커스틴 플래그스타드

Kirsten Flagstad
이졸데 역의 키르스틴 플래그스타드

키르스틴 말프리드 플래그스타드(Kirsten Malprid Flagstad, 1895년 7월 12일 ~ 1962년 12월 7일)는 노르웨이의 오페라 가수이다.1935년 2월 2일 뉴욕에서 그녀의 성공적인 데뷔는 오페라의 전설 중 하나이다.메트로폴리탄 오페라의 오랜 총감독인 줄리오 가티-카사자는 "나는 미국에 두 가지 위대한 선물, 즉 카루소와 플래그스타드를 주었다"고 말했다.

"세기의 목소리"로 불리는 그녀는 20세기 최고의 가수 중 한 명으로 꼽힙니다.데스몬드 쇼웨-테일러는 뉴 그로브 오페라 사전에서 그녀에 대해 썼다: "살아 있는 기억 속의 누구도 순수한 아름다움과 선과 음색의 일관성에서 그녀를 능가하지 않는다."

초기 생활과 경력

Flagstad는 노르웨이 Hamar에서 태어났으며, 그녀의 조부모의 집인 현재 Kirsten Flagstad 박물관에서 태어났다.그녀는 실제로 Hamar에 산 적은 없지만, 항상 그곳을 [1]고향으로 여겼다.그녀는 오슬로에서 음악 가정에서 자랐다; 그녀의 아버지 마이클 플래그스타드는 지휘자였고 어머니 마자 플래그스타드는 피아니스트였다.그들의 다른 아이들도 음악가였다: 지휘자 올레 플래그스타드, 피아니스트 라세 플래그스타드, 그리고 소프라노 카렌 마리 플래그스타드.[2]

그녀는 오슬로에서 초기 음악 훈련을 받았고 국립극장에서 1913년 외젠 달베르트의 티플란드에서 누리로 무대에 데뷔했다.그녀의 첫 녹음은 1913년에서 [3]1915년 사이에 만들어졌다.스톡홀름에서 질리스 브라트 박사와 함께 더 공부한 후, 그녀는 노르웨이에서 오페라와 오페레타로 경력을 쌓았다.1919년, 그녀는 첫 번째 남편인 시구르드 홀과 결혼했고 1년 후 그녀의 유일한 딸인 엘스 마리 홀을 낳았다.그해 말 그녀는 알렉산더 바르네이와 베노 싱어의 지휘 아래 오슬로에서 새롭게 만들어진 오페라 코미크에 계약했다.바네이는 유명한 소프라노 아스트리드 바네이의 아버지였다.Flagstad가 역할을 빨리 배우는 능력은 종종 며칠이 걸리지 않았기 때문에 주목받았다.그녀는 오페라 코미크에서 레오 슬레작, 미니, 아멜리아와 다른 단역들의 상대역으로 데스데모나를 불렀다.

그녀는 1928년부터 1934년까지 스웨덴 예테보리의 Stora Theatern에서 노래를 불렀고, 그곳에서 웨버의 Der Freischütz에서 아가테를 부르며 데뷔했다.1930년 닐슨의 '사울'과 '다윗'의 재공연에서는 플래그스타드가 '미할' 역할을 불렀다.1930년 5월 31일 그녀는 두 번째 남편인 노르웨이 사업가이자 목재상인 헨리 요한센과 결혼하였고, 그는 이후 그녀의 경력을 확장하는데 도움을 주었다.1932년 그녀는 헨델에 의해 로델린다에서 데뷔했다.

10년 이상 파우스트의 마거릿과 같은 오페레타와 서정 역할을 부른 후, 플래그스타드는 토스카와 아이다와 같은 더 무거운 오페라 역할을 맡기로 결정했다.아이다의 역할은 플래그스타드의 극적인 능력을 해방시키는 데 도움이 되었다.1932년, 그녀는 리하르트 바그너의 트리스탄과 이졸데에서 이졸데 역할을 맡았고 그녀의 진짜 목소리를 찾은 것처럼 보였다.바이로이트의 스웨덴 소프라노 엘렌 굴브란손은 위니프레드 바그너를 설득해 바이로이트 페스티벌의 플래그스타드를 오디션했다.1933년에는 단역을 불렀지만 1934년에는 영화제에서 브룬힐데 역을 맡은 프리다 라이더와 상대역인 브룬힐데 역을 맡으며 디 워퀴르의 지글린데와 괴터데메룽의 구트룬 역을 맡았다.

메트로폴리탄 오페라 등에서의 경력

플래그스타드는 1929년 오토 헤르만 칸 당시 메트로폴리탄 오페라 이사장이 스칸디나비아를 방문했을 때 처음 눈에 띄었고, 메트 경영진은 곧 제안을 했다.그러나 이들의 편지는 답장이 오지 않았다.그 때, 플래그스타드는 곧 두 번째 남편이 되기 위해 그녀를 만났고 오페라를 완전히 포기하는 것을 잠시 고려하기도 했다.그리고 1934년 여름, 메트로폴리탄에서 프리다 라이더의 후임자가 필요했을 때, 플라그스타드는 1934년 8월에 세인트 모리츠에서 지휘자 아르투르 보단스키와 메트로폴리탄 총감독 줄리오 가티-카사자의 오디션에 동의했고, 그녀는 즉시 약혼했다.세인트 모리츠를 떠나면서, 보단스키가 플래그스타드를 향해 한 마지막 말은 "이졸데, 세 명의 브룬힐데, 피델리오의 레오노르, 그리고 데르 로젠카발리에의 마르샬린"이었다.그리고 무엇보다도 살찌지 마세요!날씬하고 젊은 몸매 때문에 [4]약혼한 건 아니에요.

Met Flagstad에서 보컬 코치 Hermann Weigert의 제자가 되었고, 그는 그녀를 컴퍼니에서 그녀의 모든 역할에 대해 준비시켰다.1935년 2월 2일 오후 디와르뷔르에서 시글린데로 메트로폴리탄에 데뷔하여 큰 반향을 일으켰다.몇 주간의 리허설 후, Met의 경영진은 이미 그들이 무엇을 가지고 있는지 알고 있었지만, 그럼에도 불구하고 그들은 낮은 수준의 데뷔를 결정했다.플래그스타드는 그 당시 미국에서 알려지지 않았다.그러나 이 공연은 메트로폴리탄 주간 신디케이트 라디오 프로그램을 통해 전국에 방송되었고, 방송 중간 진행자이자 전 메트로폴리탄 스타 제랄딘 패러가 방금 들은 말에 압도되어 그녀의 준비된 노트를 버리고 숨가쁘게 새로운 스타가 나타났다고 발표했을 때 쏟아질 비난의 홍수에 대한 첫 번째 암시가 주어졌다.태어났다.며칠 후, 플래그스타드는 이졸데를 불렀고, 그 달 말, 그녀는 브룬힐데를 Die Walküre와 Göttterdammerung에서 처음으로 연기했다.시즌이 끝나기 전, 플래그스타드는 로헨그린에서 엘사, 탄호이저에서 엘리자베스를, 그리고 파시팔에서 그녀의 첫 번째 쿤드리를 불렀다.거의 하룻밤 사이에 그녀는 그 시대의 뛰어난 바그너 소프라노로 자리매김했다.대부분의[who?] 비평가들에 따르면, 그녀는 독특한 목소리 덕분에 여전히 디스크에서 최고의 바그너풍의 극적 소프라노로 남아 있다.그녀가 메트로폴리탄 오페라의 파산을 막았다는 말이 있다.메트로폴리탄 영화제 초기에는 일주일에 서너 번 공연했지만 발매되자마자 매진됐다.그녀가 메트로폴리탄에 봉사한 것은 단지 흥행 수입만이 아니었다. 토요일의 중간 휴식 시간 동안 라디오 청취자들에게 개인적으로 호소하여 메트로폴리탄 박물관의 [4]금고에 수천 달러를 기부했다.피델리오(1936년 이후)는 전쟁 전 메트로폴리탄에서 유일한 비와그네리아인 역할이었다.1935년, 그녀는 샌프란시스코 오페라의 링 사이클에서 3개의 브룬힐데스를 모두 공연했다.1937년, 그녀는 시카고 시립 오페라단에 [5]처음 출연했어요.

1938년 할리우드 '빅 브로드캐스트'의 플래그스타드의 의상.그때 그녀는 바그너의 '디 워퀴어'에서 브룬힐데의 '배틀 크라이'를 부르는 것이 촬영되었다.

1936년과 1937년 플라그스타드는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 토마스 비참, 프리츠 라이너, 빌헬름 푸르트벵글러 등의 지휘 아래 이졸데, 브룬힐데, 센타 역을 맡아 뉴욕에서와 같은 열정을 불러일으켰다.그녀는 또한 1938년에 호주를 여행했다.할리우드도 1930년대 중반 미국에서 갑자기 인기를 끈 후 NBC 라디오, 빙 크로스비와 함께 크래프트 뮤직 홀, CBS의 포드 선데이 이브닝 아워에 정기적으로 출연하면서 플래그스타드의 열풍을 이용하려고 했다.비록 Flagstad는 스타덤이나 할리우드 계약 자체에 관심이 없었지만, 그녀는 1930년대 후반 홍보 사진 촬영, 공개 출연, 할리우드 볼에서의 콘서트를 위해 할리우드를 방문했고, 그녀는 할리우드 버라이어티 쇼 앤솔로지 빅 브로드캐스트를 위해 Brünhilde의 Battle Cry from Die Walküre의 공연을 촬영했다.밥 호프에 의해 미국 영화 관객들에게 소개되었다.플래그스타드와 소냐 헤니는 할리우드의 "명예의 거리"에 그들만의 스타가 있는 유일한 노르웨이인이다.

하지만 그녀의 메트로폴리탄에서의 경력은 오르내림이 없는 것은 아니었다.후에 그리스도를 갔을 때 여행도 함께 로체스터에 있는 플라그 스타에 대해" 멍청한 홍보 사진"다리의 플라그 스타의 호텔 스위트 룸에서 한 게임 동안 만들어 준 말에 달갑지 않게 여겼다 플라그 스타 테너와 함께 주연을 라우 리츠 멜키오르와 오래 된 분쟁에 관련된 일 NY.[5]으로 악명 높은 다리 경기 중에 플라그 스타, 그리스도와 그의 있었다.wife, 그리고 에드윈 맥아더.이후 멜키오르는 두 사람이 함께 공연할 때 플래그스타드에 대한 단독 커튼콜은 하지 말 것을 주장해 더욱 불을 지폈다.관객들은 경이롭고 때로는 역사적인 공연에도 불구하고, 두 사람이 이후 2년 동안 무대 밖에서 서로 한마디도 하지 않았다는 사실을 전혀 알지 못했다.플래그스타드의 남편 헨리 요한센이 마침내 두 사람을 화해시켰다.플래그스타드는 또한 아르투르 보단스키 지휘자가 사망한 후 메트의 새로운 지휘자 에리히 라인스도르프가 아닌 그녀의 반주자 에드윈 맥아더에게 몇 가지 공연을 부탁했을 때 메트의 총책임자인 에드워드 존슨과 언쟁을 벌였습니다.플래그스타드는 맥아더를 위해 이것을 원했고, 맥아더는 그녀를 보호했다.존슨은 거절했고 더 이상 그것에 대해 듣지 않을 것이다.그러나 Flagstad는 Johnson의 머리를 넘어 Met의 이사회, 특히 RCA와 NBC의 설립자이자 회장과 이 문제를 논의했다.맥아더가 제한적으로 [5]메트로폴리탄 제작을 시작하도록 주선한 것은 사르노프였다.그러나 존슨과의 관계는 좋아졌다.플래그스타드가 1941년 메트로폴리탄 미술관을 떠나기 직전, 그녀의 100번째 이졸데 공연 날 밤, 그녀는 멜키어와 존슨으로부터 장미 100송이를 받았다.

노르웨이로 돌아가다

1년 반 전 노르웨이로 돌아온 남편으로부터 비밀스러운 전보를 받은 플래그스타드는 1941년 미국을 떠날 것을 고려해야만 했다.비록 그녀의 유명 인사가 미국에서 독일 점령지인 노르웨이로 떠난 것이 정치적으로 시사하는 바는 무시했지만, 그럼에도 불구하고 그것은 그녀에게 어려운 결정이었다.그녀는 미국 전역에 많은 친구, 동료, 그리고 물론 많은 팬들이 있었다.더 중요한 것은, 그녀의 20살 된 딸 엘스가 아서 더젠베리라는 미국인과 결혼했고 몬타나 보즈먼의 남자 목장에서 그녀의 새 남편과 살고 있었다는 것이다.1년 전 보즈먼에서 열린 결혼식에서 신부를 인도한 사람은 에드윈 맥아더였다.그럼에도 불구하고 헤르베르트 후버 전 대통령을 포함한 친구들과 동료들의 조언에 반하여 그녀는 1941년 [5]4월 리스본, 마드리드, 바르셀로나, 마르세유, 베를린을 거쳐 노르웨이로 돌아왔다.

독일군에 점령당하지 않은 스웨덴과 스위스에서만 공연을 했지만, 이 사실은 이후 몇 [6]년 동안 그녀에게 개인적, 직업적으로 상처를 준 여론의 폭풍을 잠재우지 못했다.그녀의 남편은 전쟁 후 그의 목재 사업과 관련된 직업 중에 폭리를 취한 혐의로 체포되었다.점령된 노르웨이에 남기로 한 그녀의 결정과 함께, 이 체포는 그녀를, 특히 미국에서 인기가 없게 만들었다.노르웨이 대사이자 칼럼니스트인 Walter Winchell은 그녀에게 반대 의사를 밝혔다.1948년, 그녀는 United Jewish Appeal을 위해 여러 자선 콘서트를 열었습니다.플래그스타드의 남편 헨리 요한센을 변호하기 위해, 그가 죽은 후, 점령 기간 동안 게슈타포에 의해 체포되어 8일 동안 억류된 것이 밝혀졌다.또한, 요한센의 첫 번째 결혼의 아들 중 한 명인 헨리 주니어는 [4]전쟁 내내 노르웨이 지하조직의 일원이었다.

전후 경력

플래그스타드는 결국 메트로폴리탄 오페라로 복귀했는데, 루돌프 빙은 "금세기 최고의 소프라노는 세계에서 가장 위대한 오페라 하우스에서 노래를 불러야 한다"는 이 선택에 대해 맹렬한 비판을 받았습니다.[7]그녀는 1947년 재개관한 후 코벤트 가든으로 돌아갔습니다(예외적으로 오페라 하우스는 전쟁 폐업 이후 극심한 재정난에 처한 영국 국민들로 구성된 하우스 컴퍼니를 설립하려고 시도하고 있었습니다. 주로 영어로 노래를 불렀는데, 고가의 게스트 스타들을 선호했습니다).1948년부터 1952년까지 4년 연속, 그녀는 쿤드리와 시글린데를 포함한 모든 정규 바그너 역의 노래를 불렀다.그녀는 1948년 남아메리카를 여행하고 1949년 샌프란시스코로 돌아갔으며 마침내 메트로폴리탄으로 돌아왔다.1950-1951년 시즌, 비록 그녀가 50대까지 나이가 들었지만, 플라그스타드는 여전히 이졸데, 브룬힐데, 레오노르로 놀라운 컨디션을 보였다.

Flagstad는 1952년 6월 Jean Sibelius의 집을 방문했다.

1951년 초 메트로폴리탄 미술관에 복귀하는 것을 둘러싼 큰 팡파르와 그녀의 역할 재개 성공에도 불구하고, 플래그스타드는 무대에서 바그너를 부르는 것이 그녀의 마지막 해가 될 것이라고 결심했습니다.그녀는 전쟁 전 메트로폴리탄에서 밤마다 길고 육체적으로 힘든 역할들을 불렀을 때부터 살이 많이 쪘다.1950년, 그녀가 빙의 초대를 받아들였을 때, 그녀는 젊은 여성으로서 가졌던 체력이 부족하다고 느꼈다.그녀는 또한 1951년 중반에 관절염에 걸렸고 (뉴욕에서 의사와 상담해야 했다) 이것은 그녀에게 특히 바그너를 부를 때 오페라 무대를 더욱 어렵게 만들었다.1952년 4월 1일 메트에서 브룬힐데나 이졸데가 아닌 노르웨이에서 전쟁 중 배웠던 글룩의 알케스테라는 타이틀 역할로 작별 오페라를 선보였다.런던에서 그녀는 퍼셀의 디도와 인어 극장에서 아이네이아스 역을 맡았다(1951년 영국 페스티벌 시즌).[8] 이 묘사는 스튜디오에서 녹음되어 1953년 1월에 EMI에 의해 발행되었다(녹음 참조).그녀의 마지막 오페라 출연은 1953년 6월 5일 오슬로의 디도였다.

마지막 네 곡

전후 몇 년 동안, Flagstad는 또한 리하르트 스트라우스의 4대 마지막 노래의 세계 초연을 담당했습니다.스트라우스는 전쟁 후 스위스로 망명하는 동안 이 작품들을 썼다.비록 그가 그녀의 목소리를 염두에 두었기 때문은 아니지만, 그는 이 곡들을 Flagstad에 의해 초연되도록 의도했다. (이 곡들은 엘리자베스 슈만과 궁극적으로 그의 아내 Pauline de Ahna에 의해 예시된 것처럼 그가 평생 이상적으로 생각했던 서정적인 소프라노 목소리에 더 잘 어울린다.게다가 스트라우스는 수년 동안 플래그스타드에 대한 찬사는 들었지만 1933년 베토벤 합창 교향곡 바이로이트 페스티벌 공연에서 그녀를 소프라노 독주자로 캐스팅한 이후 그녀가 직접 부르는 노래는 듣지 못했다.)그것은 오히려 그녀의 어려움에 대한 동정심에서였다.그는 플래그스타드에게 레퍼토리에 추가하기를 바라는 자신의 작품 모음과 함께 편지를 보냈고, 플래그스타드에게 "일류 지휘자 및 앙상블"과 함께 이 4명의 새로운 오케스트라 거짓말쟁이를 초연할 것을 요청했는데, 이 시점에서 그는 여전히 출판 과정에 있다.

비록 스트라우스가 살아서 초연을 보지 못했지만, 플래그스타드는 그 임무를 수락했다.지휘자로는 맥아더가 아닌 빌헬름 푸르트벵글러(전시에 수상한 행위의 반향을 경험했다)를 선택했고, 둘은 발터 레게의 필하모니아 오케스트라와 함께 반주를 잘했다.1950년 5월 22일 런던의 로얄 알버트 홀에서 초연되었을 때, Flagstad는 거의 55세였다.이 점에 의한 그녀의 목소리는 바이로이트에서 스트라우스를 위해 노래했을 때보다 더 어둡고 무겁고 더 유연하지 않았고, 그녀는 2년 후 트리스탄과 이졸데의 녹음에서 악명높게 증명된 것처럼 스태프 이상의 모험을 꺼리고 있었다; 따라서 스트라우스 노래, 특히 헤세의 설정은 이상적으로 적합하지 않았다.그녀는 자신의 한계에 다다랐습니다.프뤼링(Frühling)은 공연 홍보에 나선 레게(Legge)가 스트라우스를 오케스트라와 함께 한 세 곡이라고 광고하기 이틀 전일 정도로 애를 먹었다.이 사건에서, 플래그스타드는 상황에 대응하여 "프뤼흘링"을 포함시켰고, "임 아벤드로트"의 폐막은 스트라우스를 추모하는 존경스러운 침묵이 이어졌다.바그너(이졸데의 Liebestod와 Brünhilde의 Imolation 포함)로 구성된 스트라우스 곡 외에도 이 콘서트는 호평을 받았다.플래그스타드의 기고록은 라디오 방송에서 만들어졌고 오늘날 상업적으로 이용 가능하다.Flagstad는 레퍼토리에 "9월", "Beim Schlafenghen", "Im Abendrot"를 추가하였고, 이 곡들의 녹음은 (초연 때 찍은 것보다 기술적으로 더 우수하지만) 함께 연주되었지만,[9][10] "Frühling"을 다시 부르지는 않았다.

은퇴.

무대에서 은퇴한 후에도 그녀는 콘서트 공연과 음반을 계속 선보였습니다.처음에는 EMI가 처음으로 상업적으로 발매된 트리스탄 und 이졸데의 어카운트에 이졸데에 대한 최종적인 설명을 적어놓았기 때문입니다.그 후, 데카 레코드에서.그녀는 심지어 한스 크나퍼츠부쉬와 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 게오르그 솔티 경과 함께 바그너의 오페라에서 발췌한 것을 포함한 몇 가지 스테레오 녹음도 했다.1958년, 그녀는 데카가 LP와 릴 투 릴 테이프로 발매한 솔티의 완전한 링 사이클 스테레오닉 세트 중 첫 번째 작품인 바그너의 다스 라인골드에서 프리카 역을 불렀다.그녀는 또한 에바 구스타프슨과 같은 그녀의 조국에서 젊은 가수들을 지도하는 데 시간을 보냈다.

1952년경 메트에게 작별을 고한 뒤 10년 뒤 사망할 때까지 플래그스타드의 건강은 꾸준히 악화됐다.그녀는 다양한 질병으로 인해 입원 횟수와 입원 기간 모두에서 점점 더 많이 병원을 드나들었다.그녀는 1958년 인터뷰 기자와 오슬로 병원이 그녀의 집이 되었다고 농담을 하기도 했다.1958년부터 1960년까지, Flagstad는 노르웨이 국립 오페라의 초대 연출가였습니다.말년에 그녀는 노르웨이 전역에서 많은 자선 콘서트를 열었다.그녀는 1960년에 골수암 진단을 받았고 1962년 12월 7일에 그 병으로 사망했다.그녀의 요청에 따라 그녀는 오슬로 프로그너 자치구의 베스트레 그라블룬드 묘지에 있는 표시되지 않은 무덤에 묻혔다.그녀의 장례식에서 가장 큰 꽃꽂이는 로리츠 멜키오르가 [4]보냈다.

레퍼토리

Flagstad는 바그너풍의 극적 소프라노로 유명해지기 전에 특히 그녀의 경력 초기에 많은 역할을 했다.이것은 그녀의 주요 역할 데뷔 [11]일자의 목록입니다.

레거시

하마르에 있는 커스틴 플래그스타드
Kirsten Flagstad는 노르웨이 에어 셔틀 여객기에서 그림을 그렸다.

노르웨이 하마르에 있는 Kirsten Flagstad 박물관에는 오페라 유물의 개인 소장품이 있습니다.그녀의 의상은 특별한 관심을 끌며 메트로폴리탄 오페라 아카이브에서 대여한 몇 가지 예를 포함합니다.그녀의 초상화는 노르웨이 100크로네 지폐와 노르웨이 에어 셔틀 여객기의 꼬리 부분에 나타났다.

"저 목소리!오페라 평론가 해롤드 C는 이렇게 썼다. 플래그스타드의 뉴욕타임즈 부고 기사에 숀버그가 실렸다."그것은 거대했지만, 결코 밀어내거나 배치에서 벗어난 적이 없기 때문에 거대하게 들리지 않았습니다.은빛으로 은빛을 띠며 마치 거대한 바이올린이 레가토 구절을 내는 것처럼 악기적으로 다루어졌습니다.놀랍게도, Flagstad는 1935년부터 1941년까지 메트로폴리탄 오페라 역사상 가장 위대한 흥행 명소 중 하나로 만들면서 Metropolitan 오페라 무대에서 이졸데 역할을 70번 불렀다.그 공연들 중 9개는 토요일 라디오 [12]방송이었다.

녹음

그녀의 많은 음반들 중에서, 푸르트벵글러와 함께 한 완전한 트리스탄과 이졸데는 그녀의 해석 예술이 성숙함에 있어 가장 잘 표현된 것으로 여겨진다.그것은 역사상 가장 위대한 기록 중 하나로 널리 여겨지고 있다.그녀의 커리어를 통해 그녀는 그리그 등의 수많은 노래를 녹음했고, 이것들은 그녀가 여러 해 동안 각광을 받는 동안 안정된 아름다움을 유지한 목소리의 증거이다.그녀의 녹음에 대한 포괄적인 조사는 Simax 레이블에 여러 권으로 발표되었습니다.

그녀의 목소리를 가장 선명하고 선명하게 보여주는 전쟁 전 녹음에는 로헨그린, 파르시팔, 트리스탄 운드 이졸데와 로리츠 멜키오르의 듀엣뿐만 아니라 바그너 아리아, 베토벤 아리아, 그리그 노래의 스튜디오 녹음도 포함되어 있다.RCA Victor의 CD와 Naxos, Preiser, Romophone으로 재발매되었습니다.

많은 메트로폴리탄 오페라 방송도 살아남아 수집가들 사이에서, 그리고 최근에는 CD로 유통되고 있다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 1935년 데뷔 방송의 제1막과 제2막의 단편; 1937년(시글린데 역), 1940년.
  • 트리스탄과 이졸데, 1935년, 1937년, 1940년 공연 모두 쉽게 구할 수 있다.
  • 탄호이저: 1936년, 멜키오르와 티벳, 1939년, 1941년(메트로폴리탄 오페라 LP로 정식 발매).
  • Siegfried: 1937년, 로리츠 멜키오르, 프리드리히 쇼르와 함께(낙소스 및 길드 레이블에서 사용 가능).
  • 로엥그린: 1937, 르네 메종과 함께
  • 피델리오: 1941 with Bruno Walter (낙소스)
  • Alceste: 1952(월홀에서 이용 가능)

제2차 세계대전 후, 다음을 포함한 많은 중요한 스튜디오 녹음이 뒤따랐다.

  • 지그프리드의 최종 듀엣을 포함한 와그너 장면(테스트 CD, EMI 라이선스)
  • Götterdémmerung:Furtwéngler를 사용한 최종 장면 - EMI
  • 트리스탄 und Isolde: Furtwéngler와의 완전한 오페라 - EMI
  • 노르웨이 노래: EMI
  • Götterdémerung: Fjeldstad, Bjoner, Set Svanholm과 함께 1956 - Urania와 Walhall.
  • Der Ring des Nibelungen:게바르트Teatro Alla Scala with Furtwéngler, 로렌츠, 스반홀름, 프란츠.1950

아마도 그녀의 가장 유명한 오페라 녹음은 1952년 푸르트벵글러와 함께 한 트리스탄으로, 절판된 적이 없을 것이다.EMI 및 Naxos 등으로부터 입수할 수 있습니다.57세였기 때문에, 그녀는 2막에서 최고 C에 오를 수 있을지 확신이 없었고, 이 [13]목적을 위해 목소리를 내는 엘리자베스 슈워츠코프에게 동의했다.주목할 만한 또 다른 두 트리스탄은 두 번의 라이브 공연이다: 1936년 5월 18일과 6월 2일 런던에서 트리스탄으로 로리츠 멜키오르, 이매뉴얼 리스트가 마르케, 사빈 칼터가 브랑게네로, 헤르베르트 얀센이 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘하고 있다. 에리히 클라이버가 지휘한 스반홀름 역, 비오리카 우르술레악 역, 한스 핫터 역 쿠르웨날 역, 루드비히 베버 역.

두 번의 라이브 콘서트는 역사적 의미가 있습니다.

  • 포 라스트 송(리차르트 스트라우스, 세계 초연), 트리스탄 und 이졸데와 괴터데메룽(Philharmonia Orchestra, cond.빌헬름 푸르트벵글러, 1950년 5월 22일 런던 (성명)
  • 카네기 홀 아메리칸 송별 콘서트(Symphony of the Air, cond).맥아더), 1955년 3월 20일(다이 워퀴어법 제1절 발췌, 괴터데메룽 최종장면, 트리스탄 리베스토드, 베센동크 리더(오스트랄판) 포함) (세계기록 LP T-366-7).
  • 플래그스타드가 1951년 런던 인어극장, 퍼셀의 디도와 아이네이아스에 출연한 것은 인어 벨린다(매기 테이테)가 엘리자베스 슈워츠코프(제레인트 존스)에 의해 대체된 캐스팅 녹음으로 대표된다.(HMV ALP 1026, 1953년 [14]1월 EMG 검토).Teyte와의 라이브 공연은 Walhall 레이블에서 볼 수 있습니다.
  • 그녀가 또한 작별을 고한 알케스테 (제레인트 존스가 편집한 이탈리아 원곡)는 라울 조빈, 알렉산더 영, 마리온 로우, 토마스 헴슬리, 조안 클라크, 로즈마리 테이어, 제레인트 존스 오케스트라와 가수 제레인트 존스 (데카 LP 275–273)와 함께 녹음되었다.(그녀의 파트는 1956년 4월 28일, 4월 30일, 5월 1일에 녹음되었습니다.)

1956년, 그녀는 데카로 이사했고, 그녀의 경력 가을에 더 중요한 스튜디오 녹음이 뒤따랐다.

  • 그리그, 시벨리우스, 브람스 등 오케스트라와 피아노가 포함된 여러 앨범
  • 찬송가(노르웨이어 전통 찬송가)
  • 바그너 아리아스와 크나퍼츠부쉬(스테레오)
  • Die Walküre의 제1막과 제3막(각각 Sieglinde와 Brünhilde) 및 제2막의 Brünhilde/Siegmund 듀엣(이들은 Deca의 완전한 반지 프로젝트를 위한 일종의 준비로서 Knappertsbusch와 Solti에 의해 다양하게 지휘됨)
  • 1958년 '데카 라인골드'에서 프리카 역을 맡은 그녀의 위대한 승리.

그녀가 메조소프라노 소재를 점점 더 많이 불렀거나 메조 음역까지 불렀음에도 불구하고, Flagstad는 좋은 목소리로 노래를 계속했다: Leingold Fricka(메조 역) 외에, 데카는 그녀를 Walkure Fricka와 Gotterdammerung Waltraute로 캐스팅할 계획이었다.udwig)와 함께 브람스의 4대 노래와 알토 랩소디에도 녹음했다.이러한 계획은 그녀의 마지막 병환과 죽음만으로 보류되었다는 것은 그녀의 탁월한 일관된 가창력과 음반회사와 대중들이 그녀를 끝까지 존중하고 사랑했다는 증거이다.

레퍼런스

메모들
  1. ^ "Kirsten Flagstad Museum". visitoslo.com. Oslo Visitor Centre. Retrieved February 15, 2021. And as her place, she chose the birthplace of Hamar.
  2. ^ 유웬, 데이비드 1949년음악을 만드는 남자와 여자.뉴욕: 멀린 프레스, 페이지 10
  3. ^ "Kirsten Flagstad (Store norske leksikon)". Snl.no. Retrieved 2013-10-19.
  4. ^ a b c d 보그트, 하워드플래그스타드: 세기의 가수 런던:Specker and Warburg, 1987년
  5. ^ a b c d 맥아더, 에드윈Flagstad: 개인 회고록 Da Capo Press, 1980
  6. ^ "Flagstad Sings". Time. 27 July 1942. Archived from the original on April 3, 2009. Retrieved 18 January 2009.
  7. ^ 빙이 그의 첫 자서전 "5000 Nights at the Met"에서 인용한
  8. ^ Harewood 백작: 코베의 완전한 오페라 북 (푸트남, 런던 1958 인쇄), 16페이지.
  9. ^ Zoltan Rockenbauer/Karoly Dan, modified by Youngrok LEE. "Wilhelm Furtwängler's discography(3), from Mozart to Verdi ; Youngrok LEE's music Page". Fischer.hosting.paran.com. Archived from the original on 2013-10-20. Retrieved 2013-10-19.
  10. ^ 빌헬름 푸르트벵글러가 스트라우스 지휘 - 마지막 4곡과 바그너 발췌(유언), 라이너 노트.이번 비에르 레츠테 리더의 녹음을 둘러싸고 논란이 일고 있는데, 이 녹음은 라디오 방송 수신 측에 설정된 가변 음질 녹음에서만 살아남는다.일부 출처(성서 레이블에 의한 가장 최근의 공개 포함)는 라이브 공연 그 자체라고 주장하지만, 다른 출처들은 오히려 당일 아침 드레스 리허설의 것이라고 주장하며, 콘서트의 스트라우스 부분에 대한 남아 있는 녹음은 없다고 말한다.그런 점에서 결과가 어떻든 간에 전반부의 스트라우스는 완전히 더 나은 소리로 존재하고 진위 여부에 대해 의심의 여지가 없는 후반부의 바그너를 녹음하는 데 책임이 있는 출처에서 파생된 것으로 보이지 않는다.
  11. ^ "Kirsten Flagstads repertoar og forestillinger". Retrieved May 18, 2022.
  12. ^ 메트로폴리탄 오페라 웹사이트/메트 역사/역사 아카이브에서.외부 링크를 참조해 주세요.
  13. ^ 낙소스, 트리스탄과 이졸데에 대한 메모.2015년 12월 11일 취득
  14. ^ 서크빌-웨스트와 D.Shawe-Taylor, The Record Year 2 (Collins, London 1953), 235-6; M.Teyte, Star on the Door (Putnam, 런던 1958), 184-5.
원천
  • 비앙콜리, 루이:Flagstad Muscript : L.B. (Putnam, New York: 1952, Heinemann London 1953) 293kgs 온라인 이용 가능 2004-01-23 Wayback[ISBN missing] Machine에서 보관
  • 맥아더, 에드윈: 플래그스타드: 개인 회고록(Alfred A). Knopf, New York, 1980년 재인쇄).
  • 라스포니, 란프랑코:라스트 프리마 도나스 (Alfred A Knopf.156) ISBN 0-87910-040-0
  • 라인, 아슬라우그: 커스틴 플래그스타드 (오슬로: 모텐센, 1967년)
  • 군나르손, 토르슈타인: 산헤텐 옴 커스틴 플래그스타드 (오슬로: 1985년)
  • Vogt, 하워드:플래그스타드: 세기의 가수(Specker and Warburg, London, 1987).
  • 메트로폴리탄 오페라 웹사이트/메트로 히스토리/역사 아카이브.외부 링크를 참조해 주세요.

추가 정보

  • 리제, 커스틴, 바그너식 헤로인즈 A Century Of Great Isoldes and Brünhildes, 영어 번역:찰스 스크라이브너, 2013년 베를린, 카로 에디션OCLC 844683799

외부 링크

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