콜린 데이비스

Colin Davis
콜린 데이비스라는 다른 사람들은 콜린 데이비스(동음이의)를 참조하라.
1967년 데이비스

콜린 렉스 데이비스 CBE 경(1927년 9월 25일 ~ 2013년 4월 14일)은 1959년에 처음 지휘한 런던 심포니 오케스트라와의 협회로 유명한 영국의 지휘자였다.그의 레퍼토리는 넓었지만, 그가 특별히 함께한 작곡가 중에는 모차르트, 베를리오즈, 엘가르, 시벨리우스, 스트라빈스키, 티펫 등이 있었다.

데이비스는 클라리넷 연주자로 공부했지만 지휘자가 되는 데 열중했다.1949년부터 1957년까지 프리랜서 지휘자로 고군분투한 끝에 BBC 스코틀랜드 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라 등 오케스트라와 연이은 임명장을 받았다.그는 또한 새들러 웰스 오페라와 왕립 오페라 하우스의 음악 감독직을 맡아 15년 넘게 수석 지휘자로 활동했다.그의 초청 지휘에는 보스턴 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 드레스덴 슈타츠카펠레 등이 포함되었다.

데이비스는 교사로서 런던 왕립음악아카데미와 드레스덴에 있는 퓌르 무식 "칼 마리아 폰 베버"(음악 준비학교) 체육관에서 직책을 맡았다.그는 1958년에 그의 첫 축음기 음반을 만들었고, 이후 50년 동안 그의 음반은 광범위했는데, 필립스 레코드를 위한 많은 스튜디오 녹음과 런던 심포니 오케스트라 자신의 라벨을 위한 실질적인 라이브 녹음 카탈로그가 있었다.

초년

데이비스는 7명의 아이들 중 다섯째인 서리의 웨이브리지에서 레지날드 조지와 릴리안 데이비스 사이에서 태어났다.[1][2]그 가족은 음악적이었고, 그는 어릴 때부터 음악에 노출되었다.그는 다음과 같이 회상했다.

이어 "내가 처음 참석한 콘서트를 지휘하는 사르겐트의 모습이 지금도 보인다.나는 아직도 아버지의 축음기에서 연주하는 78세의 지그프리트의 마지막 장면에서 멜치오르의 소리를 들을 수 있다.…음악을 내 삶으로 만들기로 결심했던 순간도 기억할 수 있다.당시 나는 13살이나 14살이었고 그 공연은 베토벤의 8번째 공연이었다.갑자기 문이 열렸다.내 호불호가 무섭도록 감쌌지만, 음악에 사로잡히기까지, 나는 완전히 관여하게 되었다.오늘은 무슨 일이든 할 수 있는 게임이야."[3]

데이비스가 공부했던 왕립 음대

Davis는 그의 큰 외삼촌으로부터 재정적 도움을 받아 Sussex에[4] 있는 Christ's Hospital에서 교육을 받은 후 런던의 Royal College of Music에 장학금을 받고 Frederick Thurston과 함께 클라리넷을 공부했다.[5]그의 동료 학생들은 Gervase de Peyer를 포함했지만 Davis는 지휘에 더 큰 관심을 갖게 되었다.그러나 그는 피아노를 칠 수 없었기 때문에 대학에서 지휘 수업을 받을 자격이 없었다.[6]

의무적인 군복무를 마치고 대학에서 학업을 마친 데이비스는 생명수호대 악단에서 클라리넷 연주자로 활동했다.윈저에 주둔한 그는 토머스 비컴 경, 브루노 발터 등 지휘자들과 함께 런던에서 열리는 콘서트에 계속 참석할 기회를 가졌다.1949년 프리랜서 음악가(자신의 구절로는 '자유로운 황야')로 활동하기 시작하여 1957년까지 남아 있었다.[2]그의 첫 지휘 작업은 칼마르 오케스트라와 함께 했는데, 칼마르 오케스트라는 그가 왕립대학의 다른 전 학생들과 공동 창단하였다.이후 돈 조반니에서 최근 창단한 첼시 오페라단을 지휘하도록 초청받았다.활동 초기에는 관현악 클라리넷 연주자로도 몇 차례 약혼을 했다.[7]1952년 오리지널 발레 루세(Original Ballet Russe)의 전임 지휘자로 보이던 일이 회사가 망한 3개월 만에 갑자기 끝났다.드문드문 지휘를 하는 사이 데이비스는 케임브리지 대학 뮤지컬 소사이어티와 브라이언스톤 서머 스쿨에서 마법을 포함하여 코치와 강사로 일했는데, 그곳에서 랑팡스 뒤 크라이스트의 공연이 베를리오즈의 음악에 대한 그의 사랑을 일깨웠다.[8]

BBC와 새들러 웰스

그의 첫 번째 돌파구는 1957년 그의 세 번째 시도로 BBC 스코틀랜드 오케스트라(현재의 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라)의 보조 지휘자 자리를 확보하면서 이루어졌다.[9]관현악단의 수석 지휘자는 일반적으로 표준 레퍼토리 작품을 직접 지휘하기로 했으며, 데이비스에게 베를리오즈의 작품을 포함한 현대 작품과 비표준 레퍼토리 작품을 남겼다.[10]1959년까지 데이비스는 런던 모차르트 연주자들과 스트라빈스키와 모차르트의 연주회 이후 The Observers의 수석 음악 비평가인 Peter Heyworth가 다음과 같이 쓸 정도로 발전했다.

"데이비스 씨는 우리의 젊은 지휘자들 사이에서 뛰어난 실력을 보일 뿐만 아니라, 아마 48세 연하의 선배인 토마스 비첨 경 이후 우리가 생산한 작품 중 최고일 것이라는 것을 보여주는 방식으로 두 작품을 지휘했다."[11]
글린더본, 데이비스의 초기 돌파구 중 한 장면

데이비스는 1959년 로얄 페스티벌 홀에서 돈 지오반니의 공연에서 병든 오토 클렘페러를 위해 섰을 때 처음으로 폭넓은 갈채를 받았다.1년 후, 비컴은 글린더본에서 마법 피리를 준비하기 위해 그와 함께 협력하도록 그를 초대했다.베컴은 병에 걸렸고, 데이비스는 오페라를 지휘했다.돈 조반니 이후 더 타임즈는 "모차르트의 뛰어난 지휘자가 어젯밤 축제장에서 자신을 선언했다"고 썼다.데이비스 씨는 위대함에 무르익어가는 지휘자로 떠올랐다."[12]가디언의 네빌 카두스는 덜 열정적이었지만 그럼에도 불구하고 그가 공연에서 "승리"를 했다는 것을 고려했다.[13]《매직 플루트》 이후 《더 타임즈》는 《옵저버》의 헤이워스가 템피에 실망해 너무 느리다고 판단했지만, 데이비스를 '모차르트의 사자성어, 스타일, 의의의 달인'[14]이라고 불렀다.[15]

1960년 데이비스는 브리튼, 슈만, 모차르트, 베를리오즈의 프로그램에서 프롬스에서 그의 꿈을 이루었다.[16]같은 해 새들러 웰스 오페라의 수석 지휘자로 임명되었고, 1961년에는 이 회사의 음악 감독으로 임명되었는데, 그와 함께 런던에서 지휘하고 순회 공연하면서 많은 오페라 레퍼토리를 쌓았다.[17]그로브의 음악사전은 이 시기에 대해 "그는 이도메네오, 더 레이크의 진보와 오이디푸스 렉스, 피델리오에 뛰어났고 바그너, 베르디, 푸치니는 덜 성공적이었다.그는 영국 대중에게 윌의 마하곤니와 피제티의 아미테리오 넬라 캣테드랄레를 소개하고 베넷의 <황금의 광산>(1965)의 초연을 지휘했다."[18]무대감독 글렌 빔 쇼와 함께, 그는 음악뿐만 아니라 드라마에 상당한 비중을 두는 방식으로 오페라를 발표하기 위해 노력했다.[19]데이비스는 초기에는 리허설에서 퓨즈가 짧은 파이어브랜드 같은 것으로 알려졌으며,[20] 1965년 새들러 웰스를 떠난 것도 신랄함이 없는 것은 아니었다.[21]

새들러 웰스를 떠나 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 추대된 데이비스는 1967년 9월부터 BBC 심포니 오케스트라(BBC SO)의 수석 지휘자로 임명되었다.[22][23]처음에는 일반인의 시각에서 적어도 프롬스 기간 동안 말콤 사르겐트 경의 기억으로 그의 임기가 무색하게 되었다.사르전트가[24] 산책하는 사람들에 대한 '수상한 아버지상' 이미지와 비교하면 훨씬 젊은 데이비스가 받아들여지기까지는 다소 시간이 걸렸다.[23]BBC방송의 프렘스 공식 역사학자는 이후 "데이비스는 사르겐트가 그랬던 것처럼 자신을 프렘스 가족과 실제로 동일시하지 않았다.[24]Davis는 Proms의 라스트 나이트의 전통적인 헐라벌루에 불편함을 느꼈고, 그것을 현대화하려고 시도했으나 실패했다.[25]BBC의 음악 통제관인 윌리엄 글록은 데이비스를 오랫동안 존경했으며, 현대 음악을 프렘스에서나 오케스트라의 나머지 연차 일정 전반에 걸쳐 새롭게 강조하면서 모험적인 프로그램을 만들도록 그를 격려했다.[26]데이비스는 BBC SO 수석 지휘자로 재임한 데 이어 1971년부터 1976년까지 BBC SO의 수석 객원 지휘자로 활동했다.[27]

코벤트 가든

1970년 코벤트 가든에서 로열오페라단과 로열발레단을 운영하던 데이비드 웹스터 경은 이 오페라의 주 지휘자로 게오르크 솔티 경의 뒤를 이을 데이비스를 초대했다.[28]비슷한 시기에 보스턴 심포니 오케스트라가 그를 음악 감독으로 초빙했지만, 데이비스는 코벤트 가든이 그를 필요로 한다면 그 자리를 맡는 것이 자신의 의무라고 느꼈다.[19]웹스터의 비전은 데이비스와 로얄 셰익스피어 컴퍼니의 전신인 무대 감독 피터 홀 경이 뮤지컬 감독과 제작 감독으로서 동등한 파트너십으로 일하게 될 것이라는 것이었다.1970년 12월 마이클 티펫의 'The Nots Garden'의 초창기 작품 등 함께 성공을 거둔 홀은 로렌스 올리비에의 뒤를 이어 국립극장 감독으로 자리를 떴다.웹스터는 그 무렵에 은퇴하여 데이비스의 후임인 총지배인 존 툴리 경과 함께 로얄 오페라를 운영하게 되었다.[28]

1970년부터 1986년까지 데이비스가 음악감독을 맡았던 코벤트 가든 로열오페라 하우스

데이비스가 코벤트 가든에서 맡은 초기의 몇 달은 일부 관객들의 불만으로 얼룩졌고, 1972년 '재앙' 나부코에서 야유가 들렸다.그가 바그너의 반지 사이클을 지휘한 것은 처음에는 전임자의 그것과 불리하게 비교되었다.[29]Among his successes were Berlioz's massive Les Troyens (with Jon Vickers and Anja Silja) and Benvenuto Cellini, Verdi's Falstaff, the major Mozart operas, and, as one critic put it, he "confirmed his preeminence as a Britten and Stravinsky interpreter" with productions of Peter Grimes and The Rake's Progress.[29]데이비스는 15년 재임 기간 동안 30개 이상의 오페라를 지휘했지만 "[18]마젤, 압바도, 무티 같은 사람들은 새로운 작품만을 위해 올 것이기 때문에" 데이비스는 이러한 외국 지휘자들에게 지휘봉을 넘겨주면서 데르 로젠카발리에, 리골레토, 아이다 등 몇 개의 주요 오페라를 지휘할 기회를 포기했다.[29]

데이비스는 표준 오페라 레퍼토리 외에도 티펫의 매듭 정원과 얼음 깨기([18]그 중 자신이 헌신적인 사람), 알렉산더 젬린스키의 난쟁이와 아이네 플로렌티스체 트라궤디 등 현대적이고 낯선 오페라를 다수 지휘했다.[30]코벤트 가든에서 나중에 무대 감독으로, 데이비스의 libretto 존경하는 함께 일하기:"나는 작곡가들을 질투하는 그들보다 훨씬 더 잘하는 것을, 손 잡고 작품에, 종종 큰 차이를 영리한 아이디어들을 도입하고 싶다고 생각하지 않아 생산자를 몹시 먹고 싶지는 않았다."[31일]데이비스가 괴츠 프리드리히 자신 Wagn에 근무를 희망했다.홀에 의해 비워진 주요 프로듀서 역할은 어스 링 사이클이 맡겠지만, 아무도 자신을 속이고 싶어하지 않는 것 같았다.[29]

데이비스는 코벤트 가든 재임 [2]중 1971년부터 1975년까지 BBC 심포니 오케스트라로 복귀했으며 1972년부터 1984년까지 보스턴 심포니 오케스트라와 같은 직책을 맡았다.1977년 영국인 지휘자 중 최초로 바이로이트에 출연하여 축제의 오프닝 오페라인 탄호이저를 지휘하였다.베이루트족들의 신인에 대한 의심에도 불구하고,[32] 그의 탄호이저는 "매우 성공적"[33]이었다.1967년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 피터 그라임스, 1986년 빈 주립 오페라, 1994년 바이에른 주립 오페라로 데뷔하였다.[2]

바이에른 라디오 교향악단과 런던 교향악단

1983년부터 1993년까지 데이비스는 바이에른 라디오 심포니 오케스트라의 수석 지휘자였으며, 그와 함께 브루크너와 말러의 교향곡을 포함한 그의 공연장 레퍼토리를 개발하였다.[21]그는 제의를 받았으나 마젤과 주빈 메타에 이어 뉴욕 필하모닉에 이어 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독직을 거절했다.[34]주요 객원 지휘자로서 그는 드레스덴 슈타츠카펠레와 인연을 맺었는데, 이 오케스트라는 460년 역사상 최초로 명예 지휘자(Ehrendirigent)를 임명했으며,[35] 그의 음악가들은 데이비스를 '더 선생님'이라는 별명으로 불렀다.[36]1998년부터 2003년까지 뉴욕 필하모닉의 수석 객원 지휘자였다.[2]

1995년 데이비스는 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었는데, 이 오케스트라와의 오랜 연대가 절정에 달했다.그는 1959년에 처음으로 LSO를 지휘했고, 1964년에 이 오케스트라의 첫 월드 투어를 지휘했다.1975년 수석 객원 지휘자가 되었고 1983년 베를리오즈/티펫 페스티벌에서 LSO의 새 홈인 바비칸 센터에서 첫 번째 주요 시리즈의 지휘봉을 잡았다.[35]1997년 그는 뉴욕 링컨 센터에서 LSO의 첫 번째 레지던트를 실시했다.[35]데이비스는 1995년부터 2006년까지 LSO 역사상 가장 오래 근무한 수석 지휘자였으며, 그 후 이 오케스트라는 아서 블리스, 윌리엄 월튼, 칼 ö, 레오나드 번스타인이 그를 총재로 임명했다.[37]그의 첫 LSO 공연이 있은 지 50년이 지난 2009년 6월 21일, 바비칸에서 특별 콘서트가 열렸는데, 이 콘서트에서 현재 연주자들은 많은 과거 오케스트라 단원들과 함께 했다.[35]그의 콘서트 프로그램은 모차르트의 교향곡 40번 G단조, 브람스의 피아노 협주곡 2번으로 넬슨 프레이어가 솔로로 참여했다.[38]

데이비스는 LSO 시절 주지휘자 겸 후기 대통령으로서 시벨리우스, 베를리오즈, 브루크너, 모차르트, 엘가르, 베토벤, 브람스 음악의 시리즈와 사이클을 지휘하였으며 2009년부터 칼 닐슨의 교향곡의 사이클을 발표하기 시작하였다.[35][39]그로브 음악사전은 다음과 같이 썼다.

그는 "1992년 시벨리우스 사이클과 이듬해 레스 트로이엔스의 콘서트 공연을 진행했는데 둘 다 전설의 소재가 됐다.More recently he has added grand performances of Bruckner, Richard Strauss and Elgar, the première of Tippett's last major work, The Rose Lake (1995), and a Berlioz cycle begun with Benvenuto Cellini in 1999 and crowned by an incandescent Les Troyens in December 2000, all confirming his partnership with the LSO as one of the most important of its시간이."[18]

선생님

데이비스는 드레스덴의 ür Musik "Carl Maria von Weber" 체육관의 회장을 맡았으며,[40] 런던 왕립 음악원에서 국제 관현악 연구 강좌를 개최했다.[41]이 아카데미의 교장 조나단 프리먼 애트우드는 데이비스에 대해 다음과 같이 썼다.

"콜린 경은 25년 동안 아카데미 국제 지휘 책임자로서 6개의 오페라 제작과 60개가 넘는 콘서트, 수업, 실내악 프로젝트를 도왔다.주요 국제 지휘자의 이런 남다른 너그러움은 분명 독특하다.그는 헨리 우드와 존 바비롤리가 자기보다 먼저 그랬던 것처럼 여기 온 세대를 고무시켰어."[35]

녹음

Davis의 음반 목록에는 300개가 넘는 녹음 파일이 있다.1958년 모차르트의 교향곡 29번과 39번을 세계기록클럽(TZ 130)에서 지휘하며 런던의 신포니아를 지휘하는 첫 기록을 세웠다.[42]이것은 1959년 5월 8일 런던의 킹스웨이 홀에서 런던의 뉴 심포니 오케스트라와 함께 데카를 위해 만들어진 녹음과 피아니스트 피터 카틴이 C단조 Op. 18에서 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 연주하는 것으로 이어졌다.그는 1960년 L'enfance du Christ, 그리고 2013년 4월에 CD로 여전히 구할 수 있는 1962년 Béatrice et Bénédict를 포함하여 작은 독립 레이블 L'Oiseau Lyre에 대한 몇 가지 레코드를 만들었다.EMI를 위해 그는 오페라 녹음과 관현악 녹음, 카멘 발췌와 완전한 오이디푸스 렉스를 포함한 새들러 웰스 세력과 함께한 전자와 예후디 메뉴힌과 함께 이탈리아의 해롤드를 포함한 후자 그리고 그가 남긴 가장 잘 알려진 음반 중 하나인 1961년 베토벤 7번 교향곡을 모두 만들었다.[43][44]

필립스와 RCA

1960년대에 데이비스는 필립스 레코드의 전속 아티스트로 계약했는데, 그와 함께 교향곡 레퍼토리와 모차르트 주요 오페라, 티펫, 브리튼, 베르디, 푸치니의 오페라, 베를리오즈의 오페라에 대한 포괄적인 조사 등 많은 오페라 음반을 만들었다.1970년 5월에 발행된 완전한 레 트로이엔의 녹음.[21][45]

데이비스가 1966년에 녹음한 헨델의 메시아의 필립스는 이전에 관행적으로 행해졌던 대규모 빅토리아풍의 공연에서 이탈한 것으로 발행 당시 흥청망청한 것으로 간주되었다.[46]다른 필립스 음반 하이든의 12런던 심포니 로열 콘세르트허바우 오케스트라" 엄청난 스타일과 권위의 공연에고, 율동적 자극의 가장 상쾌한 감각과 구별"과 1982년 집합[47]과 드레스덴 Staatskapelle의 축음기,"그들은 승부를 위한 1995년 베토벤 교향곡 사이클을 포함했다.eh클렘페러 전성기 이후 베토벤의 이런 사이클이 아니었던 것처럼 말이다.[48]

데이비스는 시벨리우스의 세 사이클 중 첫 번째 사이클을 포함하여 필립스를 위해 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 많은 레코드를 만들었는데, 이 사이클은 CD 카탈로그에 남아 있다.드뷔시, 그리그, 슈베르트, 슈만, 차이코프스키 등의 작품도 녹음했다.

RCA 빅터 레드 실의 경우 데이비스는 시벨리우스(LSO와 함께), 브람스(바바리안 라디오 심포니 오케스트라, 1989–98), 슈베르트(드레스덴 슈타츠카펠레, 1996년)의 완전한 교향곡 사이클을 녹음했다.

LSO Live

2007년 데이비스

데이비스가 LSO의 수석 지휘자로 부임한 것은 오케스트라가 자체 레코드 레이블인 LSO Live를 출시하기로 결정한 것과 일치한다.Davis' recordings on the LSO Live label include Beethoven's opera Fidelio (2006), a wide range of Berlioz works, including a second recording of Les Troyens (2000), La damnation de Faust (2000), Roméo et Juliette (2000), Béatrice et Bénédict (2000), Harold en Italie (2003), and the Symphonie fantastique (2000);브리튼의 피터 그라임스(2004)드보르자크의 교향곡 번호6–9 (1999–2004); 5개의 엘가 세트: 에니그마 변주곡 (2007)과 현악의 도입 및 알레그로 (2005), 3개의 교향곡 (2001) 및 The Dream of Gerontius (2005);헨델의 메시아(2006);하이든의 다이 숄펑(2007);홀스트의 행성 (2002); 제임스 맥밀란의 성 요한 열정 (2008) 세계의 랜섬링과 이소벨 고비의 고백 (2007); 모차르트의 레퀴엠 (2007);닐슨 교향곡 4-5번(2011년), 제3의 시벨리우스 교향곡 사이클(2002년–2008년)Smetana의 Ma vlast(2005);티펫의 <우리 시대의 아이>(2007년), 베르디의 <팔스타프>(2004년), <레퀴엠>(2009년), <오텔로>(2010년), 월튼의 <제1교향곡>(2005년) 등이다.

수상

데이비스는 1965년에 CBE로 임명되었고,[49] 1980년에[50] 기사 작위를 받았으며, 2001년에 명예의 동반자로 임명되었다.[51]그는 1995,[2]은 여왕의 메달에 음악, 2009,[52]과 Commendatore 이탈리아의, 1976년을 포함한 수많은 국제 상들, 사령관의 십자가 훈장 훈장(독일), 1987;Commandeur, l'Ordre 예술 에 데 Lettres(프랑스), 1990년, 사령관, 순서를 라이온의(Finla 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 수여 받았다.알몬드), 1992; 공로훈장 (바바리아), 1993; 오피리에, 레기옹 도뇌르 (프랑스), 1999 (체발리에, 1982), 막시밀리안 훈장 (바바리아), 2000.[2]

1996년 올해의 파이프 스모커,[53] 2008년 올해의 남성 아티스트상,[53] 2006년 그래미상, 베르디의 팔스태프의 LSO 라이브 녹음으로 최우수 오페라상,[35] 2012년 엘가르 메달 등이 수상 대상이다.[54]

사생활

1949년 데이비스는 소프라노 에이프릴 칸텔로와 결혼했다.그들에게는 수잔과 크리스토퍼라는 두 아이가 있었다.그들의 결혼은 1964년에 끝났고, 같은 해에 데이비스는 샴시로 알려진 아슈라프 나이니와 결혼했다.[4]이란과 영국 당국 모두를 만족시키기 위해, 이 커플은 세 번 결혼했는데, 한 번은 이란에서, 그리고 두 번은 영국에서, 한 번은 런던 주재 이란 대사관에서, 그리고 한 번은 영국 시민 의식에서, 다섯 명의 자녀를 두었다.[55]그들의 자녀 중 한 명이 다른 성을 선택한 지휘자 조셉 울프(Joseph Wolfe)이다. 그는 "음악가로서 나 자신의 정체성을 발전시키고 성장할 수 있는 공간을 만들고 싶었다"[56]고 말했다.

데이비스 여사는 2010년 6월 영국 로열오페라 하우스에서 모차르트의 '피가로의 결혼'을 지휘하던 당시 세상을 떠났다.데이비스는 불과 며칠 후 공연을 계속했고, 다음 해에 어떻게 공연할 힘이 있느냐는 질문에 이렇게 대답했다.

"음악에서 나오는 거야.모차르트에 대해 언급된 부정적인 헛소리는 너무나 많지만, 모차르트는 - 글쎄, 그는 삶 그 자체야."[57]

병과 죽음

아내가 죽은 후 데이비스의 건강은 급속도로 쇠약해졌다.그는 2011년 2월 코벤트 가든에서 단상에서 떨어졌고, 이후 몇 달 동안 많은 약속을 취소했다.그의 프랑스에서의 마지막 콘서트는 2012년 6월 7일 프랑스 국립 관현악단, 엠마누엘 액스와 함께 파리의 샹젤리제에서 열렸다.[58]그의 LSO와의 마지막 콘서트는 2012년 6월 26일 런던의 세인트 폴 대성당에서 베를리오즈의 그란데 메세 데스 모르츠 공연이었다.[4][59]그의 마지막 알려진 공연은 그가 죽기 한 달 전 아마추어 런던 오케스트라와 솔로 연주자 토마스 굴드와의 공연이었다.[60]2013년 4월 14일, 데이비스는 85세의 나이로 런던에서 사망했다.[61][62]

로열 오페라 하우스의 음악 감독 안토니오 파파노는 데이비스의 죽음은 "대박"이라고 말했다.[63]노동당 하원의원 해리엇 하만은 트위터를 통해 데이비스가 "이 나라와 전세계에서 음악에 역사적인 공헌을 했다"고 밝혔고, 보르잔 카네프 전 데이비스 차장은 "나의 영감이 되어줘서 감사하다"[64]고 말했다.

참조

메모들

  1. ^ 블라이스, 페이지 4
  2. ^ a b c d e f g "데이비스, 콜린 경 (rex)", Who's Who, 2010, A&C Black, 2010; 온라인판 옥스포드 대학 출판부, 2009년 12월.2010년 1월 9일 검색됨
  3. ^ 그라모폰, 1967년 12월 페이지 39
  4. ^ a b c Nice, David (14 April 2013). "Sir Colin Davis obituary". The Guardian. Retrieved 16 April 2013.
  5. ^ 블라이스, 페이지 6-8
  6. ^ 블라이스, 페이지 8
  7. ^ 블라이스, 페이지 9-10
  8. ^ 블라이스, 페이지 10
  9. ^ Ivan Hewett (15 April 2013). "Sir Colin Davis: from angry young firebrand to wise elder statesman". The Daily Telegraph. Retrieved 25 December 2014.
  10. ^ 블라이스, 페이지 11
  11. ^ 헤이워스, 피터, "Beacham 이후 베스트", The Observer, 1959년 9월 6일, 페이지 23
  12. ^ 1959년 10월 19일 페이지 6에 콜린 데이비스 씨 휘하의 돈 지오바니 "The Times, The Times
  13. ^ "Don Giovanni의 콘서트 버전에서 Schwarzkopf가 우세하다", The Guardian, 1959년 10월 20일 페이지 7
  14. ^ 1960년 7월 29일, 페이지 13
  15. ^ 헤이워스, 피터1960년 7월 31일, 페이지 18
  16. ^ The Times, 1960년 8월 3일 페이지 5
  17. ^ 블라이스, 페이지 13
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원천

외부 링크

문화청
선행자 음악 감독, 새들러 웰스
1961–1965		 성공자
선행자 음악 감독, 로얄 오페라 하우스, 코벤트 가든
1971–1987		 성공자