레나타 테발디

Renata Tebaldi
레나타 테발디

카발리에르 OMRI
Renata Tebaldi Madame Butterfly Bell Telephone Hour.JPG
나비부인 테발디
태어난
레나타 에르실리아 클로틸데 테발디

(1922-02-01) 1922년 2월 1일
페사로, 페사로 에 우르비노, 이탈리아 왕국
죽은2004년 12월 19일(2004-12-19일)(82세)
산마리노, 산마리노
기타 이름라 보체 단젤로[1][2]
교육음악원 '지오아치노 로시니'
직종.오페라 소프라노
액티브 년수1944-1976
어워드

레나타 테발디 카발리에레 디 그란 크로체 OMRI(Renata Tebaliere [7]di Gran Croce OMRI, 1922년 2월 1일 ~ 2004년 12월 19일)는 이탈리아의 리리코 출신 소프라노이다.종종 20세기의 위대한 오페라 가수들 중 한 명으로 여겨지는 그녀는 주로 서정적이고 극적인 [9][10][11]레퍼토리의 베리스모 역할에 초점을 맞췄다.이탈리아 지휘자 아르투로 토스카니니는 그녀의 목소리를 "천사의 목소리"[1][2]라고 불렀고, 라 스칼라 음악 감독 리카르도 무티는 그녀를 [5]"오페라 분야에서 가장 비범한 목소리를 가진 최고의 연주자 중 한 명"이라고 불렀다.

어린 시절과 교육

페사로에서 [12]태어난 테발디는 첼리스트 테오발도 테발디와[13] 간호사 [14]: 13 주세피나 바르비에리의 딸이었다.그녀의 부모는 그녀가 태어나기 전에 헤어졌고 테발디는 랑히라노에 [15][16]있는 외조부모의 집에서 어머니와 함께 자랐다.

세 [17]살 때 소아마비에 걸린 테발디는 음악에 관심을 갖게 되었고 랑히라노에 [14]: 32 있는 교회 성가대와 함께 노래를 불렀다.그녀의 어머니는 13세 때 그녀를 [18]파르마에 있는 주세피나 파사니에게 피아노 레슨을 보내었고, 테발디는 파르마 음악원에서 이탈리아로 브란쿠치와 함께 목소리를 공부했다.그녀는 17세에 음악원에 입학하여 브란쿠치와 에토레 캄포갈리아니와 [19]함께 공부하였다.그녀는 나중에 페사로에 있는 Liceo musicale Rossini로 옮겨 카르멘 [20]멜리스에게 수업을 받고 주세페 [21][22][23]파이스에게 제안했습니다.그 후 그녀는 뉴욕에서 [24]베벌리 펙 존슨과 함께 공부했다.

이탈리아 경력

테발디는 1944년 로비고의 보이토 메피스토펠레에서 엘레나 역으로 무대에 데뷔했다.테발디는 부분적으로 마차로 로비고로 이동했고, 그녀의 귀환 여행은 기관총 공격을 받았다.그녀의 초기 경력은 파르마에서 열린 라보엠, 라미코 프리츠, 안드레아 체니에 공연으로 기록되었다.그녀는 1946년 [25]트리에스테의 주인공으로 프란체스코 멜리와 함께 베르디의 오텔로에서 데스데모나로 데뷔하면서 파문을 일으켰다.

1946년 아르투로 토스카니니 오디션을 보던 중 그녀는 [1]천사의 목소리를 가졌다고 말했다.테발디는 그 해 제2차 세계대전 후 재개장 기념 콘서트에서 라 스칼라에 데뷔했다.그녀는 로시니 성경의 오페라인 에기토의 모세의 "Dal tuo stellato soglio"와 베르디의 "Te Deum"[citation needed]에서 소프라노 파트를 불렀다.

그녀는 1946년에 메피스토펠레의 마르게리타와 엘레나, 로헨그린의 엘사 역을 맡았다.그 다음해 그녀는 라보엠에 출연했고 다이 마이스팅거에서 에바 역으로 출연했다.토스카니니는 그녀에게 아이다 역할을 부르도록 격려했고 그의 스튜디오에서 그것을 연습하도록 그녀를 초대했다.그녀는 그 역할이 극적인 소프라노를 위한 것이라고 믿었지만, 토스카니니는 그렇지 않다고 그녀를 설득했고, 그녀는 1950년 마리오 델 모나코와 페도라 바르비에리와 함께 안토니노 보토가 지휘한 라 스칼라에서 그 역할로 데뷔했다.그것은 그녀의 막 시작한 경력에서 가장 큰 성공이었고 국제적인 [citation needed]기회들로 이어졌다.

테발디는 아이다의 영화 [26]버전에서 소피아 로렌의 노래를 제공했다.

국제 경력

1960년 로마에서 테발디와 주세페 디 스테파노

테발디는 1950년 라 스칼라 앙상블과 함께 에든버러 페스티벌에 갔다가 런던으로 건너가 빅터 드 사바타가 [citation needed]지휘한 오텔로, 베르디 레퀴엠에서 데스데모나로 데뷔했다.

메트

1957년 뉴욕에서 친구와 함께 테발디

테발디는 1950년 샌프란시스코 오페라에서 아이다 역으로 미국 무대에 데뷔했으며 메트로폴리탄 오페라 데뷔는 1955년 1월 31일 마리오 델 모나코의 오텔로 [27][self-published source]상대편 데스데모나로 무대에 올랐다.약 20년 동안 그녀는 메트를 활동의 초점으로 삼았다.1962-1963년 시즌 동안 그녀는 메트 감독 루돌프 빙을 설득하여 실레아의 아드리아나 레쿠브뢰르의 재연을 무대에 올렸다고 그가 "구체적으로" 말한 오페라 빙이 말했다.불행하게도 테발디는 최상의 컨디션이 아니었고 공연을 취소했다; 그리고 빙이 "오페라에서 1000 Nights at the Opera"에서 인용했듯이, "우리는 그녀 없이 비참한 일을 해야만 했다."하지만, 당시 티켓 판매 [28]부매니저였던 프란시스 로빈슨에 따르면, 그녀의 르쿠브뢰르는 "플래그스타드 이후 최고의 흥행 인기작"이었기 때문에, 메트로폴리탄 미술관에 있어서 실질적인 조치였다.

대중이 가장 좋아하는 테발디 역할 중 하나는 푸치니의 라 판슐라 델 웨스트의 미니였다.그녀가 메트로폴리탄에서 그 역할로 데뷔했을 때, 그녀는 모든 미니들이 그러하듯이, 3막에는 말을 타고 입장해야 한다고 들었다.평생 말을 무서워했던 테발디는 그가 안전하다고 확신할 때까지 그 동물 근처에 가는 것을 거부했다.첫 리허설에서 그녀는 그에게 다가가 갈기를 쓰다듬으며 말했다. "음, 호스 씨, 저는 테발디입니다."너와 나는 친구가 되는 거지?" 그녀는 두려움을 극복했고 공연은 [29]성공적이었다.

그녀는 메트로폴리탄 미술관에서 노래를 더 많이 불렀고 다른 곳에서는 노래를 더 적게 불렀다.그녀는 메트로폴리탄 관객들과 특별한 친분을 쌓았고, "미쓰 솔드 아웃"으로 알려지게 되었다.그녀는 그곳에서 라보엠, 마다마 버터플라이, 토스카, 마농 레스코, 라 판슐라 델 웨스트, 오텔로, 라 포르자 델 데스티노, 시몬 보카네그라, 팔스태프, 안드레아 체니에, 아드리아나 레쿠브르, 라 지오콘다 등 270여 차례 노래를 불렀다.푸치니의 토스카는 45회의 공연을 가진 그녀의 가장 정기적인 역할이었다.1960년 레너드 워렌이 공연 도중 갑자기 사망했을 때 그녀는 라포르자 델 데스티노의 레오노라였다.그리고 그녀는 플라시도 도밍고가 1968년에 메트에 데뷔한 밤에 아드리아나 르쿠브뢰르였다.그녀는 1973년 1월 8일 오텔로의 데스데모나로 그곳에서 마지막 모습을 보였는데, 18년 전 메트 데뷔를 하면서 그녀의 대표 [citation needed]배역 중 하나가 되었다.

테발디는 미국 오페라 대중들에게 널리 존경받았다.그녀는 전형적인 기질적인 디바가 아니라 그녀의 예술적 본능을 신뢰했다.루돌프 빙은 그녀의 더 단호한 면을 언급하며 "그녀는 철분 보조개가 있다"[30]고 유명한 말을 했다.

테발디와 칼라

레나타 테발디, 1961년

1950년대 초, 테발디와 위대한 그리스계 미국인 소프라노 마리아 칼라스의 [31]경쟁 관계에 대한 논란이 일었다.

칼라스의 종종 파격적인 성질과 테발디의 고전적으로 아름다운 소리 사이의 대조는 오페라 자체만큼이나 오래된 논쟁, 즉 소리의 아름다움과 [31][32]소리의 표현적인 사용의 논쟁을 부활시켰다.

1951년 테발디와 마리아 칼라스는 브라질 리우데자네이루에서 열린 보컬 리사이틀에 공동 예약되었다.비록 가수들은 둘 다 앙코르 공연을 하지 않을 것이라고 동의했지만 테발디는 두 번 공연을 했고 칼라스는 격분했다고 [33]한다.

이 사건은 1950년대 중반 극에 달한 라이벌 관계를 시작하였고, 때때로 두 여성 자체를 집어삼키기도 했는데, 그들은 더 광적인 추종자들에 의해 서로에게 욕설을 퍼부었다고 한다.테발디는 "칼라스에게 없는 한 가지가 있다"[34]고 말한 반면, 칼라스는 타임지에 그녀를 테발디와 비교하는 것은 "샴페인과 코냑을 비교하는 것과 같다"고 말한 것으로 전해졌다.아니, 코카콜라랑.[35]그러나 인터뷰의 목격자들은 칼라스가 "코냑을 넣은 샴페인"이라고만 말했고, "아니, 코카콜라와 함께"라고 농담한 것은 구경꾼이었지만 타임 기자는 후자의 언급을 칼라스의 [34]탓으로 돌렸다.

그러나 존 아둔에 따르면, 이 두 가수는 [31]비교되어서는 안 된다고 한다.테발디는 유명한 베리스모 전문가인 카르멘 멜리스에 의해 훈련되었고, 그녀는 19세기 벨 [31]칸토에 칼라스가 뿌리를 내린 것처럼 20세기 초반 이탈리아 노래 학교에 뿌리를 두고 있었다.

칼라스는 극적인 소프라노였지만 테발디는 자신을 본질적으로 서정적인 소프라노라고 생각했다.칼라스와 테발디 일반적으로:반면 Renata테발디. 늦은 베르디와verismo 역할, 그녀의 제한된 상부 extension[32]고 발그레한 기술이 부족해 있지 않문제에 집중했다 그녀의 경력의 초기에 칼라스는 무거운 극적인 소프라노 역할과 그 벨 canto 레퍼토리에 그녀의 경력 후에, 집중했다 다른 레퍼토리를 불렀다.s.[31일]그들은 푸치니의 오페라의 토스카와 [citation needed]테발디가 연기한 라 지오콘다를 포함한 몇 가지 역할을 분담했다.

경쟁설은 차치하고 칼라스는 테발디를 높이 평가했고, 그 반대도 마찬가지였다.시카고에서 Norman Ross와 인터뷰를 하는 동안, Callas는 "나는 Tebaldi의 톤을 존경한다; 그것은 아름답고 또한 몇몇 아름다운 표현이다.가끔은 나도 그녀의 목소리를 듣고 싶을 때가 있어요.Met의 Francis Robinson은 Tebaldi가 그에게 La Gioconda의 녹음을 추천해달라고 부탁한 사건에 대해 썼다.경쟁의혹을 충분히 인지한 그는 진카 밀라노프 버전을 추천했다.며칠 후 테발디를 찾아갔지만 그녀는 스피커 옆에 앉아 칼라스의 녹음을 열심히 듣고 있었다.그리고 그녀는 그를 올려다보며 물었다. "왜 마리아 것이 최고라고 말하지 않았니?"[36]타임지에 따르면 칼라스가 라 스칼라를 그만뒀을 때 테발디는 놀라운 작전을 펼쳤다. 그녀는 칼라스가 없으면 라 스칼라에서 노래하지 않겠다고 발표했다."나는 단지 예술적인 이유 때문에 노래를 부른다. 누구를 상대로 노래하는 것은 나의 관습이 아니다."라고 그녀가 말했다."[37]

칼라스는 1968년 아드리아나 르쿠브뢰르의 메트로폴리탄 공연 후 테발디를 방문했고 둘은 재회했다.1978년 테발디는 고인이 된 동료에 대해 친절하게 이야기하고 이 경쟁 관계를 요약했다.

신문과 팬들로부터 이러한 격차는 실제로 형성되었다.하지만 우리 둘 다 좋은 일이었다고 생각해요. 왜냐하면 홍보가 너무 컸고 저와 마리아에 대한 큰 관심을 불러일으켰고 결국엔 아주 좋았거든요.근데 왜 이런 비열함을 넣었는지 모르겠어요목소리가 너무 달랐어요그녀는 정말 특이한 존재였다.그리고 저도 젊은 예술가였어요.[38]마리아가 라디오에 뭔가 있다는 걸 알 때마다 라디오 근처에 있었어요

목소리

테발디의 목소리는 풍부하고 완벽한 음색을 지닌 하루 [9][10][11]중 가장 아름다운 목소리 중 하나로 평판이 나 있었다.그녀의 커리어를 시작할 때, 폭탄으로 파괴된 La Scala의 재개장 오디션에서는 아르투로 토스카니니가 테발디를 칭찬하며 열정적인 "브라바!"와 [8]박수를 보내며 그녀를 라 보체 단젤로"라고 불렀습니다.

영국의 음악학자 앨런 블라이스는 테발디의 후임자들이 그녀의 파트에 맞는 성악 장비를 갖추지 못했기 때문에, 후세에 테발디는 지난 50년 동안 가장 훌륭한 스핀토 소프라노 중 한 명으로 자리매김했다.블라이스는 부분적으로 테발디의 녹음과 그녀의 무대에서의 라이브 공연 덕분이라고 말했다.테발디의 목소리는 오페라 하우스에서 노래를 부를 때 긴박함을 더했다.이는 1953년 마지오뮤지컬 피오렌티노에서 지휘자 디미트리 미트로풀로스가 성악과 극적 성취를 촉구한 베르디의 '라 포르자 델 데스티노'에서 레오노라 역을 맡은 두 번의 [39]공연과 나폴리에서의 라이브 비디오 녹화에서 두드러졌다.

몬테세라트 카발레는 인터뷰에서 "그녀는 우리의 아이다, 우리의 트라비아타, 우리의 마논 레스코였다.그녀는 모든 배역이었고, 우리가 들어본 것 중 가장 완벽한 인간의 목소리였다"고 말했고, 마찬가지로 로버트 메릴과 리시아 알바네는 테발디의 화려하고 아름다운 [40]목소리에 대해 언급했다.

테발디는 1963년 공연에서 손을 떼고 다시 공연했는데, 18년 동안 노래를 부른 후 감정적인 스트레스 때문이기도 했다.13개월 동안 목소리를 다시 낸 테발디는 몇 년 동안 더 강해지기만 했던 확실한 금속적인 칼날을 목소리에 지니고 있었다.그녀의 중후반 경력에 있어서 테발디는 스핀토에서 드라마틱에 가까운 사운드를 가진 스핀토로 전환했다.레퍼토리에 La Gioconda를 추가하면서 테발디는 가슴 음표를 높게 들고 다녔고, 충분한 크기와 힘을 지녔지만 테발디의 음색의 알려진 아름다움은 거의 없었다.마찬가지로 당시 녹음된 푸치니 배역에서도 쉽게 제작되거나 정확하게 투구되는 플로트([41]floats)를 항상 기대할 수는 없다.

테발디의 일부 비평가들은 그녀의 외관상 불완전한 테크닉에 대해 부정적인 평가를 내렸습니다.때로는 그녀는 높은 B플랫 위의 소재를 다룰 때 거칠고 풀보이스의 톱노트를 취하기도 했고, 때때로 음높이가 어긋나기도 했습니다.그러나 대부분의 관객에게는 테발디의 목소리의 순수하고 깊은 풍부함, 녹는 듯한 레가토 구절, 깊고 표현력이 풍부하지만 결코 모들린이 아닌 노래의 질, 그녀의 떠다니는 피아노니시모 고음의 아름다움, 그리고 극적 [30]강도의 순간에 있을 때의 기질이 있었다.테발디의 라이벌로 거론되는 마리아 칼라스는 인터뷰에서 "테발디의 말투는 존경스럽다. 아름다운 표현이기도 하다.가끔은 나도 그녀의 목소리를 듣고 싶을 때가 있어요.

테발디 자신은 녹음이 관객의 자극을 놓쳤기 때문에 그녀에게 어려움이 있었고, 그녀의 힘찬 목소리는 종종 그녀가 클라이맥스 [42]강도의 순간에는 마이크를 돌려야 한다고 주장하게 만들곤 했다고 말했다.

사생활

테발디는 어려서부터 양육을 돕고 직업과 복지에 헌신한 어머니와 사랑받는 관계를 즐겼다.1957년 어머니의 죽음은 테발디에게 큰 타격을 입혔는데 테발디는 슬픔이 견디기 힘들었고 무대로 [41]돌아가기 위해 노력했다.

테발디는 결혼하지 않았다.1995년 타임즈와의 인터뷰에서 그녀는 독신 생활에 후회는 없다고 말했다."저는 여러 번 사랑에 빠졌어요,"라고 그녀는 말했어요."여자에게 매우 좋은 일입니다."하지만 그녀는 "어떻게 내가 아내, 엄마, 가수가 될 수 있었을까?"라고 덧붙였다.당신이 세계를 돌 때 피콜리니는 누가 관리하나요?당신의 아이들은 당신을 엄마라고 부르지 않고 [10]레나타라고 부릅니다.그녀는 또한 이렇게 썼다. "저는 제 경력을 22살에 시작해서 54살에 끝냈어요.32년간의 성공, 만족, 희생.평생 가족을 [5]가질 수 없을 정도로 노래는 제 인생의 범위였어요.테발디는 베이스 니콜라 로시-레메니와 짧은 연애를 했어요1958년 지휘자 아르투로 바실레와 긴 인연을 맺은 바실레는 결혼 의사를 밝혔으나 바실레의 [41]행동으로 1962년 테발디에 의해 결별된 것으로 알려졌다.

만년

그녀의 경력이 끝날 무렵, 테발디는 1,262회의 공연, 1,048회의 오페라 완주, 214회의 콘서트에서 노래를 불렀다.

테발디는 1973년 메트로폴리탄 오페라 베르디의 오텔로에서 데스데모나 역을 맡으며 오페라 무대에서 은퇴했다.그녀는 거의 20년 [43]전에 그곳에서 데뷔한 것과 같은 역할을 맡았다.1976년 1월, 그녀는 리사이틀에서 은퇴했고, 뉴욕 카네기 홀에서 그녀의 마지막 리사이틀이 되었다. 그곳에서 그녀는 감정에 사로잡혀 성공했지만 흔들리는 공연으로 몇 주 후에 다시 공연해야 했다.그녀는 관객들로부터 여섯 번의 커튼콜과 기립박수를 받았다.그 후 그녀는 메트로폴리탄에서 근무하는 동안 오랜 세월 동안 살던 뉴욕 아파트에서 나와 이탈리아로 돌아와 1976년 5월 라 스칼라에서 열린 보컬 리사이틀에서 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.그녀는 또한 마닐라에서 열린 단골 파트너 프랑코 코렐리와 함께 열린 한 리사이틀에서 테발디의 목소리가 마논 레스코 아리아에서 갈라진 후 목을 마사지하고 청중들로부터 [44]큰 박수를 받으며 무릎을 꿇었다.테발디는 은퇴 결정에 대해 "굴욕적인 [8]쇠락의 계절"을 피하기 위해 여전히 강력한 목소리를 가지고 있을 때 노래를 그만뒀다고 말했다.

그녀는 말년의 대부분을 밀라노에서 보냈다.그녀는 산마리노에 있는 그녀의 집에서 82세의 나이로 죽었다.그녀는 랑히라노의 마탈레토 묘지에 있는 테발디 가족 예배당에 묻혔다.그녀가 사망했을 때, 베니스 라 페니체의 관객들은 그녀의 기억 속에서 침묵의 순간을 목격했다.루치아노 파바로티는 "안녕히 가세요, 레나타, 당신의 기억과 목소리는 영원히 내 가슴에 새겨질 것입니다."[5]라고 말했다.

명예

테발디는 1959년 그녀의 앨범 오페라 리사이틀로 [3]첫 그래미상 베스트 클래식 퍼포먼스-보컬 솔리스트를 수상했다.에리히 라인스도르프가 지휘하고 투란도트 역의 비르기트 닐슨, 칼라프 역의 유시 비요르링, 리 역의 테발디, 그리고 티무르 역의 조르지오 토지가 1961년 [4]로마 오페라 오케스트라와 함께 그래미상을 수상했다.

1968년 대 장교로 이탈리아 공화국 [6][45]훈장, 1992년 기사단 대십자 훈장을 받았다.그녀는 또한 [5]프랑스로부터 예술훈장(Ordre des Arts et des Lettres)의 지휘관이 되었다.

1995년 12월 11일 루돌프 줄리아니 당시 뉴욕 [46]시장이 그녀를 기리는 '테발디의 날'을 선포했다.

레거시

레나타 테발디에게 바치는 밀라노의 정원

2010년 2월부터 2013년까지 15세기 토레치아라 성 랑히라노가 방 안에서 레나타 테발디 전용 전시회를 개최했습니다.이 "여왕의 성"은 예술과 사생활이 전시되어 있는 이 위대한 디바의 많은 면을 보여준다.전시된 물건들은 그녀가 이탈리아 서정예술의 세계적인 전통을 전파하면서, 그녀의 경력 시작부터 예술적 성취를 통해 그녀를 따라다녔다.이 전시회는 레나타 테발디 위원회가 파르마주와 피아첸차주의 환경유산 및 경관 감독, 파르마 레지오 극장 재단, 랑히라노시의 후원 등과 공동으로 주최한다.2014년 6월 7일, 레나타 테발디 전용 박물관이 부세토의 빌라 팔라비치노 마구간에서 개관했다.테발디는 1960년 캘리포니아주 [47]헐리우드 6628 할리우드 대로에서 녹음한 공로로 스타상을 받았다.

음반 목록

레퍼런스

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  19. ^ Friedrich Blume (1979). Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (in German). Bärenreiter-Verlag. p. 1818. ISBN 978-3-7618-0411-7. Renata Tebaldi stud, in Parma Kl. bei Giuseppina Passani mit der Absicht, Konzertpianistin zu werden, erhielt jedoch auf Grund ihrer ... So wurde sie im Alter von 17 Jahren Schülerin von Italo Brancucci und Ettore Campogalliani am ...
  20. ^ Renato Chiesa (1984). Riccardo Zandonai: Atti Del Convegno Di Studi Sulla Figura E L'Opera Di Riccardo Zandonai Presieduto Da Fedele D'Amico E Organizzato Con La Collaborazione Dell'istituto Trentino-Alto Adige Per Assicurazioni: Rovereto, 29-30 Aprile 1983 (in Italian). Edizioni Unicopli. p. 51. ISBN 978-88-7061-884-6. il canto e l'arte scenica viene nominata Carmen Melis – alla cui scuola, al Conservatorio di Pesaro, si formerà Renata Tebaldi
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추가 정보

외부 링크

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