무라카미 다카시

Takashi Murakami
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이 개인명의 원형은 무라카미 다카시입니다.이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용한다.
무라카미 다카시
Takashi Murakami at Versailles Sept. 2010 (crop).jpg
2010년 베르사유 궁전의 무라카미
태어난 (1962-02-01) 1962년 2월 1일 (60세)
일본 도쿄
국적.일본인입니다
교육도쿄 예술 대학
로 알려져 있다현대 미술
움직임.슈퍼플랫

무라카미 다카시(村上ashi, 1962년 2월 1일 ~ )는 일본의 현대 미술가이다.그는 미술 매체(그림, 조각 등)와 상업 매체(패션, 상품, 애니메이션 등)에서 활동하며 일본 예술 전통의 미적 특징과 전후 일본 문화·사회 성격의 공감을 모호하게 하는 것으로 알려져 무라캄에도 활용되고 있다.저는 예술적인 스타일과 그가 영향을 [1]준 다른 일본 아티스트들이에요.

무라카미씨는, 카이키키 주식회사의 설립자 겸 사장으로, 젊은 아티스트를 몇명 거느리고 있다.그는 2년에 한 번 열리는 미술 [2]박람회의 창립자이자 주최자였다.

인생과 경력

학력 및 초기 경력

1992년 도쿄의 갤러리에서 초기 작품 '폴리리듬'을 그린 무라카미 다카시.사진 : 이타카 다린빠스

무라카미는 일본 도쿄에서 태어나 자랐다.그는 어릴 때부터 애니메이션과 만화(각각 일본 만화)의 팬이었고 애니메이션 업계에서 일하고 싶어했다.그는 애니메이션 작가에 필요한 제도 기술을 습득하기 위해 도쿄예술대학에 진학했지만 결국 일본 전통 미술의 관습과 기법, 주제를 접목한 일본 전통 회화의 '니혼가'를 전공했다.그는 1988년에 석사 학위를 취득했다.그는 니혼가(1993년)에서 박사학위를 취득했지만 점차 섬세하고 고도의 정치세계에 환멸을 느끼며 현대 예술 양식, 미디어,[3] 전략을 탐구하기 시작했다.

무라카미 씨는 일본 현대미술이 서양의 [4]트렌드를 심도 있게 도용하는 것이라고 생각하면서 일본 현대미술에 불만을 품었다.따라서, 그의 초기 작품의 대부분은 사회 비판과 풍자의 정신으로 이루어졌다.무라카미의 모든 작품에 이름을 붙이고 설명하는 기사에는 그의 초기 히로폰의 동반자였던 악명 높은 '외로운 카우보이'가 있다.이 조각상은 금발의 뾰족한 머리를 한 벌거벗은 애니메이션 캐릭터에 대한 것으로, 정액이 소용돌이 모양으로 그의 주위를 돌고 있다.이 작품은 2008년 [7]소더비 뉴욕 경매에서 1510만 달러에[5][6] 팔린 무라카미 작품 중 지금까지 가장 비싼 작품입니다.이 시기부터의 대처에는 퍼포먼스 아트(오사카 믹서 프로젝트, 1992), 90년대 초 일본에서 유행한 「메시지」아트를 패러디한 것(도보지테 오샤만베, 1993), 컨셉트 작품(랜도세루 프로젝트, 1991) 등이 있다.그는 또한 자신의 팝 아이콘인 "미스터 DOB"를 개발하기 시작했는데, 이 아이콘은 나중에 자화상의 형태로 발전하게 되는데, 이것은 그의 작품에서 볼 수 있는 몇 가지 끝없는 모핑과 반복적인 모티브 중 첫 번째 것이다.그는 주목을 받았지만, 그의 초기 작품들 중 많은 부분이 처음에는 일본에서 [8]좋은 평가를 받지 못했다.

뉴욕

1994년 아시아문화평의회로부터 펠로우쉽을 받아 뉴욕에서 1년간 [9]PS1 국제 스튜디오 프로그램에 참가.체류하는 동안 그는 앤슬름 키퍼와 같은 서양 현대 예술가들과 특히 제프 쿤스와 같은 예술가들의 모조주의에 노출되고 많은 영감을 받았습니다.그는 작은 스튜디오를 설립하여 일본 히로폰 공장과 함께 그의 회사 카이카이 키키의 선구자가 되었다.귀국 후 그는 자신의 예술적 실천의 핵심 개념을 개발하고 유럽과 미국의 주요 화랑과 학회에서 정기적으로 전시를 시작한다.

슈퍼플랫

2000년 무라카미 씨는 로스앤젤레스 현대미술관에서 큐레이터를 맡았던 동명의 그룹전 카탈로그에 '슈퍼플랫' 이론을 실었다.이 이론은 일본 미술사의 평면 2차원 이미지가 만화나 애니메이션에 남겨져 있다는 것을 전제로 하고 있다.이 스타일은 서구의 접근 방식과는 달리 표면에 중점을 두고 색상의 평면을 사용한다.슈퍼플랫은 전후 일본 사회에 대한 해설의 역할을 하기도 했는데, 무라카미는 사회 계급과 대중의 취향의 차이가 '평탄화'되어 '높음'과 '낮음'의 구분이 거의 없는 문화를 만들어냈다고 주장한다.이 이론은 그의 작품의 맥락을 제공했고 그는 "Colorage" (2002년, 파리 퐁디션 까르띠에 pour l'art contemporate)와 "Little Boy: 리틀보이의 이름을 딴 '일본의 폭발적 하위문화'(2005년, 뉴욕 재팬 소사이어티).이것들은 일본의 잘 알려지지 않은 창작 문화를 해외에 소개하는 것을 도왔고, 그러한 큐레이터 프로젝트는 무라카미의 다면적인 예술적 [1]실천의 필수적인 부분이 될 것이다.지난 10년간 무라카미 큐레이터는 하마나 카즈노리, 우에다 유지, 뉴욕 블루앤포의 오타니 워크숍(2016년), 밴쿠버 아트갤러리의 Juxtapox×Superflat(2016년) 등으로 확대됐다.

슈퍼플랫의 개념에 따라 무라카미의 실천은 보통 '낮음' 또는 '하위' 또는 '하위'로 여겨지는 요소들을 다시 포장하여 '하이 아트' 시장에 내놓는다.그리고 나서 그는 그의 "하이 아트" 작품들을 보다 저렴한 [10]가격에 이용할 수 있도록 상품으로 재포장함으로써 더 평평한 경쟁의 장을 만든다.

공장

1996년, 무라카미씨는, 보다 대규모로, 보다 다양한 미디어로 작업하기 위해서, 자신의 생산 워크샵인 히로폰 공장을 개시했다.일본화, 판화, 조각에 오랫동안 존재해 온 아틀리에 시스템을 계승해 미야자키 하야오의 스튜디오 지브리 등 애니메이션이나 만화 기업에 공통적인 모델이다.2001년,[8] 히로폰 공장은 카이키키 주식회사로서 설립되었습니다.

콜라보레이션

2002년 디자이너 마크 제이콥스의 초대로 무라카미는 패션 브랜드 루이비통과의 오랜 콜라보레이션을 시작했다.그는 일련의 핸드백 디자인에 사용된 예술작품을 기부하는 것으로 시작했다.그 시리즈는 그 회사의 모노그램을 재설계하여 상업적으로 큰 성공을 거두었다.타키자와 나오키의 미야케 멘 등 패션 디자이너와 협업한 적이 있지만 루이비통과의 작업은 하이 아트와 상업주의 사이의 경계를 모호하게 하는 것으로 널리 알려져 있다.그것은 또한 그를 그의 모국인 일본에서 [10]유명인사로 격상시켰다.

2007년, 무라카미는 래퍼 카니에 웨스트의 앨범 「Graduation」의 커버 아트워크를 제공하고, 웨스트의 곡 「Good Morning」[11]의 애니메이션 뮤직비디오를 감독했다.그는 또한 웨스트의 2018년 콜라보레이션 앨범 Kids See Ghosts with Kid [12]Cudi의 커버 아트웍도 제공했다.

졸업과 굿모닝에 있어서, 무라카미는 나중에 그들의 이미지를 그의 그림이나 조각에 포함시킴으로써, 예술과 상업적 브랜딩의 경계를 더욱 모호하게 하고, 심지어 그러한 경계의 존재에 의문을 제기함으로써 이러한 프로젝트들을 "재적용"했다.

무라카미씨는, 「예술과 상업 제품과의 경계」에 대해 다음과 같이 대답했습니다.

나는 그것이 걸터앉는다고 생각하지 않는다.선을 바꾸는 거라고 생각해요.제가 몇 년 동안 이야기 해 온 것은, 일본에서는, 그 라인이 어떻게 정의되어 있지 않은가 하는 것입니다.문화와 전후 경제 상황 둘 다.일본인은 예술과 상업이 융합되는 것을 받아들이고 있으며, 사실 그들은 "고급 예술"이라는 경직되고 가식적인 서구의 위계질서에 놀라고 있다.서양에서는 사람들이 온갖 종류의 돌을 던지기 때문에 이 둘을 섞는 것은 확실히 위험하다.하지만 괜찮아요난 [13]내 모자를 쓸 준비가 됐어.

무라카미씨는, 주요 도시 부동산 개발 롯폰기 [10]힐스의 언론 관계 캠페인의 이미지 캐릭터 등, 일본의 폭넓은 크리에이터나 업계와 제휴하고 있습니다.

2009년, 음악 프로듀서 퍼렐 윌리엄스는 아트 바젤에서 무라카미와의 합작 작품을 공개했는데, 윌리엄스는 "가치의 [14]은유를 보여준다"고 말했다.

무라카미와 McG는 짧은 아키하바라 마조코 프린세스의 감독을 맡았고, 커스틴 던스트는 1980년 더 베이퍼스의 곡 "Turning Japanese"의 커버를 불렀다.이것은 2009년 10월 1일부터 2010년 1월 17일까지 런던 테이트 모던 박물관에서 열린 "팝 라이프" 전시회에서 소개되었다.그것은 던스트가 일본 [15][16][17]도쿄의 쇼핑가인 아키하바라 주변에서 춤을 추는 것을 보여준다.

2014년 5월에는 라이브튠의 퍼렐, Kz와 함께 하츠네 미쿠의 리믹스곡 「라스트 나이트, 굿 나이트(Re:Dialed)」의 뮤직비디오를 제작.이 팀은 Vice와 [18]Intel이 이끄는 YouTube 채널 The Creators Project에 의해 구성되었습니다.같은 해, 무라카미의 첫 번째 영화 젤리피쉬 [19]아이즈에서 애니메이션에 영감을 받은 일러스트도 퍼렐과 [20]니고가 공동 설립한 브랜드인 억만장자 소년 클럽의 티셔츠를 장식했다.

2015년 가을, Takashi는 Vans와 콜라보레이션.이 콜라보레이션의 이름은 「Vault By Vans×Takashi Murakami Collection」.그의 작품은 밴스 클래식 슬립온, 의류 및 스케이트보드 데크에 조명 시간 동안 일부 상점에서만 전시되었습니다.그의 예술작품은 대부분 그의 유명한 두개골과 꽃 디자인으로 구성되었다.

2018년, 무라카미 타카시는 패션 디자이너 버질 아블로와 공동으로 일련의 작품을 제작해, 패션계를 예술 세계로 이끌었지만, 궁극적으로는 양쪽 모두를 초월해 무언가를 [21]더 창조했다.Takashi와 Virgil은 2018년 가을호 Culture Magazine과의 인터뷰에서 그들의 경력과 콜라보레이션에 대해 자세히 이야기하고 [21]커버에 실렸다.

2019년 3월, 무라카미 타카시가 연출·애니메이션한 2개의 공식 뮤직비디오 중 1개를 공개.무라카미씨는 보도자료에서 모션 캡쳐 기술을 사용해 애니메이션화한 이 애니메이션 형식의 비디오를 [22]만드는 데 8개월이 걸렸다고 말했다.동영상은 네온 그린 셔츠와 반바지를 입은 아일리쉬의 애니메이션 버전으로 시작되며, 결국 작은 도시를 파괴하는 거미 같은 괴물로 변신한다.동영상은 아일리쉬의 대표 로고인 'Blohsh'와 무라카미의 꽃을 담고 있다.고인이 된 래퍼 Juice WRLD는 무라카미가 요절하기 몇 주 전에 프로젝트를 하기 위해 무라카미에게 접근했고, 그 결과 이 프로젝트는 결코 완성될 수 없었다.

2020년 3월, J발빈은 앨범 커버 디자인과 무라카미 [23]타카시의 아트워크가 들어간 앨범 「Colores」를 발매.무라카미가 디자인한 작품은 그의 [24]앨범 발매를 축하하기 위해 상품으로 넘어갔다.

2020년 4월, 슈프림은 무라카미의 아트워크를 테마로 한 박스 로고 티를 발매했다.모든 수익금은 COVID-19 [25]대유행 기간 동안 노숙에 직면한 청소년과 가족을 지원하기 위해 HELP USA로 보내졌다.

현재의

2007년부터 2009년까지 무라카미의 첫 회고전©무라카미는 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)[26]에서 뉴욕 브루클린미술관, 프랑크푸르트 모데른 쿤스트 박물관, 스페인 빌바오 구겐하임 미술관으로 이동했다.사라 손튼은 [27]무라카미와 저명한 박물관 관계자들의 심층적인 큐레이터 회동을 포함한 전시 기획의 초기 단계를 미술계에서 7일간 추적하고 있다.이 전시회는 전시 중 하나로 완전히 기능하는 루이뷔통 부티크를 포함한 다른 것들로 널리 주목을 받았다.

2008년, 무라카미는 타임지의 「가장 영향력 있는 100인」에 선정되어 유일한 비주얼 아티스트가 [28]되었다.

2010년 9월, 무라카미는 프랑스 베르사유 궁전에서 그의 조각, 그림, 장식 카펫,[29] 램프로 15개의 방과 공원을 가득 채운 세 번째이자 최초의 일본인 현대 미술가가 되었다.

2011년 6월 21일, 구글은 무라카미가 만든 "여름의 첫날"이라는 태그를 단 낙서를 게재했다.이것은 남반구를 [30]위한 동지 낙서를 동반했다.

2012년 2월, 무라카미씨는 카타르 도하에서 전시회를 열었다.무라카미 에고라는 제목의 이 작품은 60여 점의 옛 작품과 함께 전시를 위해 특별히 디자인된 신작들을 전시했다.새로운 것 중, 후쿠시마 원전 [31]사고 후의 일본인의 고통을 그린 100미터 길이의 벽화.

2013년 3월, 라이브튠은 하츠네 미쿠가 [32]피처링한 리다이얼용 무라카미 감독의 PV를 발매.

2013년 4월, 무라카미의 첫 장편 영화가 일본 전역의 극장에서 개봉되었다.젤리피쉬 아이즈(원제: "Me Me no kurage")[33]는 무라카미가 디자인한 CGI 캐릭터가 등장하는 실사 영화입니다.[34]

2019년 무라카미는 일본 그룹 [35]해피엔드에서 영감을 받아 오리지널 포크송 앨범을 만들고 있었다.

아트 스타일

무라카미의 예술은 광범위한 매체를 망라하고 있으며 일반적으로 슈퍼플랫으로 묘사된다.색채의 사용, 일본의 전통문화와 대중문화의 모티브의 도입, 평면·광택의 표면, 「귀여움」, 「정신적」, 「자연적」이라고 말할 수 있는 컨텐츠로 유명하다.그의 가장 잘 알려진 반복적인 모티브는 웃는 꽃, 버섯, 두개골, 불교 도상학, 오타쿠 문화의 성적 콤플렉스이다.'히로폰'으로 알려진 무라카미의 가장 유명한 작품 중 하나가 그의 오타쿠 문화를 조명한다.2001년에 만들어진 이 조각상은 "오타쿠 문화와 그 이상하고 충격적인 성생활"[36]을 전면적으로 보여준다고 한다.웃는 꽃의 개념은 1945년 히로시마와 나가사키의 폭격으로 촉발된 일본 현지인들의 억압과 모순된 감정, 집단적 트라우마로 한 인터뷰에서 밝혀졌다.727(뉴욕 현대미술관)과 탄 탄보푸킹(Tan Tan Bo Puking)과 같은 대형 그림 외에도.게로 탄은 조각, 풍선, '전면' 벽지 설치, 애니메이션 작품, 프린트, 포스터, 그리고 다양한 [10]상품도 제작했습니다.

전략적 접근법

무라카미 다카시의 코스모스볼, 성형 플라스틱, 2000년, 호놀룰루 미술관

무라카미씨는 전후 일본의 신뢰할 수 있는 지속 가능한 미술 시장의 부족에 대해 일찌감치 불만을 표시해 왔다.이 때문에 그는 우선 서양 미술계에 입문한 뒤 일본으로 수입해 새로운 형태의 미술시장을 구축하겠다는 전략을 세웠다.[37]자신의 일본 문화와 역사에 뿌리를 두고 있지만 여전히 신선하고 국제적으로 유효한 무언가를 창조하기 위해, 그는 '독특한 일본'으로 여겨질 수 있는 무언가를 찾기 시작했다.'고급' 미술의 요소들은 기껏해야 혼란스럽다고 판단한 후, 그는 일본의 '저급' 문화, 특히 애니메이션과 만화, 그리고 오타쿠의 더 큰 하위 문화에 초점을 맞추기 시작했다.그의 예술적 스타일과 모티브(밝은 색채의 애니메이션 캐릭터, 평평하고 광택이 높은 표면, 애니메이션 피규어의 실물 크기 조각)는 이 [37]전략에서 비롯되었다.이는 호놀룰루 미술관 소장품인 2000년 그의 기발한 코스모스 볼에서 입증된다.

시장가치

2003년 11월 11일, 아트 뉴스는 무라카미의 작품이 [38]큰 인기를 끌고 있다고 보도했다.키가 7피트 조금 넘는 풍자 조각인 히로폰(1997)은 [39][40]2002년 5월 크리스티 경매장에서 42만7500달러에 낙찰됐다.홍과 백의 하녀 복장을 한 애니메이션에서 영감을 받은 금발 소녀의 6피트 키 모델인 Miss ko2는 [41][38][42]2003년에 567,500달러에 팔렸고, 2010년에 [42]경매에 부쳐져 2,290만 [43]홍콩달러에 팔렸다.2008년 5월, 정강이 라소를 이루는 자위 소년의 애니메이션에서 영감을 받은 조각품인 My Lonesome Cowboy (1998년)가 소더비에서 1520만 달러에 팔리며 그의 가장 가치 있는 [44]작품이 되었다.무라카미의 현재 순자산은 약 1억달러로 추정되며, 현재 시장에서 그의 [45]작품 가치는 계속 상승하고 있다.

카이카이 키키

KiKi Kai와 혼동하지 말 것.

무라카미씨는, 일본의 카이키키 주식회사(2001년), 뉴욕의 카이키 뉴욕 주식회사(2001년), 로스앤젤레스의 카이키키 LA 주식회사(2010년)를 설립했습니다.'용감하고 강하고 예민하다'는 뜻의 '카이키키'는 17세기 후반 가노 [46]에이토쿠의 그림을 묘사하는 데 사용한 평론가로부터 차용되었다.

무라카미의 폭넓은 예술적 노력을 실천하는 카이카이 키키.사무실과 제작 스튜디오로 구성되어 있다.무라카미의 아트·프로젝트 제작·홍보 외에 젊은 아티스트의 경력 관리, 국제 아트·프로젝트 조직, 상품 제작·홍보, 게이사이 아트·페어의 조직·운영을 담당하고 있다.

무라카미씨는, 국제적으로 성공과 인정을 받아, 젊은 세대의 일본 아티스트의 커리어를 육성해, 서포트하는데 전념해 왔습니다.그는 이 작업을 음반사에 비유하며, 물류 지원과 실질적인 진로 조언을 제공한다.이 대처에 의해,[2] 일본에서의 독창적이고 지속 가능한 아트 마켓의 구축도 도모하고 있습니다.

2008년, 카이카이 키키는 도쿄 오피스 지하 공간을 아트갤러리로 개조했다.카이키 갤러리에서는, 관리하에 있는 아티스트 뿐만이 아니라, 마크 그로트간, 프리드리히 쿠나트등의 국제적인 이름을 위한 전시회가 개최되고 있습니다.전시는 모두 무라카미가 [47]주관하고 있다.

2010년에 히다리 징가로라고 불리는 제2의 갤러리가 문을 열었고,[48] 현재는 도쿄 나카노에 있는 나카노 브로드웨이 쇼핑몰 내에 4개의 독립된 장소를 포함하도록 확장되었다.

무라카미 다카시, KAWS, 마크 그로탄, 앤셀름 라일, 매튜 모나한, 홍선나, 타카노 아야, 아오시마, 오브, 미스터, 버질 아블로, 마이클 나카무라 리키오, 밍호 등 세계적인 아티스트들이 전시되어 있습니다.이 회사는 일본 사이타마, 아사카시에서 시작해 현재는 도쿄, 모토아자부, 뉴욕, 베를린, [50]대만에 지사를 두고 있다.

게이사이

2002년부터 2014년까지 무라카미는 게이사이라는 독특한 직접 참가 아트 페어를 조직했다.그것은 일본에서 1년에 한 번, 그리고 타이베이나 마이애미 같은 다른 도시에서 1년에 한 번 열렸다.사전 상영된 갤러리에 공간을 주는 대신 작가들이 직접 부스를 만들어 잠재 [51]구매자들과 직접 교류할 수 있도록 했다.

NFT

무라카미 선수는 2021년 4월부터 NFT계에서 활약해 왔다.그의 첫 번째 프로젝트 무라카미.그러나 "꽃들"은 [52]화제에 대한 그의 지식이 부족하다는 이유로 발매 직후 중단되었다.NFTS를 창설하는 아이디어는 대유행 초기에 그가 거의 파산한 것에서 비롯되었다고 지적되었다.2021년 11월 Nike 소유의 회사 RTFKT Studios와 함께 CloneX 아바타 프로젝트를 [53]진행했습니다.2022년 1월, 그는 이전에 말한 프로젝트 「무라카미」의 작업을 재개한다고 발표했다.'[54]꽃'공식 출시일은 2022년 말까지가 될 것으로 예상된다.#0000이라는 이름의 첫 번째 꽃 NFT는 144에테르(ETH) 즉 미국 통화로 약 260,395달러입니다.프로젝트 클론 X는 현재 NFT 가격 바닥에서 5위를 차지하고 있습니다.플로어 캡은 현재 278,284 ETH입니다.이 프로젝트는 11.48%의 상장 비율과 19,192의 최대 공급량을 가지고 있습니다.

책들

  • 무라카미, 다카시 '계주쓰 기교론' ISBN978-4-344-01178-6
  • 무라카미 다카시 '게이주쓰 도시론' ISBN 978-4-344-01912-6
  • 무라카미, 타카시 "소환괴물"?문을 열까요?치유할 것인가, 아니면 죽을 것인가?ISBN 978-4-939148-03-3
  • 무라카미 다카시 '슈퍼플랫' ISBN 978-4-944079-20-9
  • 무라카미, 다카시 "꼬마:폭발하는 일본의 하위문화 예술' ISBN 978-0-300-10285-7
  • 크루즈, 아만다/프리스한센, 다나/마쓰이, 미도리 "무라카미 다카시:무의미한 의미" ISBN 978-0-8109-6702-1
  • 심멜, 폴 '©무라카미' ISBN 978-0-8478-3003-9
  • 르봉, 로랑 '무라카미 베르사유' ISBN 978-2-915173-72-7

전람

1989

  • 전시회 L'Espoir: 도쿄도립 긴자 스루가다이 다카시 무라카미점
  • 신작, 카페 틴즈!도쿄

1991

  • 도쿄 미술 음악 대학 미술관
  • Galerie아오이, 오사카, 일본
  • 어느 날 밤 박람회 8월 23일 뢴트겐 독일의 미술관. 공업, 도쿄.
  • 나는 절대자에 그것은 Galerie양 자리, 도쿄로.

1993

  • 아주 즐거운 Unbirthday!, 히로시마 시립 현대 미술관 히로시마, 일본.
  • 갤러리 Nasubi, 도쿄
  • 한 낭만 주의 안녕하세요, 갤러리 셀러, 나고야, 일본 1992년.
  • 와일드 와일드, 뢴트겐 독일의 미술관. 공업, 도쿄.
  • NICAF'92, Shirashi 현대 미술 주식 회사, 요코하마, 일본.

1994

  • Fujisan, 갤러리로 코토는, 오카야마, 일본.
  • 어떤 내일?--사랑이, 교환기-컴퓨터 간 응용 인터페이스의 SCAI배쓰 하우스로 옮겨, 시라이시 현대 미술, 하포 인코퍼레이션에 가을은.도쿄
  • Azami Kikyo, Ominaeshi, 갤러리 아오이, 오사카, 일본.
  • 한 낭만 주의 안녕하세요, 갤러리 셀러, 나고야, 일본.

1995

  • Galerie엠마뉴엘 Perrotin, 파리
  • NIJI(레인보우), 갤러리로 코토는, 오카야마, 일본.
  • Crasy Z, 교환기-컴퓨터 간 응용 인터페이스의 SCAI배쓰 하우스로 옮겨, 도쿄.
  • Mr. 운명의 날 풍선, Yngtingagatan 1, 스톡홀름, 스웨덴입니다.

1996

  • 도쿄도 고야마 토미오 갤러리 727
  • 727 아오이 갤러리 오사카
  • 피처 주식회사, 뉴욕
  • 개빈 브라운스 엔터프라이즈(뉴욕)
  • 일본 오카야마시 고토갤러리
  • 일본 오사카부 기린아트플라자 미스터 DOB 곤니치와
  • 도쿄도 긴자코마츠, A Very Merry Unbirthday, To You, To Me!

1997

  • 파리, 갤러리에 엠마뉴엘 페로탱
  • Blum & Poe 갤러리, 캘리포니아 산타모니카
  • 일본 오카야마시 고토갤러리
  • 일본 히로시마 HAP 아트 스페이스, 빛의 반대편
  • 뉴욕, 특집, 무라카미: 히로폰, 프로젝트 ko2[55]

1998

  • 히로폰 프로젝트 KoKo_뉴욕 피처사 1-6호 사쿠라코 제트기
  • 백비트 : 도쿄도 고야마 토미오 갤러리 슈퍼플랫
  • 나의 외로운 카우보이, 캘리포니아 산타모니카, Blum & Poe 갤러리
  • 게다가 DOB는 도쿄 사가초비스에서 손을 든다.

1999

  • 이상한 숲의 DOB 일본 나고야 파르코 갤러리
  • 일본 마루누마 아트파크 갤러리 패트론
  • 제2차 미션 프로젝트 KO2, 일본 히로폰 공장
  • 도쿄 파르코 갤러리 도브의 이상한 나라의 모험
  • 뉴욕 바트칼리지 큐레이터 연구센터 '의미 난센스의 의미론
  • Superflat, Marianne Boesky 갤러리, 뉴욕
  • 일본 오카야마시 갤러리 KOTO 러브&DOB

2000

2001

  • 뉴욕 그랜드 센트럴 역 윙크
  • Maryanne Boesky Gallery, 뉴욕
  • 파리 갤러리 에마누엘 페로탱 카이기
  • 몬스터 소환? 문 열어줄까? 치유되거나 죽거나?도쿄도립현대미술관
  • 무라카미 타카시: 일본제, 미국 보스턴 미술관

2002

  • Kawaii, Fondation Cartier pour l'art contemporate, 파리; 런던 서펜타인 갤러리

2003

  • 파리 갤러리 에마누엘 페로탱의 슈퍼플랫 모노그램
  • Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, 뉴욕
  • 더블 헬릭스 리버스, 뉴욕 록펠러 센터

2004

  • 독일 슈투트가르트, 슈투트가르트 미술관 Funny Cuts
  • 무라카미 타카시: Inochi, Blum & Poe 갤러리, 뉴욕

2005

2006

  • 파리 갤러리 페로탱의 회화의 압력점

2007

  • © 캘리포니아 로스앤젤레스 현대미술관 무라카미

2008

  • 캘리포니아 주 로스앤젤레스 Blum & Poe의 Davy Jone's Tear
  • ©뉴욕 브루클린 브루클린 박물관, 독일 프랑크푸르트 모데른 쿤스트 박물관
  • 출판물 '나의 첫 아트 시리즈' 도쿄 카이키 갤러리

2009

  • 나는 프린트를 사랑하고 그래서 나는 그것을 만든다, 대만, 타이베이, ARKI Gally
  • I love prints and so I make them 도쿄 카이키 갤러리
  • 무라카미 다카시, 파리 갤러리에 엠마누엘 페로탱 자기 초상화 그리기
  • © 스페인 빌바오 구겐하임 박물관 무라카미

2010

  • 이탈리아 로마 가고시안 갤러리 개인전
  • 프랑스 베르사유 베르사유 궁전 무라카미 베르사유

2011

  • Beyond Limits, Chatsworth, 영국
  • 파리 갤러리 페로탱 이브 클라인에게 경의를 표합니다.
  • 판의 역사, 파리, 갤러리 페로탱
  • 런던 가고시안 갤러리 개인전

2012

2013

2014

  • 탈구축과 포스트모더니즘 - 2014년 1월~2014년 3월 베네수엘라 카라카스 DOP재단 세션I

2015–2016

  • 도쿄 모리미술관[57] 나한 500점

2017–2018

  • 무라카미 by 무라카미, 오슬로 아스트럽 피엔리 뮤제트, 2017년 2월 10일 ~ 5월[58] 5일
  • 문어는 자신의 다리를 먹는다, 시카고 현대미술관, 2017년 6월 6일 - 9월 24일[59]
  • 2017년 9월 29일~2018년 2월 8일 모스크바[60] 현대미술관 '방사능 폭포' 아래
  • 2018년 2월 3일 - 2018년 5월 6일 밴쿠버[61] 아트갤러리 문어 자신의 다리를 먹는다

2019

  • 무라카미 다카시 : 2019년 2월 21일 ~ 4월 13일 로스앤젤레스[62] 가고시안 GYATEI²

2019- 2020

  • 해피! NSU 미술관, 노바 사우스이스턴 대학교, 플로리다 포트 로더데일 2019년 10월 27일 ~ 2020년 7월 5일
  • 무라카미 포르 무라카미 2019년 12월 4일 ~ 2020년 3월 15일

2020

  • STARS: 일본에서 세계로 가는 6명의 컨템포러리 아티스트 도쿄도 모리미술관 2020년 7월 31일 ~ 2021년[63] 1월 3일

2022

  • 1월 30일부터 2월 13일까지 로스앤젤레스 카운티 미술관 음악에서 영감을 받은 아티스트

레퍼런스

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외부 링크