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라두루푸

Radu Lupu
라두루푸

CBE
2012년 루푸
태어난(1945-11-30)1945년 11월 30일
갈라 ț디, 루마니아
죽은2022년 4월 17일 (2022-04-17) (만 76세)
스위스 로잔
모교
직종.피아니스트
배우자
엘리자베스 윌슨
(m.1971, 이혼)
델리아 부가린
(m. 1990)
[a]
시상식

라두 루푸 CBE(Radu Lupu CBE, 1945년 11월 30일 ~ 2022년 4월 17일)는 루마니아의 피아니스트입니다.그는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 널리 인정받았습니다.[3][4][5]

루마니아 갈라 ț디에서 태어난 루푸는 6살 때 피아노를 공부하기 시작했습니다.그의 주요한 피아노 선생님 두 명은 디누 리파티를 가르친 플로리카 뮤지스쿠와 스뱌토슬라프 리히터와 에밀 길스를 가르친 하인리히 노이하우스였습니다.1966년부터 1969년까지, 그는 세계에서 가장 명망 있는 세 개의 피아노 콩쿠르에서 우승했습니다: 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 (1966), 조지 에네스쿠 국제 피아노 콩쿠르 (1967), 그리고 리즈 국제 피아노 콩쿠르 (1969).이 승리들은 루푸의 국제적인 경력을 시작하게 했고, 그는 모든 주요 오케스트라들과 세계의 모든 주요 축제들과 음악 중심지들과 함께 출연했습니다.

1970년부터 1993년까지, 루푸는 데카 레코드에서 20개 이상의 음반을 만들었습니다.베토벤 피아노 협주곡 전곡과 5곡의 피아노 소나타와 기타 독주곡, 그리그와 슈만 피아노 협주곡, 그리고 베토벤, 브람스, 그리그, 모차르트, 슈베르트, 슈만의 작품들이 그의 솔로 음반에 포함되며,슈만의 3개의 주요 솔로 작품, 9개의 피아노 소나타와 슈베르트의 즉흥곡과 모멘츠 음악, 다양한 주요 솔로 작품과 브람스의 첫 피아노 협주곡, 그리고 모차르트의 두 개의 피아노 협주곡.Decca를 위한 실내악 녹음에는 Szymon Goldberg와 함께하는 모차르트의 바이올린과 피아노를 위한 모든 소나타가 포함되어 있습니다. Debussy와 Frank의 바이올린 소나타와 Gyeong Wha Chung, 그리고 바이올린과 피아노를 위한 슈베르트의 다양한 작품들이 있습니다.CBS 마스터웍스에서는 머레이 페라히아와 함께 피아노 포핸드를 위한 모차르트와 슈베르트의 작품을, EMI에서는 바바라 헨드릭스와 함께 슈베르트의 곡을, 텔덱에서는 다니엘 바렌보임과 함께 피아노 포핸드를 위한 슈베르트의 작품을 녹음했습니다.게다가, 루푸는 다른 작곡가들 중 바르토크, 드뷔시, 에네스쿠, 그리고 야나체크의 공연으로도 유명합니다.

루푸는 1996년 두 개의 슈베르트 피아노 소나타 앨범으로 한 개를 수상하며 두 개의 그래미상 후보에 올랐습니다.1995년, 루푸는 슈만의 3대 피아노 작품 디스크로 에디슨 상을 수상하기도 했습니다.루푸가 수상한 다른 상으로는 1989년과 2006년 프랑코 아바티 상과 2006년 프레미오 인터내셔날 아르투로 베네데티 미셸안젤리 상이 있습니다.

인생과 직업

어린시절과 교육

루푸가 1961년부터 1969년까지 공부한 모스크바 음악원.

루푸는 1945년 11월 30일 루마니아 갈라 ț디에서 변호사 마이어 루푸와 언어학자 아나 가보르의 아들로 태어났습니다.그의 어린 시절부터, 루푸는 "항상 노래로 자신을 표현"했고, 다섯 살 때 그의 첫 피아노를 받았습니다.[7]그는 1951년, 6살 때 리아 부슈이오체아누와 함께 피아노 공부를 시작했습니다.그는 1957년 12세의 나이로 자신의 작곡을 특징으로 하는 콘서트에서 대중에게 데뷔했습니다.[7]그는 1970년 <크리스천 사이언스 모니터>에서 "처음부터 저는 저 자신을 작곡가로 여겼습니다.저는 언젠가 유명한 작곡가가 될 거라고 확신했고, 다른 모든 사람들도 확신했습니다."그는 약 4년 후 "피아니스트로서 훨씬 더 나을 것"이라고 생각했다며 작곡을 포기했습니다.[7]

갈라 ț디에서 고등학교를 마치고 빅토르 비케리치와 조화와 대위법을 공부한 브라 ș프의 Popular School for the Arts 를 졸업한 후, 루푸는 부쿠레슈티 음악원에서 (Dinu Lipatti 를 가르친) Florica Musicescu 와 Cella Delavrancea 와 함께 그의 피아노 공부를 계속했습니다.Dragos Alexandrescu와 함께 작곡 공부도 했습니다.16살이었던 1961년, 그는 모스크바 음악원의 장학금을 받았고, 그곳에서 7년동안 공부했습니다.모스크바에서 그는 처음에 갈리나 에구아자로바 (알렉산더 골든바이저의 제자)와 2년 동안 공부했고, 그 다음에 하인리히 노이하우스 (스비아토슬라프 리히터와 에밀 질스를 가르친)와 나중에 그의 아들 스타니슬라프 노이하우스와 함께 공부했습니다.[8]그는 1969년에 졸업했습니다.[9][10]루푸는 아르투르 슈나벨의 제자인 마리아 쿠르치오의 제자이기도 했습니다.[9]그러나 1981년 인터뷰에서 루푸는 선생님들이 자신에게 어떤 영향을 끼쳤는지에 대한 질문을 받았을 때, 자신을 더 독단적인 사람으로 생각한다고 대답했습니다: "나의 첫 번째 선생님은 나를 모든 오케스트라 콘서트에 데려갔고, 나 또한 모스크바에서 배운 것에 감사하지만, 나는 기본적으로 (어쨌든 음악에서) 나 자신을 생각합니다.더 독단적인 사람으로서요모스크바를 떠난 이후로 토스카니니의 퍼트벵글러에서 가져왔습니다"[11]

경력초기

1965년, 루푸는 비엔나에서 열린 국제 베토벤 피아노 콩쿠르에서 5위를 차지했습니다.[12][b]이듬해, 그는 제2회 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했고, 또한 (윌러드 스트레이트의 "피아노를 위한 구조"[13] 중) 의뢰 작품의 최고 연주와 아론 코플랜드 피아노 소나타의 한 악장의[13] 최고 연주로 특별상을 수상했습니다.[14]결승전에서, 워싱턴 포스트의 폴 흄은 그가 필수곡인 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번(Op. 16) 제1악장을 연주한 것을 "결승전 진출자 6명 중 가장 불꽃 튀고 우레와 같은" 것으로 묘사했습니다.프로코피예프 외에도 베토벤 피아노 협주곡 5번(Op. 73)을 연주했습니다.[15]배심원으로 참여했던 알리샤 드 라로차는 루푸를 천재라고 선언했습니다.[16]"전혀 예상하지 못했습니다.저는 말문이 막힐 뿐입니다," 라고 루푸가 우승 후 말했습니다.[13]대회 직후인 1967년 4월, 루푸는 뉴욕 카네기 홀에서 베토벤, 슈베르트, 쇼팽의 프로그램으로 데뷔했습니다.[17]하지만 루푸는 모스크바에서 공부를 더 하는 대신 상과 함께 오는 다른 약속들 중 많은 것들을 거절했습니다.[4]

클라이번 콩쿠르 우승 1년 후인 1967년, 루푸는 조지 에네스쿠 국제 피아노 콩쿠르에서 1등을 차지했습니다.2년 후인 1969년 10월,[18] 그는 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했습니다; 그는 결승전에서 찰스 그로브스(Charles Groves)의 지휘 아래 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 3번을 연주했습니다.[19]그 다음 달, 1969년 11월, 루푸는 런던에서 솔로 데뷔를 했습니다; 타임즈지의 조안 치셀은 연주회에서 베토벤 피아노 소나타 7번 2악장에 대한 그의 연주에 대해 썼습니다: "그는 일생의 경험처럼 보였던 것을 그것의 반복적인 황량함과 자부심에 가져다 주었습니다.음악이 연설에 가까워질 수는 없었습니다."[8][20][21]

1970년 4월, 루푸는 데카 레코드를 위한 첫 번째 녹음을 했습니다: 브람스의 랩소디 B단조 (Op. 79 No. 1)와 세 개의 인터메지 (Op.[22] 117), 슈베르트의 피아노 소나타 A단조 (D. 784).그는 그 후 23년 동안 레이블을 위해 계속해서 녹음을 했습니다.[23]1970년 8월, 이 24살의 피아니스트는 Royal Albert Hall에서 에도 데 바르트가 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스의 피아노 협주곡 1번 (Op. 15)을 연주하며 프롬스에서 데뷔했습니다.[24]1970년 11월, 그는 로렌스 포스터가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡 제3번 데카를 위한 첫 협주곡 녹음을 했습니다.[25] 또한 그는 베토벤의 C단조 32번 변주곡을 녹음했습니다 (WoO 80).[23]

루푸가 리즈 콩쿠르 우승 후 처음으로 미국 무대에 선 것은 1972년 2월 브람스 피아노 협주곡 제1번 클리블랜드 오케스트라와 다니엘 바렌보임이 뉴욕 카네기 홀에서 지휘한 [26]것과 1972년 10월 시카고 심포니 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 제1번을 협연한 것입니다.카를로 마리아 줄리아니가 [27][c]지휘합니다해럴드 C는 클리블랜드 오케스트라와 바렌보임과의 브람스 연주를 검토했습니다. 뉴욕타임즈의 [28]퓰리처상을 수상한 음악평론가 쇤베르크는 1962년 4월 6일 글렌 굴드가 레너드 번스타인이 지휘한 뉴욕 필하모닉과 같은 협주곡을 연주한 유명한 뉴욕 필하모닉 콘서트를 특별히 비난했습니다.쇤베르크는 또한 뤼푸와 바렌보임의 연주에 대해 비판적이었고, 베른슈타인-골트 연주 이후로는 협주곡에 대해 "그런 해석이 없었다"며, "의지적이고, 에피소드적이고 예의바르고, 자기 방종적이고, 변덕스럽다"고 묘사했습니다.그러나 그는 "아직 모든 괴이함을 통해 두 명의 젊은 음악가들이 틀에서 벗어나려고 열심히 노력하고 때때로 실제로 성공한다는 느낌을 받았다"고 덧붙였지만 "미래에는 이런 접근법이 그들을 놀라게 할 것입니다.지금 당장은 벗겨지지 않습니다."[29]

점점 더 큰 호평

비록 쇤베르크는 1972년 2월 바렌보임이 지휘하는 클리블랜드 오케스트라로 루푸의 데뷔에 대해 비판적이었지만, 1972년 11월 카네기 홀에서 로렌스 포스터가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번을 연주하는 루푸의 연주에 훨씬 더 열광했습니다. 뉴욕 타임즈에,그거

[H]연주는 지난 시즌 브람스 D단조 협주곡에서 보여준 인상을 만회하는 데 많은 도움을 주었습니다.그리고는 매너있고, 까다롭고, 인위적으로 들렸습니다.이번에는 다른 피아니스트였습니다.[30]

쇤베르그는 다음과 같이 덧붙였습니다.

카덴자 같은 오프닝에서 그의 선언은 강렬하고 대담했으며, 관통하는 유리 같은 음색이 특징이었습니다.이것은 계속해서 흥미로웠던 불꽃 튀는 공연의 발판을 마련했습니다.좀 쾅쾅하고, 컬러자원이 부족했을 수도 있지만 추진력이 있었고, 아이디어도 있었습니다.그리고 느린 악장에서 몇 개의 좋지 않은 리듬 그룹을 제외하고는 굉장한 추진력을 가지고 있었습니다.[30]

다음 해, 루푸는 안드레 프레빈이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 슈만 (Op. 54)과 그리그 (Op. 16)의 피아노 협주곡을 녹음했는데, 그라모폰은 "위대한 지휘"라고 묘사했습니다.[31]1974년 2월, 루푸는 뉴욕의 헌터 칼리지에서 리사이틀 공연을 했는데, 뉴욕 타임즈의 앨런 휴즈가 극찬했습니다.휴즈는 루푸를 "평범한 피아니스트가 아니다"라고 선언하고 루푸의 슈베르트 피아노 소나타 B플랫 장조(D. 960) 연주에 대해 썼습니다.[32]

그러나 슈베르트 때는 청중들의 주의 깊은 침묵이 남달랐습니다.루푸 씨는 마치 어떤 종류의 연금술을 이용해 모든 사람들에게 마법을 거는 것 같았습니다.그는 테크닉, 박식함, 일반적인 음악성을 뛰어넘어 듣는 사람들의 감성에 도달할 수 있는 신비로운 무언가를 가지고 있기 때문에, 그것은 정말로 그가 한 일에 대한 것입니다.

1974년 11월, 루푸는 제임스 콘론이 지휘한 모차르트 피아노 협주곡 21번(K. 467)을 연주하며 뉴욕 필하모닉으로 데뷔했습니다.[32][d][33]1975년, 루푸는 콘세르트헤바우 오케스트라로 데뷔했고 Royal Festival Hall에서 Uri Segal에 의해 지휘된 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 André Tchaikowsky Piano Concerto Op.[34][35]1976년, 루푸는 브람스의 클라비어슈투크 6곡 (Op. 118)과 클라비어슈투크 4곡 (Op. 119)을 녹음했는데, 스테레오 리뷰는 이것을 "브람스가 내려놓은 것이 말을 못하고 단순히 귀를 가지게 하여 행복하게 만드는 빛나는 깨달음"이라고 묘사했습니다.[11]1978년 잘츠부르크 페스티벌에서 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉으로 데뷔했습니다.[11]1980년 루푸가 에이버리 피셔 홀에서 한 리사이틀을 검토하면서 뉴요커의 앤드류 포터는 루푸를 "가장 만족스러운 종류의 대가"라고 칭송했습니다.[36][11]1981년까지 그는 모든 주요 오케스트라와 함께 연주했습니다.[11]

20세기의 나머지

1982년 6월, 루푸는 슈베르트의 즉흥곡(D. 899 & 935)을 녹음하여 비평가들의 호평을 받았습니다.존 록웰(John Rockwell)은 뉴욕 타임즈(New York Times)에서 루푸의 "이곳에서 노래하는 음색을 믿으려면 반드시 들어야 합니다.슈베르트의 음악적 성격의 다른 측면들을 경시하지 않고, 그는 작곡가의 노래하는 본질을 보기 드문 아름다움으로 포착합니다. 그렇게 함으로써, 그는 과거의 음악에 충분한 정의를 내릴 수 있는 현재 연주자들의 능력을 다시 한번 확인합니다."[37]또한 그라모폰은 녹음에 대해 다음과 같이 말했습니다.[38]

8곡 모두에 그는 슈베르트의 선지자에 대한 예리한 인식을 불러일으키는 자신만의 통찰력을 가지고 있으며, 순수하고 단순한 피아노 연주로서 어법이나 음색은 거의 더 사랑스러울 수 없습니다.처음에 이미 많이 녹음된 곡들로 돌아가는 것을 직면했을 때, 저의 즉각적인 반응은 왜 또 다른 것이었는가라고 고백합니다.나는 이제 그 카탈로그가 그렇게 헌신적인 슈베르트의 관점이 없었다면 완성되지 못했을 것이라는 것을 깨달았습니다.

1989년 이탈리아 비평가 협회로부터 프랑코 아비아티 상을 받았고 2006년 다시 상을 받았습니다.[39][40]1995년, 그는 그의 앨범 슈만의 킨더스제넨(Op. 15), 크라이슬러리아나(Op. 16) 그리고 후모레스케(Op. 20)로 에디슨 상을 받았고, 이것은 그래미상 후보에도 올랐습니다.[41][42]1995년 그래미 어워드에서 그는 슈베르트 피아노 소나타 B플랫장조(D. 960)와 A장조(D. 664) 앨범으로 (오케스트라 없이) 최고의 기악 독주자 연주상을 수상했습니다.[42]

21세기

2006년, 루푸는 프레미오 인테르나치오날레 아르투로 베네데티 미켈란젤로 상을 수상했고 2016년 새해 음악에 대한 공로로 대영 제국 훈장(CBE)을 받았습니다.[43]

2019년 6월, 루푸의 에이전트는 루푸가 2018-2019 시즌을 끝으로 콘서트 무대에서 은퇴할 것이라고 발표했습니다.[44][45][46]

음악 스타일

시카고 심포니 센터의 루푸, 2010

루푸는 일반적인 피아노 벤치와는 반대로 피아노에 똑바로 등을[4][47] 댄 의자를 사용했습니다.[1]그는 1981년 Clavier에게 벤치에 앉아있는 동안 몸을 앞으로 숙이고 어깨를 치켜올리며 불가능할 정도로 뻣뻣해지고 온몸에 통증이 생기는 경향이 있다고 말했습니다.그는 또한 집에서 의자를 가지고 연습을 했고, 그것이 자신에게 당연하다고 생각했다고 말했습니다.[11]루푸는 아르투르 루빈스타인과 블라디미르 호로위츠의 피아니스트임에도 불구하고, 그는 미에치스와프 호르조프스키를 그의 연주에 가장 큰 영향을 미친 사람으로 꼽으며 호르조프스키가 "다른 사람들처럼 나에게 말한다"고 말했습니다.새로운 음악에 대한 루푸의 초기 접근법은 피아노에서 멀리 떨어져서 읽는 것이었고, 그는 "악기로부터 더 쉽게 읽습니다" 그리고 "그것은 배울 수 있는 유일한 방법입니다"라고 말했습니다.[11]루푸는 음색 제작에 대해 "음악의 모든 것은 머리에서 나온다"며 "소리에 대한 개념이 있다면, 당신은 당신의 내이에서 그것을 듣습니다.당신이 해야 할 일은 악기의 저 소리를 맞추는 것뿐입니다.전체적인 균형, 선, 음색은 머리에 의해 지각되고 조절됩니다.그는 또한 음색 제작을 "[하나] 연습하는 매칭 프로세스"로 설명하고, 키보드의 물리적 접촉을 "듣고 얻고자 하는 색상이나 음색, 연주하고 있는 곡, 문구에 의해 결정되는 매우 개별적인 것"으로 설명했습니다.[11]

루푸의 연주는 음악 평론가들뿐만 아니라 주요 아티스트들의 감탄을 자아냈습니다.2002년의 인터뷰에서 우치다 미쓰코는 "지구상에서 어느 정도의 색과 컨트롤을 할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그의 플레이에 대한 이 믿을 수 없는 컨트롤을 과소평가하지 마십시오."[48]라고 말했습니다.니콜라이 루간스키(Nikolai Lugansky)는 인터뷰에서 루푸가 "음악이 스스로 말할 수 있도록 하는 희귀한 힘을 가지고 있다"고 말했고,[49] 안드라스 쉬프(András Schiff)는 루푸가 "희귀한 음악적 지능으로 연주하는 어떤 것이든 밝힐 수 있는 희귀한 재능을 가지고 있다"고 말했습니다.[3]

루푸에게 존경을 표하거나 그를 음악 제작에 영감을 준 사람으로 꼽은 다른 피아니스트들로는 에마누엘 악스, 다니엘 바렌보임, (루푸의 슈베르트 즉흥곡 녹음을 그가 가장 좋아하는 것으로 명명한) 조성진,[50] 키릴 거스타인, 스테판 후프, 로버트 레빈, 마리아 주앙 피레스,[51] 다닐 트리포노프 등이 있습니다.[52]또한 지휘자 야닉 네제-세귄은 피아노 학생 시절 뤼푸에게 영감을 준 인물로 꼽으며, 뤼푸의 연주와 녹음을 들은 것이 "아주 어린 시절부터 소리에 대한 나의 개념을 형성했다"고 말했고, 첼리스트 스티븐 이셀리스는 그를 "내가 듣거나 아는 가장 위대한 예술가 중 한 명"이라고 불렀습니다.[3]

레퍼토리 및 레퍼토리

23년의 기간 동안, 루푸는 데카 레코드를 위해 20개 이상의 음반을 만들었습니다.그의 첫 녹음은 1970년 봄에 이루어졌습니다.베토벤, 브람스, 그리그, 모차르트, 슈베르트, 슈만의 작품들이 상당한 찬사를 받고 있는 루푸의 솔로 음반들입니다.오케스트라 없이 녹음한 그의 독주곡들은 베토벤 피아노 소나타 5곡 (Op. 13, 27/2, 49, 53)과 베토벤 피아노를 위한 두 곡의 론도 (Op. 51)와 C단조 32번 변주; 브람스 피아노 소나타 3번 F단조 (Op. 5), 두 곡의 광시곡 (Op. 79), 인터메지 (Op. 117), 피아노를 위한 6곡 (Op. 118), 피아노를 위한 4곡 (Op. 119); 9곡의 파이슈베르트(D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960), 즉흥곡(D. 899, 935), 모멘츠 음악고(D. 780), 슈만의 휴모레스케(Op. 20), 킨더스제넨(Op. 15), 크라이슬러리아나(Op. 16)의 아노소나타.그의 협주곡 녹음에는 주빈 메타가 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라와의 베토벤 피아노 협주곡 전 주기, 에도 데 바르트가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와의 브람스 피아노 협주곡 1번 (Op. 15), 런던 심포니 오케스트라와 안드레 프레빈과의 그리그와 슈만 피아노 협주곡, 그리고Uri Segal이 지휘하는 영국 실내악 오케스트라와 함께하는 두 곡의 모차르트 피아노 협주곡 (K. 414와 467)Decca를 위한 그의 실내악 녹음은 Szymon Goldberg와 함께한 모차르트의 바이올린과 피아노를 위한 모든 소나타; Debussy와 Franck의 경화정과 함께한 바이올린 소나타; Hand de Vries, George Pieterson, Vicente Zarzo와 함께한 베토벤의 피아노와 바람을 위한 5중주곡 (Op. 16)과 모차르트 (K. 452)를 포함합니다.Brian Pollard;[53] 그리고 Goldberg와 함께 바이올린과 피아노를 위한 슈베르트의 다양한 작품들.CBS 마스터웍스에서는 머레이 페라히아와 함께 모차르트와 슈베르트의 피아노 포핸드 작품을, EMI에서는 바바라 헨드릭스와 함께 슈베르트의 노래 앨범 2장을, 텔덱에서는 다니엘 바렌보임과 함께 슈베르트의 피아노 포핸드 작품 디스크를 각각 녹음했습니다.[23][25]

루푸는 그가 녹음한 작곡가들 외에도 바르토크,[32][54] 에네스쿠,[55] 야나체크 등의 공연으로도 유명합니다.[3][56]

개인생활

루푸의 첫 번째 결혼은 1971년 외교관 아치볼드 던컨 윌슨 경의 딸인 첼리스트 엘리자베스 윌슨 (1947년생)과의 첫 번째 결혼이었습니다.[57][58]그는 스위스 로잔에서 샹브르 드 로잔 오케스트라의 바이올리니스트인 두 번째 부인 델리아와 함께 살았습니다.[16]그에게는 다니엘이라는 아들이 있었습니다.[59]

그의 경력 대부분 동안, 루푸는 종종 "오해를 받거나 잘못 인용되는 것에 대한 두려움"으로 언론과의[60] 인터뷰를 거절했습니다.[1]인디펜던트는 그를 "양털 은둔자"로 지칭하고, "누군가가 마지못해 공연장으로 끌려 들어갔지만 구걸하는 그릇을 밖에 놓아달라고 부탁한 것처럼",[4] 언론과 홍보에 대한 그의 혐오는 그들로 하여금 그를 "고립적인 라두 루푸"라고 칭하게 만들었습니다.[60]게다가, 루푸는 보통 그의 공연에 대한 라디오 방송을 허락하지 않았습니다.[61]1994년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)은 루푸의 기자 키트에 1981년 클라비어(Clavier)지에 한 번의 인터뷰가 포함되어 있다고 언급했습니다.그 밖에 공개된 인터뷰 내용으로는 1992년[1] 루푸가 클라비어에게 허락한 '대화'와 1975년 BBC 라디오 3에서 방영된 인터뷰 등이 있습니다.[62]

루푸는 오랜 투병 끝에 2022년 4월 17일 로잔에서 76세의 나이로 세상을 떠났습니다.[63]

각주

  1. ^ 1992년 클라비어에서 출판된 인터뷰에서, "그는 루마니아 바이올리니스트와의 최근 결혼을 포함한 그의 개인적인 삶에 대해 말하기를 싫어합니다.[1][2]
  2. ^ 아버지가 변호사이고 어머니가 고등학교에서 프랑스어를 가르치는 루푸 씨는 최근 빈 국제 베토벤 콩쿠르에서 5위를 차지했습니다.[12]
  3. ^ 28세의 루푸는 1972년 10월 5일부터 6일까지 카를로 마리아 줄리아니의 지휘 아래 베토벤의 세 번째 피아노 협주곡을 연주하면서 지난 시즌 주목할 만한 시카고 심포니 데뷔를 했습니다.[27]
  4. ^ 이 오케스트라의 [1974–1975] 정기구독 시즌에는 두 명의 지휘자가 필하모닉 데뷔 무대에 선보일 예정입니다.하나는 버나드 하이팅크이고 다른 하나는 제임스 콘론입니다필하모닉 데뷔 예정인 솔로 가수들은...라두 루푸, ...[32]

참고문헌

  1. ^ a b c d Montparker, Carol (July–August 1992). "Radu Lupu in conversation". Clavier. Vol. 31. pp. 12–16.
  2. ^ "Orchestre de Chambre de Lausanne – Musicians – OCL – Musique classique – Concerts – Opéra – Musiciens". www.ocl.ch. Archived from the original on 31 May 2019. Retrieved 19 December 2018.
  3. ^ a b c d "Happy 70th birthday, Radu Lupu!". Gramophone (gramophone.co.uk). 30 November 2015. Retrieved 18 December 2018.
  4. ^ a b c d Duncan, Scott (13 February 1994). "A cache of rare gems". The Chicago Tribune. Retrieved 10 December 2018.
  5. ^ "Maestro di color che sanno". Alex Ross: The rest is noise. Retrieved 10 December 2018.
  6. ^ "Searching for Radu Lupu". The New York Sun. Retrieved 4 February 2016 – via nysun.com.
  7. ^ a b c Woodward, Ian (10 September 1970). "Wonderboy". The Christian Science Monitor.
  8. ^ a b "Radu Lupu". George Enescu Festival. 9 April 2013. Retrieved 10 December 2018.
  9. ^ a b Immelman, Niel (13 April 2009). "Maria Curcio". The Guardian (obituary).
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