장피에르 랑팔

Jean-Pierre Rampal
장피에르 랑팔
배경정보
생명장피에르 루이 랑팔
태어난(1922-01-07)1922년 1월 7일
마르세유
죽은2000년 5월 20일(2000-05-20)(78세)
파리, 프랑스
직업플루티스트
활동년수1940년대 ~ 2000년

피에르 루이 랑팔(Jean-Pierre Louis Rampal, 1922년 1월 7일 ~ 2000년 5월 20일)은 프랑스의 플루트 연주자입니다.Rampal은 바로크[1] 시대의 플루트 작곡을 회복하고 Francis Poulenc와 같은 동시대 작곡가들이 플루트 연주자의 [citation needed]레퍼토리에서 현대적인 표준이 된 새로운 작품을 만들도록 자극하면서, 2차 세계대전 이후에 플루트를 대중화시켰습니다.

초창기

마르세유에서 [nb 1]앙드레(결혼 전 성씨는 로게고)와 플루티스트 요제프 람팔 사이에서 외동아들로 태어났습니다.그의 아버지 조셉은 르네 로이마르셀 [3][nb 2]모이세를 가르쳤던 헤네뱅스에게서 가르침을 받았습니다.

그의 아버지의 지도 아래, Rampal은 12살에 플루트를 연주하기 시작했습니다.그는 콘서바토리에서 알테스법을 공부했고, 1937년 16세의 나이에 매년 열리는 플루트 콩쿠르에서 1등을 차지했습니다.올해는 마르세유의 살레 마제노(Salle Mazenod)에서 열린 그의 첫 번째 대중 연주회의 해이기도 했습니다.그때까지, 람팔은 마르세유 오케스트라에서 [2]그의 아버지와 함께 두 번째 플루트를 연주하고 있었습니다.

그의 음악 경력은 부모님의 전폭적인 격려 없이 시작되었습니다.Rampal의 어머니와 아버지는 Rampal이 전문적인 음악가가 되는 것보다 그러한 직업들이 더 믿을 만하다고 생각하면서 그가 의사나 외과의사가 되도록 격려했습니다.제2차 세계 대전이 시작될 무렵, 람팔은 마르세유에 있는 의과 대학에 입학하여 3년간 그곳에서 공부했습니다.1943년, 나치 독일 점령지 당국은 그를 독일에서 강제 노동으로 징집했습니다.이를 피하기 위해 [citation needed]수시로 숙소를 바꿔 발각되기 쉬운 파리로 피신했습니다.

파리에 있는 동안 람팔은 파리 음악원에서 플루트를 배우기 위해 오디션을 보았고 1944년 1월부터 가스통 크루넬에게 가르침을 받았습니다.몇 년 후, 그는 크루넬의 뒤를 이어 콘서바토리의 플루트 교수가 되었습니다.4개월 후, Rampal의 Jolivet's Lechant de Linos 공연은 음악원의 연례 플루트 [4][nb 3]콩쿠르에서 탐나는 1등상을 수상했습니다.

전후 성공

1945년 파리의 해방 이후, 랑팔은 작곡가 앙리 토마시(Henri Tomasi)의 초청을 받아 1934년 마르셀 모이스(Marcel Moyse)를 위해 작곡한 자크 이베르(Jacques Ibert)의 플루트 협주곡을 프랑스 국립 라디오에서 생방송으로 연주했습니다.그것은 그의 콘서트 경력을 시작했고 많은 그러한 [2]방송들 중 첫 번째였습니다.

전쟁이 끝나자, Rampal은 일련의 공연에 착수했습니다: 처음에는 프랑스에서, 그리고 1947년에는 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 그리고 네덜란드에서.거의 처음부터 그는 1946년 [nb 4]파리 콘서바토리에서 만난 피아니스트이자 하프시코드 연주자 로버트 베이롱-라크루아와 동행했습니다.이와는 대조적으로, 람팔이 보았듯이, 그 자신의 다소 감정적인 프로방스의 기질인 베이롱-라크루아는 더 세련된 캐릭터였지만(진정한 파리 상류층), 서로 균형 잡힌 음악적 동반자 관계를 발견했습니다.전쟁 후 이 듀오의 등장은 "완전한 새로움"으로 묘사되어 왔고, 그들이 프랑스와 다른 [6]곳의 음악에 열광하는 대중들에게 빠른 영향을 미칠 수 있게 했습니다.1949년 3월, 회의론에 직면하여, 그들은 플루트를 위한 실내악으로만 구성된 리사이틀 프로그램의 급진적인 아이디어를 공연하기 위해 파리의 Salle Giveau를 고용했습니다.그것은 이 도시가 처음으로 본 플루트/피아노 연주회 중 하나였고,[7] "감각"을 일으켰습니다.성공으로 Rampal은 그 길을 계속 걷게 되었습니다.그 연주회는 이듬해 파리에서 반복되었습니다.1950년대 초에 걸쳐, 그 2인조는 정기적으로 라디오 방송을 만들었고 프랑스와 유럽의 다른 지역에서 콘서트를 열었습니다.그들의 첫 번째 국제 투어는 1953년에 이루어졌습니다: 인도네시아를 통해 관객들을 토닥거리게 하는 섬을 여행하는 것입니다.1954년부터 그의 첫 콘서트가 동유럽에서 열렸는데, 가장 중요한 것은 1956년 진드리히 펠드의 플루트 협주곡을 초연한 프라하에서였습니다.같은 해 캐나다에 출연한 그는 멘톤 페스티벌에서 바이올리니스트 아이작 스턴과 처음으로 협연을 했는데, 그는 평생의 친구가 되었을 뿐만 아니라 램팔의 음악적 [8]표현에 대한 접근법에 상당한 영향을 끼쳤다는 것을 증명했습니다.

1958년 2월 14일, 람팔과 베이론-라크루아는 워싱턴 D.C.[9]에서 풀랑크, 바흐, 모차르트, 베토벤, 프로코피예프연주회로 미국에 데뷔했습니다.1959년, Rampal은 의 첫번째 콘서트를 뉴욕 시청에서 열었습니다.람팔과 베이론-라크루아의 성공적인 파트너십은 1962년 완성된 바흐 플루트 소나타의 더블 LP를 제작했습니다.그들은 베이론-라크루아가 건강 악화로 은퇴할 수 밖에 없었던 1980년대 초까지 약 35년간 함께 공연하고 투어했습니다.그 후 램팔은 미국 피아니스트 [citation needed]존 스틸 리터와 함께 새롭고 오랫동안 음악적 협력관계를 맺었습니다.

그가 솔로로서 그의 경력을 추구하는 동안, Rampal은 그의 일생 동안 합주단 연주자로 남아있었습니다.1946년, 그와 오보이스트 피에르 피에를로는 전쟁을 이겨낸 음악적 친구들의 그룹으로 구성된 5중주단 (프랑스 바람 5중주단)을 설립했습니다: Rampal, Pierlot, Clarineist Jacques Lanclot, Bassoonist Paul Hongne, 그리고 호른 연주자 Gilbert Coursier.1944년 초, 그들은 힌데미트, 쇤베르크, 밀하우드와 같은 작곡가들의 유대인 연결고리가 있는 작품을 포함하여 나치에 의해 불법화된 음악 프로그램인 파리의 루 드 베크에 있는 비밀 "동굴" 라디오 방송국에서 밤에 방송을 하면서 함께 연주했습니다.5인조는 1960년대까지 [citation needed]활동했습니다.

1955년에서 1962년 사이에 람팔은 전통적으로 프랑스 플루티스트에게 열려있는 가장 권위있는 관현악 자리인 파리 오페라에서 수석 플루트의 자리를 차지했습니다.1947년 결혼해 현재 두 아이의 아버지인 그는 정기적인 [citation needed]수입을 제공했습니다.

바로크 시대의 회복

1946년 파리 몽파르나스에 있는 보이테아 음악 레이블을 위해 만들어진 람팔의 첫 번째 상업적 녹음은 Pasquier 트리오와 [2]함께 모차르트의 플루트 사중주곡 D에 대한 것이었습니다.람팔이 제2차 세계 대전 직후 몇 년간 성공을 거둔 핵심 요소는 바로크 시대의 음악에 대한 그의 열정이었습니다.바흐와 비발디몇몇 작품들을 제외하고, 바로크 음악은 Rampal이 시작되었을 때 여전히 대부분 인정받지 못했습니다.그는 플루트를 유명한 독주 악기로 홍보하려는 그의 결심이 그 노력을 뒷받침하기 위해 넓고 유연한 레퍼토리를 필요로 한다는 것을 잘 알고 있었습니다.이에 따라 그는 바로크 시대가 알려졌던 이른바 '피리의 황금기'라는 기성 자원으로서의 중요성에 대해 처음부터 마음속으로 분명히 알고 있었던 것으로 보입니다.18세기에 플루트를 위해 작곡된 수백 협주곡과 실내악 작품들이 무명에 빠졌고, 그는 이 초기 자료의 순수한 풍부함이 [10][11]솔리스트 지망생들에게 장기적인 가능성을 제공할 수 있다는 것을 깨달았습니다.

제2차 세계 대전 이전에도, 그는 바로크 시대의 잘 알려지지 않은 악보들을 수집하기 시작했습니다. 비록 출판된 판본들이 거의 없음에도 불구하고, 그 자신을 원본 출판사들과 카탈로그들에 익숙하게 만들었습니다.그는 파리, 베를린, 비엔나, 토리노, 그리고 그가 공연했던 모든 주요 도시의 도서관과 기록 보관소에서 연구를 계속했고, 음악계 전반에 걸쳐 다른 사람들과 서신을 주고받았습니다.독창적인 자료들로부터, 그는 바로크 양식에 대한 상세한 이해를 발전시켰습니다.그는 콴츠와 그의 유명한 논문인 플루트 연주에 관해 공부했고, 후에 그것의 원본을 얻었습니다.람팔에게 있어 바로크 시대의 유산은 플루트에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 연료였고, 그를 선조들과 구별되게 한 것은 이 목표를 추구하는 데 있어서의 그의 에너지였습니다.반면, 르 로이, 로랑, 바레르는 1929년에서 1939년 사이에 바흐의 플루트 소나타 두세 곡을, 1947년에서 1950년 사이에 람팔은 보테 아 뮈지크를 위해 모두 녹음했고, 이틀 저녁에 걸쳐 그것들을 정리하면서 정기적으로 바흐 소나타 전곡을 연주하기 시작했습니다.1950년부터 1951년까지 그는 비발디의 Op.10 협주곡 여섯 곡을 모두 녹음한 최초의 사람이 되었는데, 이 연습은 그가 [12]말년에 여러 번 반복할 예정이었습니다.

뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서, 그는 전쟁 후 바로크 음악의 매력에 대한 한 가지 설명을 제공했습니다: "전쟁 중 유럽에서 있었던 이 모든 나쁜 혼란 속에서, 사람들은 낭만주의 [13]음악보다 더 조용하고, 더 구조적이고, 더 균형 잡힌 것을 찾고 있었습니다."잊혀진 작품들을 발굴하여 공연을 하는 과정에서, Rampal은 그 시대의 음악을 연주하는 새로운 방법들을 발견해야만 했습니다.그는 그만의 밝은 톤과 그의 스타일의 생동감과 자유로움을 원문에 적용했고, 해석에 대한 매우 개별적인 접근법과 바로크 양식 이후, 즉흥적인 [nb 5]장식법으로 발전했습니다.람팔은 시대 악기를 연주하고 싶은 유혹을 받지 않았습니다; 바로크 음악의 "진정한" 연주를 옹호하는 운동은 아직 나타나지 않았습니다.대신, 그는 바로크 작품들에 신선한 우아함과 뉘앙스를 드러내기 위해 현대 플루트가 제공하는 모든 범위의 효과들을 그렸습니다.더 많은 음악 대중들의 관심을 끌게 된 것은 바로 이러한 현대성, 즉 그의 소리의 풍부함과 명료함, 그리고 그의 표현의 자유와 개성이 숨겨진 보물들이 공유되고 있다는 감각과 결합된 것이었습니다.1956년 르 데부아르의 캐나다 평론가 중 한 명은 "흥미는 이 콘서트를 묘사할 수 있는 최고의 단어입니다"라고 말했습니다. "램팔의 연주는 다양성, 유연성, 색상,[14] 무엇보다도 생동감을 통해 저를 놀라게 했습니다."이 놀라운 효과는 1946년에서 1950년 사이의 그의 초기 음반에서 들을 수 있습니다.이 기간 동안 람팔은 오랫동안 연주된 축음기 음반의 탄생으로 빠르게 이익을 얻었습니다.1950년 이전에는 그의 모든 음반이 78rpm 디스크에 있었습니다.1950년 이후, 33rpm의 롱 플레이 시대는 그가 공연을 녹화하는 속도를 수용할 수 있는 훨씬 더 큰 자유를 허용했습니다.동시에, 텔레비전 시대의 탄생은 1950년대 후반과 그 이후에 그의 많은 콘서트와 리사이틀 출연을 통해 이전의 어떤 플루트 연주자보다 프랑스에서 더 넓은 명성을 보장했습니다.

Rampal이 공연하고 녹음한 많은 자료들은 유럽과 미국 모두에서 악보 모음집을 감독하면서 출판하기도 했습니다.자서전에서, 그는 자신뿐만 아니라 동료 플루티스트들을 위한 레퍼토리를 가능한 한 확장하는 것이 그의 "의무"의 일부라고 느꼈다고 말했습니다.가능한 한 넓은 의미에서 대중 앞에 플루트를 두려고 노력하면서, 람팔은 또한 그가 할 수 있는 한 많은 그룹과 조합으로 연주했고, 그 습관은 그의 [15]여생 동안 계속되었습니다.

1952년 그는 랑팔 자신, 베이롱-라크루아, 피에로, 홍네, 바이올리니스트 로버트 겐드레가 출연하는 바로크 드 파리를 설립했습니다.거의 30년에 걸쳐 함께 지내면서, 그 합주단은 [citation needed]18세기의 실내악 레퍼토리를 밝힌 최초의 음악 그룹들 중 하나임을 증명했습니다.

콜라보레이션

L'Oiseau-Lyre와 1950년대 중반부터, Erato를 포함한 레이블들을 위한 그의 녹음들을 통해, Rampal은 Tartini, Cimarosa, Sammartini, 그리고 Pergolesi와 같은 이탈리아 작곡가들과 Devienne, Leclair, 그리고 Leei를 포함한 프랑스 작곡가들에 의한 많은 "잃어버린" 협주곡들에 계속해서 새로운 화폐를 주었습니다.플룻을 연주하는 왕 프레데릭 대왕의 포츠담 궁정의 다른 작품들도 포함되어 있습니다.1955년 프라하에서 체코의 플루트 연주자, 작곡가, 지휘자인 밀란 뭉클링거와 함께 한 그의 협력은 벤다리히터의 플루트 협주곡 녹음이라는 결과를 낳았습니다.1956년 루이 프롱트와 함께 그는 C.P.E. 바흐의 A단조와 G장조 협주곡을 녹음했습니다.하이든, 헨델, 스타미츠, 콴츠와 같은 그 시대의 다른 작곡가들도 그의 레퍼토리에서 중요하게 생각했습니다.그는 실험에 열려 있었습니다. 한번은 힘겨운 오버더빙을 통해 보이스모티에의 플루트 5중주의 초기 녹음에서 다섯 부분을 모두 연주했습니다.Rampal은 Bach, Handel, Telemann, Vivaldi,[citation needed] 그리고 현재 플루트 연주자들의 핵심 레퍼토리를 구성하는 다른 작곡가들에 의해, 전부는 아닐지라도, 대부분의 플루트 작품을 녹음한 최초의 플루트 연주자였습니다.

Rampal은 그의 악기의 레퍼토리에 어느 정도의 연속성을 확립하기 위해 그의 연구를 고전과 낭만주의 시대로 확장시켰습니다.예를 들어, 미국과 유럽에서 발매된 그의 첫 번째 "리사이틀" LP는 바흐, 베토벤, 힌데미트, 호네거, 그리고 [16]두카스의 음악을 특별히 포함했습니다.모차르트, 슈만, 슈베르트같은 익숙한 작곡가들을 녹음하는 것 외에도, 람팔은 또한 라이네케, 지아넬라, 메르카단테와 같은 작곡가들의 작품이 다시 눈에 들어오도록 도왔습니다.처음부터, 그의 리사이틀 프로그램은 현대적인 작품들도 포함했습니다.1948년, 파리에서의 그의 데뷔 연주회의 일환으로, 람팔은 1940년대에 원래 플루트를 위해 쓰여졌음에도 불구하고 바이올린을 위해 공동 작곡될 위험에 처했던 프로코피예프의 플루트와 피아노를 위한 소나타 D를 서양에서 최초로 연주했습니다.나중에 뉴욕의 International Music Company에서 출판한 새로운 악보 판을 준비할 때,[17] Rampal은 최고의 결과를 얻기 위해 러시아의 바이올리니스트 David Oistrakh에게 조언을 구했습니다.그의 경력 동안, 그는 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 밀하우, 마르티뉴, 힌데미트, 호네거, 두카스, 프랑수아, 다마세, 그리고 펠드의 작품들을 포함하여, 20세기 전반에 작곡되었던 모든 플루트 걸작들을 공연했습니다.

실내악 연주자로서, 그는 바이올리니스트 아이작 스턴,[citation needed] 첼리스트 엠스티슬라프 로스트로포비치와 함께 협연을 맺으며 수많은 다른 솔리스트들과 계속해서 협업했습니다.앙리 토마시 (Sonatine pour flûte sule, 1949), 장 프랑수아 (Jean Françaix, 1953), 앙드레 졸리벳 (Concerto, 1949), 진디히 펠드 (Jindřich Feld, 1957), 장 마르티논 (Jean Martinon, 1957)을 포함한 많은 작곡가들이 특별히 Rampal을 위해 작곡했습니다.다른 사람들은 장 리비에르, 앙투안 티스네, 세르주 니그, 찰스 케인스, 모리스 [citation needed]오하나포함했습니다.게다가, 그는 Leonard Bernstein, Aaron Copland, Ezra Laderman, David Diamond,[citation needed] 그리고 Krzysztof Penderecki같은 현대 작곡가들의 작품을 초연했습니다.1968년 작곡가 자신의 제안으로 아람 카차투리안바이올린 협주곡을 필사한 것은 다른 악기들을 빌려 플루트 레퍼토리를 더 넓히려는 람팔의 의지를 보여주었습니다.1978년, 아르메니아계 미국인 작곡가 알란 호바네스는 국립 심포니 [citation needed]오케스트라와 협연하여 작품의 초연 공연을 한 람팔을 위해 특별히 맞춘 멜로디컬한 플루트 파트를 포함하는 교향곡 36번을 작곡했습니다.

그가 공개적으로 공연한 적이 없는 유일한 작품은 피에르 불레즈의 소나틴(1946)이었는데, 날카롭고 폭발적인 형상과 화려한 펄럭이는 혀 사용으로 그는 자신의 [nb 6]취향에 비해 너무 추상적이라고 생각했습니다.다른 곳에서, 때때로 충분한 현대 아방가르드 작품을 연주하지 못한다고 비판을 받을 때, 그는 "무엇에 대한 아방가르드?"라고 묻곤 했습니다[18]. 램팔은 "배관공의 청사진처럼 보이는 음악에 대한 그의 혐오를 확인했습니다.삐뚤어지고 쿵, 쿵, 쿵, 쿵, 콧방귀를 뀌는 조각들 말입니다. 이건 [7]저에게 영감을 주지 못합니다.

특히 람팔을 염두에 두고 쓴 한 곡은 이후 플루트 레퍼토리의 현대적 표준이 되었습니다.Rampal의 동료인 Francis Poulenc는 1957년 미국 Coolidge Foundation of America로부터 새로운 플루트 작품을 작곡해 달라는 의뢰를 받았습니다.작곡가는 람팔과 정기적으로 플루트 부분의 형상화에 대해 상의했고, 그 결과는 람팔 자신의 말로 "플루트 [attribution needed]문학의 진주"입니다.1957년 6월 17일, 작곡가와 함께 스트라스부르 페스티벌에서 람팔에 의해 풀랑크의 플루트와 피아노를 위한 소나타의 공식 세계 초연이 이루어졌습니다.하지만 비공식적으로, 그들은 하루나 이틀 전에 한 저명한 청중들에게 연주를 했습니다: 풀랑크의 친구인 피아니스트 아르투르 루빈스타인은 콘서트 그 자체의 저녁 시간 동안 스트라스부르에 머물 수 없어서, 그 듀오는 그에게 개인적인 공연을 맡겼습니다.풀랑크는 1958년 2월 14일 미국 초연을 위해 워싱턴으로 갈 수 없게 되었고, 그의 자리를 베이론-라크루아가 대신하게 되었고, 소나타는 램팔의 미국 리사이틀 데뷔에서 중요한 제공자가 되어 그의 오랜 대서양 횡단 [citation needed]경력을 시작하는 데 도움을 주었습니다.

호메 아 라 라 플리트 도르

람팔은 1869년 프랑스의 위대한 장인 루이 롯이 만든 유일한 순금 플루트(1375호)의 주인이었습니다.18캐럿짜리 금괴 로트의 생존설은 제2차 세계대전 전부터 프랑스에서 몇 년 동안 떠돌았지만, 아무도 이 금괴가 어디로 갔는지 알지 못했습니다.1948년, 거의 우연한 기회에, [nb 7]Rampal은 을 얻기 위해 그 악기를 녹이고 싶어했던 골동품 상인으로부터 그 악기를 인수했습니다.가족들의 도움으로 Rampal은 그 악기를 구하기에 충분한 자금을 모았고, 11년 [nb 8]동안 그 악기와 함께 공연하고 녹음했습니다.인터뷰에서 람팔은 금이 은과 대조적으로 자연스럽게 밝고 반짝이는 소리를 "조금 더 어둡게, 색이 좀 더 따뜻해서 마음에 든다"[8]고 말했습니다.1958년, 그의 데뷔 미국 투어 중 윌리엄 S.의 로트 문양을 본떠 만든 14캐럿 금악기를 선보였을 때만. 보스턴의 헤인즈 플루트 회사는 램팔이 1869년 오리지널을 사용하지 않게 되었습니다.런던에서 [nb 9]마지막 녹음을 마친 후, 그는 황금 로트를 프랑스의 은행 금고에 맡겼고, 그 후 헤인즈를 그의 콘서트 악기로 만들었습니다.

연예인.

1977년 보스턴 팝스 쇼에서

1960년대, 1970년대, 1980년대 내내 람팔은 미국과 일본에서 특히 인기를 유지했습니다.그는 매년 미국을[nb 10] 순회했고 뉴욕 링컨 센터에서 열리는 모스트리 모차르트 페스티벌에 정기적으로 참석했습니다.가장 바쁜 시기에, 그는 [6]일년에 150에서 200번의 콘서트를 열었습니다.

1959년 베이론-라크루아와 함께한 램팔, 한스 아들러가 기획한 호평을 받은 3개의 남부 아프리카 뮤지컬 투어 중 첫 번째 전용 사진. [1]

그의 범위는 정통적인 것을 훨씬 뛰어넘었습니다: 고전 음반과 함께, 그는 카탈루냐와 스코틀랜드 민요를 녹음했고, 시타리스트 라비 샹카르와 함께 인도 음악을 녹음했고, 프랑스 하피스트 릴리 라스킨과 함께 일본에서 올해의 앨범으로 명명된 일본 민요 멜로디의 앨범을 녹음했습니다.그는 또한 스콧 조플린 넝마와 거슈윈녹음했고, 프랑스 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 협연했습니다.볼링이 특별히 람팔을 위해 쓴 The Suite for Flut and Jazz Piano (1975)는 미국 빌보드 차트에서 1위를 차지했고 10년 동안 그곳에 머물렀습니다.이로 인해 1981년 1월 짐 헨슨의 머펫 쇼에 출연하여 미스 피기와 함께 "Lo, Hear the Gentle Lark"를 연기하고 적절하게 옷을 입은 피리 [20]파이퍼의 설화를 느슨하게 기반으로 한 장면에서 "Ease on the Road"를 연기했습니다.

클래식 무대로 돌아온 그는 스콧 조플린래그타임 댄스(Ragtime Dance)와 스톰프(Stomp)를 공연장 앙코르로 공연할 때 [21]음악에 맞춰 리드미컬하게 발을 구르며 추가 타악기를 선보였습니다.한편, 볼링과 램팔은 기타리스트 알렉산더 라고야와 함께한 '볼링의 피크닉 스위트'(1980), 플루트와 재즈 피아노를 위한 스위트 2번(1987), 그리고 1981년 워렌 비티의 러시아 공산혁명을 다룬 영화인 스티븐 손드하임의 악기 주제곡 '굿바이 포 포 포 레드'(Goodbye For Now)를 연주하기 위해 다시 함께 했습니다.미국에서 유명한 솔로 가수로서의 그의 명성은 에스콰이어가 보도한 바와 같이, 한 비평가가 그를 "새로운 세계가 [22]정복할 수 없는 플루트의 알렉산더"라고 칭할 정도가 되었습니다.1976년 뉴욕 필하모닉과 함께 모차르트의 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 연주에 이어, 뉴욕 타임즈 비평가 해럴드 C. 숑버그는 "Rampal씨는, 그의 힘들이지 않는 긴 대사, 그의 달콤하고 순수한 음색, 그리고 그의 민감한 음악적 기교로, 물론 역사상 [23]위대한 플루티스트들 중 한 명입니다"라고 썼습니다.유명인사들이 증가하는 이 세월 동안, Rampal은 파리의 Georges Billaudot와 [citation needed]미국의 International Music Company를 포함한 출판사들을 위한 플루트 작품의 악보 판본을 계속 연구하고 편집했습니다.

성취

람팔은 한때 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 플루트의 매력에 대해 다음과 같이 말했습니다. "저에게 플루트는 정말 인간성의 소리, 인간이 흐르는 소리, 중간자 없이는 몸에서 완전히 자유로운 소리입니다." 플루트를 연주하는 것은 노래만큼 직접적인 것은 아니지만 [24]거의 비슷합니다."

램팔을 "논쟁의 여지가 없는 주요 예술가"라고 부르면서, 뉴욕 타임즈는 "램팔의 인기는 그의 경력의 첫 10년 동안 비평가들과 음악가들로부터 지속적인 찬사를 얻었던 자질들에 기반을 두고 있었습니다: 탄탄한 음악적 기교, 기술적인 지휘, 기막힌 호흡 조절, 그리고 낭만적인 풍부함과 따뜻한 진동을 피했던 독특한 음색.선명도, 광채, 초점, 그리고 다양한 색상의 팔레트를 선호합니다.젊은 플루트 연주자들은 열심히 연구했고 그의 접근법을 혀를 사용, 손가락을 사용, 마우스피스에 입술을 넣는 위치를 [23]모방하려고 노력했습니다."

그의 콘서트 경력의 가장 바쁜 해들 내내, Rampal은 다른 사람들을 가르치는 시간을 계속 찾았고, 그의 학생들이 다른 플루트 연주자들의 말을 들을 뿐만 아니라 피아니스트, 바이올린 연주자 또는 가수들과 같은 다른 훌륭한 음악 통역사들로부터 영감을 얻도록 격려했습니다.그는 진정한 음악적 표현성에 대한 열망과 '선덕성' 사이의 올바른 균형에 대해 명확한 의견을 견지했습니다."물론이죠," 그는 말했습니다, "당신은 악기를 통해 자유롭게 자신을 표현하기 위해 기술의 모든 문제들을 숙달해야 합니다.큰 상상력과 큰 마음을 가질 수 있지만 기술 없이는 표현할 수 없습니다.하지만 첫번째 자질은 좋은 것이어야 하고 영감을 주기 위해서는 소리입니다.소리 없이는 아무것도 이룰 수 없습니다.음색, 소리, 소노리테가 가장 중요합니다.그렇지 않으면, 손가락만으로는 충분치 않아요...요즘 모든 사람들은 손가락과 미덕을 가지고 있습니다.그러나 소리, 음색, 그것은 그렇게 [8]쉽지 않습니다."

1959년에 니스 여름 아카데미를 설립한 이후, Rampal은 1977년까지 매년 그곳에서 수업을 열었습니다.1969년에는 가스통 크루넬의 뒤를 이어 1981년까지 파리 음악원의 플루트 교수로 재직했습니다.윌리엄 베넷 역시 음악 제작에 대한 램팔의 전염성 있는 열정에 대해 다음과 같이 언급했습니다."그의 명성은 그의 음악적인 반짝임과 [25]청중들에게 빛을 발하는 행복한 성격에서 더 많이 나왔습니다."베넷은 또한 랑팔을 파리로 유학을 떠났고, "그의 유머와 관대함, 특히 모이스, 뒤프렌 [25]& 크루넬과 같은 다른 위대한 선수들에 대한 나의 열정을 공유한 것에 대해 즉시 기뻐했습니다."

Rampal의 주요 미국 학생들은 콘서트와 녹음 아티스트인 Robert Stallman과 의 스승의 뒤를 이어 플루티스트로서 [citation needed]지휘자가 된 Ransom [26]Wilson을 포함합니다.

가정생활

몽파르나스 공동묘지에 있는 람팔의 무덤

1947년 6월 7일 람팔과 그의 하피스트 부인 프랑수아즈(Françoise)[nb 11]는 결혼식을 올렸습니다.그들은 모짜르트 거리에 살면서 파리에 집을 지었습니다.그들에게는 이사벨과 장자크라는 두 자녀가 있었습니다.매년, 그들은 코르시카에 있는 그들의 집에서 휴가를 보냈고, 그곳에서 장 피에르는 보트, 낚시, 사진에 대한 열정에 빠져들 수 있었습니다.좋은 음식을 좋아하는 것으로 잘 알려진 그는 투어를 가는 곳마다 그가 있는[8] "그 나라의 요리만" 먹는다는 사적인 규칙을 유지하는 것을 좋아했고, 그는 콘서트 후에 맛있게 저녁을 먹기를 고대했습니다.그는 일본 요리에 대한 특별한 애정을 가지게 되었고, 1981년에 요리사와 초밥 [27]장인이 쓴 초밥의 서에 대한 소개를 썼습니다.Rampal의 자서전 Music, My Love는 1989년에 나왔습니다 (랜덤 하우스 [2]출판).

무대에서 퇴장

말년에, 람팔은 더 많은 빈도로 지휘봉을 잡았지만, 그는 70대 후반까지 계속해서 좋은 연주를 했습니다.그에게 바쳐진 마지막 중요한 작품은 1992년 스위스에서 초연된 Krzysztof Penderecki의 플루트 협주곡이었고, 이어서 링컨 센터에서 미국에서 첫 공연을 했습니다.람팔의 마지막 대중 리사이틀은 그가 77세였던 1999년 11월 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 빌라마르타 극장에서 열렸습니다. 그는 바흐, 모차르트, 쿨라우 그리고 멘델스존의 [citation needed]작품들을 공연했습니다.그의 마지막 녹음은 1999년 [28]12월 파리에서 파스키에 트리오와 플루티스트 클라우디 아리마니(모차르트와 호프마이스터의 3중주와 4중주)와 함께 이루어졌습니다.

람팔이 2000년 5월 78세의 나이로 파리에서 심부전으로 사망한 후, 자크 시라크 프랑스 대통령은 "그의 플루트는 심장을 향해 말했습니다.뮤지컬계에 불이 [1]꺼졌습니다."플루티스트 유제니아 주커만(Eugenia Zukerman)은 "그는 이전에는 거의 하지 않았던 방식으로 풍부한 색상을 가지고 놀았습니다. 그 이후로는 아무도 하지 않았습니다.그는 질감과 명료함 그리고 감정적인 내용으로 소리를 스며들게 하는 능력을 가지고 있었습니다.그는 눈부신 거장이었지만 무엇보다 최고의 [7]시인이었습니다."람팔이 29년 동안 45회 공연을 한 뉴욕 카네기 홀의 신탁 관리인과 직원들은 람팔을 "20세기의 가장 위대한 플루티스트 중 한 명이자 우리 [23]시대의 가장 위대한 음악가 중 한 명"으로 환영했습니다.르몽드의 부고는 그가 "L'inventeur de la fluet"에 다름 아니라 "L'inventeur de la fluet"라고 주장하며 전 세계 관객들을 매료시킨 모든 음악적 특징들을 축하했습니다: "la sonorite subrime, la vivacite des prases, la virtuosite laissaient un impression de bonheur, de joie as sauditeurs".[29]

세계적으로 잘 알려진 람팔의 후계자인 제임스 골웨이는 그에게 공연을 바쳤고, 10대 때 람팔의 "유체 기술"과 "그의 음색의 아름다움"의 소리에 어떻게 사로잡혔는지를 다른 곳에서 회상했습니다.1960년대의 젊은 음악가에게 그는 람팔의 녹음을 들으며 "플루트 연주에 관한 한 별을 향한 발걸음"이라고 말했습니다.그는 또한 람팔이 파리에서의 만남 이후 그에게 베푼 아낌없는 격려를 떠올렸습니다.골웨이는 그의 "영웅"의 죽음에 대해 "그는 내 인생의 첫 번째 주요한 영향력이었고 나는 여전히 그가 나를 위해 해준 모든 것에 감사합니다.그는 음악을 통해 평범한 사람들에게 그들의 [30]일상을 향상시키는 매력을 만들면서, 플루트계와 음악계 전반에 큰 영향을 미쳤습니다."

람팔의 장례식에서 동료 플루티스트들은 보이스모티에의 두 번째 플루트 협주곡 A단조의 아다지오를 연주했는데,[14] 이는 그가 평생 바로크 음악 전반과 특히 보이스모티에에 대한 열정을 인정받은 것입니다.

장 피에르 랑팔은 파리 [citation needed]몽파르나스의 시메티에르에 묻혀 있습니다.

명예

Rampal의 영예는 비발디의 Op. 10 플루트 협주곡 녹음(1954), Benda and Richter의 협주곡 녹음(1955), Prague Chamber Orchestra (Milan Munclinger)와 함께 한 의 협주곡 녹음(1955), Académie Charles Cross로부터 받은 Grand Prix du Disques를 포함합니다.1976년에는 프레지던트 드 라 레퓌블리크(Président de la République)라는 상을 수상했습니다.그는 또한 "레알리테" 오스카 뒤 프리미어 비르투오즈 프랑세(1964), 에디슨 상, 몬디알 뒤 디스크 상, 1978년 레오니 소닝 상(덴마크), 1980년 제13회 몽트뢰 세계 기록상 수상, 그리고 그의 일생의 업적으로 로토스 클럽 메달을 받았습니다.1988년, 그는 프랑스 플루트 협회 "La Traversière"의 회장으로 임명되었고, 1991년 미국 국립 플루트 협회는 그에게 생애 첫 공로상을 주었습니다.

주 정부의 영예는 1966년 레지옹 도뇌르 훈장(Chevalier de la Légion d'Honneur)과 1979년 레지옹 도뇌르 훈장(Officier de la Légion d'Honneur)을 받은 것을 포함합니다.그는 또한 1982년 오르드레 국립 뒤 메리트 사령관(1982년)과 1989년 오르드레 데 아르떼 레트레스 사령관(1989년)을 받았습니다.파리 시는 그에게 1987년 그랑 메다유 드 라 빌 파리 (Grande Médaille de la Ville Paris)를 수여했고, 1994년 그는 프랑스-미국 프랑스 협회 얼라이언스 프랑세즈로부터 "그의 훌륭한 [23]음악을 통해 프랑스와 미국 문화를 연결한 공로"로 트로피 드 아트를 받았습니다.1994년 주일본 대사는 람팔에게 일본의 플루트 연주자 지망생들에게 영감을 준 공로를 인정받아 일본 정부가 수여하는 최고 훈장인 트레아소르 사크레 훈장을 수여했습니다.이상하게도, 그의 지속적인 국제적 명성이 보장되면서, Rampal 자신은 말년에 그의 고향인 프랑스에서 그 자신의 명성이 어떤 식으로든 떨어졌다는 것을 느끼게 되었습니다.그는 1990년 르몽드에서 프랑스 음악 비평가들이 그의 최신 음반에 주목하지 않는 것은 "궁금했다"고 썼습니다. "모든 것이 마치 내가 존재하지 않은 것처럼 계속된다"고 말했습니다. "이건 중요하지 않다; 나는 여전히 [31]풀하우스에서 연주한다."하지만 그가 죽은 후, 그가 진정으로 국가적인 자랑거리였다는 사실을 반영하기에 대중의 찬사는 부족함이 없었습니다.

1980년 그를 기리기 위해 시작되어 1971년 11월 8일 이후 출생한 모든 국적의 플루트 연주자들에게 열려있는 장 피에르 랑팔 플루트 콩쿠르는 파리 콩쿠르 국제 aux de la Ville de Paris의 일환으로 매년 3회 개최됩니다.

2005년 6월, 프랑스에서 장 피에르 람팔 협회가 설립되어 플루트 연주 예술에 대한 람팔의 공헌에 대한 연구와 감사를 지속적으로 이어갔습니다.장 피에르 람팔 아카이브의 유지보수를 포함한 다른 프로젝트들 중에서도, 협회는 다수의 초기 [citation needed]람팔 공연의 프리미어 호라이즌 레이블의 CD 재발매에 협력해 왔습니다.

디스코그래피

Rampal은 일생 동안 녹음을 위해 공연을 하는 것에 관해서는 다작이었습니다.그는 유럽, 미국, 일본에서 다양한 레이블을 녹음했습니다.Rampal은 그의 자서전(Music My Love, 1989)에서 그 자신이 평생 동안 했던 녹음의 수를 기록하는 것이 어렵다는 것을 인정했습니다.람팔의 사망 기사(2000년 5월 24일 6월 에머슨)에서,가디언 신문은 람팔이 "필수적인 플루트 레퍼토리, 새로운 발견의 양, 그리고 지금까지 알려지지 않은 작품들의 첫 번째 녹음에 걸쳐 400개 이상의 레코드를 가진 세계에서 가장 많이 녹음된 예술가 중 한 명이 되었다"는 관습적인 주장을 제시했습니다.뉴욕 타임즈의 부고(Anthony Tomasini, 2000년 5월 21일)는 그를 "역사상 가장 많이 기록되고 가장 많이 팔린 고전 악기 연주자 중 한 명"이라고 선언하며 동의했습니다.Rampal의 마지막 음반사인 Sony Classical은 조금 더 나아가 플루티스트를 아마도 세계에서 가장 많이 기록된 클래식 음악가로 묘사했습니다.

1946년부터 1950년까지 람팔의 초기 음반은 78rpm 디스크에 수록되어 있었으며, 많은 음반은 파리의 "Boite a Musique" 레이블에 수록되어 있었습니다.33rpm LP 시대의 개막과 함께, 그는 1950년에서 1970년 사이에 20개 이상의 다른 레이블을 녹음했습니다.이 중 가장 중요한 것은 1953년에 설립된 프랑스 에라토 레이블로, 그는 이 레이블을 위해 약 100개의 음반을 제작했습니다(미국에서 RCA Red Seal 레이블로 발행된 여러 음반).1964년 한 해에만 그는 협주곡과 기타 작품 외에도 모차르트, 헨델, 베토벤의 플루트 3곡 전집을 포함한 17장의 앨범을 녹음했습니다.1978년, 앙상블 루네어와 함께 일본 민요 멜로디를 녹음했는데, 여기에는 야시로 아키오가 작곡한 3곡의 민요가 포함되어 있지만, 주로 19세기 말과 20세기 초 일본 도요 작곡가들의 음악이 포함되어 있습니다.CBS 레코드에서는 나리타 다메조, 야마다 고사쿠, 오나카 메구미, 타키 렌타로, 히로타 류타로, 히라이 코자부로, 모토호리 나가요, 구사카와 신 등이 출연했습니다.1979년, 그는 CBS 레이블(이후 소니 클래식)과 전속 계약을 맺었고, 그들을 위해 60장 이상의 앨범을 만들었습니다.

Rampal이 2000년에 사망한 후 몇 년 동안, 반세기 이상에 걸친 그의 많은 음반들이 재발행되었습니다.특히 주목할 만한 것은 그가 가장 친분이 있던 음반 회사들이 제작한 여러 컬렉션들입니다.

장 피에르 랑팔: Le premier virtuose moderne - Française de la Flûte 협회와 공동으로 2002년에 프랑스에서 발행된 이 컴팩트 디스크 세트는 1946년부터 1959년까지 78rpm으로 기록된 희귀한 초기 공연을 포함하고 있습니다.전후 시대에 기록적으로 젊은 Rampal의 출현을 보여주는 이 3xCD 트래버시어스 플루트 컬렉션(Patrimoine, Vol.1)에는 5개의 바흐 소나타 세트(BWV 1030, 1031, 1032, 1020, 1034 – 녹음 1947-50); 텔레만(rec 1949)과 르클레어(rec 1950)의 소나타; Couperin(rec 1950)과 하이든(rec 1950)의 곡; a c보이스모티에 (1949년 레크)의 5개의 플루트를 위한 협주곡; 그의 아버지 요제프 람팔 (1951년 레크)과 연주한 베토벤의 G 듀엣; 그리고 3개의 모차르트 사중주 (KV 285, 285a, 285b – 1946-50년 레크); 이것들과 함께 루셀 (1950년 레크), 밀하우 (1949년 레크), 두카스 (1950년 레크), 힌데미트 (1950년 레크), 펠드 (1949년 레크)의 현대 작품들입니다.59)와 프랑수아(1955년 녹음), 그리고 람팔의 드뷔시의 '사이링스'(1949년 녹음)의 초기 녹음.프랑스 플루트 협회의 데니스 베루스트(Dennis Verrost)가 2002년 6월에 쓴 부이스모티에(Boismortier)의 첨부된 노트에 따르면, 1949년 부이스모티에(Boismortier) 녹음에서 람팔은 아직 스타가 아니라 페르낭 뒤프렌(Fernand Dufrene), 로버트 로슈트(Robert Rochut), 알퐁스 켄빈(Alphonse Kenvyn), 조르주 루사넷(Georges Lussagnet)과 함께 세 번째 플루트 파트를 연주합니다. 또한 람팔 자신이 자서전 '음악, 나의'에서 선언한 바를 확인할 수 있습니다.1946년 4월 3인조 파스키에와 함께 모차르트의 D장조 플루트 콰르텟(KV 285)이 처음 녹음한 '사랑'.

장 피에르 람팔 협회는 1954년 펠드가 협주곡을 녹음한 것과 1954년부터 1966년 사이에 칼 리스텐파트가 지휘한 오케스트라와 함께 만든 다양한 녹음을 포함한 초기 녹음을 (프리미어 호라이즌 레이블 등에) 재발행했습니다.여기에는 비발디, 바흐, 헨델, 타르티니, 모차르트, 아르마, 졸리벳의 작품들이 포함됩니다.

장 피에르 랑팔: The Complete Erato Recordings (3권) - 2015년, Rampal이 만든 Complete Erato Recordings가 재발행되었으며, 1950년대 초부터 1980년대 초까지 광범위하게 녹음한 레이블에 풍부한 자료가 포함되어 있습니다.40장 이상의 CD(vo.1: 1954–63, vol.2: 1963–69, vol.3: 1970–82)로 구성된 이 세 권은 Complete HMV Recordings(1951–76)와 함께 Erato 레이블로 재발행되었습니다.

2017년, 프라하에서 더블 CD 장 피에르 람팔의 발매: 컴플리트 수프라폰 레코딩은 1950년대 중반 체코 지휘자이자 플루티스트인 밀란 뭉클링거와의 그의 획기적인 협업을 특별히 기념했고, 벤다, 리히터, 스타미츠, 펠드의 첫 번째 협주곡 녹음을 포함하고 있습니다.프로코피예프 소나타와 다른 곡들과 함께.

장 피에르 랑팔: The Complete CBS Masterworks Recordings - 2022년, Rampal 탄생 100주년을 기념하여, Sony Classical은 Jean-Pierre Rampal 협회와 공동으로 Jean-Pierre Rampal 컬렉션발행했습니다. 완전한 CBS 마스터웍스 레코딩.56장의 CD에 걸쳐 있는 이 박스 세트는 람팔이 1969년에서 1996년 사이에 그의 활동 후반기를 통해 만든 음반들을 특징으로 하고 있는데, 이 시기에 그는 프랑스 레이블인 에라토와 더 일찍 오랜 파트너십을 맺은 후 미국 회사인 CBS로 그의 음반 관심사가 옮겨졌습니다.CBS 음반의 대부분은 클래식 레퍼토리에서 나온 것이지만, 여러 개의 크로스오버 음반(예: 볼링, 거슈윈, 조플린 등의 음악)도 있습니다.많은 하이라이트들 중에서도, 1970년대 말에 병으로 인해 연주회 파트너였던 로버트 베이론 라크루아가 투어에서 물러나게 된 미국 피아니스트 존 스틸 리터와 램팔의 협업이 컬렉션 차트에 포함되어 있습니다.

TV 및 DVD에서 Rampal(램팔)

Rampal은 1950년대 후반부터 프랑스에서 수많은 텔레비전 콘서트를 열었고, 그 후 다른 곳에서, 특히 그의 명성과 추종자들이 가장 높은 미국과 일본에서 공연을 했습니다.모든 연령대의 첫 TV 플루트 연주자로서, 이 매체는 제2차 세계 대전 이후 수십 년간 그의 세계적인 인기에 기여했습니다.

장피에르 랑팔
EMI "Classic Archive" DVB 51089991; Jean-Pierre Rampal 협회와 공동으로 2007년 출시
이것은 1958년에서 1965년 사이에 프랑스 TV를 위해 촬영된 훌륭한 초기 공연들을 보여주고 있으며, 프랑스 국립 텔레비전 아카이브인 국립 오디오비수엘 연구소에 여전히 보관되어 있습니다.1958년 3월 17일, 람팔이 성공적인 데뷔 투어를 마치고 돌아온 직후, 뮤지컬 TV 시리즈인 "Les Grandes Interprétes"에서 최초의 영상이 방송되었습니다.
그는 Handel의 Sona in F (HWV.369)로 시작하여, 플루트와 피아노를 위해 전사된 Debussy의 "The Little Shepherd"와 Ravel의 Pièceen for me de Habanera를 연주합니다. 그리고 또한 무반주 플루트를 위한 Jolivet의 주문 C.헨델, 드뷔시, 라벨 작품의 경우, 그 프로그램의 진행자인 피아니스트 베르나르 가보티와 동행합니다.콜레지움 뮤지엄 드 파리(1963년 10월 8일 방송)와 함께 비발디의 라 노트 협주곡 G단조 RV 439를 연주한 후, J.S. 바흐의 모음곡 C단조 BWV 997(파리, 1963년 4월 16일 방송)과 바흐의 소나타 G단조 BWV 1020(파리, 1964년 12월 28일 방송)의 오프닝 알레그로를 연주합니다.베이론-라크루아와 함께 하프시코드에 있는 둘 다.1964년 3월 19일 파리의 살레 기보(Salle Giveau)에서 열린 리사이틀에서 이 2인조 중 더 많은 사람들은 쿠페린의 콘서트 로얄 4번, J. S. 바흐의 파르티타 A단조 솔로 플루트 부분, 모차르트의 소나타 Bflat, K.15를 특징으로 하는 TV 시리즈 쥬네스 뮤지컬 드 프랑스에 출연합니다.람팔의 오랜 협연자인 루이 드 프로망이 지휘한 필하모니크 드 로르티프 오케스트라와 함께 두 작품을 완성한 두 작품의 협주곡 연주는 모차르트의 협주곡 제1번 G, K.313(파리, 1965년 5월 5일)과 이베르 플루트 협주곡(파리, 1962년 4월 8일)입니다.모차르트 협주곡 중 람팔은 BBC 라디오 4 인터뷰에서 1966년 ERATO를 위해 비엔나 심포니 오케스트라와 녹음한 것이 마음에 들지 않는다고 말했습니다. 그의 연주가 비엔나에서 주장하는 불편할 정도로 높은 관현악 음정에 악영향을 받았기 때문입니다.대조적으로, 그는 1978년 '이스라엘 심포니 오케스트라'와의 녹음이 이전의 TV [8]공연과 특별히 잘 비교되지는 않지만 더 좋다고 말했습니다.
프란시스 풀랑크와 친구들
EMI '클래식 아카이브' DVB 3102019
풀랑크 플루트 소나타를 연주하는 람팔은 이 모음집에 두 번 등장하는데, 1959년 풀랑크 자신과 한 번, 1963년 작곡가가 사망한 후 다시 한 번 등장합니다.프랑스 국립 TV 아카이브에 보존된 최초의 영상은 1959년 파리의 살레 기보에서 풀랑크가 행한 텔레비전 콘서트의 영상입니다.작곡가와의 짧은 인터뷰 후, 풀랑크는 플루트 소나타의 느린 칸틸레나를 연주하기 위해 람팔에 의해 촬영장에 합류합니다.람팔은 나중에 TV 방송에서 완전한 플루트 소나타를 연주하는 장면에서 다시 보여지는데, 이번에는 베이론-라크루아와 함께 연주합니다.피아니스트 자크 페브리에, 첼리스트 모리스 겐드론, 바리톤 가브리엘 바키에, 오르간 연주자 장 자크 그루넨발트, 소프라노 데니스 뒤발 등이 조르주 프레트레가 지휘하는 ORTF 내셔널 오케스트라와 함께 풀랑크 음악의 추가 공연을 제공합니다.
장 피에르 랑팔의 예술 1956-1966
국제 비디오 아티스트
이것은 Rampal이 그의 명성이 절정에 달했던 시기에 방송되고 녹음된 라디오-캐나다의 "텔레캐스트" 시리즈를 특징으로 하는 2권짜리 DVD 모음집입니다.CBC 몬트리올의 기록보관소에서 회수된 이 희귀한 영상에서 람팔은 베이론-라크루아와 알렉산더 브로트가 지휘하는 맥길 챔버 오케스트라와 동행합니다.이 생방송 세트의 첫 번째 권은 다음과 같습니다.보케리니의 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 D장조 (1956년 3월 1일 방송);플루트, 하프시코드 및 현악 오케스트라를 위한 하이든의 협주곡 F장조, 무반주 플루트를 위한 드뷔시의 시링스(1957년 3월 28일 방송); J. S. 바흐의 플루트 및 하프시코드를 위한 소나타, BWV 1020(1961년 12월 27일 방송).2권에는 모차르트의 플루트 협주곡 2번 D장조 K.314와 함께 플루트 협주곡 1번 G장조 K.313(1966년 2월 24일 방송)이 수록되어 있습니다.
볼링:플루트와 재즈 피아노를 위한 모음곡
이것은 1976년에 TV로 생중계된 클로드 볼링의 크로스오버 모음곡(1973)의 공연으로, 장 피에르 람팔(볼링의 재즈 피아노에 클래식 라인을 연주하는)을 위해 쓰여졌으며 그때까지 빌보드 차트에서 엄청난 성공을 거두었습니다.스페셜 게스트 더블베이스 플레이어 맥스 헤디거도 [citation needed]등장합니다.

라디오

BBC 라디오 4는 1983년 10월 11일 20:20-21:05 다큐멘터리 시간대에 람팔의 공연을 담은 45분짜리 프로필인 "피리의 왕자"를 방송했습니다.Rampal이 영어로 어떤 길이의 인터뷰도 거의 하지 않았다는 점에서 희귀한 Rampal 자신과의 인터뷰에서 발췌한 내용이 포함되어 있었습니다.Rampal은 그의 삶과 시대, 그리고 음악 만들기에 대한 그의 접근법에 대해 이야기합니다.또한 영국의 플루트 연주자 윌리엄 베넷, 미국 플루트 연주자이자 램팔의 한때 제자였던 엘레나 듀란, 램팔의 오랜 친구이자 음악적 협력자였던 바이올리니스트 아이작 스턴과의 인터뷰도 있습니다.이 프로그램은 BBC 사운드 아카이브(BBC Sound Archive)에 보관되어 있으며, 램팔과 편집되지 않은 두 개의 원본 인터뷰와 함께 이 프로그램이 그려집니다(모두 1981년 1월과 1982년 11월 런던의 BBC 프로듀서 피터 그리피스가 런던에서 [citation needed]녹음한 웨스트베리 호텔, 리젠트 스트리트에서 떨어진 컨덕트 스트리트에서 녹음했습니다).

영화들

L. 수브라마니암: 장 앙리 뫼니에가 감독한 Violin From the Heart (1999)는 람팔이 L. 수브라마니암과 함께 공연하는 장면을 포함합니다.

람팔은 1977년 교육 영화 바흐의 기쁨에도 출연하여 [citation needed]프랑스의 옥상에서 플루트를 연주합니다.

각주

  1. ^ 람팔의 자서전에는 마르세유 [2]중심가에 있는 20루 브로치에라는 주소가 나와 있습니다.
  2. ^ Joseph Rampal은 1909년에 Adolphe Hennebains (1862–1914)가 Paul Taffanel의 뒤를 이어 플루트 교수가 된 파리 음악원에서 플루트를 공부했습니다.조셉 램팔은 1919년 콘서바토리의 연례 플루트 콩쿠르에서 1등을 차지했습니다.
  3. ^ 조셉은 부서의 테임 바리에를 연주해 1등을 차지했습니다.
  4. ^ 1941년 7월 마르세유에서 열린 그의 첫 프로 연주회에서 람팔은 피아니스트 피에르 바르비제와 [5]동행했습니다.
  5. ^ 비록 람팔이 연주한 것처럼 장식된 방식이 반복되는 것이 타르티니 자신의 독창적인 음과 지시에 기반을 두었고 단순히 느슨하게 상상된 바로크 양식의 결과가 아니었음에도 불구하고, 그의 1970년대 네 개의 타르티니 협주곡 녹음(ERATO STU 71061)은 이 사업의 좋은 예입니다.
  6. ^ 그것은 1954년에 소나틴초연하기 위해 세베리노 가젤로니에게 남겨졌습니다.
  7. ^ 그것은 원래 1860년대에 상하이 필하모닉 협회의 회장이 된 프랑스의 플루트 연주자 장 레무사(Jean Remusat)를 위해 의뢰된 은퇴 선물로 상하이로 보내졌습니다. 어떻게든 그것은 [2]조각조각들이기는 하지만 유럽으로 되돌아오는 길을 찾았습니다.
  8. ^ 독특한 금빛 롯으로 기록에 오른 그의 첫 연주는 1948년 4월 바흐E단조 소나타, BWV [19]1034의 녹음으로 생각됩니다.
  9. ^ 들판[2] 마르틴 아카데미와 바흐의 브란덴부르크 협주곡 제5번으로 추정됨
  10. ^ 그의 첫 콘서트는 1973년이었습니다.
  11. ^ 프랑수아즈는 하피스트 오데 르 덴투의 딸입니다.

참고문헌

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  14. ^ a b Verroust, 페이지 34
  15. ^ Verroust, p. 26: "다른 어떤 플루티스트도 그의 동료들과 그렇게 자주 연주하지 않았습니다."
  16. ^ Verroust, 페이지 35
  17. ^ 1969년 4월에 시카고 클래식 음악 방송국 WEFM에서 한 라디오 인터뷰에서 램팔이 자신의 말에 따르면, JP 램팔의 CD 16에 수록되어 있었습니다. The Complete HMV Recording: "장 피에르 람팔과의 대화"
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인용 출처

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  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD liner), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273

외부 링크