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트레버 피녹

Trevor Pinnock
2006년 12월 피녹

트레버 데이비드 피녹 CBE(Trevor David Pinnock CBE, 1946년 12월 16일 영국 캔터베리 출생)는 영국의 하프시코드 연주자 겸 지휘자다.

그는 바로크와 클래식 음악 분야에서 30년 넘게 키보드에서 찾고 지휘하는 것을 도왔던 시대 연주 오케스트라 "The English Concert"와의 연관성으로 가장 잘 알려져 있다.그는 전 캐나다 국립 예술 센터 오케스트라의 예술 감독으로 뉴욕에 The Classic Band를 설립했다.

피녹은 2003년 더 잉글리시콘서트(The English Concert)에서 물러난 이후 전 세계 주요 오케스트라 및 오페라단과 함께 출연하며 지휘자 생활을 이어왔다.그는 또한 솔로와 실내악에서 하프시코드로 연주하고 녹음했으며 음악원에서 학생 그룹을 지휘하고 훈련시켰다.트레버 피녹은 60세 생일을 맞아 가끔 결성되는 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 바흐의 브란덴부르크 협주곡 녹음으로 그라모폰상을 수상했다.

전기와 경력

초년기

트레버 피녹은 그의 할아버지가 구세군 밴드를 운영했던 캔터베리에서 태어났다.그의 아버지는 출판사인 케네스 알프레드 토마스 피녹이었고, 그의 어머니인 네 머글턴은 아마추어 가수였다.[1][2]캔터베리에서는 피녹 가족이 피아니스트 로널드 스미스 근처에 살았는데, 그의 여동생 피녹이 피아노 레슨을 받았다.그는 7살 때 캔터베리 대성당에서 성악가가 되었고 1956년부터 1961년까지 합창학교에 다녔으며 그 후 소년들을 위한 사이먼 랭턴 문법학교에 다녔다.[1][3]피아노와 오르간에서 가르침을 받은 후, 그는 교회 오르간 연주자로 활동했다. 그가 15살이 되었을 때, 그는 하프시코드를 연주하기 시작했다.[2]19세 때 그는 왕립 음대 재단 장학금을 받아 오르간을 공부했고, 하프시코드를 공부하여 두 악기로 연주상을 받았다.[1][4]그의 선생님은 랄프 다우네스, 밀리센트 실버였다.[5]그와 함께 공부하지는 않았지만 강한 초기 영향력은 구스타프 레온하르트였다.[4]

기악가

피녹은 하프시코드 연주자로서 성 아카데미와 함께 유럽을 순회했다. 마틴 [6]인 더 필즈RCM에 재학하던 중 등기원 존 스테이너로부터 하프시코드로 생계를 꾸리는 것은 불가능하다는 말을 들었다.[4]1966년 영국 로열 페스티벌 홀에서 스티븐 프레스턴, 플루트, 첼로 앤서니 플레스와 공동 창단한 갈리아드 하프시코드 트리오로 런던에 데뷔했다.이 단계에서 그들은 현대 악기로 바로크 음악을 연주하고 있었다.[4]그의 단독 하프시코드 데뷔는 1968년 런던의 퍼셀룸에서였다.[7]

일찍부터 작품 가능성을 극대화하기 위해 정규 바로크 레퍼토리는 물론 현대 하프시코드 협주곡인 하프시코드를 위한 로베르토 게르하르트 협주곡, 타악기, 현악기 연주곡인 마누엘 드 팔라의 하프시코드 협주곡, 프랭크 마틴의 페티테 심포니 협주곡, 하프 연주곡 연주곡 등 레퍼토리에 포함시켰다.Rpsichord, 피아노와 더블 스트링 오케스트라, 그리고 Francis Poulenc의 콘서트 챔페트르.[5][8]피녹과 막심 벤거로프는 2000년 함께 순회공연을 했으며, 벤거로프는 바로크 바이올린을 처음으로, 피녹은 현대 그랜드 피아노를 맡았다.이 연주회는 하프시코드와 바로크 바이올린의 전반부로 구성되었고, 그 후 피아노와 현대 바이올린의 후반부로 구성되었다.[9][10]

더 잉글리시 콘서트

1972년 11월 갈리아드 트리오가 확장되어 시대별 악기로 바로크와 클래식 연주를 전문으로 하는 오케스트라 'The English Concert'가 되었다.[4][11]이 오케스트라는 처음에는 7명의 단원으로 시작했지만 곧 규모가 커졌다.기간 성과로 전환하기로 결정한 이유는 다음과 같다.[12]

내가 진정으로 염두에 둔 것은 미지의 세계로 나아가는 발견의 여정이었다.비록 나는 현대 악기에 연주되는 바로크 음악에 대한 훌륭한 해석들이 있다고 느꼈지만, 나는 우리가 그 길의 끝에 다다랐다는 것을 감지했다. 하지만 나는 여전히 발견이 이루어져야 한다는 것을 알았다.니콜라우스 하논쿠트와 구스타프 레온하르트가 만든 재미있는 실험에 대해 생각하고 있었는데, 우리 나름대로 실험을 해야 할 줄은 알고 있었다.그것은 엄청난 도전이었다; 시대별 악기를 연주하는 것은 오늘날처럼 쉽지 않았고, 그들의 비밀을 알아내는 것은 어려운 과정이었다.오늘날에는 엄청나게 높은 기술 수준이 달성되었고 다음 세대는 우리가 개척한 문제들이 하나도 없다.우리는 길을 비켜 주었다.

하프시코드의 피녹

피녹은 시대 공연 운동과 바로크 레퍼토리의 재활성화에 앞장섰다; 레너드 번스타인의 연주에 대한 반응은 전형적이다: "내 생각에, 이 지역의 지휘자 트레버 피녹의 작품은 특히 흥미진진하다 – 바흐와 헨델의 연주는 나를 내 자리에서 벌떡 일어나게 한다!"[13]

영국 콘서트의 런던 데뷔는 1973년 영국 바흐 페스티벌에서 있었다.[14]1975년 피녹은 존 엘리어트 가디너 휘하의 라마우의 마지막 오페라 레 보레아데스의 첫 공연에서 하프시코드를 연주했다.[15]그는 1983년에 처음으로 영어 콘서트와 함께 북아메리카를 순회했다; 그는 일찍이 워싱턴 대학의 St. Louis에서 Artist in Residence로 두 시간을 보냈다.[5]The Proms에서 그의 데뷔는 1980년이었다. 그는 이후 1986년 헨델의 오라토리오 솔로몬을 지휘했고 그의 오케스트라와 함께 많은 다른 대규모 작품들을 지휘했다.[6]그들은 전 세계를 순회하며 수많은 녹음들을 만들었는데, 피녹 감독은 "관객들에게 쉽게 전달되는 독특한 에너지와 열정으로"[14] 연출했다.영국 음악회의 합창단은 처음에는 필요에 따라 모인 애드호크 그룹의 가수들로, 원래 1983년에 라마우의 아칸테 엣 세피스의 첫 20세기 공연을 위해 모였다. 그들은 B단조에서 바흐 미사를 공연하던 1990년대 중반부터 한동안 기성 합창단이 되었다.이를 통해 앙상블은 바로크 오페라, 오라토리오와 다른 성악 작품들을 정기적으로 공연할 수 있게 되었다. 바흐의 주요 합창 작품들이 이어졌다.[16]

그는 다른 오케스트라 단원들과 함께 2003년 바이올리니스트 앤드루 맨제에게 이 곡을 넘겨주기로 결정하면서 30년 넘게 하프시코드나 실내 오르간에서 온 The English Concert를 지휘했다.[17][12][18]그는 그 결정을 다음과 같이 설명했다.[19]

내가 개발하고 싶은 다른 것들이 있다. 혹은 차라리 다시 돌아가고 싶다.매년 18~20주 동안 '잉글리쉬 콘서트'를 하고, 나머지 시간을 지휘하는 게스트를 하면서, 나는 내가 원했던 것보다 하프시코드를 연주하는 것을 더 희생했다.앞으로 나아가야겠다는 결정을 내려야 했다.내가 하고 싶은 확실한 솔로 프로젝트들이 있었고, 60세가 넘어서까지 기다리기보다는 지금 당장 그 결정을 내리고 싶었다.그리고 그 중 절반은 하기엔 너무 늦었다.[...] 다시 방문하고 싶은 키보드 레퍼토리가 풍부하다.특히 톰킨스, 버드, 불, 기번스와 같은 풍부한 영어 레퍼토리로 돌아가고 싶다.

기타 수행 프로젝트

1989년 피녹은 뉴욕에서 The Classic Band를 설립하여 앙상블의 첫 리허설 전에 도이체 그라모폰과 18디스크 녹음 계약을 맺었다.[20]그는 포르테피아노 솔리스트로 연주하는 등 시대별 악기로 하이든에서 멘델스존까지 고전적이고 낭만적인 레퍼토리 공연에서 그룹을 이끌었다.[21]실망스러운 일련의 콘서트 후 1990년에 사임하였고 브루노 웨일의 뒤를 이었다.[22]

1991년부터 1996년까지 그는 1985년에 처음 지휘한 단체인 오타와 국립 예술 센터 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자였다.[23]이어 1996~1997년, 1997~1998년 시즌 동안 그리고리 소콜로프와 함께 베토벤 1·5번 피아노 협주곡 연주와 녹음으로 미국 순회 공연을 하는 등 예술 고문으로 활동했다.[24]그는 그들에 대한 공식적인 입장을 포기한 이후 가끔 그 오케스트라를 방문하고 있다.[23]

게스트 진행

그는 자주 객원 지휘자로서 세계의 유명한 오케스트라 중의, 보스턴, 버밍엄시의, 샌 프란시스코와 디트로이트 교향악단, 세인트 폴, 로스 앤젤레스, Mito[25]실내 악단, Freiburger Barockorchester, 필 하모니아 바로크 Orchestra,[26]는 잘츠부르크 모 차르 테움 오케스트라, 베를린을 포함한 많은 사람들과 출연했다.Philhar모니커, 빈 필하모닉 오케스트라, 오스트리아-헝가리 하이든 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 탕글우드에서는 주로 모차르트, 잘츠부르크 축제들이 열린다.[14][27]라이프치히 게반트하우스 관현악단과 도이체 캄머필하모니의[28] 정기 객원 지휘자다.

1988년 한델의 오페라 줄리오 체사레를 지휘하며 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했는데, 같은 해 한델의 메시아와 함께 잘츠부르크 페스티벌에서 데뷔하였다.[1][6]2005년 시드니 오페라 하우스에서 헨델의 리날도에서 오페라 오스트레일리아와 마이클 찬스를 지휘하였다.[29]그는 또한 일부 아리아(바벨이 헨델의 실제 즉흥연주라고 주장한)와 함께 윌리엄 바벨의 거장 하프시코드 대본을 연기했다.[30]

근년

피녹은 유럽 브란덴부르크 앙상블을 지휘한다.

피녹은 잉글리시콘서트(The English Concert)에서 물러난 이후 하프시코드로 연주하는 것과 근대와 시대 오케스트라를 모두 지휘하는 것으로 시간을 나눠왔다.그는 또한 교육 사업에 관심을 가져왔다.[27]

2004년에 그는 영국 작곡가 존 웹에 의해 현대 하프시코드 음악을 의뢰했는데, 그의 "서지(2004)"는 "절대할 수 없는 리듬 반복 형상 위에 지어졌다.비록 둘 다 명백하게 톤이 아니지만, 각자는 단지 설득력 있는 효과를 회피하는데, 이는 하프시코드의 복잡한 오버톤이 더 조밀하게 불협화음을 내는 데 너무 쉽게 영향을 미칠 수 있다."[31]그는 같은 작곡가의 에브(2000년)도 연기했는데, 이 곡은 "길이가 없는 일종의 체인지링처럼 축척 패턴이 내려가는 매니큐어 배경에 대해 경련적인 담론을 비유한다"고 했다.[31]

그는 2007년 바로크 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음하고 대중적인 바로크 음악을 연주하며 60번째 생일을 맞아 결성된 유럽 및 극동 지역을 순회했다.[32][33][34]이 협주곡의 녹음은 2008년 바로크 악기로 그라모폰상을 수상했다.[35]이 밴드는 상설 오케스트라는 아니었지만 바흐의 세인트 존 패션이 그들의 작품의 초점이 될 2011년에 재결합할 계획이었다.[36]

피녹의 교육 작업은 영국과 그 외 다른 곳에서 이루어진다.로열아카데미 콘서트 오케스트라의 수석 객원 지휘자,[37] 다른 영국 대학의 마스터 클래스나 워크샵을 [38]수강하고, 잘츠부르크 모차르테움 대학교와 홍콩 공연 예술 아카데미와 같은 시설의 오케스트라를 지휘하는 것이 포함된다.[27]그는 또한 Lars Ulrik Mortensen, Nicholas Parle, Carolle Cerasi, Julian Perkins를 포함한 소수의 하프시코드주의자들을 가르쳤다.

학위와 명예

피녹은 ARCM Hons(1965), FRCM(1996), Hon을 얻었다. FRAM ([7]1988)그의 명예 박사학위에는 오타와 대학(D) 출신들이 포함되어 있다.1993년 대학교),[39] 1995년 켄트 대학교([40]DMUS), 2005년 셰필드 대학교(DMUS)가 있다.[41]

1992년 대영제국 훈장, 1998년 프랑스 오르드레 데 아트 외 데 레트르 훈장에 임명되었다.[1]

녹음

각 원본 릴리즈가 나열되어 있다.세월은 기록의 세월이다.[42]

솔로 하프시코드

작곡자별

  • J. S. 바흐: 토카타 910 & 912, 서곡과 푸가 A단조 BWV 894, 환타지아 C단조 BWV 906, Chromatic Fantasia and Pugue BWV 903 (1978)
  • J. S. 바흐: 토카타스 911, 913–916 (1977년)
  • J. S. 바흐: 하프시코드 BWV 825–830 (1985)
  • J. S. 바흐: 하프시코드 BWV 825–830, 헨슬러 클래식(1998–1999)용 파르티타스
  • J. S. 바흐: 골드버그 변주곡 BWV 988 (1980)
  • J. S. 바흐: 이탈리아 협주곡 BWV 971, 비발디(op.3 no.9) 이후 협주곡 BWV 972 및 프랑스 서곡 BWV 831(1979)
  • J. S. 바흐: 프랑스 스위트룸 5호 BWV 816, 영국 스위트룸 3호 BWV 808, 색채 판타지아 및 푸가 BWV 903 및 웰성격 Clavier(1992)의 BWV 846, 876, 881을 서문하고 푸게 한다.
  • J. S. 바흐:성질이 좋은 클라비에 1세, DG(2020)
  • 헨델: 하프시코드 스위트 및 샤콘 HWV 434, 441, 436, 438, 435
  • 라마우: 하프시코드 작품 완성, CRD 기록
  • 라메우: 레시클로페스(A단조 및 E단조), 에이비 레코드(2005)
  • 스카를라티:소나타 Kk. 46, 87, 95, 99, 124, 201, 204a, 490, 491, 492, 513, 520, 521; CRD 3368(1997; LP로 1981).
  • 스카를라티:소나타 Kk. 460, 461, 478, 479, 502, 516, 517, 518, 519, 529, 544, 545, 546, 547 (1986)
  • 기븐스:우즈 소 와일드 (Vanguard 72021)

컬렉션

하프시코드 협주곡

실내악

영어 콘서트와 함께한 관현악 작품들

Trevor Pinnock은 일반적으로 하프시코드 연속극을 하면서 지휘한다.달리 명시되지 않은 경우 Archiv Production에 대한 기록.[58]

작곡자별

컬렉션

  • 크리스마스 콘체토스[69] (1988)
  • 파헬벨: 캐논과 기그[70](1990년)
  • [오피니언] 뮤지크 대음악회: 잉글리시 바로크 음악회[71] (1979년)
  • 로마의 크리스마스: 비발디: 글로리아; 코렐리:크리스마스 콘체르토 A.스카를라티:O di Betlemme atthera poberta (비디오와 CD에) (1992)
  • 모차르트, 하이든, 글룩의 오페라 아리아스 (Anne-Sofie von Otter, 메조소프라노)(1995)
  • 오보에 협주곡: C. P. E. 바흐, Wq.165; 1번 르브룬; 모차르트, K.314. (폴 굿윈, 오보에) (1990)

지휘

참고 및 참조

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  44. ^ 아논: 그란지; 깁스: 몬크 공의 행군; 아논: 제라드의 정부; 로크:D장조 4번 스위트룸, Purcell: A New Ilish Tune (Lilibullero), Draghi: 그라운드(Socca Pur); Purcell – Suite 2번 G단조; Blow: [Mortlack's Ground];녹색:D장조 서곡, 아르네 – G장조 소나타 6번, 나레스 – D장조 2번, 패러다임 – 소나타 6번
  45. ^ 아논: My Lady Wynkfylds Rohnde; Byrd:퀸즈 알만, 종소리, 헨델:E장조 HWV 430번, 크로프트: C단조 3번, 아르네: G단조 소나타 3번, J. C단조 OP.5번 소나타 6번
  46. ^ 헨델: 공기 및 변주곡 '화목한 대장부', 피셔: 파사카글리아(D단조), 쿠페린:레 바리카데스 미스테리우스, 바흐: F장조 이탈리아 협주곡, 라모우: 가보테 아베크 6복식, 스카를라티:E장조 380과 381의 소나타; 피오코:G장조 아다지오; 다킨:레 쿠쿠; 발바스트레: 라 수잔느
  47. ^ 퍼셀:A단조 4번 스위트, 하이든: D장조 소나타, Hob.XVI/14; 헨델:G단조 7번 제품군, 헨델:F장조 2번 스위트룸; Purcell:G단조 2번 스위트, 하이든: G장조 소나타, Hob.XVI/27; 하이든 소나타 D장조, Hob.XVII/D1: 피날레(알레그로);Purcell: E단조에서의 새로운 그라운드.위그모어 홀에서 라이브로 녹화 : CS1 maint: 타이틀로 보관(링크)
  48. ^ Lyrita Walter Leigh – * Outputure, Agincourt • Concertino for Harpsichord • Music for String Organization • A Hummer Night's Dream Suite • The Frogies • * Jolly Roger 서곡, lyrita.co.uk은 2010년 2월 18일에 접속했다.
  49. ^ 콘서트 챔페트르를 위해 피녹은 희귀한 트리플 수동 하프시코드, 16' 8' 8' 4' 2' , 루트 스톱, 2개의 버프 스톱, 2개의 쿠플러스를 연주했는데, 로버트 고블 앤 손, 옥스포드(사진)가 H. A.에 이어 연주했다. 하스, 함부르크, 1740년원작은 분명히 라파엘 푸야나의 소장품 속에 있다.
  50. ^ 5중주: op.22 no.1, op.11 no.11, op.11 no.6
  51. ^ Op.1 no. 1, 3, 7, 9, 11, 12; Op.2 no. 4, 6, 9, 12.
  52. ^ 바이올린 2개의 경우: op.5 no.2, op.5 no.4, HWV 393, op.2 no.3, 바이올린 및 플루트의 경우 op.2 no.1, 바이올린의 경우 op.1 no.3.
  53. ^ 아논: '바라포스터스 드림'의 사단; 알폰소 페라보스코:라이라 폭력의 작품들, 올랜도 기븐스:Fantasia for organ; Christopher Simpson: Prestar and Divisions in E minor; William Korkine:펀케스 딜라이트, 코란토 1세, 코란토 2세, 월싱엄, 존 불: 코란토, 아논:The King's Morisk; John Bull:브런즈윅 공작부인의 장난감; 토바이어스 흄:뮤지컬 유머:가볍게 만져봐, 하크, 하크, 소울디어스 결의안; 존 불: 마이 보석; 크리스토퍼 심슨:B 플랫의 눈금
  54. ^ 피에르-F.로버지 "펀크스 딜라이트" 중세 음악 예술 재단.2010년 2월 18일 검색됨
  55. ^ 비닐 LP로만 출시
  56. ^ 협주곡: C. P. E. 바흐: 플루트 협주곡 A장조, Wq.168/H.438, 프란츠 벤다: 플루트 협주곡 E단조, 프레데릭 2세: 프로이센:피리 협주곡 3번 C장조; 요한 요아힘 콴츠:플루트 협주곡, G장조(제161호)의 QV 5:174.소나타: J. S. 바흐: 뮤지컬 오퍼링의 트리오 소나타, BWV 1079 (Matthew Trussott, 바이올린);프로이센의 안나 아말리아:F장조의 플루트 소나타, C. P. E. 바흐: 솔로 플루트의 경우 단조 소나타, Wq.132/H.562; 요한 프리드리히 아그리콜라:A장조 플루트 소나타; 프레더릭 2: 플루트 소나타 B단조; C. P. E. 바흐: 플루트 소나타 G장조 Wq.133/H.564.
  57. ^ "The Flute King: Music from the Court of Frederick the Great – Release Details". EMI Classics. Retrieved 12 June 2012.
  58. ^ Trevor Pinnock and The English Concert는 1974년부터 1978년까지 CRD, 1978년부터 1995년까지 Archiv, 2001년에 Avie와 함께 녹음되었다.
  59. ^ Concerto à 8 for trumpet, 2 oboes, strings and continuo FWV L:D1, concerto for bassoon, 2 oboes, strings and continuo FWV L:c2, orchestral suite for violin, oboe, 2 flutes, bassoon, strings and continuo FWV K:g2, concerto for chalumeau, 2 oboes, bassoon, strings and continuo FWV L:B1, concerto for 2 trumpets, 2 horns, 2 oboes, bassoon, strings and연속 FWV L:D14
  60. ^ 피녹은 헨델의 협주곡 그로소 op.3 no.6의 오르간 협주곡 동작을 연주한다.
  61. ^ 피녹은 사울의 제1악장 신포니아와 제2악장 신포니아의 오르간 협주곡 동작을 연주한다.웨딩 심포니
  62. ^ 비커스, 데이비드 GFHandel.org 제외! 인터뷰 이슈 7 2002년 12월 7일 웨이백 머신, G. F. Handel.org, 2002년 12월 25일에 2005년 12월 15일 보관.2010년 2월 18일 검색됨
  63. ^ 트레버 피녹도 오라토리오에 관한 이 책의 서문을 다음과 같이 썼다.Barber, David W. (1994). Getting a Handel on Messiah. illustrated by Dave Donald. Sound And Vision Publishing Ltd, Canada. ISBN 0-920151-17-5.
  64. ^ 아르트바우스 무식 타메를라노: Georg Frideric Handel 2007년 9월 28일 웨이백 머신(arthaus-musik.com)에 보관.2010년 2월 18일 검색됨
  65. ^ 서비스 B-flat, Z.230에;테데움&환희의 노래 D에, Z.232, 저녁에 서비스 G단조, Z.231, 하나님, 당신이 우리를을 드리웠다, Z.36, 주님 하나님 호스트의, Z.37 아니라, 주여, 우리의 범죄들 때문 Z.50, 주님, 얼마나 오래 입고 병 당신 화가 날, Z.25, 하나님'비논리 예술 나의 하나님, Z.35 기억해, 남자는 여자의 태어나면, Z.27, 돈 적게 말하라. 주님, 우리의 마음의 비밀.,z.58c; 여호와의 quam multi sunt hostes mei, Z.135; 내 마음이 움트고 있다, Z.30; O가 주님께 노래한다, 나의 사랑하는 spake, Z.28; 배를 타고 바다로 내려가는 자들, Z.57; 주님을 찬양하라, 예루살렘아, 그들은 주님을 찬양하라.
  66. ^ Concerto for strings RV 156; concerto for oboe RV 449 (op.8 no.12); concerto for bassoon RV 485; concerto for strings RV 166; concerto for violin, 2 recorders and 2 oboes 'per l'orchestra di Dresda' RV 577; concerto for recorder RV 444; concerto for 2 violins and 2 cellos RV 575.
  67. ^ 콘체르토 알라 루스티카 RV 151; 오보에와 바이올린을 위한 콘체르토 548; 콘체르토 몰티 스트로멘티 RV 558; 오보에 RV 461; 2개의 바이올린 RV 516; 2개의 만돌린 RV 532용 콘체르토.
  68. ^ 현악 159번 협주곡, 바이올린 'l'amoroso' RV 271번 협주곡, 바순 RV 484번 협주곡, 플루트 RV 436번 협주곡, 비올라 다모어와 루트 RV 540번 협주곡, 오보에와 바순 RV 545번 협주곡.
  69. ^ 마르크 앙투안 샤르펜티어:Noëls sur les instruments H.531, 534; Johann Melchior Molter: concerto pastorale in G major; Vivaldi: concerto for 2 trumpets RV 537; Giuseppe Sammartini: Pastorale in G major from op.5 no.6; Telemann: concerto polonois in G major; Handel: concerto a due cori no.3 HWV 332; Corelli:크리스마스 콘체르토, Op.6 No.8.
  70. ^ Johann Pachelbel: 캐논 & Gigue; 헨델:시바의 여왕의 도착; 비발디: RV 149를 위한 신포니아; 푸르셀:Chacony Z.730; Tomaso Albinoni: cinque op.9 no.2; Charles Avison: Domenico Scarlatti 다음으로 협주곡 groso no.9.
  71. ^ 존 스탠리:Concerto for strings, op.2 no.3; Thomas Arne: Harpsichord concerto no.5; William Boyce: Symphony op.2 no.1; Francesco Geminiani: concerto grosso after Corelli's op.5 no.12 (variations on 'la folia'); Pieter Hellendaal: concerto op.3 no.4; Charles Avison: concerto grosso no.9 after Domenico Scarlatti.
  72. ^ 음악 후작의 절묘한 화재: Music of Linda Bouchard Archived 2006년 5월 15일 Wayback Machine Marquisclassics.com.2010년 2월 18일 검색됨
  73. ^ PBS Reenée Fleming Sacred Songs and Carols, PBS Great Performance 웹사이트.2010년 2월 18일 검색됨

외부 링크