필라델피아 오케스트라

필라델피아 오케스트라
오케스트라
설립.	1900년; 122년 전 (최종)
위치	필라델피아, 미국
콘서트홀	킴멜 공연장
음악 감독	야닉 네제 세귄
웹 사이트	www.philorch.org

필라델피아 오케스트라는 펜실베니아 필라델피아에 기반을 둔 미국 교향악단이다."빅 5"의 미국 오케스트라 중 하나인 이 오케스트라는 킴멜 공연 예술 센터를 거점으로 하고 있으며, 버라이즌 홀에서 연간 130회 이상의 정기 공연을 한다.

창단 이후 2001년까지 필라델피아 오케스트라는 아카데미에서 콘서트를 열었다.이 오케스트라는 계속해서 아카데미를 소유하고 있으며, 음악 아카데미의 연례 갈라 콘서트와 학생들을 위한 콘서트를 위해 매년 1주일간 그곳에 돌아온다.필라델피아 오케스트라의 여름 별장은 맨 공연 예술 센터입니다.2007년 7월부터는 사라토가 공연장에 여름 별장도 있습니다! 콜로라도 주 베일의 베일 밸리 축제이 오케스트라는 또한 카네기 홀에서 매년 일련의 콘서트를 공연한다.초창기부터 이 오케스트라는 주로 RCA 빅터와 컬럼비아 레코드를 위해 녹음 스튜디오에서 활동해 왔습니다.

이 오케스트라의 현재 음악 감독은 2012년부터 야닉 네제 세귄이다.

역사

이 오케스트라는 1900년 초대 지휘자로 활동한 프리츠 쉴에 의해 설립되었습니다.이 오케스트라는 피아니스트 F가 이끄는 소수의 음악가들로 시작되었다.크레송 셸(1857~1942)^[1]1904년, 리하르트 스트라우스 초대손님은 그의 작곡 프로그램에서 오케스트라를 지휘했고, 1906년 폴란드 피아니스트 아르투르 루빈스타인은 오케스트라와 함께 미국 데뷔를 했다.게다가 1906년, 오케스트라는 백악관으로 가서 단독 콘서트에서 연주했다.

1907년 2월, Leandro Campanari는 Scheel의 병중과 그가 ^[2]죽은 후에 잠시 동안 임시 지휘자로 일했습니다.캄파나리가 도착하기 전에 오케스트라의 플루트 연주자 아우구스트 로데만이 그 자리를 대신했다.그는 공연을 방해하기 시작했고 캄파나리는 나쁜 상황에서 자신을 제거해야 ^[3]했다.

1907년, 칼 폴리그는 음악 감독이 되었고 1912년까지 일했다.그가 프로그램한 새로운 음악은 청중들에게 인기가 없었고, 그가 그의 비서와 혼외정사를 했다는 사실이 알려지면서 분노를 일으켰다.오케스트라는 ^[3][4]폴리그의 퇴출 음모 혐의로 소송을 피하기 위해 그의 계약을 해지하고 퇴직금으로 1년치 연봉(1만2천달러)을 지급했다.

레오폴드 스토코프스키는 1912년에 음악감독이 되었고 오케스트라를 전국적으로 유명하게 만들었다.그의 지도 아래, 오케스트라는 기교로 명성을 얻었고, "필라델피아 사운드"로 알려진 것을 개발했다.스토코프스키는 1941년에 오케스트라를 떠나 거의 20년 동안 객원 지휘자로 돌아오지 않았다.

1936년 유진 오르만디는 이 단체에 가입했고 스토코프스키와 함께 수석 지휘자 직책을 공동으로 맡았으며 1938년 그가 유일한 음악감독이 될 때까지 그 직책을 맡았다.그는 1980년까지 음악 감독으로 남아 있다가 그 후 계관 지휘자가 되었다.오르만디는 이 오케스트라의 가장 잘 알려진 음반들 중 많은 부분을 지휘했고,^[5] 이 오케스트라를 오랜 세월 만에 처음으로 중국을 방문한 서양 오케스트라였던 1973년 중국 순회공연에 데리고 갔다.그 투어는 매우 성공적이었고 그 후 세 번의 성공적인 투어로 돌아왔다.

리카르도 무티는 1970년대에 이 오케스트라의 수석 객원 지휘자가 되었고, 1980년에 오르만디에서 1992년까지 음악 감독직을 맡았다.그가 오케스트라와 함께 녹음한 것은 EMI와 필립스 레이블의 루트비히 반 베토벤, 요하네스 브람스, 알렉산더 스크리아빈의 교향곡을 포함했다.

볼프강 사왈리쉬는 1993년부터 2003년까지 무티의 뒤를 이어 음악감독이 되었다.그는 EMI 레이블에서 로버트 슈만, 리하르트 스트라우스, 리하르트 바그너의 음악 오케스트라와 함께 여러 곡을 녹음했습니다.그러나 이 시기에 EMI와의 음반 계약을 파기하고 1996년 ^[6][7]64일간 파업으로 이어졌다.사왈리쉬의 재임 기간이 끝날 무렵, 오케스트라는 사왈리쉬가 지휘하는 슈만 교향곡의 자작 녹음 세트를 발매했습니다.2003년 사왈리쉬는 지휘자로 선정되었고 2013년 사망할 때까지 그 타이틀을 유지했습니다.

2003년 크리스토프 에셴바흐가 사왈리쉬의 뒤를 이어 음악감독이 되었다.이 임명은 에셴바흐가 4년 넘게 오케스트라를 지휘하지 않았고 ^[8][9][10]임명되기 전에 그와 음악가들 사이에 개인적인 화학 작용이 부족했다는 것이 인지되었기 때문에 논란이 되었다.적어도 하나의 초기 보고서는 이 ^[11]우려를 과소평가하려 했다.그 오케스트라는 온딘 레이블에서 에셴바흐와 함께 상업적인 레코딩으로 돌아왔다.그러나 2006년 10월 에셴바흐와 오케스트라는 폴리그와 함께 필라델피아 오케스트라 역사상 가장 짧은 5년간의 음악감독 임기를 2008년 마무리했다고 발표했다.

에셴바흐가 떠난 후 필라델피아 오케스트라는 4년 동안 음악감독이 없었다.2007년 2월 샤를 뒤토는 2008년 가을부터 2011-2012년 ^[12][13]시즌까지 4시즌 동안 수석 지휘자 겸 예술 고문으로 임명되었습니다.이번 조치는 오케스트라가 ^[13][14][15]8대 음악감독을 물색하는 동안 "예술의 다리"를 제공하기 위해 이루어졌다.2007년 8월의 뉴스 기사에 따르면, 오케스트라는 이제 오케스트라 내 각 음악가들이 ^[16][17]차기 음악감독의 선택에 발언권을 갖는 검색 과정을 고안했다고 한다.

2008년 12월, 뒤토이의 ^[18]초청으로 야닉 네제 세귄은 오케스트라와 함께 첫 게스트 지휘자로 출연했다.그는 2009년 ^[19]12월에 두 번째 시리즈 콘서트를 위해 돌아왔다.2010년 6월, 네제-세귄은 음악 감독 지명자로 임명되었고, 2010-2011 시즌에는 2주, 2011-2012 시즌에는 5주 동안 출연하기로 예정되어 있었다.결국, 2012년, 그는 뒤투의 뒤를 이어 음악 감독으로 임명되었고, 뒤투는 이후 오케스트라의 지휘자로 임명되었습니다.네제-세귄의 음악 감독으로서의 첫 계약은 5시즌이었고, 2012-2012 시즌에는 7주, 다음 2시즌에는 15주, 필라델피아 계약 ^[20]이후 2시즌에는 16주가 예정되어 있었다.2015년 1월, 오케스트라는 네제-세귄의 계약을 2021-22 ^[21][22]시즌으로 연장한다고 발표했다.2016년 6월, 오케스트라는 네제-세귄의 계약을 2025-2026 ^[23]시즌까지 연장한다고 발표했다.2017년 12월,^[24] 오케스트라는 두토에 대한 성폭행 의혹이 제기되자 두토와의 관계를 중단하고 지휘자 타이틀을 취소한다고 발표하였고, 즉시 효력을 발휘하였다.

필라델피아 오케스트라의 현재 콘서트 마스터는 데이비드 ^[25]킴이다.과거 콘서트 마스터로는 노먼 캐롤과 에레스 오퍼가 있었다.과거 오케스트라 부지휘자 중에는 윌리엄 스미스, 루이스 비아바, 로센 밀라노프가 ^[26][27]있었다.2014년에는 스테판 드네브가 수석 객원 지휘자로, 크리스티안 머셀라루가 상주 지휘자로, 리오 쿠오크만이 보조 ^[28][29]지휘자로 임명되었습니다.2016년에는 와타나베 ^[30]겐쇼가 부지휘자로 취임했다.야시마 에리나씨는 2019년부터 부지휘자로 활동하고 있다.

2016년 6월 현재, 오케스트라는 자체 합창단을 가지고 있지 않다.이 오케스트라는 2015년 ^[31]5월 필라델피아 싱어스가 해체될 때까지 필라델피아 싱어스와 상주 합창단으로 활동했다.

무티 외에도 2014년부터 ^[32]2020년까지 단장을 맡았던 스테판 드네브도 객원 지휘자 출신이다.2020년 12월, 오케스트라는 나탈리 스투츠만을 3년 ^[33]계약으로 2021-2022년 시즌부터 이 필라델피아 포스트에 임명된 최초의 여성 지휘자로 임명했다고 발표했습니다.

2011년 4월 16일, 필라델피아 오케스트라의 이사회는 조직의 큰 운영상의 적자로 인해 제11장 개편을 신청하기로 투표했습니다.미국의 주요 오케스트라가 ^[34][35]파산을 신청한 것은 이번이 처음이다.뮤지션들의 반발이 거세지자, 네제-세귄은 2011년 8월에 자원봉사를 하여 2011-2012년 시즌 ^[36]출연에 일주일을 더했다.2012년 7월 30일, 오케스트라는 공식적으로 파산보호에서 벗어났다고 발표했다.^[37]

2016년 9월 30일, 오케스트라 연주자들은 예정된 오프닝 나이트 갈라 콘서트를 ^[38]한 시간 앞두고 파업에 돌입했다.그 음악가들은 성명을 발표했다: '우리는 하락 곡선을 계속하는 동안 더 이상 침묵할 수 없다.'선수들은 경영진이 제시한 연 1~2% 인상을 거부했다.기본급은 다른 유사한 오케스트라가 제공하는 것보다 낮은 것으로 나타났다.파업은 뮤지션들이 2016년 10월 2일 새로운 계약을 승인하면서 3일 만에 타결되었다.새로운 협정은 기본급을 137,800달러로 인상하고 오케스트라의 규모를 3년간 ^[39]97개로 늘릴 예정이다.

2018년 3월, 오케스트라는 2010년부터 2017년 12월까지 재임한 앨리슨 벌가모어의 뒤를 이어 마티아스 타르노폴스키를 차기 회장 겸 ^[40]CEO로 임명했다고 발표했습니다.

첫 번째

필라델피아 오케스트라는 여러 가지 중요한 미디어 우선 순위를 자랑합니다.그것은 전기 녹음을 만든 최초의 교향악단이었다.1929년 NBC에서 상업적으로 후원하는 라디오 방송을 만든 최초의 오케스트라였고 1948년 CBS에서 텔레비전 방송에 출연한 최초의 오케스트라였다.필라델피아는 완전한 베토벤 교향곡을 콤팩트 디스크에 디지털 녹음한 최초의 미국 오케스트라였고, 1997년에는 인터넷을 통해 라이브 콘서트 사이버 방송을 한 최초의 메이저 오케스트라였다.2006년, 오케스트라는 배급사 ^[41]없이 자사 웹사이트에서 음악 다운로드를 제공하는 최초의 회사였다.

1973년 미국 오케스트라로는 처음으로 베이징 인민대회당에서 공연하면서 외교사를 썼다.1999년 볼프강 사왈리쉬 치하에서 베트남을 방문한 최초의 미국 오케스트라가 되었다.2006년, 이 오케스트라는 ^[42]2006-2007년에 캐롤 얀치 교장을 임명했는데, 이는 이 오케스트라의 첫 번째 여성 교장이자 전업 미국 오케스트라 최초의 교장이었다.

라흐마니노프

이 오케스트라는 주로 스토코프스키의 우승으로 인해 작곡가 세르게이 라흐마니노프와의 특별한 관계로 알려져 있다.그의 첫 번째 시즌인 1913년 1월 3일 스토코프스키는 죽음의 섬을 지휘했다.나중에, 1920년 2월 3일 라흐마니노프 프로그램에서 스토코프스키는 벨의 미국 초연을 했고 그의 세 번째 피아노 협주곡에서 그 작곡가의 반주를 했다.1924년에 그들은 음향적으로 녹음된 제2 피아노 협주곡의 78rpm 세트를 공동 작업하였고, 1929년에 전기적으로 재녹음하였다.1927년 3월 18일, 스토코프스키는 자신이 헌정자였던 세 개의 러시아 민요와 제4회 피아노 협주곡의 세계 초연을 작곡가와 함께 다시 지휘했다.또 다른 세계 초연은 1934년 11월 7일 스토코프스키가 파가니니를 주제로 한 랩소디 작곡가와 동행했을 때 이루어졌으며, 두 음악가는 얼마 지나지 않아 첫 녹음을 했다.

라흐마니노프는 1929년 필라델피아 오케스트라에서 지휘자 역할을 맡았고, 10년 뒤 스토코프스키가 1936년 11월 6일 초연했던 그의 3번 교향곡 78rpm 세트가 이어졌다.특히, 그와 오만디는 또한 가까운 동료였고, 라흐마니노프는 미국 시절에는 필라델피아 오케스트라의 소리를 머릿속에 담아 작곡했다고 말했을 것이다.오르만디의 라흐마니노프의 음악 녹음은 작곡가의 욕망에 가장 가까운 것으로 기록되었다.라흐마니노프의 마지막 작품인 심포닉 댄스, Op.45는 1941년 1월 3일 오르만디와 필라델피아 오케스트라에 의해 초연되었다.

녹음

이 오케스트라의 첫 녹음은 1917년 뉴저지 캠든에 있는 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 만들어졌으며 레오폴드 스토코프스키는 브람스의 헝가리 춤 두 곡을 지휘했다.역사적인 최초의 전기 녹음은 1925년 4월 캠든에 있는 빅터의 트리니티 교회 스튜디오에서 만들어졌으며, 생상스의 댄스 마카브레는 최초로 녹음되었다.이후 1926년, 빅터는 필라델피아에 있는 음악 아카데미에서 오케스트라를 녹음하기 시작했다.Stokowski는 1930년대 초 RCA Victor와 Bell Laboratories를 위해 실험적인 장기 연주, 하이파이, 심지어 스테레오 세션에서 앙상블을 이끌었다.1939년부터 1940년까지 스토코프스키와 오케스트라는 월트 디즈니의 판타지아의 사운드트랙을 멀티트랙 입체음향으로 녹음했다.

Arturo Toscanini는 1941년과 1942년에 오케스트라와 함께 RCA Victor를 위해 일련의 녹음을 만들었다. 이러한 녹음을 위한 마스터 디스크는 가공 중에 손상되었을 것으로 추정되며, 그 결과 비정상적으로 높은 표면 소음과 왜곡이 발생하여 그 당시에는 발매가 승인되지 않았다.1963년 RCA 빅터는 광범위한 전자 편집 후 LP판 녹음 중 하나인 슈버트 교향곡 C장조를 발매했다.1977년, 마침내 모든 레코딩이 5개의 LP 박스 세트로 발매되었고, 나중에 디지털 방식으로 리마스터되어 1992년과 2006년에 RCA 빅터에 의해 CD로 두 번 재발매되었다.

1942-44년 AFM 녹음 금지 기간 동안, 오케스트라는 RCA 빅터와의 계약이 만료되었습니다; 1944년 11월 파업 타결 이후, 이 오케스트라는 콜롬비아 레코드에 합류하여 보로딘의 이고르 왕자의 춤을 녹음했습니다.필라델피아 사람들은 이후 23년 동안 콜롬비아에 머물렀다.1968년, Ormandy와 필라델피아 오케스트라는 RCA Victor로 돌아와 1979년 레이블의 첫 디지털 녹음인 Bartok's Concerto for Orchestra를 만들었다.오케스트라는 EMI와 Teldec도 녹음했습니다.

2005년 5월 필라델피아 오케스트라는 핀란드 레이블 온디네와 3년 간의 녹음 파트너십을 맺었다고 발표했는데, 이는 10년 만에 이루어진 녹음 계약이다.정규 녹음 프로그램의 재개는 음악 감독으로서 크리스토프 에셴바흐가 밝힌 우선순위 중 하나였다.2005년 11월부터 많은 음반이 발매되어 국제적인 호평을 받고 있다.

2006년 9월 21일 필라델피아 오케스트라는 미국 주요 오케스트라로는 처음으로 오케스트라 웹사이트에서 직접 공연을 다운로드 받아 판매했다.다른 미국 오케스트라들이 인터넷에서 그들의 음악을 다운로드 받는 동안, 필라델피아 오케스트라는 배급사 ^[41]없이 다운로드를 제공하는 첫 번째라고 말했다.2010년, 오케스트라는 이러한 관행을 버리고, iTunes, Amazon.com, 랩소디, eMusic 등 다양한 온라인 소매점을 통해 다운로드 가능한 디지털 유통 회사인 IODA와 파트너십을 맺었습니다.

다른 매체에서는, 오케스트라 소속 음악가들이 다니엘 앤커의 다큐멘터리 영화, Music from the Inside Out에 출연했고, 이 영화는 극장 개봉과 텔레비전 ^[43][44]방송을 받았다.

음악 감독

• 프리츠 쉴(1900~1907)
• 칼 폴리그(1908~1912)
• 레오폴드 스토코프스키(1912~1938)
• 유진 오르만디(1936~1980)
• 리카르도 무티(1980~1992년)
• 볼프강 사왈리쉬 (1993년 ~ 2003년)
• 크리스토프 에셴바흐(2003~2008)
• 샤를 뒤토 (2008~2012, 수석 지휘자)
• 야닉 네제 세귄 (2012년 ~ 현재)

공연장소

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  1900-2001년 오케스트라의 본거지인 음악 아카데미.

• 

  1976년 이래 오케스트라의 여름 별장인 만 공연 예술 센터.

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  Kimmel Center for the Performing Arts (2001년 개관)버라이즌 홀은 이 오케스트라의 현재 본거지입니다.

• 

  뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 사라토가 공연장은 1966년 처음 문을 연 이래 여름 레지던트였다.

「 」를 참조해 주세요.

• 멘델스존: 한여름밤의 꿈 (유진 오만디 녹음)

레퍼런스

추가 정보

• Jacobson, Bernard (2015). Star Turns and Cameo Appearances. Rochester, NY: University of Rochester Press. pp. 178–208. ISBN 978-1-58046-541-0.
• Ardoin, John (1999). The Philadelphia Orchestra: A Century of Music. Philadelphia: Temple University Press. ISBN 978-1-56639-712-4.
• Kupferberg, Herbert (1969). Those Fabulous Philadelphians. New York: C. Scribner's Sons. ISBN 978-0-491-00394-0. OCLC 28276.
• Kurnick, Judith K (1992). Riccardo Muti: Twenty Years in Philadelphia. Philadelphia: Philadelphia Orchestra. ISBN 978-0-8122-1445-1. OCLC 25883790.
• Clark, Sedgwick (2003). The Philadelphia Orchestra Celebrates Sawallisch 1993–2003. Philadelphia: Philadelphia Orchestra.
• Marion, John Francis (1984). Within These Walls: A History of the Academy of Music in Philadelphia. Philadelphia: Academy of Music/Philadelphia Orchestra. OCLC 11404370.
• Peralta, Phyllis (2006). Philadelphia Maestros: Ormandy, Muti, Sawallisch. Philadelphia: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-487-8.

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 필라델피아 오케스트라 관련 매체
• 필라델피아 오케스트라 공식 웹사이트
• 필라델피아 싱어즈 공식 웹사이트
• 필라델피아 오케스트라 앳 더 온딘 레이블
• 필라델피아 오케스트라 앳 올뮤직
• 필라델피아 아트 오브 더 스테이트 오케스트라
• NPR에 관한 필라델피아 오케스트라, 2006년부터 NPR의 퍼포먼스 투데이를 위한 9개의 베토벤 교향곡에 대한 크리스토퍼 에셴바흐의 해설을 포함합니다.
• 펜실베니아 대학 도서관에서 필라델피아 오케스트라 1966 라틴 아메리카 투어 컬렉션 Ms. Col. 929에 대한 도움 찾기
• 로빈 후드 델 오케스트라의 음반 목록
• 필라델피아 오케스트라가 미국역사기록디스코그래피에서 녹음했습니다