피아노 소나타 2번 (초팽)

피아노 소나타 2번
프레데릭 쇼팽에 의해
1836년 마리아 보지스카의 쇼팽 수채화
기타명	장례식 행진곡
키	B♭ 단조
오푸스	Op. 35
형태	피아노 소나타
구성됨	1837–1839
출판된	1840
기간	약 21~25분 정도
동작	4개

프레데릭 쇼팽의 B플랫 단조 피아노 소나타 2번 Op. 35는 4악장 피아노 소나타다.쇼팽은 1840년에 출판되기 1년 전인 1840년 파리에서 남쪽으로 250km(160mi) 정도 떨어진 노한트에 있는 조지 샌드의 마노르에 살면서 이 작품을 완성했다.작곡가의 성숙한 소나타 3종(B단조 피아노 소나타 3번, Op. 58번, G단조 피아노와 첼로를 위한 소나타 65번) 중 첫 번째 작품인 이 작품은 문학에서 가장 위대한 피아노 소나타 중 하나로 꼽힌다.

피아노 소나타 2번 제3악장은 쇼팽의 유명한 장례 행진곡(프랑스어:마르슈 푸네브레)으로, 작품의 남은 기간 최소 2년 전에 작곡되어 그 자체로 쇼팽의 가장 인기 있는 작곡 중 하나로 남아 있다.피아노 소나타 2번은 J. S. 바흐와 루드비히 반 베토벤의 음악에 대한 암시와 추억을 담고 있으며, 베토벤의 피아노 소나타 12번도 3악장으로 장례행진이 있다.쇼팽의 두 번째 소나타의 전형적인 연주는 제1악장의 전시가 반복되는 것을 관찰하느냐에 따라 21분에서 25분 사이에 지속된다.

피아노 소나타 2번은 대중들에게 즉각적인 인기를 얻었지만, 처음에는 비판적인 반응이 더 의심스러웠다.로버트 슈만은 이 작품이 구조적으로 열악하고 쇼팽이 시간을 견디지 못한 비판인 소나타 형식을 제대로 다룰 수 없다고 주장했다.이 작품은 수많은 피아니스트들에 의해 녹음되어 왔고 정기적으로 콘서트나 피아노 경연에 프로그램되어 있다.마르체 푸네브레는 무수한 편곡으로 존재하며, 죽음의 원형이 되어 전 세계(쇼팽의 것 포함) 장례식에서 공연되어 왔다.

역사적 배경

피아노 소나타 2번은 이 소나타가 압도적인 우위를 상실한 시기에 쓰여졌다.베토벤과 모차르트의 소나타가 작곡 산출물의 상당 부분을 차지하였지만, 이것은 차세대 작곡가들의 경우는 사실이 아니다: 프란츠 리스트는 그의 수십 개의 기악곡 중에서 소나타를 한 곡만 작곡했을 뿐, 로버트 슈만 7번(공상시를 C, Op. 17에 포함하면 8번), 펠릭스 멘델스존 13번 등.쇼팽은 피아노 소나타 2번 외에 18세에 작곡된 C단조 피아노 소나타(Op. posth. 4번), B단조 피아노 소나타 3번(58번), G단조 피아노와 첼로를 위한 소나타(65번) 등 다른 소나타 3번만 작곡했다.^[1]

쇼팽이 작곡한 최초의 성숙한 피아노 소나타인 피아노 소나타 2번의 작곡 기원은 1837년 많은 학자들이 쓴 장례식 행진곡인 제3악장(마르슈 푸네브레)에 중심을 두고 있다.^[2][2][3]그러나 제프리 칼버그는 그러한 징후가 이름 없는 수신인에게 선물로 쓰인 것으로 보이는 렌토 칸타빌레 D장조 음악 8바에 대한 사인 원고 때문이라고 믿고 있다.1837년 11월 28일자 이 원고는 나중에 마르체 푸네브레의 3인조 일부가 될 것이다.그러나 칼버그는 이 원고가 마르케 푸네브르의 일부가 아닌 다른 느린 움직임의 초기 시도의 시작이었을 수도 있다고 제안하면서 "쇼팽이 전체 원고를 포함하지 않았다면 적어도 그 시작을 인용하지 않은 원고를 선물한 것은 이례적이었을 것"이라고 썼다.", 그의 다른 발표 원고들 대부분이 그랬듯이.그는 또한 마르체 푸네브레의 줄리안 폰타나(Julian Fontana)가 편곡한 4손 편곡은 쇼팽이 1835년에 작곡한 4손의 버려진 피아노 소나타와 연결될 수 있다고 제안하고 있는데, 이는 원래 그의 <Op. 28>에 전용된 것으로서, 따라서 이 운동이 실제로 f.와 데이트할 가능성도 제기된다.롬 1835는 일반적으로 받아들여지는 1837 대신에 1835년이다.^[4]

마르체 푸네브레를 쓴 지 얼마 후 쇼팽은 다른 동작을 작곡하여 1839년까지 소나타 전체를 완성했다.1839년 8월 8일 폰타나에게 보낸 편지에서 쇼팽은 다음과 같이 썼다.

나는 네가 이미 알고 있는 나의 3월을 담은 소나타를 B 플랫 단조로 여기에 쓰고 있어.알레그로가 있고, 그 다음엔 E 플랫 단조로 된 Scherzo가 있고, 3월달과 짧은 피날레가 있는데, 내 원고지 3페이지에 관한 것이다.왼손과 오른손은 삼월이 지나고 일제히 험담을 한다……아버지는 나의 옛 소나타[C단조, Op. 4]가 [토비아스 해슬링거]에 의해 출판되었으며^{[note 1]} 독일 비평가들이 이를 칭찬한다고 쓰셨다.네 손에 있는 것을 포함해서 나는 지금 6개의 원고를 가지고 있다.출판업자들이 공짜로 얻기 전에 나는 그들을 볼 것이다.^[5]

하슬링거가 쇼팽의 초기 C단조 소나타를 무단 보급한 것(작품을 새기고 작곡가의 뜻에 반하여 순환하도록 허락한 것)은 쇼팽이 피아노 소나타를 발표해야 하는 압력을 증가시켰을지도 모르는데, 이것이 쇼팽이 소나타를 제작하기 위해 마르케 후네브레에 다른 동작을 추가한 이유를 설명해 줄지도 모른다.^[3]이 작품은 1839년 여름 프랑스의 노한트(샤토루 인근)에서 완성되었고,^[6] 1840년 5월 런던, 라이프치히, 파리에서 출판되었다.^[7]그 일에는 헌신이 제공되지 않았다.^[6]

분석

	I. 그레이브, 도피오 무비멘토(7:51) 안드레아스 제노풀로스, 피아노 II. 셰르조(7:39) 폴 피트먼, 피아노 III. 마르슈 푸네브레, 렌토(9:49) 안드레아스 제노풀로스, 피아노 IV. 피날레, Presto(2:05) 폴 피트먼, 피아노
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이 소나타는 네 가지 동작으로 구성된다.

I. 무덤 – 도피오 영화

5-7분^[주2]

제1악장은 B♭ 단조, 시간 단위로 변형된 소나타 형식으로^{[note 3]} 되어 있다.상대전공 D ♭ 장조^[8] '그레이브'로 표기된 4봉소개, 강장키의 핵심 변화인 ^{[note 4]}도피오 무비멘토로의 템포 변화, 동요하는^[7] 베이스 반주자의 소개로 시작되며, 4봉 후에는 주 테마가 들어간다.아지타토로 표기된 메인 테마는 D major 장조에서 두 번째 테마가 이어지며, 피아노와 소스테누토로 표기된다.개발 초기에는 박람회에 소개된 주제들이 모두 등장한다.^{[note 5]}개발 후반부에, 사실상 두 번째 테마의 일부를 뒤집은 듯한 새로운 곡조가 소개된다.쇼팽은 발달의 클라이맥스에서 무덤소개에서 나온 모티브와 베이스와 트레블에서 각각 주 테마의 세 가지 요소를 한 번에 결합하고, 중간에 크로토셰트 세 쌍을 넣는다.^[9]복습에서 주 테마가 포함된 주요 섹션은 돌아오지 않으며, 아마도 도메니코 스카를라티의 키보드 소나타에서 전형적인 오래된 바이너리 소나타 형식에서 영감을 받았을 것이다.^[10] 대신, 강장제의 평행 전공인 B♭에서 서정적인 두 번째 테마만이 돌아온다.이^[7] 운동은 12개의 바의 코다(coda)를 이루는 화려한 12개의 바 들것으로 마무리되며, fff(fortissimo)라고 표시된 B♭ 주요 화음 3개로 끝난다.

설명 반복

1840년 이 소나타가 파리, 라이프치히, 런던 등 3개 도시에서 출판되었을 때,^[11] 런던과 파리 판은 이 전시회의 반복을 운동의 시작 부분(묘지 부분)에서 출발하는 것으로 표시했다.그러나 라이프치히 판은 그 반복을 도피오 영화 섹션에서 시작하는 것으로 설계했다.브라이트코프&헤르텔(그 중에서도 프란츠 리스트, 칼 레이네케, 요하네스 브람스가 편집한 것)이 런던·파리 초판과 유사한 반복을 나타내고 있지만, 이 점에서 20세기 판은 거의 모두 라이프치히 판과 유사하다.찰스 로젠은 라이프치히 판에 의해 자행된 방식으로의 엑스포가 반복되는 것은 심각한 오류라고 주장하면서, 그것이 B♭ 마이너 반주자와 D major 전공적(Exposition을 끝내는)을 방해하기 때문에 "음악적으로 불가능하다"고 말한다.^[12]에드워드 T. 콘은 도피오 영화에 대한 반복을 "말도 안 되는 소리"라고 부르며 동의한다.그러나 레이킨은 피아노 소나타 2번 제1악장에서 카롤 미쿨리의 1880년 완결판 쇼팽이 1악장 이후를 재현한 간판이 수록된 점을 일부 들어 전시 반복에서 무덤을 제외하는 것을 옹호하고 있다.미쿨리는 1844년부터 1848년까지 쇼팽의 학생이었으며 쇼팽이 이 소나타를 가르친 학생들을 포함한 다른 학생들에게 주는 교훈을 관찰하고 광범위한 필기를 했다.^[13]

Most commercial recordings exclude the Grave from the repetition of the exposition, including those of Vladimir Ashkenazy, Arturo Benedetti Michelangeli, Murray Perahia, Maurizio Pollini, Martha Argerich, and Li Yundi; however, the recordings of Mitsuko Uchida, Yulianna Avdeeva and Janusz Olejniczak, among others, begin the repetition from the Grave. 세르게이 라흐마니노프, 아서 루빈스타인, 블라디미르 호로위츠, 에브게니 키신, 개릭 올손 등의 다른 음반들은 그 반복을 완전히 배제한다.

II. 셰르조

6-7분

제2악장은 E♭ 단조, 템포 표시가 없는 시간의 스크레조다.아나톨레 레이킨은 템포 표시의 부재는 두 동작에서 반복되는 옥타브와 화음의 유행을 포함하여 이 동작과 제1악장의 닫힘 부분의 밀접한 유사성으로 설명될 수 있다고 제안한다.따라서 템포 표시가 없는 것은 새로운 템포가 없고 대신 단순한 표기법 변경(트리플릿에서 트리플미터로)을 암시할 수도 있다.^[14]

이 운동은 전통적인 셰르조-트리오-셰르조 형태로^[15] G♭ 장조 3인방이 함께 한다.셰르조의 폭발적인 리듬과 역동적인 힘, 그리고 반복되는 화음과 옥타브에 대한 격렬한 고집은 베토벤의 셰르조 운동의 전통에 놓이게 한다.그러나, 셰르조가 미니우트로 변형된 베토벤과는 달리, 이 셰르조는 대신 변형된 마즈르카를 만드는 많은 리듬의 특성을 가지고 있다.^[10]피오렌토라고 표기된 3인조는 소박하고 감각적인 멜로디로 노래 같은 자질을 가지고 있다.^[16]셰르조의 복귀에 이어 3인조의^[17] 응축된 재현인 코다(coda^[7])가 있어 상대전공으로 작품이 종료된다. 또한 상대전공으로 끝나는 쇼팽의 다른 작품으로는 B minor 단조(Op. 31)의 셰르조 2번과 F단조(Op. 49)의 판타이가 있다.

III. 마르슈 푸네브레: 렌토

8~9분

마르체 푸네브레라는 제목의 제3악장은 '장례 행진과 목회자 3인방의 스타크 대축전'이다.^[18]이 운동은 B♭ 단조로, D♭ 상대 전공의 3인조들과 함께 시간적으로 이루어진다.템포 명칭인 렌토(Nento)는 1840년 소나타가 간행된 이후에야 추가되었다.^[19]이 무브먼트는 거의 3척에 걸쳐 반복된 B♭로 구성되는 멜로디로 시작되는데, B♭(세 번째 없음)와 Funereal 벨처럼 울리는 G♭ 주요 화음이 번갈아 나타난다.이 멜로디 기기는 앞선 셰르조 운동의 주요 테마와 오프닝 운동의 코다 일부의 중추로도 사용되었다.^[17]반복된 B♭에 이은 멜로디는 앨런 워커가 지적한 대로 제1악장의 주요 주제의 "엄격한 레트로케이드"이다.^[20]강장제의 상대적 전공에 속하는 이 운동의 3중창은 왼손에 퀘이버를 동반한 고요한 녹투른 같은 멜로디로^[21] 구성되어 있다.

마르체 푸네브레만 해도 쇼팽의 가장 인기 있는 작곡^[22] 중 하나로 남아 있으며 죽음의 원형이 되었다.그것은 다른 악기들, 특히 오케스트라를 위해 광범위하게 배치되어 왔다.^[23][24]이 운동의 처음 알려진 관현악 편곡은 나폴레옹 앙리 르베르에 의해 만들어졌으며 1849년 10월 30일 파리의 페레 라차이스 묘지에 쇼팽이 직접 매장하는 동안 묘지에서 연주되었다.^[25][26]영국의 지휘자 헨리 우드는 마르체 푸네브레의 두 곡조를 만들었는데, 그 중 첫 곡은 1895년에서 1904년 사이에 네 차례에 걸쳐 The Proms에서 연주되었다.^[27]1907년 8월 17일, 1907년 8월 17일, 우드는 유명한 바이올리니스트 조셉 요아힘의 죽음을 이틀 전에 알게 된 것에 대해 쓴 새로운 버전을 실행했다.^[28]1933년 에드워드 엘가 경은 마르체 후네브르를 작곡하여 오케스트라를 완성했다; 그것의 첫 공연은 다음해 그의 기념 콘서트에서 있었다.지휘자 레오폴드 스토코프스키에 의해 대형 오케스트라용으로도 작곡되었다. 이 버전은 마티아스 바메르트에 의해 처음으로 녹음되었다.

이 운동은 원래 마르체 푸네브레로 출판되었지만, 쇼팽은 파리 제1판의 수정에서 단순히 마르체로 제목을 바꾸었다.^[19][29]또 쇼팽이 편지에 이 운동에 대해 쓸 때마다 '장난의 행진곡'^{[note 6]}이 아닌 '진행곡'이라고 언급하기도 했다.칼버그는 쇼팽이 형용사 파네브르를 없앤 것은 아마도 그의 음악을 묘사하는 라벨을 경멸했기 때문일 것이라고 믿는다.^[31]런던 출판사 웨셀 앤 스테이플턴이 B단조 (Op. 20)의 첫 번째 스크레조에 <추악한 연회>를 포함한 쇼팽의 작품에 승인되지 않은 제목을 추가한 후, 작곡가는 폰타나에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.

이제 [크리스티안 루돌프 웨셀]과 관련하여 그는 얼간이고 사기꾼이다. 만약 그가 나의 작곡에서 진다면, 그것은 의심할 여지없이 그가 [프레데릭 스테이플턴]에게 거듭된 난간에도 불구하고 그들에게 준 어리석은 작위들 때문이다. 만일 내가 내 영혼의 목소리를 들었다면, 나는 그 작위들 이후로는 그를 더 이상 보내지 않았을 것이다.

— ^[32]

이 악장을 쓰기 10년 전인 1826년에 쇼팽은 또 다른 마르체 푸네브레를 C단조(C단조)로 작곡했는데, 이 작품은 사후에 Op. 72 2호로 출판되었다.^[33]

IV. 피날레: 프레스토

1-2분

짧은 피날레 22명 등 시간에"비교적 간단한"2진 form[노트 7]평행 옥타브로 구성된에는, 아주perpetuum 모바일 sotto voce을 했나legato( 비슷하게에 서곡 E♭을 부전공, Op.2814번)과 갑작스런 fortissimo B♭ 베이스 옥타브쯤 손에 막대와 B♭ 사소한 화음까지 단 하나의 쉬거나 화음은 지..지 결말 Presto를 기록했다구멍 부분. 이 운동에서, "복선화합은 전적으로 하나의 2중 단선화를 통해 암묵적인 3중과 4중 조화로 이루어진다."^[34] 매우 유사하게, J. S. 바흐의 푸가를 A단조(BWV 543)로 시작하는 5개 척도는 단선화를 통해 4중 조화를 암시한다.^[35]Garrick Ohlsson은 이 운동이 "그가 평생 쓴 것 중 가장 이상한 운동을 썼기 때문에 특별하다"고 말했다. 그는 20세기 이후 낭만주의와 무차별주의를 진정으로 바라본다.^[36]또한 레이킨은 피날레를 "쇼팽이 쓴 작품 중 가장 수수께끼 같은 작품"^[20]이라고 묘사하고 있으며, 안톤 루빈스타인은 제4악장이 "비석 주위의 바람 울부짖기"^[37]라고 언급했다고 한다.

페달 표시를 매우 자주 쓴 쇼팽은 피날레에 마지막 바 외에는 아무것도 쓰지 않았다.모리츠 로젠탈(리스츠트와 미쿨리의 제자)이 마지막 조치에서 지시된 곳을 제외한 어떤 페달로도 움직임을 해서는 안 된다고 주장했지만, 로젠은 안톤 루빈스타인이 이 운동을 설명한 것처럼 "묘지에 부는 바람의 영향"은 "일반적으로 페달을 세게 감으면 달성된다"^[34]고 믿었다.

암시

피아노 소나타 2번은 BWV 1012 D장조 6번 바흐 첼로 스위트 6번에서 전주곡의 암시를 그린다.바흐의 전주곡 모티브가 자주 반복되는 것은 쇼팽의 소나타 제1악장의 주요 주제와 눈에 띄게 유사하며, 게다가 쇼팽의 소나타 피날레와 마찬가지로 전주곡은 바당 4개의 쿼버 트리플트 그룹이 있는 영구적인 진공 모빌이다.^[38]덧붙여 피날레에서 쇼팽은 아르페그제이션된 인물들의 수단에 의해 단조로운 선을 통해 다성음악을 성취하는 기술을 바흐로부터 빌렸다: 어떤 면에서는 바흐보다 더 나아가기도 했다.^[39]또한 쇼팽의 소나타 계획은 베토벤 피아노 소나타 제12번 A♭ 장조 Op. 26의 소나타에 직접 따르며, 역시 4악장으로 되어 있으며, 쇼팽의 소나타처럼 느린 장례행진운동이 빠른 스크조 2악장에 따르는 것이 특징이다.^[2]쇼팽은 보통 베토벤의 영향을 가장 적게 받은 낭만주의 시대의 작곡가로 여겨지지만,^[40] 베토벤의 Op. 26은 그가 가장 좋아하는 베토벤 소나타였으며, 다른 어떤 베토벤 소나타보다도 연주하고 가르쳤다고 한다.^[2]

리셉션 및 레거시

피아노 소나타 2번은 대중들 사이에서 빠른 속도로 인기를 얻었지만 처음에는 응집력과 단결력이 부족하다는 평론가들을 혼란스럽게 했고, 쇼팽이 소나타 형식을 제대로 다룰 수 없다고 언급했다.^[2]이 작품이 출간된 후 세기에 쓰여진 비평 평론들은 대부분 부정적인 평가를 내렸지만, 비평가들은 여전히 이 소나타의 특정 측면에 대해 매우 찬사를 보냈다.^[41]이 소나타는 쇼팽의 다른 두 성숙한 소나타와 함께 1900년 이전에 폴란드와 유럽의 다른 나라들에서 산발적으로 연주되었지만, 마르체 푸네브레는 피아노와 녹음용으로도 자주 연주되었다.세기가 바뀌어서야 소나타가 더 자주 공연되었다.^[42]최근 평론가들은 이 작품이 구조적 열등감에 시달리고 쇼팽이 소나타 형식을 다룰 수 없다는 관념이 서서히 사라지고 있으며, 현재 이 작품은 문학에서 가장 위대한 피아노 소나타 중 하나로 여겨지고 있다.^[2]이 소나타는 현재 정기적으로 콘서트 프로그램에 출연하고 있으며, 클래식 음악 경연대회, 특히 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 자주 공연되고 있다.

로버트 슈만의 첫 번째 주요 비판은 1841년에 나타났다.^{[note 8]}슈만은 그 작품에 대해 비판적이었다.그는 이 소나타를 "같은 지붕 아래 있는 그의 가장 미친 아이들 중 4명"이라고 묘사했고 "소나타"라는 제목을 변덕스럽고 약간 주제넘게 생각했다.^[2][43]그는 또한 마르체 푸네브레가 그것에 대해 "거북한 것을 가지고 있다"면서 "그 자리에 있는 아다지오는 아마도 D-플랫에서 훨씬 더 아름다운 효과를 가져왔을 것"^[44]이라고 말했다.게다가 피날레는 슈만과 다른 음악가들 사이에서 파문을 일으켰다.슈만은 이 운동이 "어떤 음악보다 조롱에 가까운 것 같다"^[44]고 말했고 펠릭스 멘델스존이 이에 대한 의견을 요청받자 "아, 나는 그것을 혐오한다"^[21]고 논평했다.제임스 휴네커는 소나타의 4악장은 "공통생활이 없다"고 했고, 소나타는 "발레드와 스크리지의 연속보다 더 큰 소나타는 아니다"라고 말했다.이런 발언에도 불구하고 그는 마지막 두 악장을 '마스터피스'라고 부르며 피날레에는 '피아노 음악에서는 평행이 없다'^[45]고 썼다.마찬가지로 제임스 커트버트 해든은 "별도로 간주되는 4악장은 감탄할 만하지만, 함께 보면 주제나 다른 친화력이 거의 없다"고 썼고, 슈만이 소나타를 "가장 미친 자식들 중 네 명"이라고 묘사한 것에 대해서도 동의한다.^[46]헨리 비두는 이 작품이 "매우 일관성이 없다"고 생각했고, "슈만이 그 구성의 결함을 지적했다"^[47]고 말했다.

작품에 대한 부정적인 반응에도 불구하고 마르체 푸네브레의 접수 자체는 대체로 긍정적이며, 해든에 따르면 1903년에 쓴 글에 의하면 이 작품은 "대중화되어 죽었었다"고 한다.^[46]쇼팽의 친구인 프란츠 리스트는 마르체 푸네브레가 "우리가 이 지구라고 보기 어려울 정도로 단맛을 꿰뚫고 있다"^[48]고 말했고, 찰스 윌레비는 이 작품이 단연코 "가장 아름답고 일관된 움직임"이라고 썼다.^[49]해든은 소나타 전체를 비판하면서도 마르체 푸네브레가 "쏘나타에서 가장 훌륭한 움직임"이라는 의견을 전했다.^[46]마르체 푸네브레만 해도 쇼팽의 가장 오래도록 인기 있는 작곡 중 하나이며, 전 세계의 장례식에서 공연된다.쇼팽의 장례식은 물론, 존 F의 주 장례에서도 거행되었다. 케네디,^[50] 윈스턴 처칠 경, 마거릿 대처 그리고 레오니드 브레즈네프, 유리 안드로포프, 요제프 브로즈 티토를 포함한 소련과 공산당의 지도자들이다.이 운동은 폴란드 대통령 레흐 카지츠키와 ^[51]이집트 대통령 안와르 사다트와 호스니 무바라크의 국빈 장례식에서도 행해졌다.

주로 마르체 푸네브레(Marche funébre)라는 이 소나타는 그 뒤에 쓰여진 다양한 고전적 작곡과 비클래식 작곡 모두에서 영향을 끼쳤다.제1악장의 전개는 리차드 바그너가 그의 작품인 더 링 데 니벨룽겐(대중히 링 사이클로 알려져 있는)에서 비슷하게 결실을 맺을 수 있는 레트모티프의 복잡한 네트워크를 포함하고 있다.^[52]에릭 사티의 엠브리온스 데세체 2악장은 "에드리오프탈마의 작품"이라는 제목으로 마르체 푸네브레의 두 번째 주제를 변형하여 사용한다.사티는 그것을 "Citation de la célébre mazurka de SUBERT"("Subert의 유명한 마즈르카로부터의 인용")라고 표기하지만, 그러한 작품은 존재하지 않는다.^[53]그 외에도 마르쉐 푸네브레는 듀크 엘링턴의 '블랙 앤 탄 판타지'^[54] 등 다수의 재즈 작곡으로 샘플링되고 있으며, 캐나다의 전자 댄스 음악 뮤지션 데드마우5는 그의 노래 '고스트스 앤 스터프'에서 마르쉐 푸네브레의 주제를 사용했다.^[55]프로레슬링 선수인 장의사는 입장 주제에서 3월의 개막을 그의 엉터리 속임수의 일부로 인용한다.이 소나타는 또한 그의 피아노 소나타 2번 (Op. 36)의 세르게이 라흐마니노프에도 영향을 미쳤다.라흐마니노프는 친구들에게 1931년 새 버전을 결정한 이유를 설명하면서 "나는 내 초기 작품들을 보고 그것이 얼마나 불필요한지 본다"고 말했다.이 소나타에서도 이렇게 많은 목소리가 동시에 움직이고 있는데 너무 길다.쇼팽의 소나타는 19분 동안 지속되며, 모든 것이"라고 말했다.^[56]

사용 가능한 에디션 및 레코딩

피아노 소나타 2번, 가장 두드러진 G판 등 호평을 받은 몇 편의 판본이 있다. 헨레 베를라크,^[57] 이그나시 얀 파데루스키가 편집한 판, ^[58]얀 에키에가 편집한 쇼팽 내셔널 에디션.^[59]그 작품은 널리 공연되고 기록되어 왔다.이 작품의 가장 초창기 상업적 음반 중 두 곡은 1928년과 1930년에 각각 퍼시 그레인저와 세르게이 라흐마니노프가 만들었다.^[60][61]Commercial recordings have also been made by such pianists as Alfred Cortot, Daniel Barenboim, Alexander Brailowsky, Samson François, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, William Kapell, Wilhelm Kempff, Evgeny Kissin, George Li, Murray Perahia, Ivo Pogorelić, Antonio Pompa-Baldi, Arthur Rubinstein, Mitsuko Uchida, and Chopin International Piano Competi티온상 수상자인 마사 아르게리히, 율리아나 아브데바, 조성진, 마우리치오 폴리니, 아담 하라시오비치,^[62] 리윤디, 개릭 올슨.

참조

메모들

인용구

원천

외부 링크

• 피아노 소나타 2번: 국제음악점수도서관 프로젝트 점수