로 시작하고, 유머는 삶의 필수적인 부분이라고 주장하며, 독자들에게 라틴어에서 이솝을 번역하는 것을 의도하는 것이라고 말한다.^[9]

우화 번역은 중세 유럽의 표준 교실 연습이었고 이것의 주요 원천은 라틴어 시 로물루스였다.^[10][11] 헨리의 개론 논거는 실로 로물루스 본문의 개론 프롤로그에서 논점을 확장하고 다시 좌지우지한 '번역'이지만, 시작부터 시인은 그의 평범한 '직위'를 훨씬 능가한다. 그는 특이한 정도의 정교함, 발명, 인지도를 가지고 눈에 띄지 않는 교실 자료를 확장하고, 독자와의 성숙하고 개인화된 관계를 확립하며, 이솝의 불편한 인간적 맥락과 모호함에 대한 힌트를 강조한다. 프롤로그는 즉시 나머지 사이클이 더욱 발전할 방법을 예시한다.

태일 앤 모랄리타스

로물루스 본문의 첫 번째 파빌인 드 갈로 엣 자스피데(The Cock and the Jewel)는 더 귀한 곡식을 선호하여 귀중한 원석을 거부하는 수탉을 묘사하고 있다. 모랄 파빌리스도 같은 예를 들고 문을 연다.^[12] 비록 파빌이 이렇다 할 실질적인 이야기는 없지만, 헨리슨의 버전은 그 소재를 강하게 실현된 비그넷으로 다시 상상함으로써 프롤로그에서 이루어진 서술적 약속을 조용히 지키며, 구체적인 설정을 부여하고 완전한 특성화된 고슴도치를 암시한다. 그의 교묘한 솜씨는 아직 오지 않은 더 완전무결한 이야기들을 미묘하게 예시하고 있지만, 적응은 대체로 보수적인 것으로 남아 있고, 도덕성(도덕성, 복수 도덕성)은 보석이 부보다는 지혜를 나타낸다는 이유로 수탉에 대해 거침없이 내려온다. 로물루스에서 이 판단은 오직 두 줄에서만 일어난다; 같은 경우를 만든 헨리는 거의 예상하지 못한 힘으로 5개의 스탠자를 취하면서 그것을 말한다.

대부분의 현대 비평가들은 이솝의 "리들"에 대한 표준 "중세" 폐쇄를 제공했음에도 불구하고 헨리가 파빌과 모랄리타스 사이의 불협화음의 영향을 초래하는 것처럼 보이는 방식에 주목한다. 더 오랜 지인이 이 관점을 수정할 수도 있지만, 층을 이룬 내레이션 방식을 확립하고 복잡성을 도입하며 독자들의 기대에 부응하고자 하는 오프닝 시의 인상은 여전하다.^[4]

파빌 2

파빌 2(The Twa Mouse)는 이솝 타운 마우스와 컨트리 마우스를 리트레이닝한 것이다. 단순한 생활을 권하고 칭찬하는 것이 목적이다. Henryson은 이야기의 공통적인 버전을 확장하여 사건 및 성격화가 풍부한 간결하고 완전히 벗겨진 이야기를 만들어낸다. 이 이야기는 이야기의 원래 요소에 충실하면서 알려진 출처를 상당히 초월한다. 그것은 아마도 그의 시 중에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 쓰여진 것 중 하나이다.

맥락에서, Fabill 2는 더 큰 사이클의 나머지 기간 동안 유지될, 밀접한 통제와 추론의 미묘함과 결합하여 자유로운 서술적 즉흥성에 대한 표준을 설정한다. 이 시점에서 적응은 보수적이지만, 다른 이야기들(예: Fabill 6)은 이솝을 훨씬 덜 직접적으로 사용할 것이다.

파빌 3

파빌 3(The Cock and the Fox)는 모랄 파빌리스의 첫 번째 레이나르드 이야기로서, 따라서 토드를 사이클에 도입한다. 다양한 형장에서 그는 늑대의 뒤를 잇는 주기의 주요 인물이다. Tod는 여우를 뜻하는 스코틀랜드어로, 시는 두 용어를 서로 바꾸어 사용한다. Henryson의 tod는 Schir Lowrence라고 불린다.

파빌리온의 이야기는 초서의 수녀원장화를 중요한 각색한 것이다. 초서의 시의 성공적인 자만심은 단순한 동물 포식 행위로부터 코믹 드라마를 창조하는 것이었다. 헨리의 버전은 주요 행동을 응축하고, 심리를 재조명하며, 예를 들어 각각 뚜렷한 대비를 이루는 캐릭터를 가진 세 마리의 암탉, 페르톡, 스프루톡, 토복과 같은 많은 변형을 도입한다.

파빌 3은 큰 전체 안에서 연속적인 서사를 형성하는 세 개의 태일리스(3, 4, 5)의 순서에 있어서 처음으로, 이것을 행하는 사이클의 유일한 구간이다.

파빌 4

파빌 4, <토드의 고백>, <토드가 프레이르 울프 웨게스카이스에게 고백하는 방법의 태일>(또는 <토드의 고백>)은 이전 파빌의 이야기를 이어가며 먹이를 잃고 나서도 토드의 치명적인 욕구와 운명을 따른다. 사이클의 주요 인물인 늑대가 (피처링 횟수 면에서) 주인공으로 처음 들어가는 기(氣)이기도 하다. 그것은 또한 여우의 가족 계열의 운명에 따르는 그 시에서 세 개의 타일리의 연계된 "미니 사이클"에서 두 번째다. 파빌의 주된 작용은 고백, 참회, 죄의식 등을 중심으로 한다. 이것들은 모두 헨리슨 시대의 스코틀랜드의 표준 관행이었다.

이 이야기는 이전의 우화가 그의 가족들에게 안전하고 행복하게 돌아가기 때문에 어디서부터 시작되었는지를 알게 된다(Cock이 살아남은 것은 다행이라는 암시가 있지만, 그의 아내들이 그것에 대해 어떻게 생각하는지는 아직 알 수 없다). 그러나 여우인 Lawrence는 그가 다음 사냥을 하기 전 해질녘까지 기다리면서 굶주리고 있었다. 날이 어두워지면 로렌스는 대학에 가본 적은 없지만 점성술에 의해 자신의 미래와 후손들의 미래를 예견할 수 있을 만큼 지식을 타고났고, 행성과 고정되지 않는 별자리를 맞추는 나쁜 징조를 본 후, 로렌스는 자기 후손 중 한 사람이 회개하고 수정하지 않는 한 깨닫게 된다.f나 잘못은 그와 그의 가족(모든 여우의 운명처럼, 그러나 비교하자면 더 나쁜)은 자신이 저지르지 않은 죄로 사형선고를 받을 정도로 끔찍한 '도둑의 비참한 삶'으로 영원히 부끄러울 것이다. 자신을 잃어버린 원인이라고 생각하면서 여울프 로렌스는 새벽녘에 볼프 웨이츠카이스 목사를 보고 추측하는 이 거룩한 사람 앞에서 죄를 인정하는 것이 자신을 해방시키는 데 도움이 될 것이라고 가정한다. 울프 수교는 여우가 거짓말을 하고, 훔치고, 간통하고, 심지어 살인을 언급하면서까지 과장하는 것을 인정하자 기뻐한다. 그 후, 여우 로렌스는 자신이 자신의 잘못을 씻었다고 믿고, 또 그렇게 하는 것을 두려워한다. 그는 외향적인 집안 출신이기 때문이다. 그리고 너무 자랑스러워 일을 하거나 식사를 구걸하지 못한다. 그러나 프리아 울프가 그에게 금식하고 부활절까지 살로 아무것도 먹지 말라고 제안하자, 로렌스는 그 관습에 예외로 구걸하는 것에 의지한다. 주교는 그것을 허락했지만, 적어도 일주일에 한두 번은 개울에서 나온 물고기일 뿐이라고 제안했다. 로렌스는 그 충고를 점잖게 받아들이지만, 그 다음엔 제대로 낚시를 할 그물, 장대, 보트가 없기 때문에 새로운 연습이 어렵다는 것을 알게 되고, 그래서 계속해서 물가에서 휙휙 소리를 내며 낚시를 놓치게 된다. 이 성공적인 낚시 여행 중 하나에서, 여우는 살찐 새끼 양이 양떼에서 길을 잃었고, 배고픔에 쫓기고 있는 것을 본다. 새끼 양이 그 사건에서 살아남은 동안, 양치기는 그것을 죽이려고 시도하는 행위로 여우 로렌스를 붙잡았고, 비록 그가 "농담일 뿐"이라고 말했고 다시는 그것을 하지 않겠다고 애원했지만, 그 여우는 목동으로부터 단 한 번의 무자비한 일격으로 그의 최후를 맞이한다. (다음 이야기는 아버지의 죄로 재판을 앞두고 있는 레이너드 이야기의 공식적인 시작이다.)

헨리슨 시대에 늑대는 여전히 스코틀랜드의 토착 생물이었다.

파빌 5

파빌 5(The Trial of the Tod)는 모랄 파빌리스의 세 번째 레이나르드 동화다. 쉬르 로렌스는 죽었고 그의 카케이스는 그의 (페테르리스) 스테디드에게 벨을 울리고 왁스를 칠 기회를 즐기는 사생아에 의해 쓰레기통에 버려졌다.

어린 토드의 희망은 사자의 왕궁의 도착과 모든 동물들이 섭정 재판소에 나타나야 한다는 명령으로 확인된다. "뒤에 숨으려고" 노력한 후, 로렌스는 앞으로 불려가 다소 무능한 늑대와 함께 사자 앞에 나타나지 못한 암말을 소환하기 위해 파견된다. 그 후의 "코믹" 이야기에는 많은 잔인한 행동이 있다. 정의를 피하려는 노력에도 불구하고, 로렌스는 결국 재판을 받고 그의 범죄로 형을 받는 것을 면하지 못한다.

50개의 스탠자에서, Tod의 재판은 그 순환에서 가장 긴 시다.

파빌 6

파빌 6(The Sheep and Dog)는 모랄 파빌리스에 나오는 이소피아 설화 중 세 번째 작품이다. 사이클에 등장하는 13편의 시 중에서 가장 극명하게 쓰여진 시 중 하나이며 그 출처(에솝 <양과 개>)의 각색도 전혀 직설적이지 않다. 헨리슨의 버전은 두 인물의 관계를 재판의 관점에서 묘사하고 있다. 양은 길고 복잡하며 윤리적으로 소집되지 않은 사법 절차에 제출하여 개가 "stolen" 빵에 대한 보상을 얻을 수 있도록 해야 한다. 양은 상자를 잃고 양털을 벗기고 겨울 원소를 무방비로 마주하게 된다. 파빌의 작용은 양이 하나님의 정의가 지구상에서 탐지 가능한지 의문을 제기하는 모랄리타스로 이어지게 된다.

헨리의 여섯 번째 파빌은 이전의 파빌리온과 직접적인 서술 용어로 연결되지는 않지만, 겉으로는 인간의 정의에 대한 환상을 대조적으로 보여주는 재판과 특징을 모두 포함하고 있다는 점이 눈에 띈다.

코어 프롤로그와 파빌 7

파빌 7(사자와 쥐)은 에소페의 유명한 <사자와 쥐>를 직설적이지만 풍부하게 확장한 것으로, 자신이 잡은 쥐를 되찾은 사자가 그 대가로 자신이 덫에 걸린 후 쥐에 의해 구출된다. 일부 논평가들은 사자의 투옥을 묘사한 부분이 제임스 3세 치세 동안 식별 가능한 정치적 사건을 불러일으키는 그럴듯하게 묘사되어 있다는 점에 주목했다.

전체적으로 주기의 통용된 본문에 있는 중심시로서 여러 가지 특이한 특징을 가지고 있다. 첫째, 파빌의 프레이밍 작용의 일환으로 나레이터와 에소페를 주인공으로 소개하는 긴 프롤로그가 있다. 둘째로, 태엽은 내레이터의 꿈 안에서 에소페에 의해 직접 전달된다(내레이터가 꿈 비전의 일부로 에소페를 만난다). 모랄리타스도 에소페에 의해 전달된다. 세 번째로, 그것은 모든 당사자들이 획득한 명백하게 이상적인 결과를 갖는 사이클에서 유일한 파빌이다.

쥐가 사자에게 자비를 정의로 다스리도록 하는 간청은 긴 것(10 stanzas)이며 중요한 시민적, 법률적, 영적 개념을 발동시킨다.

파빌 8

파빌 8(제비 설교)은 헨리슨의 가장 훌륭한 시 중 하나로 널리 평가되고 있다. 파빌 7처럼 서술자를 시에 직접 소개하는 프롤로그를 가지고 있지만, 이번에는 깨어 있으면서 이 이야기 자체를 (자신이 직접 보고하는) 세상의 실시간 액션으로 목격한다. 그가 "목격자"라고 부르는 이야기의 근원은 에소페의 "올빼미와 새"인데, 가장 현명한 새(올빼미)가 나머지 모든 새들에게 그들 종류에 필적하는 이 세상의 특징들을 제거하거나 피하라고 충고하는 우화다. 헨리슨은 주인공을 제비로 바꾸고 그가 선택한 조류 위험은 아마 생산으로, 이는 포우들의 그물을 만드는 역할로 확인된다.

파빌 9

파빌 9(The Fox, the Wolf and the Cadger)는 시에 나오는 세 개의 레이나르드 태일리스 중 두 번째 세트 중 첫 번째 세트다. 그것은 늑대가 순응을 요구하는 무자비하고 영도적인 포식자로써 그의 진정한 파빌 컬러에서 처음으로 모습을 드러낸다. 비슷하게, 토드는 (주기의 전반부와 대조적으로) 완전히 그의 희생자들을 따돌리는 데 성공한 교활한 사기꾼으로 나타난다. 그 사업에는 또한 완전한 주인공으로서의 인간성도 포함된다.

태엽이 시작될 때 늑대는 로렌스를 그의 봉사로 영입한다. 여우는 내키지 않는지, 아니면 내키지 않는 척하지만 선택의 여지가 없어 보인다. 로렌스는 복무하는 동안 기회주의적으로 그의 주인에게 지나가는 물고기 상인(캐더)의 수레에서 가장 크고 값진 물고기(신비의 '신비난')에 대한 욕망을 심어주고, 그것이 어떻게 도둑맞을 수 있는지에 대한 그의 '시연'을 늑대와 남자를 모두 앞지르는 하나의 계략으로 삼는다.

이것과 다음 파빌의 줄거리는 많은 유사점을 가지고 있고 많은 변화를 울리고 있는데, 둘 다 늑대와 여우 그리고 한 인간의 복잡한 관계를 탐구한다.

파빌 10

파빌 10(여우, 늑대와 남편)은 이전의 파빌과 마찬가지로 늑대의 가장 큰 이익을 위해 봉사하는 척하는 여우의 이야기다. 다시 말하지만, 그것은 완전히 인간의 성격을 그 행동에 포함시키고 이번에는 심지어 그 남자를 주인공으로 하여 열기도 한다.

이번에는 여우가 방어하고자 하는 관심이 남편 소에 대한 늑대의 주장이다. 이 사건은 해질 무렵 길을 가던 중 갑자기 (발전에 놀라기도 하고 두려워하기도 하는) 사람에게 제시되며 늑대의 주장에 대항하는 데 상당한 어려움을 겪는다. tod는 피고측과 검찰측에서 변호사의 역할을 하며, 사실상 그 남자가 뇌물을 받기 위해 소를 보관하고 있다고 주장했다. 그러자 늑대는 파빌 9와 비슷한 수법으로 매수되는데, 이번에는 심어진 욕망이 존재하지 않는 케벅을 위한 것이고 늑대는 결국 한밤중에 우물 바닥에 좌초된다.

파빌 11

파빌 11(The Wolf and the Wether)은 파빌 10처럼 인간의 주인공(목자)과 함께 문을 열지만, 그 주된 작용은 그가 늑대로부터 나머지 양떼를 보호할 수 있다고 믿는 개의 가죽을 입은 양과 관련이 있다. 이 이야기는 주인공들의 면면에서는 비록 결과는 본질적으로 동일하지만, 에소페의 우화 <양복 입은 늑대>를 완전히 뒤집은 것이다. 왜냐하면 파빌 끝에서 파괴되는 것은 선의의 양이기 때문에(늑대보다, 근원에서 일어나는 일) 짧고 양에 대한 모든 비난에 초점을 맞춘 모랄리타스는 그 행동에 대한 공정하거나 완전한 설명처럼 느껴지지 않는다. 표면적 메시지는 자신의 삶의 지위에 충실하라는 대단히 보수적인 경고다.

파빌 12

파빌 12(The Wolf and the Lamb)는 비슷하게 늑대와 양의 등장인물을 포함하지만, 이번에는 에소페의 가장 황량한 '스토리' 중 하나인 'The Wolf and the Lamb'의 보다 직접적인 확장이다. 파빌 11에서처럼 늑대는 무자비하게 희생자를 죽인다. 그러나 이번에는 모랄리타스 (10 stanzas - 사이클 중 가장 긴)에서 화자의 반응이 사회, 정치, 법률적 부당성을 주제로 공감의 관점에서는 완전히 다르거나 혹은 더 열렬해 보인다.

파빌 13과 결론

파빌 13(The Padsock and the Mouse)은 모랄 파빌리스의 마지막 시다. 그것은 또한 시작에 가까운 (Fabill 2)과 중심시 (Fabill 7)에 등장했던 마우스의 형상을 다시 소개함으로써 주기를 닫는다. 모랄리타스의 마지막 스탠자도 사이클의 결론으로 작용한다.

파빌은 이솝의 개구리와 쥐를 직설적이고 풍부하게 확장한 것이다.

참고 항목

• 헤르메뉴틱스
• 파이드루스

외부 링크

• 버지니아 대학교 전자 텍스트 센터:
  • Morall Fabillis 온라인 텍스트 완성
  • 개별 우화에 대한 링크
• Glasgow 대학교 스텔라 프로젝트:
  • 로버트 헨리슨에 대한 추가 참조 자료
  • 스텔라에 대해 자세히 알아보기
• 로체스터 대학교 팀 프로젝트:
  • 모랄 파빌리스 온라인판
  • 로버트 L. 킨드릭 모랄 파빌리스: 소개
• 미시간 대학교 산문 및 운문
  • http://quod.lib.umich.edu/c/cme/henfabl

중간 영어 텍스트(2012년 1월)

참조