토마스 비참

Thomas Beecham
비참의 할아버지는 토마스 비참을 만나보세요.
1948년 비참 리허설

제2대 남작 토마스 비참 경(Sir Thomas Beecham, 1879년 4월 29일 ~ 1961년 3월 8일)은 영국 런던 필하모닉 및 로열 필하모닉 오케스트라와의 연계로 가장 잘 알려진 지휘자이자 임프레사리오였다.그는 또한 리버풀 필하모닉과 할레 오케스트라와 밀접하게 관련되어 있었다.20세기 초부터 그가 사망할 때까지, 비참은 영국의 음악 생활에 큰 영향을 미쳤고 BBC에 따르면, 영국의 첫 국제 지휘자였다.

부유한 공업 가정에서 태어난 비참은 1899년 지휘자로서의 경력을 쌓기 시작했다.그는 1910년대부터 제2차 세계대전이 시작될 때까지 가산을 오페라 자금 조달에 이용했고, 국제적인 스타들과 그의 오케스트라 그리고 폭넓은 레퍼토리와 함께 코벤트 가든, 드루리 레인, 그리고 폐하의 극장에서 시즌을 공연했습니다.그가 영국에 소개한 작품으로는 리하르트 스트라우스의 엘렉트라, 살로메, 로젠카발리에와 프레데릭 델리우스의 오페라 3편이 있다.

비캄은 어린 동료 말콤 사르젠트와 함께 런던 필하모닉을 창단했고 1932년 퀸스 홀에서 첫 공연을 지휘했다.1940년대에 그는 미국에서 3년 동안 일했고 시애틀 심포니 음악감독과 메트로폴리탄 오페라 지휘자로 일했다.귀국 후 1946년 로열 필하모닉을 창단해 1961년 사망할 때까지 지휘했다.

Beecham의 레퍼토리는 다양했고, 때때로 유명한 작곡가들보다 덜 알려진 작곡가들을 선호했다.그의 전문 분야에는 델리우스와 베를리오즈 같은 작곡가들이 포함되었는데, 그의 작품들은 그가 그들의 옹호자가 되기 전에 영국에서 무시되었다.하이든, 슈베르트, 시벨리우스와 그가 다른 무엇보다 존경하는 작곡가 모차르트는 그가 자주 연관시킨 다른 작곡가들이다.

전기

초년

exterior of nineteenth century industrial building
세인트헬렌스에 있는 Beecham 공장

비참은 랭커셔 세인트헬렌스(현 머지사이드)에서 할아버지 토마스 [1]비참이 설립한 비참의 알약 설사약 공장 옆에 있는 집에서 태어났다.그의 부모는 토마스의 장남인 조셉 비캄과 조세핀 [1]버넷이었다.1885년, 가족 회사가 재정적으로 번창하면서, 조셉 비캄은 그의 가족을 리버풀 근처 휴튼의 이완빌에 있는 큰 집으로 옮겼다.그들의 예전 집은 알약 [2]공장을 증축할 공간을 만들기 위해 철거되었다.

1892년에서 1897년 사이에 비참은 로설 학교에서 교육을 받았고, 그 후 그는 독일에서 음악 음악원에 다니기를 희망했지만 그의 아버지는 그것을 금지했고, 대신 비참은 클래식을 [3]읽기 위해 옥스퍼드 와담 대학에 갔다.그는 대학생활이 마음에 들지 않았고 1898년 아버지의 [4]허락을 얻어 옥스포드를 떠났다.그는 리버풀에서 프레데릭 오스틴, 런던에서 찰스 우드, 파리에서 [n 1]모리츠 모스코스키와 함께 작곡을 공부했다.지휘자로서 그는 [7]독학했다.

제1관현악단

비참은 세인트루이스에서 처음 대중 앞에서 지휘를 했다.1899년 10월 헬렌스는 지역 음악가와 리버풀 필하모닉 오케스트라와 맨체스터의 [4]할레 연주자로 구성된 특별 앙상블과 함께 공연했다.한 달 후, 그는 유명한 지휘자 한스 리히터의 세인트 헬렌스 [4]시장 취임 기념 콘서트에서 짧은 통보를 받았다.곧이어 조셉 비참은 아내를 정신병원에 [n 2]비밀리에 입원시켰다.토마스와 그의 누나 에밀리는 어머니의 석방을 보장하고 아버지에게 연간 4,[9]500파운드의 위자료를 지급하도록 강요했다.이것 때문에 조셉은 그들의 상속권을 박탈했다.비참은 아버지와 10년 동안 소원해졌다.[10]

비참은 1902년 클래팜 셰익스피어 극장에서 발프의 보헤미안 걸과 함께 임페리얼 그랜드 오페라단을 [11]위해 지휘자로 데뷔했습니다.그는 순회 공연의 보조 지휘자로 고용되었고 카르멘과 팔리아치를 [11]포함한 4개의 다른 오페라를 배정받았다.Beecham의 카르멘은 제목 [12]역할의 주역인 젤리 드 루산이었지만, Beecham의 전기 작가는 이 회사를 "거창하게 이름 붙여졌지만 확실히 난해한 회사"[11]라고 부른다.Beecham 또한 초기 몇 년 동안 작곡을 했지만, 그는 자신의 노력에 만족하지 않고 [13][n 3]지휘에 집중했다.

Youngish man, with neat imperial beard and moustache, seated, supporting head with left hand
비참, 1910년 경
caricature of neatly bearded man in formal dress
《에뮤》의 비참 캐리커처, 1910년

1906년 Beecham은 런던의 [15]Bechstein Hall에서 열린 일련의 콘서트에서 46명으로 구성된 최근 결성된 앙상블인 New Symphony Orchestra를 지휘하기 위해 초대되었다.그의 경력을 통해, Beecham은 종종 돈을 버는 대중들의 작품보다는 자신의 취향에 맞는 작품을 프로그램하는 것을 선택했다.그의 새로운 오케스트라와의 초기 토론에서, 그는 에티엔 메훌, 니콜라 달라라크, 페르디난도 [16]파어와 같이 거의 알려지지 않은 작곡가들의 긴 목록을 제안했다.이 기간 동안, 비캄은 프레데릭 델리우스의 음악을 처음 접했고, 그는 이 음악을 한 번에 깊이 사랑했고 평생 동안 [17]그와 밀접한 관계를 맺게 되었다.

Beecham은 현존하는 두 개의 런던 오케스트라, 퀸스 홀 오케스트라와 최근에 창단된 런던 심포니 오케스트라와 경쟁하기 위해서는 그의 병력을 완전한 교향악 강도로 확장하고 더 [18]큰 홀에서 연주해야 한다고 재빨리 결론지었다.1907년 10월부터 2년 동안 비참과 확대된 뉴 심포니 오케스트라는 퀸스 홀에서 콘서트를 열었다.그는 흥행에 거의 신경을 쓰지 않았다: 그의 프로그램은 전기작가에 의해 "그때는 우리 시대보다 대중을 저지할 것이 더 확실하다"[19]고 묘사되었다.그가 오케스트라와 함께 한 첫 콘서트의 주요 곡들은 d'였다.인디의 교향곡 발라드 라 포레 앙상테, 스메타나의 교향시 샤르카, 그리고 라로의 잘 알려지지 않은 교향곡 G단조.[20]비참은 50여 년 [21]후 마지막 녹음 세션에서 지휘한 작품 중 하나라는 점에서 전작에 대한 애정을 잃지 않았다.

1908년 Beecham과 New Symphony Orchestra는 예술적 통제, 특히 대리 시스템에 대한 의견 대립으로 회사를 떠났다.이 제도 하에서, 오케스트라 연주자들은 다른 곳에서 더 많은 보수를 받는 계약을 제안하면, 리허설이나 [22]콘서트에 대체 연주자를 보낼 수 있다.영국 왕립 필하모닉 협회의 회계 담당자는 이렇게 말했다. "당신이 원하는 A는 당신의 콘서트에서 연주하기 위해 사인을 합니다.그는 첫 리허설 때 B(괜찮으시다면)를 보낸다.B는 당신이 모르는 사이 또는 동의 없이 C를 두 번째 리허설로 보냅니다.콘서트에서 연주할 수 없었기 때문에 C는 D를 보낸다.D는 당신이 5실링 내고 [23][n 4]오지 않았을 것이다.헨리 우드는 이미 퀸스 홀 오케스트라(반군 연주자들이 런던 심포니 오케스트라를 설립하도록 유도하는 것)의 부제를 금지했고, 비캄도 [24]이를 따랐다.뉴 심포니 오케스트라는 그 없이도 살아남았고 그 후 로열 알버트 홀 [24]오케스트라가 되었다.

1909년, Beecham은 Beecham Symphony [25]Orchestra를 창단했다.그는 기존의 교향악단에서 밀반입하지 않고, 대신 극장 밴드룸, 지역 교향악회, 호텔의 팜 코트, 그리고 [26]음대에서 모집했다.결과는 젊은 팀이었다 – 그의 선수들의 평균 나이는 25세였다.그들은 Albert Sammons, Lionel Tertis, Eric Coates, 그리고 Eugene [25]Cruft와 같이 그들의 분야에서 유명해질 이름들을 포함했다.

대중이 관심을 끌지 못하는 작품을 끈질기게 프로그램하다 보니 당시 비참의 음악 활동은 꾸준히 손해를 봤다.1899년에서 1909년 사이에 아버지와 소원해진 결과, 그는 비참 가문의 재산에 대한 접근이 엄격히 제한되었다.1907년부터 그는 할아버지의 유언으로 700파운드의 연금을 남겼고, 그의 어머니는 그의 손실을 초래하는 [10]콘서트의 일부를 보조했지만 1909년 아버지와 아들이 화해하고 나서야 비참은 가산을 오페라 [27]홍보에 쓸 수 있었다.

1910–1920

1910년부터, 그의 아버지의 지원을 받아, Beecham은 코벤트 가든과 다른 집들에 오페라 시즌들을 설치하려는 그의 야망을 실현했다.에드워드 오페라 하우스에서 스타 가수들은 모두 중요한 존재로 간주되었고 지휘자들은 [28]보조자로 간주되었다.1910년과 1939년 사이에 Beecham은 [28]힘의 균형을 바꾸기 위해 많은 일을 했다.

face shots of four middle aged men, one bearded, one moustached, two clean shaven
왼쪽 위에서 시계방향으로: 1910년 비참, 리처드 스트라우스, 브루노 월터, 퍼시 피트,

1910년, Beecham은 코벤트 가든과 폐하의 극장에서 190개의 공연을 지휘하거나 임프레사리오를 맡았다.그의 보조 지휘자는 브루노 월터와 퍼시 [29]피트였다.한 해 동안 그는 34개의 다른 오페라를 공연했는데, 그 중 대부분은 런던에 처음 왔거나 [30]거의 알려지지 않았다.Beecham은 나중에 그가 초기에 선택한 오페라가 대중을 [31]끌기에는 너무 모호했다는 것을 인정했다.1910년 영국 여왕 폐하의 재임 기간 동안 경쟁사인 그랜드 오페라 신디케이트는 코벤트 가든에서 동시 시즌을 열었습니다. 런던의 그 해 총 오페라 공연은 273회에 달했는데, 이는 흥행 수요를 [32]훨씬 웃도는 수치입니다.1910년에 공연된 34편의 오페라 중 단 4편만이 돈을 벌었다.리하르트 스트라우스의 새 오페라 엘렉트라와 살로메는 영국에서 첫 번째, 그리고 널리 알려진 공연을 받았고 호프만과 디 플리더마우스의 이야기.[33][n 5]

1911년과 1912년에 비참 교향악단은 세르게이 디아길레프의 발레 러스를 위해 코벤트 가든과 베를린 크롤퍼에서 비참과 디아길레프의 수석 지휘자 피에르 몬튀스의 지휘 아래 연주했다.Beecham은 Montux가 사용할 [35]수 없게 되자 이틀 전에 예고 없이 스트라빈스키의 Petrushka의 복잡한 새로운 악보를 지휘하여 많은 찬사를 받았다.베를린에 있는 동안, 비참과 그의 오케스트라는 비참의 말처럼 "잔잔한 파동"을 일으키며 승리를 거두었다: 이 오케스트라는 베를린 언론으로부터 세계 [36]최고 중 하나인 엘리트 조직으로 합의되었다.베를린 뮤지컬 주간지 디 시그날레는 "런던은 어디에서 그렇게 훌륭한 젊은 악기 연주자를 찾을 수 있을까?"라고 물었다.바이올린들은 풍부하고 고귀한 음색, 광택이 나는 목관악기, 금관악기, "독일 최고의 금관악기보다 위엄과 진폭이 별로 없다"는 평을 받았고,[36] 연주 솜씨가 보통이 아니었다.

full length portrait of ballerina in exotic costume
1913년 비캄 러시아 발레 시즌 살로메 역의 타마라 카르사비나

1913년 코벤트 가든에서 열린 스트라우스의 로젠카발리에의 영국 초연과 드루리 [37]레인에서 열린 "러시아 오페라 및 발레의 그랜드 시즌"이 비첨의 1913년 시즌이었다.후자에는 모두 표도르 샬리아핀이 주연한 세 편의 오페라가 있었고, 영국에서는 모두 새로워졌다.무소르그스키의 보리스 고두노프와 코반쉬차이나, 림스키코르사코프의 이반 더 워러블.바슬라브 니진스키와 타마라 카르사비나를 [38]포함한 주요 무용수들과 함께 15개의 발레도 있었다.발레 작품에는 드뷔시의 주룩과 논란이 되고 있는 그의 야한 라프레스-미디 던 파우네, 그리고 파리에서 [38]첫 공연을 한 지 6주 만에 스트라빈스키의 봄의 의식의 영국 초연이 포함되었다.Beecham은 Monteux의 작품에 대한 개인적인 혐오감을 공유했고, Petrushka를 [39]훨씬 더 선호했다.비참은 이번 시즌에는 지휘를 하지 않았고 몬턱스와 다른 사람들은 비참 심포니 오케스트라를 지휘했다.다음 해, 비캄과 그의 아버지는 림스키 코르사코프의 프스코프와 보로딘의 이고르 왕자와 샬리아핀과 스트라빈스키의 나이팅게일을 [7]선보였다.

1차 세계 대전 동안, Beecham은 종종 무상으로 런던, 리버풀, 맨체스터와 다른 영국 [40]도시들에서 음악을 지속시키기 위해 노력했다.그는 자신이 여러 번 인연을 맺은 3개 기관(할레 오케스트라, LSO, 로열 필하모닉 협회)을 지휘하고 재정 지원을 아끼지 않았습니다.1915년에 그는 주로 영국 가수들과 함께 비참 오페라단을 결성하여 런던과 전국에서 공연을 하였다.1916년, 그는 새해[41] 영예의 기사 작위를 받았고 그해 [42]말 그의 아버지가 사망하면서 남작 작위를 승계했다.

전쟁 후, 1919년과 1920년에 그랜드 오페라 신디케이트와 함께 코벤트 가든 시즌이 있었지만, 한 전기작가에 따르면,[43] 이것은 1914년 이전의 연약한 혼란스러운 메아리였다.이 시즌에는 40개의 연출이 포함되었고, 그 중 Beecham은 [43]9개만 지휘했다.1920년 시즌이 끝난 후, 비참은 [44]"내 인생에서 가장 힘들고 불쾌한 경험"이라고 그가 묘사한 재정 문제를 다루기 위해 지휘를 잠시 그만두었다.

코벤트 가든 단지

roofscape of inner London in 1913
1913년 코벤트 가든 단지의 전경

야심찬 재력가인 제임스 화이트의 영향을 받은 조지프 비캄 경은 1914년 7월 베드포드 공작으로부터 코벤트 가든 부동산을 매입하고 [45]상업적으로 그 부동산을 관리하기 위해 유한회사를 설립하기로 합의했다.이 거래는 타임즈에 의해 "런던 부동산에서 수행된 것 중 가장 큰 것 중 하나"[46]라고 묘사되었다.조지프 경은 초기 보증금 20만 파운드를 지불하고 11월 11일에 200만 파운드의 구매 가격 잔금을 지불하기로 계약했다.그러나 한 달 만에 제1차 세계대전이 발발했고, 자본 사용에 대한 새로운 공식적인 규제로 [45]인해 계약이 성사되지 못했다.이 부동산과 시장은 공작의 지팡이에 의해 계속 관리되었고, 1916년 10월 조지프 비참은 거래가 [47]완료되지 않은 채 갑작스럽게 사망했다.그 문제는 조셉 경의 일을 해결하기 위해 민사 법원에 제기되었다.법원과 모든 당사자들은 코벤트 가든 계약을 완성하기 위해 그의 두 아들을 이사로 둔 개인 회사를 설립해야 한다는 데 동의했다.1918년 7월, 공작과 그의 수탁자는 매입 가격 잔액 125만 [47]파운드를 저당 잡히는 조건으로 그 부동산을 새로운 회사에 양도했다.

Beecham과 그의 형 Henry는 이 담보대출을 갚기 위해 그들의 아버지의 재산을 충분히 팔아야만 했다.비참은 3년 이상 뮤지컬 무대에 모습을 드러내지 않고 100만 [47]파운드가 넘는 부동산을 팔기 위해 일했다.1923년까지 충분한 자금이 모금되었다.담보대출이 해제되고 비참의 개인부채 4만1558파운드가 [48]전액 지급됐다.1924년, 코벤트 가든의 소유지와 세인트 헬렌스의 알약 제조 사업은 Beecham Estates and Piels라는 하나의 회사로 통합되었습니다.명목 자본금은 185만 파운드였고, 그 중 비참이 상당한 [47]지분을 가지고 있었다.

런던 필하모닉

그가 자리를 비운 후, Beecham은 1923년 3월 베를리오즈, 비제, 델리우스와 [49]모차르트의 작품을 포함한 프로그램으로 맨체스터에서 할레를 지휘하는 연단에 다시 모습을 드러냈습니다.그는 1923년 4월 런던 심포니 오케스트라와 런던 심포니 오케스트라를 합쳐 지휘하면서 그 다음 달에 런던으로 돌아왔다.그 프로그램의 주요 작품은 리하르트 스트라우스의 아인 헬덴레벤이었다.[50]비참은 더 이상 자신의 오케스트라와 함께하지 않고 1920년대의 나머지 기간 동안 지속된 런던 심포니 오케스트라와 관계를 맺었다.10년 말, 그는 BBC와 상설 라디오 [51]오케스트라 설립 가능성에 대해 결론을 내리지 못한 채 협상을 벌였다.

1931년, Beecham은 떠오르는 젊은 지휘자 Malcolm Sargent의 후원자인 Courtauld [52]가족으로부터 보증된 보조금으로 상설 봉급 오케스트라를 설립하자는 제안을 받았다.원래 Sargent와 Beecham은 런던 심포니 오케스트라의 개편된 버전을 구상했지만, 자치 협동조합인 LSO는 부진한 선수들을 제거하고 교체하는 데 주저했다.1932년 Beecham은 인내심을 잃고 [53]Sargent와 처음부터 새로운 오케스트라를 설립하기로 합의했다.런던 필하모닉 오케스트라는 이름 그대로 음대 출신의 젊은 음악가 몇 명, 지방 오케스트라 출신의 유명 연주자, LSO의 주요 [54]멤버 17명을 포함한 106명의 연주자로 구성되었다.교장들은 폴 비어드, 조지 스트랫튼, 앤서니 피니, 제럴드 잭슨, 레온 구센스,[55] 레지날드 켈, 제임스 브래드쇼, 마리 구센스를 포함했다.

interior of nineteenth century concert hall, with audience in place
런던 필하모닉의 첫 번째 본거지인 퀸스 홀

1932년 10월 7일 비참이 지휘하는 퀸스 홀에서 초연하였다.첫 번째 작품인 베를리오즈의 로마 카니발 서곡이 끝난 후 관객들은 열광했고, 그들 중 일부는 자리에서 일어나 박수를 치고 소리를 [56]질렀다.이후 8년 동안 LPO는 로열 필하모닉 소사이어티 퀸스 홀에만 100번 가까이 출연했고 코벤트 가든에서 비참의 오페라 시즌을 위해 연주했으며 300번 이상의 축음기 [57]기록을 남겼다.1936년부터 그의 비서였던 Berta Geissmar는 "오케스트라와 Thomas 경의 관계는 항상 쉽고 우호적이었다.그는 항상 리허설을 오케스트라와의 공동 사업으로 여겼다. …음악가들은 그와 전혀 무관심했다.본능적으로 그들은 그가 명시적으로 주장하지 않은 예술적 권위를 그에게 부여했다.그래서 그는 그들에게서 최고의 것을 얻었고,[58] 그들은 그것을 거리낌없이 주었다.

1930년대 초까지, Beecham은 코벤트 가든 오페라 [59]시즌들의 실질적인 통제권을 확보했다.경영보다는 음악 제작에 집중하고 싶어 예술감독을 맡았고, 제프리 토예가 상무로 영입됐다.1933년, 프리다 라이더와 로리츠 멜키오르의 트리스탄과 이졸데는 성공을 거두었고, 그 시즌은 링 사이클과 9개의 [60]다른 오페라로 이어졌다.1934년 시즌에는 콘치타 수페리아가 라 세네렌톨라에서, 롯데 레만과 알렉산더 키프니스가 [61]링에서 활약했다.클레멘스 크라우스는 스트라우스의 아라벨라의 영국 초연을 지휘했다.1933년과 1934년 사이에 비캄은 크리스티 새 글린드본 페스티벌과 로열 오페라 [62]하우스를 연결하려는 존 크리스티와의 시도를 물리쳤다.Beecham과 Toye는 인기 영화배우인 그레이스 무어를 라보엠에 출연시켜 미미를 부른다는 후자의 주장에 대해 사이가 틀어졌다.이 작품은 흥행은 성공했지만 예술적으로는 실패했다.[63]Beecham은 동료 지휘자 Adrian Boult 경이 "절대 야수적인"[64] 태도로 Toye를 상무이사직에서 물러나게 했습니다.

1935년부터 1939년까지, 현재 단독 지배하에 있는 Beecham은 저명한 게스트 가수들과 [65]지휘자들과 함께 국제적인 시즌을 선보였다.Beecham은 매 시즌 공연의 3분의 1에서 2분의 1 사이의 공연을 진행했다.그는 베를리오즈의 레 트로이엔의 첫 완연을 1940년 시즌에 포함시키려 했으나, 2차 세계대전의 발발로 인해 그 시즌이 포기되었다.비참은 1951년까지 코벤트 가든에서 지휘를 하지 않았고, 그 때쯤에는 더 이상 그의 [66]통제 하에 있지 않았다.

blurred and doctored press photograph showing a group in a box in a concert hall
1936년 독일[67] LPO 순방 중 아돌프 히틀러의 상자에 비참(오른쪽)이 들어 있는 것으로 추정되는 가짜 사진.

Beecham은 1936년 [68]논란이 많은 독일 순회공연에서 런던 필하모닉을 지휘했다.나치 선전가들에게 이용당하고 있다는 불만이 있었고, 비캄은 신앙이 기독교인 멘델스존의 스코틀랜드 교향곡을 연주하지 말라는 나치의 요청에 응했다.[n 6]베를린에서 열린 비참의 콘서트에는 아돌프 히틀러가 참석했는데, 히틀러는 시간을 지키지 않아 비참이 "늙은 벌거가 [72]늦었다"고 소리 높여 말했다.1937년과 1938년 베를린 국립오페라에서 지휘하기로 한 계약상의 약속을 지켰지만,[73] 이 투어가 끝난 후 비캄은 독일에서의 콘서트 개최를 위한 새로운 초대를 거절했고,[74] 같은 해 베를린 비트호벤살에서 EMI를 위한 마법의 피리를 녹음했다.

환갑이 다가오자 비참은 의사들로부터 1년 동안 음악을 완전히 끊으라는 권고를 받고 따뜻한 [75]기후에서 휴식을 취하기 위해 해외로 나갈 계획이었다.호주 방송 위원회는 그가 호주에서 [75]지휘할 수 있도록 수년간 노력해왔다.1939년 9월 3일 전쟁이 발발하자 그는 몇 달 동안 계획을 연기할 수밖에 없었고, 대신 런던 필하모닉의 미래를 위해 노력했다. 런던 필하모닉은 전쟁이 [76]선포되었을 때 후원자들에 의해 재정 보증이 철회되었다.떠나기 전, Beecham은 오케스트라를 위해 많은 돈을 모았고, 단원들이 자치 [77]회사로 성장할 수 있도록 도왔다.

1940년대

비참은 1940년 봄에 영국을 떠나 처음에는 호주로, 그 다음에는 북미로 갔다.그는 [78]1941년 시애틀 심포니의 음악감독이 되었다.1942년 그는 메트로폴리탄 오페라에 그의 전 조수 브루노 발터와 함께 공동 수석 지휘자로 합류했다.그는 바흐의 코믹 칸타타인 피뷔스와 판을 직접 각색한 것으로 시작하였고, 르 콕도르가 그 뒤를 이었다.그의 주요 레퍼토리는 프랑스어였다: 카르멘, 루이스, 마농, 파우스트, 미뇽, 그리고 호프만의 이야기.시애틀과 뉴욕의 직책 외에도, Beecham은 18개의 미국 [79]오케스트라에서 객원 지휘자를 역임했습니다.

1944년, Beecham은 영국으로 돌아왔다.음악적으로 런던 필하모닉과의 재회는 성공적이었지만 1939년 그의 도움을 받아 자치협동조합인 오케스트라는 그를 월급쟁이 [80]예술감독으로 고용하려 했다."저는 단호히 거절합니다." 비참은 "어느 오케스트라에서도 흔들릴 수 있는..."라고 결론지었다.앞으로 멋진 오케스트라를 하나 더 발굴해 [81]선수 생활을 마무리할 겁니다.1945년 월터 레게가 필하모니아 오케스트라를 창단했을 때 비캄은 첫 번째 콘서트를 지휘했다.그러나 그는 LPO에서 [81]그의 이전 선수들과 마찬가지로 그의 전 보좌관인 레게로부터 월급쟁이 자리를 수락하고 싶지 않았다.

elderly white man with white receding hair and very small moustache and imperial beard, in contemporary lounge suit, facing the camera but not looking directly at it
1946년 오타와 카쉬의 Beecham

1946년 비참은 왕립필하모닉오케스트라(RPO)를 설립하여 왕립필하모닉협회와 협회의 모든 [81]연주회에서 새 오케스트라가 LPO를 대체해야 한다는 합의를 얻어냈다.Beecham은 이후 글린드본 페스티벌에 RPO가 매년 여름 글린드본 상주 오케스트라가 되어야 한다는 것에 동의했다.그는 수익성 높은 음반 계약을 [81]협상한 영국뿐만 아니라 미국 음반사들을 포함한 지원을 확보했다.1909년과 1932년처럼 비참의 조수들은 프리랜서 수영장 등에 채용되었다.RPO의 최초 멤버는 제임스 브래드쇼, 데니스 브레인, 레너드 브레인, 아치 캠든, 제럴드 잭슨, 레지날드 [82]켈이었습니다.이 오케스트라는 후에 잭 브라이머(클라리넷), 귀디온 브룩(바순), 테렌스 맥도너(오보에), 제럴드 잭슨(플루트)[83]으로 구성된 목관악단 단골팀으로 유명해졌다.

1944년 존 바비롤리가 수석 지휘자가 되면서 비참과 할레 오케스트라의 오랜 인연은 끊겼다.Beecham은 크게 분개하여 Hallé Concerts [84]Society의 명예 회장직에서 쫓겨났고 Barbirolli는 "그 남자를 [85]내 오케스트라 근처에 두는 것"을 거부했다.1911년 지휘했던 비참과 리버풀 필하모닉의 관계는 전후 조화롭게 회복됐다.이 오케스트라의 한 매니저는 "리버풀에서는 초대 지휘자에게 주어진 날짜를 비참에게 주는 것이 불문율이었다"고 회상했다.리버풀에서는 한 가지 중요한 요소가 있었는데, 그것은 바로 그가 [86]사랑받는다는 것입니다."

1950년대 이후

BBC가 "영국의 첫 국제 지휘자"[87]라고 칭한 비참은 [7][88]1950년 미국, 캐나다, 남아프리카공화국을 돌며 RPO를 받았다.북미 투어 기간 동안, Beecham은 거의 매일 [89]49개의 콘서트를 지휘했다.1951년 그는 [90]12년 만에 코벤트 가든에서 지휘를 하도록 초청받았다.처음으로 국비 지원을 받은 이 오페라단은 그의 전쟁 이전 체제와는 상당히 다르게 운영되었다.주요 교향악단과 함께 스타들이 즐비한 짧은 시즌 대신, 데이비드 웹스터는 일년 내내 영어로 번역하여 공연하는 국내 재능 있는 영구적인 앙상블을 만들려고 시도하고 있었다.극도의 경제성과 흥행의 관심이 필수적이었고, 비참은 그의 배제에 상처받고 격분했지만, [91]그러한 사업에 참여하기에는 적합하지 않았다.다이 마이스터싱어 지휘를 맡으며 80명의 가수로 구성된 코러스를 제안했을 때, 그는 그들의 수를 200명으로 늘리기를 고집했다.그는 또한 웹스터의 방침과는 달리 [90]독일어로 작품을 공연할 것을 고집했다.1953년 옥스포드에서 비캄은 델리우스의 첫 오페라 이르멜린을 세계 초연했고 1955년 배스에서 그레트리의 제미레 엣 [88]아조르와 함께 공연한 것이 마지막이었다.

1951년부터 1960년 사이에 비참은 로열 페스티벌 [92]홀에서 92개의 콘서트를 지휘했다.RPO 년도의 특징적인 비캄 프로그램에는 비제트, 프랑크, 하이든, 슈베르트, 차이코프스키의 교향곡, 리처드 스트라우스의 아인 헬덴레벤, 모차르트와 생상스의 협주곡, 델리우스와 시벨리우스 프로그램, 그리고 그가 선호하는 많은 단편 [93]작품들이 포함되어 있습니다.그는 자신의 익숙한 레퍼토리를 타협하지 않고 고수하지 않았다.1954년 독일 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러가 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 비캄은 그의 동료가 축제 홀에서 발표하기로 되어 있던 두 개의 프로그램을 지휘했다: 바흐의 제3번 브란덴부르크 협주곡, 라벨의 랩소디 에스파골레, 브람스의 교향곡 제1번, 바버의 [94]제2번 오케스트라.

Beecham's gravestone
서리 주 림스필드에 있는 성 베드로 교회에 있는 비참의 무덤.그의 비문은 프랜시스 보몽과 필립 매싱어의 연극 '거짓말 1장 169절'에 나오는 것이다.

1958년 여름 아르헨티나 부에노스아이레스 테아트로콜론에서 베르디의 오텔로, 비제의 카르멘, 베토벤의 피델리오, 생산스의 삼손과 들릴라, 모차르트의 마법피리 등으로 구성된 한 시즌을 지휘했다.이것이 그의 마지막 오페라 [95]공연이었다.베티 험비가 갑자기 죽은 것은 이 계절이었다.그녀는 부에노스 아이레스에서 화장되었고 그녀의 유골은 영국으로 돌아갔습니다.비캄의 마지막 병 때문에 그는 계획된 매직 플루트로 글린드본에서 오페라 데뷔를 하고 베를리오즈의 트로이 [n 7]목마를 지휘하는 코벤트 가든에서 마지막 모습을 보였다.

1959년 말부터 66년 만에 피츠버그, 샌프란시스코, 시애틀, 시카고, 워싱턴에서 지휘를 하며 마지막 무대를 가졌다.이번 투어에서 그는 캐나다에서도 지휘를 했다.그는 1960년 4월 12일 비행기로 런던으로 돌아왔고 다시는 [97]영국을 떠나지 않았다.그의 마지막 콘서트는 1960년 5월 7일 포츠머스 길드홀에서 열렸다.프로그램, 모든 특징적인 선택은 마법피리 서곡, 하이든의 교향곡 100번(군대), 비참의 헨델 편곡, 러브 인 배스, 슈베르트의 교향곡 5번, 델리우스의 강물 위, 그리고 삼손과 딜라의 [98]바카날레로 구성되었다.

Beecham은 1961년 [99]3월 8일 그의 런던 아파트에서 81세의 나이로 관상동맥 혈전으로 사망했다.그는 이틀 후 서리의 브룩우드 묘지에 묻혔다.브룩우드의 변경으로 그의 유해는 1991년 발굴되어 델리우스와 그의 아내 젤카 [100]로젠의 공동묘지 근처에 있는 서리 림스필드에 있는 성 베드로 교회 묘지에 다시 묻혔다.

사생활

full length portrait of young man in 1920s clothes
비참의 아들인 작곡가 아드리안 비참

Beecham은 세 번 결혼했다.1903년 그는 찰스 S 박사의 딸인 우티카 셀레스티나 웰레스와 결혼했다.뉴욕에 사는 웰즈, 그리고 그의 아내 엘라 셀레스트, 전 마일즈.[101]비참과 그의 아내는 두 아들을 두었다.1904년에 태어난 아드리안은 작곡가가 되었고 1920년대와 1930년대에 [102]유명인사를 얻었고 1909년에 [10]태어난 토마스도 있었다.둘째 아이를 낳은 후, 비참은 결혼 생활에서 멀어지기 시작했다.1911년, 더 이상 그의 아내와 가족과 함께 살지 않게 되면서, 그는 널리 알려진 이혼 [103]사건에 공동 기자로 참여하게 되었다.유티카는 그와 이혼하고 상당한 위자료를 얻어야 한다는 충고를 무시했다.[104] 그녀는 이혼을 믿지 않았다.1943년 비참이 이혼한 뒤 재혼을 하지 않았고 [105]1977년 세상을 떠나 전 남편보다 16년 더 살았다.

1909년 또는 1910년 초, Beecham은 Maud Alice, 레이디 Cunard와 바람을 피우기 시작했다.그들은 결코 함께 살지 않았지만, 그의 [88]다른 관계에도 불구하고 1943년 재혼할 때까지 계속되었다.그녀는 그의 음악 [106]사업을 위해 끊임없이 모금했다.비참의 전기 작가들은 그녀가 그를 사랑했지만 그에 대한 그의 감정은 덜 [104][107]강했다고 입을 모은다.1920년대와 1930년대 동안, 비참은 1933년 [108]3월에 태어난 아들 폴 스트랭을 둔 소프라노 도라 랩베트와도 바람을 피웠다.

1943년 레이디 큐나드는 29세 [109]연하의 콘서트 피아니스트 베티 험비와 결혼하기 위해 우티카와 이혼할 생각이라는 사실을 알고는 큰 충격을 받았다.비참은 1943년 베티와 결혼했고 1958년 [95]베티가 사망할 때까지 두 사람은 헌신적인 부부였다.그는 사망 2년 전인 1959년 8월 10일 취리히에서 1950년부터 로열 필하모닉 오케스트라 행정부에서 일해온 전 비서 셜리 허드슨과 결혼했다.그녀는 27살, 그는 [110]80살이었다.

레퍼토리

헨델, 하이든, 모차르트

full length portrait of a woman dressed as a boy in eighteenth century military costume
1910년 제작된 비캄의 피가로의 결혼에서 체루비노 역의 매기 티티

비참이 정기적으로 연주한 최초의 작곡가는 헨델로, 그는 그를 "역대 최고의 국제적 거장"이라고 불렀다.그는 이탈리아 음악을 이탈리아 음악보다 잘 썼고, 프랑스 음악을 프랑스 음악보다 잘 썼으며, 영국 음악을 영국 음악보다 잘 썼으며, 바흐를 제외하면 다른 모든 [111]독일인을 능가했습니다."헨델 공연에서 비참은 소위 "교수, 교육자, 교육자"[112]라고 부르는 것을 무시했다.그는 멘델스존과 모차르트를 따라 헨델의 악보를 현대적 취향에 [112]맞게 편집하고 재구성했다.헨델의 오페라가 거의 알려지지 않았던 당시, 비캄은 그것들을 너무 잘 알고 있었기 때문에 그는 [n 8]세 개의 발레, 두 개의 다른 모음곡 그리고 그것들로부터 피아노 협주곡을 편곡할 수 있었다.그는 [114]헨델의 오라토리오 솔로몬에게 18세기 이후 처음으로 지휘자에 의해 편집된 텍스트와 함께 공연을 선사했다.

하이든과 함께, Beecham은 진품주의자와는 거리가 멀었고, 19세기 버전의 악보를 사용하고, 하프시코드의 사용을 피하고,[115] 음악을 낭만적으로 표현했다.그는 12개의 "런던" 교향곡을 녹음했고,[116] 그 중 일부는 그의 콘서트에서 정기적으로 프로그램했습니다.20세기 전반에는 하이든의 초기 작품들이 낯설었지만, 비캄은 교향곡 40번과 초기 피아노 [117]협주곡 등 여러 곡을 지휘했다.그는 1956년 EMI를 위해 녹음하면서 경력을 통해 정기적으로 The Seasons를 프로그래밍했고 1944년에는 The Creation을 그의 [112]레퍼토리에 추가했다.

Beecham에게 모차르트는 [118]"유럽 음악의 중심점"이었고, 그는 작곡가의 악보를 다른 사람들보다 더 존중하며 다루었다.그는 불완전한 레퀴엠을 편집하고, 적어도 두 개의 위대한 오페라를 영어로 번역했으며, 코시 판 투테, 데르 샤우필디렉터와 디 엔트휘룽 aus serail에게 코벤트 가든 관객들을 소개했다.그는 또한 정기적으로 마술 플루트, 돈, 조반니와의 결혼에 관한 프로그램을 짜기도 했다.그는 모차르트의 피아노 협주곡 중 최고를 "세계에서 가장 아름다운 곡"이라고 여겼고, 베티 험비-비참 [125]등과 함께 여러 번 연주했다.

독일 음악

scene from operatic production, showing a man, woman and girl in 18th century costume
1913년 Beecham의 Strauss의 Der Rosenkavallier 작품

19세기 독일 레퍼토리에 대한 비참의 태도는 모호했다.그는 베토벤, 바그너 등을 자주 폄하했지만 그들의 작품을 정기적으로 지휘했고, 종종 [126]큰 성공을 거두었다.그는 바그너는 엄청난 천재지만 과식하는 독일인처럼 음악을 게걸스럽게 먹었다.브루크너는 전혀 멋이 없는 호블레데호이였는데...베토벤도 욕조를 쿵쿵 두들겨 댔다. 교향곡 [126]9번은 일종의 음악의 글래드스톤이 작곡했다."그의 비판에도 불구하고, Beecham은 그의 경력 동안 모든 베토벤 교향곡을 지휘했고, 그는 2, 3, 4, 6, 7, 8번 스튜디오 녹음과 9번과 Missa [127]Solemis의 라이브 녹음 작업을 했다.4번 피아노 협주곡(아더 루빈스타인, LPO와 함께 녹음)을 즐겁게 지휘했지만 가능하면 [128]황제 협주곡은 피했다.

비참은 바흐로[129] 유명하지 않았지만 메트로폴리탄 오페라 데뷔작으로 바흐(편곡 비참)를 선택했다.그는 나중에 빌헬름 푸르트벵글러를 위한 추모 콘서트 중 하나에서 제3회 브란덴부르크 협주곡을 연주했다.[130]브람스의 음악에서 비캄은 선별적이었다.그는 제2교향곡을[128] 전문으로 만들었지만 제3교향곡은 가끔,[n 10] 제1교향곡은 드물게, 제4교향곡은 절대 지휘하지 않았다.그의 회고록에서 그는 [132]1909년 이후의 브람스 연주에 대해 언급하지 않았다.

Beecham은 작곡가의 길이와 반복성에 대해 "우리는 두 시간 동안 리허설을 했는데도 여전히 같은 피비린내 나는 곡을 연주하고 있다!"[134]라고 자주 격언했음에도 불구하고 위대한 바그너 [133]연주자였다.Beecham은 코벤트 가든에서 발표했지만 자신을 [135][136]구덩이에 넣은 적이 없는 Parsifal을 제외하고 일반 바그너 캐논에서 모든 작품을 지휘했다.더 타임스의 수석 음악 평론가는 다음과 같이 말했다: "비참의 로헨그린은 서정성이 거의 이탈리아적이었다. 그의 반지는 브루노 발터나 푸르트벵글러의 반지보다 덜 영웅적이지만 처음부터 끝까지 노래했다."[137]

리처드 스트라우스는 비캄에서 평생의 챔피언이 있었는데, 그는 엘렉트라, 살로메, 로젠카발리에와 다른 오페라를 영국에 소개했다.Beecham은 1910년부터 그의 마지막 해까지 아인 헬덴레벤을 프로그래밍했습니다; 그의 마지막 녹음은 그가 [128][138]죽은 직후에 공개되었습니다.돈키호테, 틸 유렌스피겔, 부르주아 젠틸롬므 음악, 돈 후앙도 그의 레퍼토리에 등장했지만, 스프라흐 자라투스트라나 토드 언드 베르클래룽은 [139]출연하지 않았다.스트라우스는 엘렉트라 원고의 첫 페이지와 마지막 페이지를 액자에 넣어 "나의 매우 영광스러운 친구이자 [140]내 작품의 저명한 지휘자"에게 선물했다.

프랑스와 이탈리아 음악

디스크 프랑세 아카데미 배심원단의 의견에 따르면, "토마스 비캄 경은 어떤 프랑스 [141]지휘자보다 해외에서 프랑스 음악을 위해 더 많은 일을 했다."베를리오즈는 그의 경력 내내 비참의 레퍼토리에 두드러지게 등장했고, 작곡가들의 작품이 거의 노출되지 않았던 시대에 비참은 대부분의 작품을 선보이고 녹음했다.콜린 데이비스 경과 함께, 비참은 베를리오즈의 음악의 [142]두 "가장 현대적인 통역가" 중 한 명으로 묘사되어 왔다.콘서트와 녹음 스튜디오 모두에서, 비참의 프랑스 음악 선택은 특징적으로 [143]다양했다.그는 라벨은 피했지만 드뷔시를 정기적으로 프로그램했다.1959년 비캄의 마지막 녹음 세션에는 파반과 돌리 [144]스위트가 포함되었지만 포레는 자주 출연하지 않았다.비제는 Beecham이 가장 좋아하는 작곡가 중 하나였으며, 그가 선호하는 다른 프랑스 작곡가로는 Gustave Charpentier, Deliebes, Duparc, Grétry, Lalo, Lully, Offenbach, Saéns, 그리고 Ambroise [145]Thomas가 있었다.비캄의 프랑스 음악 녹음의 대부분은 프랑스 국립 라디오디퓨전 프랑세즈와 함께 파리에서 만들어졌다.1957년 [146][147]그들의 콘서트 마스터가 비참에 대해 말했다.

베르디 캐논의 24개 이상의 오페라 중에서 Beecham은 긴 경력 동안 8개의 오페라를 지휘했습니다.일 트로바토레, 라 트라비아타, 아이다, 돈 카를로스, 리골레토, 마셰라, 오텔로, 팔스태프의 [136]운발로.1904년 초, Beecham은 이탈리아 [148]오페라를 작곡하려는 Beecham의 젊은 시도에 대한 대본을 쓴 Luigi Illica를 통해 푸치니를 만났다.그들이 만났을 때 푸치니와 일리카는 마담 버터플라이의 처참한 초연 이후 개정 중이었다.Beecham은 그 작업을 거의 지휘하지 않았지만, Tosca, Turandot, La Boheme을 [149]지휘했습니다.1956년 빅토리아 드 로스 앙겔레스, 유시 비외링과 함께 그가 녹음한 '라 보엠'은 발매[150] 이후 좀처럼 카탈로그에서 나오지 않았고 1967년 저명한 [151]비평가들의 심포지엄에서 다른 오페라 세트보다 더 많은 표를 받았다.

델리오스, 시벨리우스, 롤리팝스

profile portrait of a slim middle-aged man, slightly balding, clean shaven
1907년 델리우스

델리우스를 제외하고, Beecham은 대체로 그의 고향과 그 주요 [152]작곡가들의 음악에 반감을 가졌거나 혹은 기껏해야 미온적이었다.하지만 비참의 델리우스 우승은 그를 상대적으로 [153]무명 상태에서 승진시켰다.델리우스의 아마누엔시스 에릭 펜비는 비캄을 "델리우스의 음악에서 다른 모든 것을 배제하고...그로브스와 서젠트는 생명의 미스의 위대한 합창곡에서 그와 필적했을지 모르지만, 다른 면에서는 [154]특히 오케스트라와 비첨은 필적할 수 없었습니다."1911년 6월 올델리우스 콘서트에서 비참은 Songs of Sunset의 초연을 지휘했다.그는 1929년과[155] 1946년에 델리우스 페스티벌을 열었고 그의 [156]경력 내내 그의 콘서트 작품들을 선보였다.그는 1910년 오페라 '로미오와 줄리엣'과 1935년 '코앙가'의 영국 초연과 [157]1953년 '어멜린'의 세계 초연을 지휘했다.하지만, 그는 비판적이지 않은 델리안은 아니었다: 그는 레퀴엠을 지휘하지 않았고, 그는 델리우스에 [n 11]대한 그의 책에서 레퀴엠에 대한 그의 비판을 상세하게 했다.

비캄의 동정심을 끈 또 다른 주요 20세기 작곡가는 시벨리우스였는데, 시벨리우스는 그를 그의 [159]음악의 훌륭한 지휘자로 인정했다.1954년 12월 시벨리우스의 제2교향곡과 BBC교향악단이 축제장에서 공연한 라이브 녹음에서 비참은 절정기 [160]오케스트라를 향해 격려의 함성을 지르는 것을 들을 수 있다.

Beecham은 예를 들어, "나는 바흐의 브란덴부르크 협주곡 전부를 마세넷의 마농을 위해 줄 것이고,[161] 내가 교환을 통해 큰 이익을 얻었다고 생각할 것이다."라고 말하며, 확립된 고전들 중 일부를 무시했다.반면 그는 앙코르로 약간의 작품을 선보인 것으로 유명했는데, 이를 "롤리팝스"라고 한다.가장 잘 알려진 작품으로는 베를리오즈의 Danse des sylfes, 샤브리에의 Joyeuse Marche, 구노드의 Le Sommeil de Juliette [162]등이 있다.

녹음

주요 기사:토마스 비첨 선정 음반 목록

작곡가 리차드 아넬은 비캄이 콘서트를 여는 것보다 음반을 만드는 것을 더 좋아했다고 썼다: "그는 나에게 관객들이 음악을 만드는 데 방해가 된다고 말했다. 그는 맨 [163]앞줄에 있는 누군가의 시선을 끌기 쉽다."그러나 지휘자이자 비평가인 트레버 하비는 The Gramophone에서 스튜디오 녹음은 공연장에서 [n 12]라이브로 공연하는 비캄의 스릴을 결코 되찾을 수 없다고 썼다.

caricature of a middle-aged man in evening clothes and a youngish woman dressed as Britannia
1919년 레이디 큐나드를 브리타니아로 한 비첨 만화

비참은 1910년부터 녹음하기 시작했는데, 이때 음향 과정은 오케스트라가 가능한 한 녹음용 호른에 가깝게 주요 악기만을 사용하도록 했다.HMV를 위한 그의 첫 녹음은 오펜바흐의 '호프만 이야기'와 요한 스트라우스의 '피더마우스'에서 발췌한 것이다.1915년, 비캄은 콜롬비아 그래프폰 회사를 위해 녹음을 시작했다.전기 레코딩 기술(1925-26년 도입)은 훨씬 더 넓은 주파수 범위로 전체 오케스트라를 녹음할 수 있게 했고, Beecham은 재빨리 새로운 매체를 받아들였다.더 긴 악보는 12인치 78RPM 디스크에 맞추기 위해 4분 단위로 분할해야 했지만, Beecham은 단편적인 녹음을 싫어하지 않았다. 1932년 그의 유명한 Chabrier's Espana 디스크는 3주 간격으로 [165]두 세션에 걸쳐 녹음되었다.Beecham은 수십 [166]년 동안 발전된 기술을 이용하여 그가 좋아하는 많은 작품들을 여러 번 녹음했습니다.

1926년부터 1932년까지, Beecham은 70개 이상의 디스크를 만들었는데, 여기에는 영어 버전의 Gounod's Faust와 Handel's [167]Messiah가 포함되어 있다.그는 1933년 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음을 시작했고, 모차르트, 로시니, 베를리오즈, 바그너, 헨델, 베토벤, 브람스, 드뷔시,[57] 델리우스의 음악을 포함해 콜롬비아를 위한 150개 이상의 디스크를 만들었다.그의 전쟁 전 녹음 중 가장 눈에 띄는 것은 1937-38년 베를린의 발터 레게가 지휘한 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 모차르트의 마법피리를 녹음한 것으로, 2006년 그라모폰 잡지에서 앨런 블라이스가 "전설적인 지위"[168]라고 묘사했다.1936년 LPO와 함께 독일 투어를 하는 동안, Beecham은 이 [169]공정을 개발한 회사인 BASF의 본거지인 Ludwigshafen에서 만든 자기 테이프로 세계 최초의 오케스트라 녹음을 지휘했다.

미국에 머무는 동안 그리고 그 후에 비참은 American Columbia Records와 RCA Victor에서 녹음했습니다.그의 RCA 녹음에는 베토벤 4번, 시벨리우스 6번, 멘델스존의 종교개혁 교향곡 등 [170]이후 축음기용으로 재녹음하지 않은 주요 작품들이 포함돼 있다.모차르트의 교향곡 27번, K199, 스메타나의 바터드 신부와 모차르트의 라 클레멘자 디 티토 서곡, 바흐의 크리스마스 오라토리오의 신포니아,[170] 1947-48년 완주곡과 파우스토우노 등 그의 RCA 녹음 중 일부는 미국에서만 발행되었다.대서양 양쪽에서 발매된 비캄의 RCA 레코드는 푸치니의 '라[171] 보엠'을 1956년에 완성한 유명한 음반과 헨델의 '메시아'[172]를 과도하게 리스코어 한 세트였다.전자는 [173]평론가들 사이에서 여전히 최고의 권고를 받고 있으며, 후자는 Gramophone에 의해 "거스를 수 없는 분노... 엄청난 재미"[167]라고 묘사되었다.

컬럼비아 레이블에서 비캄은 생명의 미사, 애팔래치아, 노스 컨트리 스케치, 아라베스크, 파리,[170] 이벤트르를 포함한 델리우스의 많은 작품 중 마지막 혹은 유일한 버전을 녹음했다.1950년대 초반의 다른 콜롬비아 음반으로는 베토벤의 에로이카, 목회자 교향곡과 8번 교향곡, 멘델스존의 이탈리아 교향곡,[170] 아이작 스턴과 함께 한 브람스 바이올린 협주곡 등이 있다.

제2차 세계대전이 끝난 후 영국으로 돌아와 1959년 마지막 녹음까지 비참은 EMI를 결성하기 위해 합병한 HMV와 브리티시컬럼비아와의 초기 연계를 계속했다.1955년부터 런던에서 만든 EMI 녹음은 스테레오로 녹음됐다.그는 [115]또한 파리에서 자신의 RPO와 함께 녹음했고 1958년까지 파리 녹음은 모노 녹음이었지만 국립 라디오디푸전 프랑세즈와 함께 녹음했다.EMI의 경우 Beecham은 스테레오로 Die Entführung aus dem Serail과 [174]Carmen 두 개의 완전한 오페라를 녹음했습니다.그의 마지막 녹음은 1959년 [21]12월 파리에서 만들어졌다.Beecham의 EMI 레코딩은 LP와 CD로 지속적으로 재발행되고 있습니다.EMI는 2011년 비참 사망 50주년을 맞아 하이든, 모차르트, 베토벤, 브람스, 바그너, 리하르트 슈트라우스, 델리우스의 작품 등 18, 19, 20세기 음악을 담은 34장의 CD를 발매했으며 그와 연관된 프랑스 '[175]롤리팝스'도 다수 수록했다.

타인과의 관계

비참과 영국 동료 지휘자들의 관계가 항상 우호적인 것은 아니었다.헨리 우드 경은 그를 벼락출세자로 보고 [176]그의 성공을 부러워했다; 양심적인 애드리안 불트 경은 그가 한 남자이자 [177]음악가로서 혐오스럽다고 생각했다; 그리고 존 바비롤리 경은 그를 [178]불신했다.말콤 서젠트 경은 그와 함께 런던 필하모닉을 설립하는 데 일했고 친구이자 동맹이었지만, 그는 이미지에 민감한 허버트 폰 카라얀을 "말콤 서젠트의 일종"[179]이라고 묘사한 비캄의 불친절한 주제였다.비참과 외국 지휘자와의 관계는 종종 훌륭했다.그는 아르투로 토스카니니와 [180]잘 지내지는 못했지만, 빌헬름 푸르트벵글러를 [181]좋아하고 격려했으며, [182]피에르 몬테우를 존경했으며, RPO와 함께 루돌프 켐페를 후계자로 육성했으며, 프리츠 [183]라이너, 오토 클렘페러[184], [185]카라얀에 의해 존경받았다.

그의 거만한 말투에도 불구하고, Beecham은 내심 랑카스트리아인으로 남아있었다."제가 사는 나라에서는 우리 모두가 좀 천박하지만, 우리의 천박함에 대한 일종의 정성이 있습니다.그것은 길을 따라 많은 험난한 곳을 헤쳐나가게 합니다.하지만 요크셔에서는 귀찮은 곳에선 아무것도 할 수 없는 처지에 놓였다.[186]

Beecham은 많이 인용되었습니다.1929년, 한 음악 저널의 편집자는 이렇게 썼다. "토머스 비참 경을 중심으로 모인 이야기들은 셀 수 없이 많다.음악가들이 모이는 곳이라면 어디서든 그는 화제의 하나가 될 것이다.비참 이야기를 하는 사람들은 모두 그의 태도와 목소리 [187]톤을 흉내 내려고 해요.1978년 출간된 책 '비참이야기'는 전적으로 그에 [188]대한 일화와 그의 본모트로 구성되어 있다.일부는 비캄이나 아놀드 백스와 윈스턴 처칠을 포함한 한 명 또는 그 이상의 사람들에 의해 다양하게 귀속된다; 네빌 카더스는 스스로 [189][n 13]어떤 것을 발명했다고 인정했다.안정적으로 기인된 것이다는 비참 라인 중"았지만 들을 수가 없어 악보를 읽을 수 있는 음악학 연구가 있는 사람"," 그렇게까지 대중은 좋은 성능을 우려하고 있다고 두가지 필요한 강단을 갖기를 오케스트라가 함께 함께 시작해서 끝나지 않는, 사이에는 그다지 중요하지 않는 것이다",[192]과 그의 말 그의 격언[191] 있다.그의 7시에스트라우스, 스트라빈스키, 시벨리우스로부터 전보가 낭독된 후 0번째 생일 축하:[193] "모차르트에서 온 것은?"

그는 통신과 같은 일상적인 일에는 전혀 무관심했고 다른 사람의 재산에 대해서는 책임감이 없었다.한 번은 파산 절차 중에 그의 서류에서 뜯지 않은 편지 2천 통이 발견된 적도 있다.Havergal Brian은 연주하기 위해 그에게 세 개의 악보를 보냈다.그 중 하나인 Second English Suite는 반환되지 않았고 현재는 [194][195]분실된 것으로 간주되고 있다.

명예와 기념

비참은 1916년에 기사 작위를 받았고 그해 말 그의 아버지가 사망하면서 남작 작위를 승계했다.1938년 프랑스 대통령 알베르 르브룬은 그에게 레지옹 도뇌르 [196]훈장을 수여했다.1955년 비참은 핀란드 [197]백장미훈장을 수여받았다.그는 이탈리아 왕관훈장 훈장을 받았고 1957년 여왕 생일 [198][199]영예로 명예 동반자가 되었다.그는 옥스퍼드, 런던, 맨체스터, 몬트리올 [198]대학의 명예 음악 박사였다.

캐리 브람스와 네드 셰린이 쓴 비참은 지휘자를 기리는 연극으로, 많은 비참 이야기를 소재로 그린다.1979년 첫 작품에는 티모시 웨스트가 주인공으로 출연했다.그것은 후에 웨스트 주연의 텔레비전에 각색되었고, 할레 오케스트라의 단원들이 이 액션에 참여하고 비참과 [200]관련된 작품들을 연주했다.

1980년 Royal Mail은 영국 지휘자를 그린 시리즈로 13펜스짜리 우표에 비첨의 이미지를 넣었고, 시리즈의 나머지 세 가지는 우드, 서전트, 바비롤리를 [201]묘사했다.Thomas Beecham Society는 웹사이트와 역사적 [202]기록물 공개를 통해 Beecham의 유산을 보존하고 있다.

2012년, Beecham은 창간된 Gramophone 잡지 "Hall of Fame"[203]에 선정되었습니다.

Beecham beecham

Beecham의 출판물은 다음과 같습니다.

  • John Fletcher (The Romanes Lecture for 1956). Oxford: Clarendon Press. 1956. OCLC 315928398.
  • A Mingled Chime – Leaves from an Autobiography. London: Hutchinson. 1959. OCLC 3672200.
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1975년 런던 세번 하우스에 의해 펠릭스 아파라미안의 소개와 말콤 워커의 음반 목록, ISBN 0-7278-0073-6이 재발행되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 비첨은 찰스 빌리어스 스탠포드에게 먼저 접근했지만 스탠포드는 개인 [5]학생을 받지 않았다.앙드레 메시저는 비참에게 모스코스키와 [6]함께 공부하라고 권했다.
  2. ^ 루카스는 조세핀 비캄이 산후 우울증을 앓고 있었다고 결론지었다.조지프 비참이 첩을 둔 사실이 드러나면서 그의 아내는 사법적 별거에 성공했고,[8] 이는 조셉의 퇴원 저지권을 없앴다.
  3. ^ 1910년 비참은 면접관에게 작곡에 1년을 소비했고, 3개의 오페라를 제작했으며, "한 번은 소나타의 첫 악장을 작곡하는데 3주를 소비했다"고 말했고, 그래서 그는 작곡이 그의 [14]특기가 아니라고 결론지었다.
  4. ^ 1980년 연극 '비참'에서 카릴 브람스와 네드 셰린이 비참의 입에 넣은 대사다.
  5. ^ 1910년 비캄의 다른 오페라들 중, 덜 알려진 작품들, 예를 들어 로미오와 줄리엣 (델리우스), 헨젤과 그레텔, 레커즈 (에델 스미스), 랑팡 프로디그, 펠레아스와 멜리산드 (데뷔시), 이반회 (샤미반),나이트(조지 클루삼)는 바그너의 날아다니는 네덜란드인과 트리스탄 운드 이졸데, 비제의 카르멘, 베르디의 리골레토, 그리고 모차르트 5곡과 같은 인기 있는 곡들보다 수가 많았다.코시 판 투테, 피가로의 결혼, 더 샤우스필디렉터, 디엔트휘룽 아우스 뎀 세레일, 돈 [34]지오반니.
  6. ^ 전기 작가 존 루카스에 따르면 비캄은 멘델스존 교향곡을 포함시키겠다고 주장했지만 나치의 [69]유대인 난민인 그의 조수 베르타 가이스마르의 설득을 받았다.게이스마르는 자신이 독일 외무장관으로부터 메시지를 전달했을 뿐이며, 결정은 비캄의 [70]것이라고 말했다.투어 내내 오케스트라는 콘서트 [71]전에 나치 국가를 연주하는 관습을 무시했다.
  7. ^ 비캄의 글린드본 제작 조수 콜린 데이비스가 매직 플루트 공연을 맡았고 라파엘 쿠벨릭이 [96]베를리오즈를 지휘했다.
  8. ^ 비캄이 그린 헨델 작품에는 아드메토, 알키나, 아리오단테, 클로리, 티르시에 필레노, 로타리오, 페스타의 일 파르나소, 일 목사 피도, 라다미스토, 리날도, 로드리고, 세르세, 테서, 시간의 승리 등이 있다.[113]
  9. ^ Beecham은 그가 Cosi fan tutte를 [120]영국에 소개했다고 주장하기를 좋아했다.사실, 그가 1910년 영국 여왕 극장에서 수십 년 만에 첫 공연을 했지만, 그것은 [121][122]1811년 런던에서, 1818년에[123] 그리고 다시 세인트루이스에 의해 공연되었습니다.1873년 조지 오페라단은 [124]타임즈로부터 호평을 받았다.그러나 그가 코지 팬 투트가 런던 [120]공연 이후 "약 13년"이 지나서야 미국에 나타났다고 미국인 강연자들을 놀린 것은 옳았다.미국 초연은 [121]1922년에 있었다.
  10. ^ 1957년 [131]1월 뉴욕에서 열린 아르투로 토스카니니 추모 콘서트에서 비참은 이 곡을 "깜짝" 연주했다.
  11. ^ Beecham은 델리우스의 발명품이 레퀴엠에서 이전의 대규모 구성과 같은 수준이 아니며, 기독교가 아닌 레퀴엠은 특히 1차 세계대전이 [158]한창일 때 오산이라고 생각했다.
  12. ^ 하비는 비참 사후 발표된 시벨리우스의 제2교향곡의 1956년 실황 녹음을 보면서 "그것은 어떤 면에서는 슬픈 기록이다. 왜냐하면 다시는 일어날 수 없는 비참의 사건들을 너무나 생생하게 떠올리게 하고, 아무도 그렇게 흥분시킬 수 없을 것 같기 때문이다."라고 썼다.… [T]여기는 비캄이 스트레스와 절정의 순간에 내는 반쯤 울려 퍼진 비명소리입니다. 비캄은 '놀아라, 너저분하다, 놀아라!'라는 뜻으로 받아들였고 BBC 심포니 오케스트라가 하는 소리를 [164]불꽃처럼 연주했습니다."
  13. ^ 많은 비참 이야기와 마찬가지로, 비참의 전형적인, 잘 알려진 이야기는, 그가 얼굴은 익숙하지만 이름은 기억하지 못하는 저명한 여성을 만난 것이다.날씨에 대해 몇 가지 예단을 하고 필사적으로 머리를 짜낸 후, 그는 그녀의 가족에 대해 물었다.
    "동생이 요즘 좀 아팠어요."
    "아, 그래, 네 오빠.정말 안됐군요.그리고, 어, 당신 형은 지금 무엇을 하고 있나요?
    "글쎄요...그는 여전히 왕이다"[190]라고 빅토리아 공주가 대답했다.

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외부 링크

영국 남작
선행 (이완빌의) 남작

1916–1961		 에 의해 성공자
에이드리언 웰스 비참