프리드리히 굴다

Friedrich Gulda
프리드리히 굴다
Gulda 1.jpg
프리드리히 굴다의 동상입니다.
태어난(1930-05-16) 1930년 5월 16일
오스트리아 빈
죽은2000년 1월 27일(2000-01-27)(69세)
오스트리아 슈타인바흐 암 아테르제
교육
직종.
  • 피아니스트
  • 작곡가
어워드오스트리아 과학 예술 훈장

프리드리히 굴다(Friedrich Gulda, 1930년 5월 16일 ~ 2000년 1월 27일)는 오스트리아의 피아니스트이자 작곡가로 클래식과 재즈 분야에서 모두 활동했다.

전기

초기 생활과 경력

빈에서 교사의 아들로 태어난 굴다는 7살 때 빈 폴크스콘세르바토리움에서 펠릭스 파조프스키에게 피아노를 배우기 시작했다.1942년, 그는 빈 음악 아카데미에 입학하여 브루노 세이들호퍼와 조셉 마르크스 밑에서 피아노와 음악 이론을 공부했다.

제2차 세계대전 중 10대 때 굴다와 그의 친구 조 자위눌은 정부가 금지한 [1]재즈를 포함한 금지된 음악을 연주했다.

굴다는 1946년 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1등을 했다.당초 심사위원단은 벨기에 출신 피아니스트 로드 백스를 선호했지만 최종 투표가 이뤄졌을 때 골다가 승자였다.백스를 지지했던 배심원 중 한 명인 아일린 조이스는 자리를 박차고 나가 다른 배심원들이 굴다의 [2]지지자들에 의해 부당한 영향을 받았다고 주장했다.굴다는 전세계적으로 콘서트를 하기 시작했다.그는 1950년에 [3]카네기 홀에 데뷔했다.굴다는 외르크 데무스와 폴 바두라 스코다와 함께 "빈 트로이카"라고 알려진 것을 형성했다.

클래식 피아니스트로서의 경력

모차르트와 베토벤의 해석으로 가장 유명하지만, 굴다는 또한 J. S. 바흐, 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 드뷔시 그리고 라벨의 음악을 연주했다.그의 바흐의 "The Well-Deature Clavier" 녹음은 좋은 [4]평가를 받고 있지만, 굴다는 바흐의 다른 작품들을 거의 연주하지 않았고 심지어 더 적게 녹음했다.더 정교한 경쟁자들이 지지하는 회사들에 비해 녹음 기술이 원시적인 회사들과 협력하는 것에 나중에 의존한 굴다는 후세에 있어서 그를 매우 가난하게 만들었다.DG에서 발행된 모차르트 소나타 테이프는 녹음된 기술적 [citation needed]품질 면에서 좋지 않다. 1960년대 후반과 1970년대 [citation needed]초반의 드뷔시 서곡과 바흐 녹음도 마찬가지이다.1960년대 후반에 굴다는 베토벤 소나타 전곡을 녹음했다.그는 모차르트 협주곡 [5]두 곡을 위한 가덴자를 작곡하는 등 평생 클래식 작품을 계속 연주했는데, 이 곡은 그의 예전 제자 클라우디오 아바도와 [6]함께 녹음한 것으로 유명하지만, 때때로 그가 직접 건반으로 지휘하기도 했다.그의 모차르트 음반의 주목할 만한 특징은 그 자신의 즉흥곡이었다.

필립스 레코드는 1999년에 발매된 [7]20세기의 위대한 피아니스트 CD 박스 세트에 굴다를 포함시켰다.그의 피아노 제자들 중에는 그를 "나의 가장 중요한 영향"[8]이라고 부른 마사 아르제리히와 지휘자 클라우디오 아바도가 [9]있었다.

재즈, 자유 음악 및 작곡

1956년, 굴다는 뉴욕시의[10] 버드랜드와 뉴포트 재즈 [3]페스티벌에서 공연하고 녹음했다.1966년 [11]모던 재즈 국제 콩쿠르를 조직했고 [12]1968년 오스트리아 오시아흐에 즉흥 연주를 배우고 싶은 학생들을 위한 국제뮤직포럼을 설립했다.1950년대부터, 굴다는 재즈, 작곡, 자유로운 즉흥 연주 또는 개방적인 음악 즉흥 연주에 대한 전문적인 관심을 키웠다.그는 또한 "Albert Golowin"이라는 필명으로 성악가로 녹음했는데, 굴다와 Golowin이 동일 인물이라는 것이 밝혀질 때까지 수년간 음악 평론가들을 속였다.그는 때때로 그의 콘서트에서 재즈, 자유 음악, 클래식 음악을 결합하는 기악곡을 연주했다.그는 말했다:[13]

내가 훌륭한 재즈 뮤지션이 될 것이라는 보장은 없지만 적어도 내가 옳은 일을 하고 있다는 것을 알 수 있을 것이다.현대 콘서트 피아니스트의 일상에 빠지고 싶지도 않고, 바로크 시대의 값싼 승리를 타고 싶지도 않다.

재즈에서 그는 "리듬적인 추진력, 위험성, 내가 [13]배운 창백하고 학문적인 접근법과는 절대적인 대조"를 발견했다.그는 바리톤 색소폰 [11]연주도 시작했다.

1960년대에 굴다는 스윙을 연상시키는 주제를 가진 서곡과 푸가를 썼다.키스 에머슨은 1970년대 에머슨, 레이크 & 파머 콘서트에서 자주 공연할 정도로 굴다의 푸가를 좋아했고, 에머슨, 레이크 & 파머의 리턴 오브 더 [citation needed]맨티코어에도 스튜디오 버전이 발행됐다.

이와 함께 굴다는 독주 피아노로 '문 위의 변주곡' '빛의 나의 불'(본 짐 모리슨)을 작곡해 1971년 '자유로의 긴 길'(LP디스크 1, 사이드 2, 트랙 1) 11에 발표했다.'Light My Fire'의 초기 인스트루멘탈 록 스타일의 피아노/베이스/드럼 트리오 버전('Light My Fire'는 또한 "Round Midnight", "What is Is Gu Gu"와 같이 사랑으로 불리는 "Rove"와 같은 기준을 포함한 앨범에서도 볼 수 있다.H.G. (한스 게오르크 브루너 슈워에게 헌정)"

1960년대 후반부터 1980년대까지 직진 스윙과 밥 기반의 재즈(종종 그가 매년 조직한 유럽 재즈 빅 밴드에서) 연주와 녹음, 클래식 연주와 녹음(종종 전기적으로 증폭된 클래비코드, 타악기 인덕션을 사용하여)을 계속했다.트루먼트, 베이스 레코더 목관 플루트)는 다음과 같은 다양한 음악가와 함께 자유 즉흥 연주에 참여합니다.Cecil Taylor, Barre Phillips, Ursula Anders, John Surman, Albert Mangelsdorff, Stu Martin, Fritz Pauer.굴다는 사회가 어떻게 판단하든 모든 음악이 가치가 있다고 믿으며 음악의 경계에 대한 매혹을 말했다.그는 비록 아무도 그것이 음악이라고 믿지 않더라도, 그가 '공짜 음악'이라고 부르는 것에 대한 실험은 훌륭한 음악적 경험이라고 믿었다.그러한 실험 중 하나는 그와 어슐라 앤더스 둘 다 벌거벗고 [1]미친다고 소리치면서 즉흥적으로 연기하는 공연이었다.

1970년대 후반과 1980년대에 굴다는 Münchner Klaviersommer와 같은 연례 음악 축제에 참여했는데, 그곳에서 그와 함께 공연하기 위해 온 음악 게스트는 Herbie Hancock, Joe Zawinul, 그리고 Chick Corea였다.[citation needed]

1980년에는 재즈, 미뉴에트, 록, 폴카, 행진곡, 카덴자 등 스타 첼리스트가 즉흥적으로 연주해야 할 두 악장으로 '가볍게 움직이는 만큼'으로 불리는 첼로와 윈드 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다."[14]

1982년, 굴다는 재즈 피아니스트 칙 코레아와 팀을 이루었는데, 칙 코레아는 "Return to Forever"의 해체부터 그의 일렉트릭 밴드의 결성 사이에 있었다.The Meeting (Phillips, 1984년)에서 발표된 굴다와 코레아는 재즈 ("어느 날 나의 왕자가 올 것")와 마일즈 데이비스의 노래 "Put Your Foot Out"에 의해 각색된 덜 알려진 노래와 클래식 음악 (브라함의 "Wiegenlied"[Cradle 노래")을 혼합한 장시간의 즉흥곡으로 소통한다.

굴다와 코레아는 니콜라우스 아르농쿠르(지휘자)와 함께 콘서트게보우 오케스트라와 함께 모차르트의 더블 피아노 협주곡을 녹음했다.그들은 또한 굴다의 "두 대의 피아노를 위한 환상"과 코레아의 "두 대의 피아노를 위한 핑퐁"의 재즈 피아노 듀엣을 연주했다.

1980년대 후반과 1990년대 오르간 연주자/MIDI 키보드 연주자 바바라 데너라인도 굴다와 [15]함께 공부하고 연주했다.

이러한 비정통적인 관행과 함께 때때로 의복 관습을 따르는 것을 거부함으로써, 그는 "테러리스트 피아니스트"[16][3]라는 별명을 얻게 되었다.1988년 잘츠부르크 페스티벌 관계자들이 재즈 뮤지션 조 자위눌을 프로그램에 [3]포함시키는 것을 반대하자 그는 공연을 취소했다.빈 음악원이 그의 연주를 인정해 베토벤 반지를 수여했을 때, 그는 그것을 받아들였지만 나중에 다시 생각해 [12]돌려주었다.1999년 콘서트를 홍보하기 위해 그는 보도자료를 통해 빈 콘제르타우스에서의 콘서트가 부활 [12]파티가 될 수 있도록 자신의 죽음을 알렸다.

슈타인바흐 암 아테르제에 있는 프리드리히 굴다의 무덤

굴다는 2000년 1월 27일 오스트리아 [12]바이센바흐에 있는 자택에서 69세의 나이로 심장마비로 사망했다.그는 오스트리아 슈타인바흐 암 아테르제 묘지에 묻혔다.그는 사망 [1]기사가 나지 않도록 지시했다.

사생활

굴다는 여배우 파올라 로우(1956-1966)와 두 아들 데이비드 볼프강과 폴, 그리고 또 다른 아들 리코 와키야마 유코(1967-1973)와 두 번 결혼했다.폴과 리코 둘 다 뛰어난 피아니스트가 되었다.1975년, 굴다는 오라토리오 가수 우르술라 안데르스와 관계를 시작했고,[17] 이는 그가 죽을 때까지 지속되었다.

2007년에 그의 삶에 대한 텔레비전 다큐멘터리 영화가 만들어졌는데, 그래서? - 프리드리히 굴다.[18]

훈장 및 수상

레퍼런스

  1. ^ a b c '프리드리히 굴다: 소 왓 – 초상화"
  2. ^ 리처드 데이비스, 에일린 조이스: 초상화, 126-7
  3. ^ a b c d Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott, ed. 클래식 음악 전체 가이드: 클래식 음악 최종 가이드 (샌프란시스코:Backbeat Books, 2005), 538
  4. ^ 뉴욕타임스, 2000년 1월 29일, "프리드리히 굴다, 69세, 클래식 음악 반란군"
  5. ^ "Boosey & Hawkes Sheet Music Shop: Classical and Educational Sheet Music and Scores".
  6. ^ "Friedrich Gulda, Wiener Philharmoniker & Claudio Abbado".
  7. ^ 피터 구트만, "20세기의 위대한 피아니스트", 클래식 노트그물
  8. ^ 뉴욕타임스:앤서니 토마시니, 2000년 3월 25일, 2011년 9월 17일에 접속한 "미스터틱 피아니스트, 스타덤을 되찾다"
  9. ^ Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott, ed. 클래식 음악 전체 가이드: 클래식 음악 최종 가이드 (샌프란시스코:Backbeat Books, 2005), 1
  10. ^ 뉴욕타임스: "골다가 재즈 피아니스트로 데뷔했다" 1956년 6월 22일 2011년 9월 17일 접속
  11. ^ a b 뉴욕타임스: "Brooklyn Sax Man Wins the Big One in Vienna" 1966년 7월 17일 2011년 9월 17일 접속
  12. ^ a b c d 뉴욕타임스: Allan Kozinn, "Friedrich Gulda, 69세, Classic-Music Rebel", 2000년 1월 29일 2011년 9월 17일 접속
  13. ^ a b 뉴욕타임스: K. Robert Schwarz, 1989년 9월 25일, "Gulda Asserts his Claim to Fame", 2011년 9월 17일에 접속
  14. ^ 시애틀 타임스:Tom Keogh, "첼리스트 Joshua Roman이 개막을 위해 시애틀 심포니로 돌아온다" 2011년 9월 15일 2011년 9월 17일 접속
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on 16 April 2016. Retrieved 2 April 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  16. ^ https://www.erudit.org/en/journals/is/1900-v1-n1-is05064/1066615ar.pdf[베어 URL PDF]
  17. ^ 프리드리히 굴다 1930년 ~ 2000년
  18. ^ 인터넷 영화 데이터베이스: "그래서?" – Friedrich Gulda (TV 2007), 2011년 9월 17일 접속, New York Times: "Friedrich Gulda: So What – A Portrait", 2011년 9월 17일 접속
  19. ^ "Reply to a parliamentary question" (PDF) (in German). p. 67. Retrieved 4 March 2013.

외부 링크