부족 예술

Tribal art
Statuette; 19-20세기; 나이지리아(아프리카)에서 온 맘빌라 사람들에 의해;Musée du Quai Branly (파리)
라파누이족이 조각한 라노라쿠(오세아니아 이스터섬)의 모에
유픽 마스크; 19세기; 알래스카; 퀘이 브란리 박물관

부족 예술은 원주민들의 시각 예술과 물질 문화이다.비서양 예술 또는 민족 예술, 또는 논쟁적으로 원시 [1]예술로도 알려진 부족 예술은 역사적으로 서양 인류학자, 개인 수집가, 박물관, 특히 민족학자연사 박물관에 의해 수집되어 왔다."원시적"이라는 용어는 유럽 중심적이고 [2]경멸적이라는 비판을 받는다.

묘사

필리핀 북부에서 온 파마한 그릇이 있는 아니티스트불루(15세기).이 조각상은 이푸가오[3][4]많은 쌀 신들 중 하나인 아바타로 사용되었다.
라나오의 마라나오족이 만든 쿨린탕입니다.그 악기는 토착 서사시들의 구호에 사용된다.

부족 예술은 종종 본질적으로 [5]의례적이거나 종교적인 것이다.전형적으로 시골에서 유래한 부족 예술은 부족 문화의 유물의 주제와 장인 정신을 말한다.

박물관 소장품에서 부족 예술은 세 가지 주요 범주로 분류된다.

부족 예술 컬렉션은 역사적으로 서양의 "고귀한 야만인" 신화에서 영감을 받아 왔으며, 문화적 맥락의 부족은 [7]부족 예술에 대한 서구 주류 대중의 인식에 도전해 왔다.19세기에 비서양 미술은 서양의 주류 미술 전문가들에게 전혀 [2]예술로 보이지 않았다.오히려, 이러한 물건들은 민족지학적 컬렉션에서 여전히 그러하듯이, "외향적" 또는 "원시적" 문화의 유물과 문화적 산물로 여겨졌다.

그러나 20세기 후반에는 원주민과 비원주민 지지자들이 부족 [8]예술에 대한 보다 객관적인 연구를 위해 애쓰면서 부족 예술에 대한 인식이 덜 가부장적이 되었다.1960년대 포스트모더니즘이 등장하기 전, 예술 평론가들은 순수 형식주의적 접근법,[9] 즉 작품의 시각적 요소에만 반응하고 역사적 문화적 맥락, 상징성 또는 예술가의 의도를 무시하는 방식으로 부족 예술에 접근했다.그 이후, 서구의 수집품에 있어서의 아프리카 미술과 같은 부족 미술은, 국제적인 수집품, 전시회, 미술 시장의 중요한 부분이 되었다.

인도 민속 및 부족 예술

인도는 현재 주(州)와 연합 지역으로 나뉘어져 있으며, 그들만의 흥미로운 사회성과 관습성을 가지고 있다.각 지역마다 사회의 장인정신으로 알려진 스타일과 세공이 있다.사회의 장인정신과는 별도로, 일반적으로 촌스럽고 타고난 민중들에 의해 다듬어진 세공술이 있는데, 이것은 궁정 세공술로 알려져 있다.이 인도의 공예품들은 기본적이면서도 매력적이다.그들은 국가의 유산의 낭비에 대해 이야기한다.

조상들의 장인정신은 태생과 지방의 창조적 생명력을 보여준다.인도의 선천적인 전문성과 인간적인 전문성은 다른 예술 작품, 예를 들어 예술 창작물, 제작물, 공예 작품들을 통합합니다.그 중 일부는 아래에 기록됩니다.

탄조르 예술은 라자스탄, 벵골, 구자라트 지역의 예술 작품으로 인근 성인과 신의 환상과 전설을 그리고 있다.이 예술 작품들은 내레이션 그림이다.그들의 주제는 공상적이다.

마두바니 그림은 일명 미틸라 장인정신으로 불리며 비하르 지역의 토대이다.선명한 차별화 색조가 가득한 라인 드로잉입니다.그것은 자연산 또는 진흙 칸막이로 행해진다.

왈리 페인팅은 봄베이 북쪽 가장자리에 있는 가장 큰 씨족에서 비롯되었습니다.마하라슈트라는 왈리 장인의 솜씨로 알려져 있다.이 예술 작품들은 공상적인 인물이나 신을 묘사하는 것이 아니라 개인의 공공 활동을 묘사하는 것이다.이상적인 흰색 음영을 이용한 스팟에 매력을 느끼는 작품입니다.이 예술 작품들은 신성하고 그것 없이는 결혼이 이루어질 수 없다.

파타키트라 또는 파타키트라 그림은 이름 그대로 캔버스에 그려진 그림이다.파타는 캔버스를 의미하고 치트라는 예술 작품을 의미해요.그것은 벵골과 오디샤에서 생겨난 가장 확립되고 가장 잘 알려진 장인정신이다.그것은 풍부한 생생한 응용, 상상력이 풍부한 주제와 계획, 그리고 직접적인 소재의 묘사에 의해 대부분 묘사에서 보여진다.

라자스타니 미니어처 페인팅은 무굴을 통해 인도로 건너왔다.이 예술 작품들은 가장 극도의 배려로 만들어졌고, 매 순간 세세한 부분까지 다루어졌으며, 선과 세세한 부분, 그리고 멋진 색조가 훌륭한 본보기로 설정되었다.오늘날, 많은 전문가들이 실크, 상아, 면, 그리고 종이로 축소된 구성을 만듭니다.

Kalamezhutu는 보통 랑골리, 콜람으로 알려진 그림으로 성지와 집들의 통로에 그려져 있습니다.성지 바닥과 숲에 뚫린 세공으로 성지 안의 신을 형상화했다.각 그림에서 모멘트 섬세함, 측정 및 음영 결정의 예는 엄격한 기준에 따라 선택된다.예시는 사건에 따라 크게 변화합니다.[10]

모더니즘에 미치는 영향

19세기 후반부터 20세기 중반까지의 주요 부족 미술 전시회에서 서양 미술계가 비서양 미술에 노출되었다.이러한 주요 전시회에는 1935년 아프리카 니그로 미술관과 1941년 [9]미국 인디언 미술관포함되었다.부족 예술에 대한 노출은 표현주의자,[9] 입체파, 그리고 초현실주의자들과 같은 많은 현대 [11]예술가들에게 영감을 주었는데, 특히 초현실주의자인 막스[12] 에른스트나 파블로 피카소는 "원초적 조각은 결코 능가되지 않았다"고 말했다."[2]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 더튼, 데니스, 부족 예술.마이클 켈리(편집자) 미학 백과사전. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1998.
  2. ^ a b c 퍼킨스 모피 132
  3. ^ 팽창과 인내의 경제.(필리핀 현대 미술을 통한 지속가능성 음악), P Hoffie, S 디렉터 - 2009
  4. ^ 전통의 형태로:필리핀 북부 원주민 예술, EM 앤더슨, OD van den Muijenberg - 2010
  5. ^ 민속 예술과 부족 예술, 문화 유산, 인도를 알아라.
  6. ^ Russel, James S. "보스턴 MFA의 3억4500만 달러 윙에서 글래스 큐브 데즐스: 리뷰"블룸버그 2010년 11월 21일2011년 1월 11일 취득.
  7. ^ 퍼킨스 모피 136
  8. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2012/african-art-new-york-and-the-avant-garde. Retrieved 2019-07-26. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  9. ^ a b c 스토어, 로버트"글로벌 문화와 미국 코스모스"앤디 워홀 시각예술 재단: 예술, 문화, 사회. 1995년.(2011년 11월 15일 회수)
  10. ^ India, Know. "Home Know India: National Portal of India".
  11. ^ 퍼킨스 모피 133
  12. ^ 퍼킨스 모피 134

레퍼런스

추가 정보

외부 링크