스비아토슬라프 리히터

	방랑자 판타지 (1:14) 1963년 슈베르트의 방랑자 판타지 스튜디오 녹음에서 리히터는 제3악장의 끝에서 피날레의 시작 부분으로 옮겨가면서 그의 기교와 해석 능력을 보여준다.
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스비아토슬라프 테오필로비치 리히터^[1] (3월 20일 [O.S.1915년 3월 7일 ~ 1997년 8월 1일)은 소비에트 연방의 피아니스트로, 역대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 자주 간주되고 있다.^[2][3][4][5]그는 "해석의 깊이, 거장의 기교, 방대한 레퍼토리"로 잘 알려져 있다.^[6]

전기

유년기

리히터는 부모의 고향인 러시아 제국(현대 우크라이나) 볼히니안 주(볼리히안 주)의 자이토미르에서 태어났다.그의 아버지 Teofil Danilovich Richter [de](1872–1941)는 독일 주재원 출신 피아니스트, 오르간 연주자, 작곡가였다. 1893년부터 1900년까지 그는 빈 음악원에서 공부했다.그의 어머니 안나 파블로브나 리히터(Née Moskaleva; 1893년–1963년)는 러시아의 고귀한 토지 소유 가문 출신이며, 어느 순간 그녀는 미래의 남편 밑에서 공부했다.^[7][8]1918년, 리히터의 부모가 오데사에 있을 때, 남북전쟁은 그들을 아들과 분리시켰고, 리히터는 숙모 다마라와 함께 입주했다.그는 1918년부터 1921년까지 그녀와 함께 살았고, 그 때 미술에 대한 그의 관심이 처음으로 나타났다. 그는 처음에 그의 이모가 가르쳐준 그림에 관심을 갖게 되었다.

1921년 그 가족은 재회했고, 리히터 부부는 오데사로 이주했는데, 그곳에서 테오필은 오데사 음악원에서 가르쳤고, 잠시 루터교회의 오르간 연주자로 일했다.1920년대 초에 리히터는 음악(영화, 문학, 연극과 같은 다른 예술 형식뿐만 아니라)에 관심을 갖게 되었고, 피아노를 공부하기 시작했다.평소와는 달리 그는 대체로 독학했다.그의 아버지는 그의 아버지의 제자 중 한 명인 체코의 하프 연주자가 그랬던 것처럼 그에게 음악에 대한 기초적인 교육만을 주었다.^[9]

어린 나이에도 리히터는 뛰어난 시력가였고 정기적으로 국내 오페라 및 발레단과 함께 연습했다.그는 프랑스 라그랑게 드 메슬레이와 모스크바 푸슈킨 박물관에 세운 축제에서 그 전모를 찾아낸 오페라, 성악, 실내악에 대한 평생의 열정을 키워냈다.15세 때, 그는 오데사 오페라에서 일하기 시작했고, 그곳에서 그는 리허설에 동행했다.^[10]

초기 경력

1934년 3월 19일, 리히터는 오데사의 엔지니어 클럽에서 첫 리사이틀을 열었지만, 3년 후, 정식으로 피아노 공부를 시작하지는 않았는데, 그 때 그는 모스크바 음악원에서 피아니스트 겸 피아노 교사인 하인리히 뉴하우스를 찾기로 결심했다.리히터의 노하우스의 오디션(쇼팽의 발라드 4번 연주) 때 노하우스는 동료 학생에게 "이 사람은 천재다"고 속삭인 것으로 보인다.노하우스는 에밀 길렐스, 라두 루푸 등 많은 피아니스트들을 가르쳤지만 리히터를 '거의 아무것도' 가르친 사실은 인정하면서도 '평생 기다려온 천재 제자'로 여겼다고 한다.

리히터는 활동 초기에도 작곡을 시도했고, 신경하우스 오디션을 볼 때 자신의 작품 일부를 연주한 것으로까지 보인다.그는 모스크바로 이사 온 직후 작곡을 포기했다.몇 년 후, 리히터는 이 결정을 다음과 같이 설명했다: "아마 내가 말할 수 있는 가장 좋은 방법은 내가 세상의 모든 나쁜 음악에 더하는 것을 아무런 의미가 없다고 보는 것이다."^[11]

제2차 세계대전이 시작될 무렵 리히터의 부모 결혼은 실패했고 그의 어머니는 다른 남자와 사랑에 빠졌었다.리히터의 아버지는 독일인이었기 때문에 당국의 의심을 받고 있었고 가족이 해외로 도피할 계획이 세워졌다.그녀의 로맨틱한 관계 때문에, 그의 어머니는 떠나고 싶어하지 않았고, 그래서 그들은 오데사에 남아 있었다.1941년 8월, 그의 아버지는 체포되었고 후에 간첩죄로 유죄가 확정되어 1941년 10월 6일 사형 선고를 받았다.리히터는 거의 20년 후 그의 첫 미국 투어와 관련하여 그녀가 죽기 직전까지 그의 어머니와 다시 이야기하지 않았다.

1943년 리히터는 오페라 소프라노 니나 돌리아크(1908~1998)를 만났다.그는 블라디미르 네미로비치-단첸코의 추도식 도중 돌리아크를 발견하고 거리에서 그녀를 따라잡으며 리사이틀에 동행하자고 제안했다.흔히 이 무렵 결혼했다고 주장되지만, 사실 도리아크는 1997년 리히터가 사망한 지 몇 달 만에야 혼인 증명서를 취득했다.^[12]그들은 1945년경부터 리히터가 죽을 때까지 살아 있는 동반자로 남아 있었다. 그들은 자식이 없었다.^[13][14]Dorliak은 복잡한 사생활과 경력 둘 다 Richter와 동행했다.그녀는 그의 마지막 병으로 그를 부양했고, 1년도 채 지나지 않아 1998년 5월 17일 스스로 목숨을 끊었다.

당시 동성애는 널리 금기시되어 법적 파장을 초래할 수 있기 때문에 리히터는 동성애자였고, 여성 동반자가 있으면 그의 진정한 성적 지향에 사회적 전선이 된다는 소문이 있었다.^[15][16]리히터는 극도의 사사로운 사람이었고 평소에는 조용하고 물러났으며, 인터뷰도 거절했다.그는 영화제작자 브루노 몬생연이 다큐멘터리 인터뷰를 위해 그를 설득한 마지막 해까지 그의 사생활에 대해 공개적으로 논의한 적이 없다.

국제 프로필로 이동

1949년 리히터는 스탈린상을 수상하였고, 이로 인해 러시아, 동유럽, 중국에서의 광범위한 콘서트 투어가 이루어졌다.그는 1950년 체코슬로바키아에서 소련 밖에서 첫 콘서트를 열었다.^[17]1952년 리히터는 작곡가 글링카(The Composer Glinka, 1946년 영화 글링카)라고 불리는 미하일 글링카의 삶을 바탕으로 한 영화에서 프란츠 리스트를 연기하도록 초청받았다.타이틀 배역은 보리스 스미르노프가 맡았다.

1952년 2월 18일, 리히터는 Mstislav Rostropovich를 솔리스트로 하여 E단조에서 프로코피예프의 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡-콘서토 세계 초연에 지휘자로 단독 출연하였다.^[18]

1958년 4월, 리히터는 모스크바에서 열린 제1회 차이코프스키 콩쿠르 심사위원에 올랐다.라흐마니노프의 협주곡 3번을 연주하는 반 클리번의 연주를 보며 리히터는 기쁨에 눈물을 흘렸다.그는 클리번에게 25점 만점을 주었다.

1960년 리히터는 정치에 '불문'하다는 평판을 얻었음에도 불구하고 보리스 파스테르나크의 장례식에서 공연할 때 당국에 반항했다.^[19]

스탈린과 레닌 상을 받고 RSFSR의 인민예술가가 된 그는 1960년 미국에서, 1961년 영국과 프랑스에서 첫 순회공연을 했다.^[20]

둘러보기 및 녹화

1948년, 리히터와 도리아크는 루마니아의 부쿠레슈티에서 연주회를 열었고, 1950년 체코슬로바키아의 프라하와 브라티슬라바에서 공연했다.1954년에 리히터는 헝가리 부다페스트에서 연주회를 열었다.1956년 다시 체코슬로바키아 순회공연에 나섰다가 1957년 중국을 순회한 뒤 다시 프라하, 소피아, 바르샤바에서 공연을 했다.1958년, 리히터는 미국에서 리히터를 유명하게 만든 녹음인 위톨드 로위키의 지휘 아래 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 함께 프로코피예프의 제5회 피아노 협주곡을 녹음했다.1959년, 리히터는 바르샤바 필하모닉과 함께 도이체 그라모폰 레이블에 라흐마니노프의 제2회 피아노 협주곡을 또 한번 성공적으로 녹음했다.이리하여 서구는 1950년대에 만들어진 녹음을 통해 리히터를 처음으로 알게 되었다.서구에서 리히터의 첫 번째 지지자 중 한 명은 에밀 길레스였는데, 에밀 길렐스는 미국 방문 중 (길레스가 극찬을 하던) 비평가들이 "리히터의 말을 들을 때까지 기다려야 한다"^[21]고 말했다.

리히터의 서양에서의 첫 콘서트는 핀란드에서 연주할 수 있게 된 1960년 5월에 열렸으며, 1960년 10월 15일 시카고에서 시카고 심포니 오케스트라, 에리히 레인스도르프와 함께 브람스의 제2회 피아노 협주곡을 연주하여 센세이션을 일으켰다.평론에서 기성 아티스트에 대한 불친절한 평론가로 유명한 시카고 트리뷴 음악평론가 클라우디아 캐시디는 리히터가 처음에는 (악에 빠진 듯) 연약해 보이다가 피아노 앞에 앉아 '평생 연주'^[22]를 파견하는 등 망설이는 모습을 떠올렸다.리히터의 1960년 미국 투어는 카네기 홀에서 열린 일련의 콘서트로 절정에 달했다.^[23]

리히터는 미국에서 공연하는 것을 싫어했다.^[24]1970년 뉴욕 카네기홀에서 데이비드 오스트라흐와 함께한 리히터의 공연이 반소 시위로 차질을 빚자 리히터는 다시는 돌아오지 않겠다고 다짐했다.^[21]리히터의 생애 말년에 카네기홀로의 계획적인 복귀설이 표면화되었는데, 그 이면에 진실이 있었는지는 분명치 않다.^[25]

1961년, 리히터는 처음으로 런던에서 뛰었다.하이든과 프로코피예프의 페어링 작품인 그의 첫 리사이틀은 영국 비평가들로부터 적개심으로 받아들여졌다.네빌 카두스는 리히터의 연주가 '프로비시셜'이라고 결론지었고, 런던에는 자체적인 '이류' 피아니스트가 많다는 점에서 리히터가 런던에 초청된 이유가 궁금했다.1961년 7월 18일 리히터가 리스트의 피아노 협주곡 두 곡을 연주한 콘서트에 이어 비평가들은 방향을 바꾸었다.^[26]

1963년, 리히터는 프랑스 루아르 계곡에서 음악 축제에 적합한 장소를 찾은 후, 투르에서 북쪽으로 수 킬로미터 떨어진 곳에 있는 라 그란지 드 메슬레이를 발견했다.이 축제는 리히터에 의해 설립되어 매년 열리는 행사가 되었다.

1970년 리히터는 비행을 싫어해 철도·선박으로 시베리아 횡단 여행을 하면서 처음으로 일본을 방문했다.베토벤, 슈만, 무소르그스키, 프로코피예프, 바르토크, 라흐마니노프 등을 연주했으며 모차르트, 베토벤의 작품도 일본 오케스트라와 함께 연주했다.그는 일본을 8번 방문했다.

만년

리히터는 관객들을 위해 공연을 하는 것을 매우 즐겼지만, 몇 년 전에 콘서트를 계획하는 것을 싫어했고, 만년에는 작은 램프 하나만이 점수에 불을 붙이는 작고, 가장 자주 어두워진 홀에서 아주 짧은 시간에 연주를 시작했다.리히터는 이 설정이 관객들이 공연자의 찡그린 표정과 몸짓과 같은 관계 없고 무관한 문제보다는 공연 중인 음악에 초점을 맞추는 데 도움이 되었다고 말했다.^[27]

경력

1981년, 리히터는 푸슈킨 박물관에서 열린 12월 밤 국제 음악 축제를 시작했는데, 1997년 그의 죽음 이후 스비아토슬라브 리히터의 12월 밤으로 이름이 바뀌었다.1986년, 리히터는 그의 사랑하는 야마하 피아노와 함께 6개월간의 시베리아 투어에 착수하여 150여개의 연주회를 열었고, 때로는 콘서트장도 없는 작은 마을에서 공연을 하기도 했다.그런 한 번의 공연이 끝난 후 지금까지 클래식 연주를 들어본 적이 없었던 관객들이 홀 한가운데 모여 연주자를 축하하기 위해 좌우로 흔들리기 시작했다고 한다.^[28]리히터는 말년에 (실제로 그렇게 한 적은 없지만) 콘서트를 무료로 하는 것을 고려했다고 한다.^[29]

일화는 리히터의 생애 마지막 10년 동안의 성과에 대한 접근법을 예시하고 있다.샤를마뉴의 전기를 읽은 후(그는 열렬한 독자였다) 리히터는 비서에게 샤를마뉴가 가장 좋아하는 거주 도시인 아헨의 극장 감독에게 "마에스트로가 샤를마뉴의 전기를 읽었고 아퀴스그라나(아헨)에서 놀고 싶다"는 내용의 전보를 보내도록 했다.그 공연은 그 직후에 열렸다.^[30]

1995년 말까지만 해도 리히터는 라벨의 미로이르스 사이클, 프로코피예프의 제2연가, 쇼팽의 에투데스, 발라드 4번, 슈만의 토카타 등 피아노 레퍼토리에서 가장 까다로운 곡들을 계속 연주하였다.^[31][32]

리히터가 마지막으로 녹음한 관현악단은 1994년 옛 친구 루돌프 바르샤이가 지휘한 일본 신세이 교향악단과 함께 한 세 번의 모차르트 협주곡 연주였다.^[33]

리히터의 마지막 리사이틀은 1995년 3월 30일 독일 뤼벡에서 열린 비공개 모임이었다.이 프로그램은 리히터가 피아니스트 안드레아스 루체비츠와 함께 연주한 두 대의 피아노곡 베토벤의 '테마 위의 하이든 소나타'와 '레저의 변주곡과 푸가'로 구성됐다.^[34]

리히터는 1997년 8월 1일 82세의 나이로 모스크바의 중앙 임상병원에서 심장마비로 사망했다.그는 청력 변화로 인해 음정에 대한 인식이 달라져 공연을 할 수 없어 우울증에 시달려왔다.^[35]사망 당시 그는 459년 슈베르트의 귄프 클라비에르슈투케를 리허설하고 있었다.^[36]

레퍼토리

리히터가 말했듯이, "나의 레퍼토리는 80여개의 다른 프로그램으로 운영되며, 챔버의 작동을 계산하지 않는다."^[37]그의 레퍼토리는 헨델과 바흐에서 차이코프스키, 스크리아빈, 시마노프스키, 베르그, 베번, 스트라빈스키, 바르토크, 힌데미스, 브리튼, 거쉰에 이르기까지 다양했다.

리히터는 새로운 작품을 배우기 위해 지칠 줄 모르고 일했다.예를 들어 1980년대 후반에는 브람스의 파가니니와 헨델 변주곡 등을 배웠고, 1990년대에는 드뷔시의 에투데스와 거슈윈의 작품 몇 편과 바흐와 모차르트의 작품도 그의 프로그램에 포함시키지 않았다.

그의 레퍼토리의 중심에는 슈베르트, 슈만, 베토벤, J. S. 바흐, 쇼팽, 리스트, 프로코피예프, 드뷔시의 작품이 있었다.^[38]그는 바흐의 <성질이 좋은 클라비어>의 두 번째 책을 한 달 만에 배우고 암기했다고 한다.^[39]

나흘 만에 배운 프로코피예프의 소나타 7번과 프로코피예프가 리히터에게 바친 9번을 시사회했다.솔로 활동과는 별도로 미스티슬라프 로스트로포비치, 루돌프 바르샤이, 다비드 오이라흐, 올레그 카간, 유리 바슈메트, 나탈리아 구트만, 졸탄 코시스, 엘리자베트 레오스카자, 벤자민 브리튼, 보로딘 4중주단 멤버들과 함께 실내악도 공연했다.리히터는 또한 디트리히 피셔-디스카우, 피터 슈레이어, 갈리나 피사렌코와 그의 아내와 오랜 예술 동료 니나 돌리아크와 같은 가수들과 자주 동행했다.^[40]

리히터는 첼로와 오케스트라를 위한 프로코피예프의 교향곡-콘서트 초연도 진행했다.이것이 지휘자로서의 그의 유일한 모습이었다.독주자는 로스트로포비치였는데, 이 작품에는 이 작품이 헌정되었다.프로코피예프는 로스트로포비치를 위해 1949년 C에서 첼로 소나타를 작곡하기도 했으며, 그와 리히터는 1950년에 초연했다.리히터 자신은 패스할 수 있는 첼리스트였고, 로스트로포비치는 훌륭한 피아니스트였다. 모스크바에서 열린 한 콘서트에서 로스트로포비치와 피아노 연주회에서, 그들은 이 프로그램의 일부를 위해 악기를 교환했다.^{[citation needed]}

성능 접근 방식

리히터는 연주에 대한 자신의 접근법을 다음과 같이 설명하였다: "통역은 정말로 실행자로서 편지에 작곡가의 의도를 관철한다.그는 아직 일에 착수하지 않은 것을 덧붙이지 않는다.재능이 있다면 그 자체로 천재적인 일이고 그 안에 비쳐진 작품의 진실을 엿볼 수 있게 해준다.그가 음악을 지배하지 말고, 음악에 녹아 들어가야 한다."^[41]또는 이와 유사하게:^{[according to whom?]} "나는 완전한 바보는 아니지만, 나약함에서 온 것인지 게으름에서 온 것인지 생각하는 데 재능이 없다.나는 오직 성찰하는 방법을 안다: 나는 거울이다...논리는 나에게 존재하지 않는다.나는 예술과 삶의 물결에 떠다니며, 어느 한쪽의 소유물인지 다른 한쪽의 소유물인지 또는 둘 다에 공통적인 것을 어떻게 구별해야 하는지 결코 진정으로 알지 못한다.내게는 삶이 마치 연극처럼 펼쳐져 다소 비현실적인 정서의 연속을 보여주며, 반면에 예술적인 것들은 내게는 실재하고 내 가슴으로 바로 간다.^[42]

리히터의 믿음은 음악가들이 "캐리해야 한다...작곡가가 의도한 바를 편지에 담는다."라고 말했고, 그는 다른 사람들과, 가장 자주, 자신을 비판하게 되었다.^[41]페라히아가 제1악장 반복을 관찰하지 않고 쇼팽의 제3악장 소나타를 연주한 머레이 페라히아의 리사이틀에 참석한 후 리히터는 무대 뒤에서 그에게 누락에 대한 설명을 부탁했다.^[43]마찬가지로 리히터가 바흐의 이탈리아 콘체르토에서 수십 년 동안 음을 잘못 연주해 왔다는 것을 깨달은 후, 다음과 같은 부인/사과문을 그 연주곡이 수록된 CD에 인쇄할 것을 주장하였다: "바로 지금 스비아토슬라프 리히터는 유감스럽게도, 그가 세 번째 조치에서 항상 실수를 저지르고 있다는 것을 깨달았다.'이탈리아 협주곡'의 초절 부분사실, 40년 동안, 그리고 어떤 음악가나 기술자도 그에게 그것을 지적한 적이 없었다. 그는 F가 아닌 F-sharp를 연주했다.50년대 마에스트로 리히터가 했던 이전 녹음에서도 같은 실수를 발견할 수 있다고 말했다.^[44]

녹음

외부 영상
리히터 라이브 공연 (런던, 1989년)쇼팽의 12 에투데스, Op. 10과 12 에투데스, Op. 25

그의 큰 음반 목록에도 불구하고, 리히터는 스튜디오 녹음을 하는 것을 싫어했고,^[45] 그의 대부분의 녹음은 라이브 공연에서 비롯되었다.Thus, his live recitals from Moscow (1948), Warsaw (1954 and 1972), Sofia (1958), New York City (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (multiple years), la Grange de Meslay near Tours (multiple years), Prague (multiple years), Salzburg (1977) and Amsterdam (1986), are considered among the finest documents of his playing, as are other live recordings is그의 생전에 그리고 그의 죽음 이후 음악 예술, BBC 레전드, 필립스, 러시아 폭로, 파르나수스, 앙크 프로덕션 등의 음반사에서 소송을 제기했다.

Other critically acclaimed live recordings by Richter include performances of Scriabin's selected études, preludes and sonatas (multiple performances), Schumann's C major Fantasy (multiple performances), Beethoven's Appassionata Sonata (Moscow, 1960), Schubert's B-flat Sonata (multiple performances), Ravel's Miroirs (Prague, 1965), Liszt's B minor 소나타(복수공연, 1965~66), 베토벤의 해머클라비에 소나타(복수공연, 1975년)와 라흐마니노프(복수공연)와 드뷔시(복수공연)가 선곡했다.^[46]

리히터는 스튜디오에 대한 혐오감을 표명했음에도 불구하고 녹음 과정을 진지하게 받아들였다.^[47]예를 들어, 그가 Böendorfer 피아노를 사용했던 슈베르트의 Wanderer Fantasy의 긴 녹음 세션이 끝난 후, 리히터는 테이프를 들었고 그의 연주에 불만인 녹음 엔지니어에게 "결국 스타인웨이에서 리메이크할 것 같다"^[48]고 말했다.마찬가지로, 슈만의 토카타 녹음 세션에서 리히터도 해석의 자발성을 보존하기 위해 이 작품(슈만 자신이 '역대 가장 어려운 작품 중 하나'^[49]라고 여겼던 작품)을 쉬지 않고 연속으로 여러 차례 연주하는 것을 선택했다고 한다.^{[citation needed]}

포크 슈워츠와 존 버리의 1983년 기사인 "스비아토슬라프 리히터 – A 디스크"^[50]에 따르면, 1970년대에 리히터는 완전한 솔로 레퍼토리를 "50여 개의 디스크에" 녹음할 뜻을 밝혔다.그러나 이 "완전한" 리히터 프로젝트는 1970년에서 1973년 사이에 12개의 LP가 만들어졌고 그 후 올림피아(다양한 작곡가, 10장의 CD)와 RCA 빅터(바흐의 웰-성격 클라비에)에 의해 (CD 형식으로) 재발행되었지만 결실을 맺지 못했다.

1961년에는 에리히 린스도르프와 함께 녹음한 리히터의 RCA 빅터, 브람스 피아노 협주곡 2번 시카고 심포니 오케스트라가 그래미상 최우수 클래식 연주상 – 협주곡 또는 기악 솔리스트상을 수상했다.그 녹음은 슈베르트의 방랑자 판타지, 리스트의 두 번의 피아노 협주곡, 라흐마니노프의 제2의 피아노 협주곡, 슈만의 토카타 등의 스튜디오 녹음과 마찬가지로 (리히터의 불만에도 불구하고) 여전히 랜드마크로 여겨지고 있다.^[51][52]

필름에

리히터는 1952년 소련의 영화에 출연하여 콤포지토르 글링카(The Composer Glinka; 러시아어: иоппипппаа)에서 리스트를 연기하였다.

인용구

리히터에 대한 기억에 남는 진술

이탈리아 평론가 피에로 라탈리노는 피아노 연주 역사상 리히터에 필적하는 피아니스트는 프란츠 리스트와 페루치오 부소니뿐이라고 주장해 왔다.^[53]

글렌 굴드는 리히터를 "우리 시대에 만들어진 음악 세계에서 가장 강력한 통신자 중 한 명"이라고 불렀다.^[54]

나단 밀스타인은 리히터를 회고록에서 "러시아에서 서부로"에서 다음과 같이 묘사했다. "리히터는 확실히 놀라운 피아니스트였지만 평판이 나돌만큼 나무랄 데가 없었다.그의 음악 제작은 나에게 너무 건조했다.리히터의 래벨의 저우두 해석에서는 흐르는 물 대신 얼어붙은 고드름을 듣게 된다."^[55]

반 클리번 씨는 1958년 소련에서 열린 리히터 리사이틀에 참석했다.그는 리사이틀 도중 눈물을 흘렸고 미국으로 돌아가자 리히터의 연주를 "내가 들어본 것 중 가장 강력한 피아노 연주"라고 묘사했다고 한다.^[56]

아서 루빈스타인은 리히터에 대한 첫 노출에 대해 다음과 같이 설명했다: "정말 특이한 것은 아니었다.그러던 어느 순간 내 눈이 촉촉하게 젖어드는 것을 알아차렸다: 눈물이 볼을 타고 흘러내리기 시작했다."^[54]

하인리히 노하우스는 리히터를 다음과 같이 묘사했다. "전체를 파악하면서 동시에 작문의 가장 작은 디테일을 하나도 놓치지 않는 그의 독특한 능력은 그의 큰 키에서 지평선까지 볼 수 있는 독수리와의 비교를 암시한다."^[57]

드미트리 쇼스타코비치는 리히터에 대해 다음과 같이 썼다: "리히터는 놀라운 현상이다.그의 재능의 어마어마한 것이 놀라움을 자아낸다.그는 모든 음악 예술의 현상에 접근할 수 있다."^[58]

블라디미르 소프로니츠키는 리히터가 "천재"라고 선언하여 리히터가 소프로니츠키가 "신"이라고 대답하게 했다.^[59]

블라디미르 호로위츠는 "러시아 피아니스트 중에서 나는 오직 한 명만 좋아한다, 리히터"^[60]라고 말했다.

피에르 불레즈는 리히터에 대해 다음과 같이 썼다. "그의 성격은 피아노가 그에게 제공하는 가능성보다 더 컸고, 악기의 완전한 숙달이라는 바로 그 개념보다 더 넓었다."^[61]

리히터의 친구였던 마를렌 디트리히는 자서전 마를렌에서 "어느 날 저녁 관객들이 무대 위에서 그의 주위에 둘러앉았다.그가 곡을 연주하던 중 바로 뒤에 있던 한 여성이 쓰러져 그 자리에서 숨졌다.그녀는 홀에서 쫓겨났다.나는 이 사건에 깊은 감명을 받고 속으로 생각했다. "리히터가 경기하는 동안 죽는 것은 얼마나 부러운 운명인가!이 여자가 생기를 내뿜을 때 틀림없이 이 음악에 대한 강한 감정이 있었으리라!"그러나 리히터는 이 의견에 동의하지 않았고, 그는 동요했다."

그라모폰 비평가 브라이스 모리슨은 리히터를 다음과 같이 묘사했다: "이디오신크래틱하고, 평범하고, 영웅적이고, 내성적이고, 서정적이고, 거장적이며, 아마도 무엇보다도, 심오하게 수수께끼 같은, 스비아토슬라프 리히터는 역사상 가장 위대한 재창조 예술가 중 한 사람으로 남아 있다."^[62]

리히터의 기억에 남는 문장

바흐의 말을 듣는 것에 대해: "위생적인 관점에서만 보더라도 바흐의 말을 가끔 듣는 것은 해가 되지 않는다."^[63]

스크리아빈에 대해: "스크리아빈은 여러분이 일상적으로 먹는 빵으로 간주할 만한 그런 종류의 작곡가가 아니라 주기적으로 취할 수 있는 무거운 리큐어, 시적인 약, 쉽게 깨지는 크리스탈이다."^[64]

작은 공연장소 고르기: "트럭에 작은 피아노를 싣고 시골길로 나가라; 새로운 풍경을 발견하는 시간을 가지라; 좋은 교회가 있는 예쁜 곳에 멈춰라; 피아노를 내리고 주민들에게 말해라; 음악회를 열어라; 너무 친절하게 참석한 사람들에게 꽃을 바치고; 다시 떠나라."^[65]

무상으로 공연하려는 그의 계획에 대해: "음악은 그것을 사랑하는 사람들에게 주어져야 한다.무료 콘서트를 하고 싶다, 그게 답이다라고 말했다.^[66]

뉴하우스에 대해 : "그 사람이 가르쳐 줄 수 있는 게 없다고 계속 말했는데도 불구하고 나는 그에게서 많은 것을 배웠다.음악은 연주되고 듣도록 쓰여져 있고 항상 나에게 말 없이도 잘 해낼 수 있는 것처럼 보여 왔다...하인리히 노하우스의 경우는 바로 그랬다.그의 앞에서 나는 거의 언제나 완전한 침묵에 빠져 있었다.이것은 우리가 음악에만 전념한다는 의미였기 때문에 매우 좋은 일이었다.무엇보다 침묵의 의미와 노래의 의미를 가르쳐 주었다.그는 내가 믿을 수 없을 정도로 완고하고 내가 하고 싶은 것만 했다고 말했다.내가 하고 싶은 것만 해 본 건 사실이야.그래서 그는 내가 하고 싶은 대로 하게 내버려 두었소."^[67]

연극에 대해: "나는 관객들을 위해 연주하지 않는다, 나는 나 자신을 위해 연주한다. 그리고 만약 내가 그것으로부터 어떤 만족을 얻는다면, 관객들도 만족한다."^[68]

미국을 여행하면서 텔레비전 프로그램에서 하이든을 연기한 후, 리히터는 인터뷰 진행자의 많은 구슬림과 당혹감을 자초한 후 하이든이 "모차르트보다 낫다"고 말했다.

명예 및 상

• 스탈린상(1950);
• RSFSR의 인민 예술가(1955)
• 그래미상(1960);
• 레닌상(1961년)
• USSR의 인민 예술가 (1961년)
• 즈위카우 시의 로버트 슈만 상(1968년)
• 스트라스부르 대학의 명예 박사(1977)
• Léonie Sonning 음악상(1986; 덴마크)
• 사회주의 노동의 영웅(1975);
• 레닌의 세 가지 훈장(1965, 1975, 1985년)
• 10월 혁명 훈장(1980년)
• RSFSR의 Glinka 주상(1987) – 시베리아 및 극동 지역에서 공연된 1986년 콘서트 프로그램에 대한 상
• 조국공로훈장 4급(1995)
• 러시아 연방 국가상(1996)
• 문예훈장(프랑스)
• 옥스퍼드 대학의 음악 박사.^[69]
• 2012년 그라모폰 명예의 전당에 투표되었다.^[70]
• 9014 스비토리히터라는 작은 행성이 그의 이름을 따서 명명되었다.^[71]

메모들

참조

추가 읽기

• Hunt, John (2009). Sviatoslav Richter: Pianist of the Century. Discography. London: Travis & Emery. ISBN 978-1-901395-99-0.
• Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations. Princeton University Press. ISBN 978-0-571-20553-0.
• 몬생연, 브루노(1998), 리히터, 에니그마.비디오 인터뷰 문서.OCLC 41148757
• Rasmussen, Karl Aage (2007). Svjatoslav Richter – Pianist. Copenhagen: Gyldendal. ISBN 978-87-02-03430-1.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Szvjatoszlav Richter – A zongorista. Budapest: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Sviatoslav Richter – Pianist. Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-710-4.
• Rattalino, Piero (2005). Sviatoslav Richter: Il Visionario. Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6.

외부 링크

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• IMDb의 스비아토슬라프 리히터
• 무덤 찾기의 스비아토슬라프 리히터
• 스비아토슬라프 리히터 전용 웹사이트, 광범위한 음반 목록 포함
• 기록됨 RICHTER, 현재 사용할 수 없는 기록과 개인 기록을 포함하는 완전한 음반 목록
• 니나 돌리아크의 간략한 부고
• 폴 게펜, 1999: 스비아토슬라프 리히터의 비타
• 피트 테일러, 2010: Google 어스 지도가 있는 콘서트 목록 프로그램
• 스비아토슬라프 리히터의 기념 웹사이트(러시아어)
• 메모리얼 리히터 아파트 홈페이지