삼손과 들라일라 (오페라)

삼손 엣 달리라
카밀 생상스의 그랜드 오페라
삼손과 들라일라, 구스타브 도레, 1860년 경
리브레티스트	페르디난드 르메르
언어	프랑스어
에 기반을 둔	삼손과 들라일라
프리미어	1877년 12월 2일(1877-12-02) 바이마르 공작 극장

작품 47, 삼손과 들릴라(프랑스어: 삼손에트 달리라)는 카밀 생상스의 3막 4장짜리 오페라로 페르디난드 르메르의 프랑스어 대본을 쓴 작품이다.바이마르에서 그로스헤르조글리체스(그랜드 듀칼)에서 처음 공연되었다.1877년 12월 2일 독일어로 번역된 극장(현재의 스타츠카펠레 바이마르).

이 오페라는 구약성서 재판장 16장에 나오는 삼손과 들라일라에 바탕을 두고 있다.그것은 생상스가 정기적으로 공연하는 유일한 오페라이다.들라일라의 텐트 속 2막 러브신은 프랑스 오페라를 정의하는 세트 작품 중 하나다.델라일라의 아리아 중 두 곡은 특히 잘 알려져 있다: "Printemps qui begin" ("봄이 시작된다")와 "Mon cüur souvre ta ta voix" ("너의 목소리에 내 마음이 저절로 열린다"라고도 알려져 있는데, 후자는 메조레토프라노에서 가장 인기 있는 리사이틀 곡 중 하나이다.

구성 이력

19세기 중반 합창에 대한 관심이 프랑스를 휩쓸었고, 헨델과 멘델스존의 오라토리오를 숭배하던 생상스는 볼테르의 라모를 위한 삼손과 들릴라를 주제로 한 오라토리오를 작곡할 계획을 세웠다.이 작곡가는 1867년에 이 주제에 대한 작업을 시작했고, 이는 그의 첫 번째 (그리고 아직 공연되지 않은) 오페라인 르 음브레 다르겐트를 완성한 지 불과 2년 만이다.생상스는 아내의 사촌 중 한 명의 남편인 페르디난드 르메르에게 오라토리오를 위한 대본을 쓰자고 요청했지만 르메르 씨는 오페라에 ^[1]더 적합하다고 작곡가에게 설득했다.

Saint-Sahnsaint-sahns

나의 젊은 친척이 부업으로 시를 쓰는 매력적인 청년과 결혼했다.나는 그가 재능 있고 사실 진짜 재능이 있다는 것을 깨달았다.나는 그에게 성경에 나오는 주제에 대한 웅변을 함께 하자고 부탁했다."오라토리오!"라고 그가 말했다. "아니, 오페라로 만들자!" 그는 내가 작품의 계획의 윤곽을 그리고 심지어 장면을 스케치하는 동안 성경책을 뒤지기 시작했다. 그리고 그에게 해야 할 것은 오직 검증뿐이었다.어떤 이유에서인지 저는 2막으로 음악을 시작했고,^[1] 전혀 이해할 수 없는 엄선된 청중들에게 집에서 음악을 틀었습니다.

르메르가 대본을 완성한 후, 생상스는 1867-1869년 동안 달리라를 위한 아리아, 삼손과 달리라를 위한 듀엣곡, 합창곡 (그 중 일부는 나중에 1막에 배정됨)을 제작하며 오페라의 2막을 활발하게 작곡하기 시작했다.처음부터, 이 작품은 다가오는 폭풍우를 배경으로 삼손과 달리라의 웅장한 듀엣으로 생각되었다.오케스트레이션이 아직 완성되지는 않았지만, 2막은 1870년 프랑스-프러시아 전쟁이 발발하기 직전 개인 공연에서 생상스가 피아노로 오케스트라 파트를 연주하면서 연주되었다.작곡가 오거스타 홀메스(달릴라), 화가 앙리 레그노(삼송), 그리고 로맹 부신(고사제)은 ^[2]파트북에서 그들의 역할을 맡았다.많은 전례에도 불구하고, 프랑스 대중들은 성경에 나오는 주제를 무대에 올리려는 생상스의 의도에 부정적인 반응을 보였다.대중의 불안감으로 그는 이후 ^[1]2년간 오페라 작업을 더 이상 하지 않게 되었다.

1872년 여름 생상스의 두 번째 오페라 '라 프린세스 자운'이 초연된 지 얼마 안 돼 작곡가는 바이마르 궁정 관현악단과 오페라의 전 음악감독 프란츠 리스트의 지휘 아래 바그너의 '다스 라인골드'의 첫 부활을 보기 위해 바이마르로 갔다.리스트는 재능 있는 작곡가의 신작 제작에 큰 관심을 보였고, 심지어 바이마르에 있는 그랜드 듀칼 오페라 하우스에서 완성된 작품을 제작하겠다고 제안하면서 생상스를 설득하여 삼손과 들릴라를 완성시켰다.용기를 얻은 생상스는 1872년 말 1막을 작곡하기 시작했고 이후 몇 년 동안 산발적으로 작업을 했다.그는 많은 양의 ^[3]1막을 썼고 1874년 알제리 여행 중에 그것을 완성했다.1875년 프랑스로 돌아온 생상스는 1870년 2막 공연과 유사한 형식으로 파리의 샤틀레에서 1막을 선보였다.이 작품은 음악 평론가들로부터 혹평을 받았고 대중의 관심을 끌지 못했다.같은 해 생상스가 달리라의 역할을 쓴 메조소프라노 폴린 비아르도트는 크로이시의 친구 집에서 작곡가와 함께 2막의 개인 공연을 기획하고 공연했다.비아르도는 이 작품의 열렬한 팬이었고, 그녀는 이 개인 공연이 참석한 파리 오페라의 감독인 할란지에가 완전한 제작에 착수하도록 격려하기를 희망했다.생상스는 1876년에 악보를 완성했지만, 프랑스의 어떤 오페라 하우스도 삼손 엣 달리라를 무대에 올리려는 열망을 보이지 않았다.하지만 리스트의 지속적인 지지는 ^[1]1877년 바이마르에 그 작품이 설치되게 만들었다.

퍼포먼스 이력

바이마르 초연

리스트는 바이마르에서 더 이상 음악감독이 아니었지만, 그는 여전히 바이마르 궁정에서 강력한 영향력을 행사했다.바이마르에서 리스트의 뒤를 이은 감독인 에두아르트 라센은 그의 유명한 전임자 덕택에 많은 성공을 거뒀고, 리스트는 1877-1878년 시즌 동안 라센과 함께 시상대에서 삼손 엣 달리라의 초연을 주선하기 위해 그의 영향력을 사용했다.대본은 제작을 위해 독일어로 번역되었고 오페라의 첫 공연은 1877년 12월 2일 그로스헤르조글리체스 극장(그랜드 듀칼 극장)에서 열렸다.비아르도트는 들릴라를 부르기에는 나이가 너무 많아서 바이마르 오페라 하우스의 상주 공연자인 아우구스테 폰 뮐러에게 역할이 맡겨졌다.바이마르 비평가들과 관객들 사이에서 큰 성공을 거뒀지만, 오페라는 다른 오페라 ^[1]하우스에서 즉시 부활하지는 않았다.

1890년대 국제적 인기의 시작

초창기에 겪었던 수많은 좌절 후에, Samson et Dalila는 마침내 1890년대에 세계의 위대한 오페라 하우스의 관심을 끌기 시작했다.1882년 함부르크 국립오페라에서 삼손에탈라의 다음 신작이 독일에서 있었지만 이후 1890년 3월 3일 루앙의 테르트르 데 아트스에서 카를로타 보시가 달릴라, 장알렉산드르 탈라손이 삼사송으로 처음 상연될 때까지 오페라는 다시 상연되지 않았다.이 오페라는 1890년 10월 31일 에덴테트르에서 로진 블로흐가 달리라 역을 맡았고 탈라작도 다시 삼송을 부르며 파리 관객들의 뜨거운 환영을 받았다.이후 2년 동안 보르도, 제네바, 툴루즈, 낭트, 디종, 몽펠리에에서 공연이 열렸다.파리 오페라는 마침내 1892년 11월 23일 에두아르 콜론느가 지휘한 생상(Saint-Saens)의 공연으로 이 오페라를 무대에 올렸다.라피시다 감독이 연출한 이 무대에는 찰스 비앙키니의 의상과 아머블과 외젠 가르디 (1막과 2막), 외젠 카르페자 (3막)의 세트가 있었다.그 공연은 비평가들과 관객들로부터 ^[4]모두 찬사를 받았다.

Samson et Dalila는 또한 1890년대에 프랑스 밖에서 많은 인기를 얻었다.이 오페라는 1892년 3월 15일 모나코 몬테카를로에서 성공적으로 초연되었다.그 후 1892년 3월 25일 카네기 홀에서 미국 초연됐다.1893년 1월 4일 뉴올리언스의 프랑스 오페라 하우스에서 미국 오페라 초연.1895년 2월 2일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 첫 번째 공연이 열렸는데, 달리라 역의 유제니아 만텔리, 샘슨 역의 프란체스코 타마그노, 아비멜렉과 고대 히브리인 역의 폴 플랑손이 연기하였다.메트로폴리탄 미술관의 제작 세트가 그들의 다른 오페라에서 따왔다는 증거가 있으며, 그 시즌 두 번째 공연에서는 발레 시퀀스가 생략된 채 협연되었다.이 형식으로 작품은 ^[4]1895년 3월 3일 보스턴에서 공연되었다.

이 오페라는 1892년 3월 26일 이탈리아 팔리아노 극장에서 초연됐다.이 오페라는 1893년 3월 8일 베니스의 테아트로 라 페니체에서 엘리사 페르시니가 달리라, 아우구스토 브로기가 삼손으로 상연되었다.이 작품은 1895년 1월 17일 라 스칼라에서 르네 비달과 에마뉴엘 라파르지가 삼송으로 처음 공개되었다.그 후 1897년 1월 6일 토리노 테아트로에서 앨리스 쿠치니와 이르마 데 스파니가 번갈아 달리라 역을, 헥터 듀페이론이 샘슨 역을 맡았다.이 작품은 같은 해 파르마 테아트로에서 초연됐으며 1899년 ^[4]볼로냐 테아트로 코무날레에서 공연됐다.

영국에서 오페라는 1893년 9월 25일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 초연되었다.비록 이 극단은 이 작품을 완전히 무대화된 작품으로 공연할 계획이었지만, 체임벌린 경은 성경의 작품이 무대에 오르는 것을 반대했고, 이 극단은 어쩔 수 없이 이 오페라를 콘서트 버전으로 선보여야만 했다.그것은 1909년 마침내 금지령이 해제될 때까지 런던에서 공연되지 않았다.1909년 작품에서 루이스 커크비 ^[3]룬은 달리라를, 찰스 폰테인은 샘슨을 연기했다.그 후, 폴 프란츠는 퐁텐의 역할을 대신했고, 그의 목소리의 질과 해석 둘 다에 대한 작곡가의 찬사를 받았습니다.

20세기와 21세기 공연사

1906년까지, Samson et Dalila는 국제적으로 200회 이상의 공연을 받았다.이 오페라는 그 이후로도 중간 정도의 인기를 유지하고 있지만, 가장 자주 공연되는 오페라는 아니지만, 대부분의 주요 오페라 하우스에서 표준 오페라 공연 레퍼토리의 일부가 되었다.이 오페라는 유럽과 북미뿐만 아니라 남미, 호주, 아시아에서도 ^[3]수없이 부활했다.생상스의 후기 오페라 중 삼손 에 달릴라가 초기 몇 년간 겪은 고난을 겪지 않았지만, 그의 다른 작품들 역시 같은 영속적인 성공을 거두지 못했다.

북미에서는 프랑스의 대표작인 Jeanne Gerville-Réache가 20세기 초 미국과 캐나다에서 이 작품을 대중화시킨 공로를 인정받고 있다.레아체는 1908년 뉴욕 맨해튼 오페라단과 함께 들라일라 역을 처음 공연했고 이후 7년 동안 필라델피아, 보스턴, 시카고, 몬트리올에서 공연을 포함해 여러 번 그 역할을 불렀다.^[5]

메트로폴리탄 오페라는 1915/1916년 시즌에 마가렛 마체나워가 들라일라, 엔리코 카루소가 삼손, 파스칼레 아마토가 대제사장으로 오페라를 부활시켰다.그 이후로 이 회사는 적어도 10년에 한 번 오페라 작품을 무대에 올려 200회 이상의 공연을 해왔다.플라시도 도밍고는 1981년 샌프란시스코 오페라 작품에서 셜리 베렛과 함께 줄리어스 루델의^[6] 지휘 아래, 그리고 1998년 메트로폴리탄 오페라 작품에서 올가 보로디나와 ^[7]함께 삼손 역을 맡았다.메트로폴리탄에 의한 오페라의 보다 최근의 제작은 2006년에 있었고, 마리나 도마셴코와 올가 보로디나가 번갈아 ^[8]들라 역을 맡았고, 2018년에는 엘레나 가란차, 로베르토 ^[9]알라냐가 출연했습니다.시카고의 리릭 오페라는 1962년 11월 리타 고르가 딜라일라, 한스 카르트[nl]가 샘슨 역을 맡아 첫 공연을 가졌다.이 회사는 그 이후 여러 차례 작품을 부활시켰으며, 가장 최근에는 2003/2004 시즌에 Olga Borodina가 Dalila, Jose Cura가 Samson으로 ^[10]출연했습니다.샌프란시스코 오페라는 1925년 마르게리테 달바레스와 페르난드 안소가 주역으로, 2008년 보로디나와 클리프톤 ^[11]포비스가 주역을 맡아 10차례 공연했다.

Samson et Dalila는 유럽의 오페라 하우스에서 일관된 존재가 되었다.1920년까지 파리 오페라에서만 500회 이상의 오페라를 공연했다.제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 유럽 관객들에게 덜 자주 들렸지만 1980년대 이후 그것은 이전의 대륙의 인기를 많이 되찾았다.최근 유럽 작품으로는 2002년 밀라노의 라 스칼라(도밍고와 보로디나), 2004년 로열 오페라 하우스 코벤트 가든(데니스 그레이브스와 호세 퀴라), 2022년 다시 로열 스웨덴 오페라(안나 라르손과 라스 클레브만)^{[citation needed]} 등이 있다.

그 역사를 통해, Samson et Dalila는 많은 가수들에게 스타 차량 역할을 해왔다.델라일라는 메조소프라노의 훌륭한 오페라 역할 중 하나로 여겨진다.

리브레토

비록 삼손 엣 달리라의 대본을 재판서 16장에서 인용했지만, 이 오페라는 히브리인들 사이에서 그에게 명성과 리더십을 가져다 준 삼손의 영웅적 행위에 대한 설명을 포함하지 않는다.삼손이 당나귀의 턱뼈만 휘두르며 사자를 죽였다는 기록과 1000명의 블레셋인을 이겼다는 기록들은 생략되어 있다.Saint-Saéns와 그의 리브레티스트는 이야기가 Dalila에게 집중되도록 이 선택을 했을 것이다.그러므로 삼손은 성경의 거의 초자연적인 영웅이라기 보다는 영감을 주는 지도자로 표현된다.이 이야기의 초점은 그의 연약하고 여린 마음과 거짓된 여성의 사랑에 대한 항의에 대한 민감함이다.델라일라는 교활하고, 묵인하며, 복수심에 불타는 무자비한 여성으로 묘사된다.성경에 나오는 그의 힘의 비밀을 숨기려는 수많은 시도들은 오직 달라가 오페라에서 대제사장과의 듀엣에서 언급될 뿐이고, 그의 힘이 그의 머리카락에 있다는 폭로는 무대 밖에서 일어난다.이 오페라에는 ^[1]1막의 아비멜렉의 죽음과 같이 성경에 없는 소재들이 포함되어 있다.

역할

역할.	음성 타입	초연, 1877년 12월 2일 (컨덕터:에두아르트 라센)[4]
삼손	테너	프란츠 페렌치
달릴라	메조피크 또는 콘트라르토	아우구스테 폰 뮐러
다곤의 제사장	바리톤	한스 폰 밀데
가자의 사트라프 아비멜렉	저음	뎅글러
퍼스트 필리스틴	테너	칼 노프
제2의 필리스틴	저음	펠릭스 슈미트
필리스틴 메신저	테너	위니커
고대 히브리어	저음	아돌프 헤니히
히브리인과 블레셋인

개요

장소: 가자

시간: 기원전 1150년 경

제1막

가자 지구의 야간 광장

다곤 신전 밖 광장에서 히브리인 집단이 블레셋인에 대한 속박에서 벗어나기 위해 야훼에게 애원하는 우울한 합창("Dieu d'Israél – 이스라엘의 신")이 푸가("Nous avons vu cités renversées – 우리는 우리의 도시가 ^[1]뒤집히는 것을 보았다.삼손은 합창단의 계속되는 기도에 반대하는 격앙된 아리아에서 이스라엘 사람들의 사기와 신에 대한 믿음을 되살리려고 한다.블레셋의 총독 아비멜렉이 나타나 이스라엘 사람들이 그들의 신이 그들을 버렸기 때문에 속수무책이라고 조롱한다.그는 더 나아가 자신의 신 다곤이 훨씬 우월하다고 말한다.히브리인들은 삼손이 그들을 선동하여 반항적인 행동을 하게 될 때까지 아비멜렉 앞에 두려움에 움츠러든다.화가 난 아비멜렉은 그의 검으로 무장하지 않은 삼손을 공격한다.삼손은 아비멜렉의 검을 빼앗아 그를 ^[1]죽인다.

지금 일어날 일이 두려워서 히브리인들은 삼손을 버리고 도망친다.다곤의 대제사장은 블레셋 신전에서 나와 히브리인과 삼손의 엄청난 힘을 저주한다.사신이 도착해서 히브리인들이 수확을 망치고 있다고 대사제에게 알린다.그는 달리라의 아름다움을 이용해 삼손의 힘을 능가하려는 자신의 음모를 암시하는 또 다른 저주로 대답한다.^[1]

동이 트면 히브리인들은 평탄한 ^[1]찬송가를 연상시키는 스타일로 신을 향한 겸손한 기도를 올린다.다곤의 여사제 몇 명과 함께 달라가 사원에서 나온다.절 계단을 내려오면서 그들은 봄의 즐거움을 노래한다.달리라는 삼손과 유혹적으로 약혼하여 그가 그녀의 마음을 얻었다고 선언하고 소렉 계곡에 있는 그녀의 집으로 함께 가자고 한다.그녀가 그를 유혹하려고 할 때, 한 늙은 히브리인이 이 여자가 제시하는 위험에 대해 경고하고 삼손이 달라의 매력으로부터 신의 보호를 위해 기도하면서 3인조가 형성된다.이스라엘 폭동의 지도자들로부터 삼손을 유혹하기 위해, 달리라와 여사제들은 탬버린과 함께 그를 위해 성적으로 흥분된 춤을 추기 시작한다.춤이 끝난 후, 달라는 자신의 주위에 봄이 어떻게 피어나는지 노래하지만, 마음속으로는 아직 겨울인 것처럼 느껴집니다(Printemps qui instarts - Spring begins )Samson이 Dalila에 대한 그의 욕망과 싸우고 있을 때, 늙은 히브리인은 그의 조심스러운 탄원을 반복한다.그러나 그의 경고는 헛수고였고, 삼손이 근처에 있는 그녀의 집으로 ^[1]갈 의도로 들라일라의 시선을 마주치면서 막이 닫힌다.

2장.

소렉 계곡에서의 들라일라의 퇴각

달리라는 삼손이 자신과 넋을 잃고 있다는 것을 알고 있으며, 블레셋인에 대한 혁명을 이끄는 대신 그녀에게 올 것이다.그녀의 은신처 입구 밖에 있는 바위에 앉아, 그녀는 삼손을 함정에 빠뜨릴 수 있는 그녀의 힘에 대해 의기양양하게 노래한다.그녀는 그의 모든 힘이 사랑의 맹공을 견뎌낼 가망이 없다고 말한다.^[1]

삼손과 히브리인들이 블레셋인들을 정복했다고 보고하기 위해 대제사장이 도착했을 때 멀리서 번개가 치는 것이 보인다.그는 달리아에게 금을 바쳐 삼손의 생포에 성공하려고 하지만, 그녀는 돈이 아니라 복수만을 위해 신경 쓴다고 말하지 않는다.삼손에게 상처를 주고자 하는 그녀의 욕망은 오로지 그녀의 신들에 대한 충성심과 히브리인에 대한 증오에서 비롯되었다.달리라와 대제사장은 삼손과 히브리인에 대한 서로의 혐오감을 표현하는 듀엣을 노래한다.달리라는 삼손의 ^[1]힘의 비밀을 발견하기로 맹세한다.

이제 홀로, Dalila는 그녀의 성공 가능성을 생각한다.히브리 반란의 지도자로서의 자리를 차지하려는 삼손은 먼 곳의 번개가 다시 보이자 그의 마지막 작별을 고하기 위해 나타난다.삼손에게 걸어놓은 덫을 막으려는 시도로, 달리라는 삼손에게 유혹적으로 말한다.그녀는 그가 마침내 다른 모든 것을 잊고 그녀에게 완전히 집중하기를 바라며 그에게 자신의 애무에 응답해 달라고 애원한다.그의 인정곡 Je'taime!은 그녀의 주요 아리아인 "Mon curur s'ouvre ta ta voix – My heart to your voice"를 소개하는데, 이것은 삼손이 그녀와 함께 노래할 때 2절에서 듀엣이 된다.이제 Dalila는 그를 자신의 권한에 두고, 그녀는 그의 항상성을 믿지 않는 척하며 그에게 그의 힘의 비밀을 그녀에게 털어놓음으로써 그의 사랑을 보여줄 것을 요구한다.삼손은 다시 천둥이 치는 소리를 들었고, 그것은 이제 신의 경고처럼 보이며 거절한다.달리라는 삼손에게 울며 경멸하고 그녀의 집으로 달려간다.삼손은 순간적으로 찢어졌지만 달릴라를 따라 안으로 들어간다.얼마 지나지 않아, 마침내 삼손의 힘의 비밀이 그의 긴 머리라는 것을 알게 된 그녀는 숨어있던 블레셋 병사들에게 전화를 걸어 삼손을 ^[1]붙잡고 장님으로 만든다.

제3막

가자 도시

장면 1: 가자 지하감옥에서

머리를 깎고 장님으로 묶인 삼손은 물레방아 바퀴를 돌리며 그의 죄로 고통받을 그의 백성들을 위해 기도하고 있다.그는 그들의 목소리를 듣고 1막의 히브리인들의 탄식을 반향한다.양심의 가책을 느낀 삼손은 목숨을 바치고 히브리인들은 그의 ^[1]운명을 슬퍼한다.

장면 2: 다곤 신전에서

장면이 다곤 신전으로 바뀌면서 막간이 연주되는데, 다곤 신전은 블레셋인들이 승리를 기념하기 위해 제물을 준비하고 있다.다곤의 사제들과 여사제들은 1막부터 다시 노래를 부르면서 부드럽게 노래를 부른다.신부들이 거친 바카날레를 추면서 음악은 야만적으로 변한다.춤에 이어 삼손이 한 소년이 이끌며 입장한다.그는 대사제와 군중들로부터 조롱을 받았다.달리라는 삼손에게 그녀의 사랑 노래의 변주곡에서 그녀의 음모를 자세히 이야기함으로써 그를 더 조롱한다.사제들이 다곤에게 강제로 무릎을 꿇게 하려고 하자, 다곤은 소년에게 그를 사원의 두 기둥으로 인도해 달라고 한 다음, 아이에게 도망치라고 말한다.삼손은 자신의 힘을 회복하기 위해 신에게 기도하고, 기둥과 신전을 그들과 함께 밀어 넘어뜨려 자신과 그의 적들을 짓밟는다.막이 내리다.^[1]

녹음

연도	출연자 : 삼손, 달리라 그랑프레트 드 다곤 아비멜렉)	컨덕터, 오페라 하우스와 오케스트라	라벨.
1936	르네 메종 게르트루드 폴슨-베터그렌 이지오 핀자 존 거니	모리스 아바넬 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (1936년 12월 26일 라디오 생방송으로 CD로 발매)	CD: 길드 고양이: 2273
1941	르네 메종 라이저 스티븐스 레너드 워렌, 노먼 코든	윌프리드 펠레티에 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (이후 CD로 발매된 1941년 12월 13일 라디오의 라이브 녹음).	CD: 오메가 오페라 아카이브
1946	호세 루치오니 엘렌 부비에 폴 카바넬 찰스 캠본	루이 푸레스티에 파리 오페라 오케스트라와 합창단 (첫 번째 스튜디오에서 녹음과 오페라 첫 번째 녹음으로 상업적으로 발매되었습니다.)	CD: Naxos 고양이: 8.110063-64
1948	호세 루치오니 수잔 레포트 피에르 누가로 어니스트 메스트랄레	외젠 비고 그랑트르 드 주네브 오케스트라와 합창단	CD: Malibran Malibran Music 고양이: MR502
1948	로렌츠 펜버거, 리스 피셔 프레드 데스탈 최대 아이벨	한스 알트만 오케스트라 und Chor des Bayerischen Rundfunks	CD: 월홀 고양이: WLCD 0040
1949	라몬 비나이 라이저 스티븐스 로버트 메릴 오시 호킨스	에밀 쿠퍼 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (1949년 11월 26일 라디오 생방송으로 CD로 발매)	CD: 오메가 오페라 아카이브
1953	라몬 비나이 라이저 스티븐스 시구르드 비요를링 노먼 스콧	파우스토 클레바 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (이후 CD로 발매된 1953년 3월 14일 라디오의 라이브 녹음).	CD: 오메가 오페라 아카이브
1954	얀 피어스 라이저 스티븐스 로버트 메릴	로버트 쇼 NBC 심포니 오케스트라와 로버트 쇼 초랄	CD: RCA Victor 고양이 : LM 1848
1955	라몬 비나이 에베 스티냐니 안토니오 만카-세라 조반니 아모데오	프리츠 리거 산카를로 관현악단과 합창단	CD: Bongiovanni 고양이: HOCO 31
1956	스반홀름 설정 블랑쉬 테봄 시구르드 비외링	허버트 샌드버그 스웨덴 왕립 오페라 오케스트라와 합창단	CD: 카프리스 Cat: CAP 22054
1962	존 비커스, 리타 고어 어니스트 블랑 안톤 디아코프	조르주 프레트르 파리 국립 오페라 관현악단	CD: EMI 클래식
1964	존 비커스, 오랄리아 도밍게즈 어니스트 블랑 헹크 드리센	장 포넷 네덜란드 라디오 심포니 오케스트라	CD: 오페라 도로
1970	리처드 캐실리 셜리 버렛 로버트 매사드 조반니 포아니	조르주 프레트르 오르퀘스트라 두 테아트로 알라 스칼라	CD: 오페라 도로
1973	제임스 킹 크리스타 루드비히 베른트 와이클 알렉산더 몰타	주세페 파타네 뮌헨 룬프코르체스터	CD: BMG 고양이: 779-2-RG
1978	플라시도 도밍고 엘레나 오브라조초바, 레나토 브루슨 피에르 타우	다니엘 바렌보임 파리 관현악단	CD: 도이치 그라모폰 고양이: 413 297-2
1981	플라시도 도밍고 셜리 버렛 볼프강 브렌델 아놀드 보케타티스	율리우스 루델 샌프란시스코 오페라 오케스트라와 합창단	DVD: Kultur 비디오 고양이: 032031 00109 1
1982	존 비커스, 셜리 버렛 조너선 서머스 존 톰린슨	콜린 데이비스 경 로열 오페라 하우스 오케스트라와 합창단	DVD: Kultur 비디오 고양이: 032031 00109 1
1989	호세 카레라스 아그네스 발사 조너선 서머스 사이먼 에스테스	콜린 데이비스 경 바이에른 라디오 교향악단과 합창단	CD: Philips
1991	플라시도 도밍고 왈트라우드 마이어 알랭 폰다리 장필리프 코트리스	정명훈, 바스티유 오페라 오케스트라와 합창단	CD: EMI 클래식 고양이: 54470-2
1998	플라시도 도밍고 올가 보로디나 세르게이 레이퍼쿠스 리처드 폴 핑크	제임스 레빈 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단	DVD: 도이치 그라모폰 고양이: 00440 073 0599
1998	호세 퀴라 올가 보로디나 장 필리프 라퐁 에질스 실리시	콜린 데이비스 경 런던 심포니 오케스트라와 합창단	CD: Elektra 레코드
2007	클리프톤 포비스 거부 그레이브스 그리어 그림슬리 필립 스키너	카렌 켈트너, 샌디에이고 심포니 오케스트라와 샌디에이고 오페라 합창단	CD: Premier Opera Ltd 담당자: CDNO 2793-2

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레퍼런스

메모들

인용된 출처

• Huebner, Steven (2006). French Opera at the Fin de Siècle: Samson and Delilah. Oxford Univ. Press, US. ISBN 978-0-19-518954-4.
• Kutsch, Karl-Josef, Riemens, Leo(독일어 번역, Harry Early Jone).게다가 확대해 주석을 달았다) 「간결한 가수 전기 사전」: 녹음된 소리의 시작부터 현재까지;Jeanne Gerville-Réache.필라델피아, 칠튼 출판사, 1969년ISBN 0-8019-5516-5
• Macdonald, Hugh. "Samson et Dalila". In L. Macy (ed.). Grove Music Online.

추가 정보

• Cross, Milton (1955). Complete Series of the Great Operas. Garden City, New York: Doubleday & Co. Inc. pp. 545–550.
• Kobbé, Gustav (1976). The Complete Opera Book. New York: G.P. Putnam's Sons. pp. 819–821.
• Upton, George Putnam; Borowski, Felix (1928). The Standard Opera Guide. New York: Blue Ribbon Books. pp. 318–320.

외부 링크

• Samson and Delilah 녹음, operadis-opera-discography.org.uk
• 삼손과 들라일라: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
• 파리 갈리카 초연 시각 자료