투 스테이지 시스터즈

투 스테이지 시스터즈는^[1] 상하이 톈마 필름스튜디오가 제작하고 시진이 연출한 1964년 중국 드라마 영화로, 시방과 조인디가 주연을 맡았다. 문화대혁명 직전에 만들어진 이 작품은 같은 극단 출신의 두 여류 오페라 극작가의 이야기를 담고 있는데, 이들은 결국 자신들의 삶에서 매우 다른 길을 택하게 된다: "한 사람은 부르주아적 풍요와 특권에 굴복하는 반면, 다른 한 사람은 5월 4일 운동과 관련된 사회적 헌신에서 영감과 이행을 발견하게 된다. 루쉰을 생각했다."^[2] 이 영화는 그들의 여정을 무대 위에서 성공과 명성을 얻기 전에 시골에서의 폭압적인 봉건적 조건들을 통해 기록한 반면, 역사적으로 일본과 KMT 통치 하에서 상하이의 경험을 따르고 있다. 이 원작은 1935년부터 1950년까지 (신중국 건국 직후) 중국을 아우르는 사회정치적 변화를 샤오싱의 연극계를 통해 묘사하고 있으며, 이에 따라 중국의 미학을 할리우드와 사회주의 현실주의 양식과 혼합한 것이다.^[3] 주인공(주춘화)은 시진의 친구이자 오페라 베테란 위안쉐펜의 삶을 바탕으로 한다고 한다.^[4]

플롯

1935년 가출한 동양시 주춘화가 샤오싱 마을에서 공연하는 유랑극단(양춘극단)에 피신한다. 극단 아신(A'Xin)의 단장은 소녀를 멀리 보내려고 하지만, 유에 오페라 교사 싱(Xing)은 그녀의 잠재력을 보고 춘화를 제자로 맞아들여 훈련시킨다. 천화는 극단과 계약을 맺고 스승의 딸 유홍에게 공연 파트너(단역)가 되고, 후자는 샤오성으로 공연한다.

부유한 지방 지주 니는 극단이 그의 지방에 도착한 후 춘화와 유에홍을 개인적으로 초대하여 그의 집에서 노래한다. 그는 유홍에게 관심을 가지지만, 유홍과 그의 아버지는 그의 관심을 포기했고, 그 결과, 쿠오민탕 경찰은 어느 날 공연 도중 유홍을 강제로 붙잡았다. 춘화도 체포되어 며칠 동안 '공공의 굴욕'으로 기둥에 매여 있다. 두 사람은 싱과 아신이 KMT 경찰에 뇌물을 보낸 후 석방된다.

제2차 중일 전쟁 때는 위홍, 춘화, 극단 등이 힘든 시기를 겪는다. 1941년 싱 선생이 병으로 사망하고, 극단 명장 아신(A'Xin)은 자신의 두 최고 연주가들을 상하이 오페라극장 관리인 탕(唐)에게 3년 계약으로 판매한다. 현재 선서한 자매인 위홍과 춘화는 빠르게 당나라의 가장 큰 별이 되어 탕은 그의 노쇠한 별이자 전 연인인 상수이화를 포기하게 된다.

3년이 경과하다. 위홍과 춘화는 이 도시에서 유명하다. 춘화는 아직 현실이지만 유홍은 점점 물질주의적으로 성장한다. 평생 오페라를 불러야 하는 것에 염증이 난 유홍은 당나라의 제안에 경솔하게 동의하지만, 춘화는 당나라를 불신하고 유홍의 결혼 계획을 지지하지 않는다. 위홍에게 알리지도 않은 탕은 이미 아내가 있고, 그녀를 내연녀로 삼고 있다.

어느 날 빛바랜 전 스타 상이 목을 매 자살한다. 춘화는 전 애인인 탕이 자신의 죽음과 무관하다고 주장해 책임을 회피하려 한다고 분개한다. 춘화는 이 에피소드를 통해 '급진적' 여성 기자 장보(죽음을 수사하는 여성 공산주의 기자)를 알게 되는데,^[5] 장보는 다른 중국인에게 진실과 거짓을 구별하도록 가르치기 위해 '진보적'이 되라고 조언한다. 그녀는 결과적으로 제작이 금지된 극단의 작품을 정치화하려는 시도로 루쉰의 "새해 희생"을 각색한 것과 같은 "진보적인" 오페라를 공연하기 시작한다.^[5]

춘화의 작품은 탕에게 춘화의 명예를 훼손하는 임무를 주는 KMT정권에 경종을 울린다. 이들은 아신에게 천화를 상대로 소송을 제기하게 하고, 당 부장에게는 위홍을 강요해 천화를 상대로 증언하게 하지만 법정에서의 결정적인 순간에 위홍이 화를 낸다.

이 영화는 중화인민공화국이 수립된 지 1년 만인 1950년에 막을 내린다. 춘화는 저장성에서 시골 사람들을 위해 백발의 소녀를 공연할 준비를 하고 있다. 탕은 KMT 코호트와 함께 대만으로 도망쳤고, 유에훙은 샤오싱 지방에 조용히 버려진다. 위홍은 춘화의 드라마를 목격하고 있지만, 너무 부끄러워 다시 선서한 언니와 마주할 수 없다. 그러나 그날 늦게 부두에 가까워지자 자매들은 눈물겨운 재회를 한다. 다음 날 배에서 유홍은 교훈을 얻고 '올바른' 길을 걸을 것을 맹세하고 춘화는 평생 혁명적인 오페라를 공연하는 데 전념한다.

캐스트

• 주춘화(周春華, 竺春華, 竺春) 역의 시방(西方)은 유에오페라단 연주자였다. 원래 동양시(東陽市)였던 그녀는 입양되어 나중에 댄 역에 뛰어났다. 그녀는 좌파가 되어 혁명적인 오페라를 공연한다.
• 조인디는 싱 선생의 딸인 싱예홍(邢邢 () 역이다. 그녀는 샤오성 역을 맡았다 당 부장으로부터 그녀의 예술을 포기하도록 유인되었지만, 맹세의 누이 춘화와 재회할 때까지 자주 욕을 먹는다.
• 풍기는 여에오페라 교사인 예홍의 아버지 싱 선생( as师师)으로 활동한다.
• '진보적' 좌익 숙녀 기자 장보(張報) 역의 가오아이성
• 조연출연인 샤오샹(xi as) 역의 선펑주안. 나중에 춘화와 재회했다.
• 샤오샹의 남편이자 전 극단 단원인 진수이(金sh) 역의 쉬 카이겐.
• 상하이 오페라계의 노쇠한 전 스타인 상수이화(上水商) 역의 상관 윤주( (z)로, 실각한 탕 감독의 전 정부였다. 그녀는 나중에 목을 매어 자살한다.
• 상하이 극장의 옌볜 다쿠이(钱大奎) 역의 마지
• 뤄징이 역의 뤄징이( shanghai theater theater)는 상하이 극장의 유위칭( yu guiqing)이다.
• 우보팡은 천화의 이름인 마을 동양시인 리틀 춘화(Little Chunhua, 小春花花)로 불린다.
• 리웨이는 감독 당(唐)으로 상(上)과 유홍(劉洪)을 주인으로 하는 부도덕한 매니저 겸 극장주였다.
• 전 극단 주인인 '몽크'( as asin)의 아신으로서 덩난은 돈을 위해 무슨 짓이든 할 정도로 교육받지 못한 무뢰한이다.
• 천화를 입양하려 하고 탕 부장과의 불법거래를 하는 부유한 상속녀 심씨(孫氏)로 선하오.
• 성접대를 위해 위홍을 데려가려는 지방 지주 니( as三老)로 동린 역.
• 춘화와 그녀의 혁명가극단을 망치려는 국민당 간부 판씨(潘氏 pan)의 딩란.

배경 및 문화적 맥락

문화대혁명과 검열

시아옌 문화부 차관은 영화 제작 당시 대본을 수정하고 시진에게 영화 촬영을 권유했다. 샤옌은 특히 마오의 부인 장칭에게 미움을 샀고, 이에 따라 두 단계 자매는 옌과의 연관성 때문에 비난 여론이 두드러졌다고 한다.^[3]

영화 2부에 따르면, 시에는 주인공들이 공산주의 이상과 마주쳤을 때를 언급하고 있는데, 이는 물론 관객들에게 당면한 공산주의 체제를 반영했다. 시에의 묘사에서는 공산국가가 좌익실현주의 전통의 계승자가 되지만, 시진은 현실이 그렇지 않다는 것을 알고 있었다.^[6] 즉, "드라마와 영화는 공산주의 체제 하에서는 더 이상 진정한 현실주의자로 남을 수 없었다"^[7]는 것이다. 이에 따라 두 무대 자매가 시진이 원하는 대로 온전히 헌신하고 창조적인 자유를 가지고 오페라를 공연할 수 있는 '새로운 사회'에서 재회하게 하는 대신, 그는 당시의 검열의 속박 속에서 일하게 되고 대신 춘화가 위홍이 혁명가가 되어 리보우티오를 공연하도록 부추기도록 했다.난데없는 ^[8]연극

중국 오페라

두 무대 자매 전통적인 중국 오페라 미술에서 그는 일제 강점기에 그 Jiangen 드라마 아카데미에서 공부를 했더라면 감독 위험의 깊은 관심을 보여 줍니다. 그 후 그는 황주오링, 장준샹과 같은 유명한 오페라 전문가들과 함께 일했다.

무대 자매 자체에 대해서는, 이 시기 중국 오페라단의 일부 형태는 대부분 한 성별의 예술가로 이루어져 있었다. 남녀가 함께 무대에 서는 것을 로맨틱한 주인공으로 금지한 엄격한 펑지안 금기 때문이었다. 중국 본토, 대만, 홍콩에서 공연하는 더 많은 전통 중국 오페라단이 여전히 이 규범을 따르고 있다. 이러한 현상은 또한 대부분의 황메이디아오 영화들이 여성들을 남자 배역에 출연시키는 이유(예: 아이비 링 포).

상징성

설정

제2차 세계대전이 끝난 후 상하이는 다시 한 번 국민당의 지배를 받게 되었다. 연극계 내부의 혼란은 공산주의자와 민족주의자들 사이의 쓰라린 정치적 투쟁을 상징한다. 연극계의 변화 중 일부는 이 시기에 중국을 변화시키고 있었던 중대한 변화를 반영한다.

제임스 윅스는 "이 영화의 배경 활용은 1949년 이전 상하이 영화와 유사하다"면서 "공간지리학은 계급 정체성 구축에 강력한 힘이 되고, 농촌과 도시 사이의 분열이 도덕적 함축적 의미를 띤다"^[7]고 말했다. 상하이(上海)는 PRC 초기에는 부르주아 퇴폐의 상징으로 자주 보여졌으며, 이와 같이 말년에 무대 자매들의 투쟁을 묘사할 수 있는 이상적인 장소로 보여진다.

위안쉐펜 (袁雪芬)

시진 감독의 친구로 세계적으로 악명 높은 샤오싱 오페라 전문가 중 한 명인 위안쉐펜이 이 영화 속 주춘화 캐릭터의 '실생활 원형'이라는 주장이 제기된다.^[9] 그녀는 그 영화의 컨설턴트였다.^[8] 이 영화가 금지된 후, 위안화는 동시에 엄청난 조사를 받았고 문화 혁명 동안 이 영화의 제작에 참여했다는 이유로 표적이 되었다. 이는 "그녀의 언더킹 중 일부는 국가사회위원회로부터 제재를 받은 ue오페라노동조합과의 관계 거부, 샹린 수녀를 무대에 올리는 등 무심코 좌파의 이해관계가 맞아떨어졌기 때문"^[10]이라고 추측했다. 하지만, 그녀는 해방 이후까지 정치적 동기로 행동하지 않았다고 주장한다.

이 영화의 다른 두 등장인물인 Xing Yuehong과 Sang Suihua는 또한 실제로는 극장 상사의 손에서 고통을 받은 마장화(위안안의 실제 생활 무대 누이)와 샤오 단구이("여주의 여왕")를 느슨하게 원작으로 하고 있다고 한다.^[10] 1940년대 상하이(上海)의 유명 '열 자매'인 위안(元)을 비롯한 이들 여배우들은 모두 생업을 구하기 위해 시골 극단에 팔린 싱시안 고아, 아역 신부, 가난에 찌든 시골 성게들이었다.

사회정치적 논평

이 백스테이지 멜로드라마는 샤오싱 오페라가 떠돌이 소도시 극장에서 상하이 유명인사로 떠오르는 이야기를 그린 것으로 중화인민공화국 건국 전 수십 년 동안 중국을 휩쓸었던 변화를 비유한 작품이다.^[11] 영화에 회의적이며 허구의 연극 세계의 위험 진 중국 오페라 공연 따라 하기는;"그것의 일시적인 이야기 식의 구조, 예를 들어, 종종 일관성이 자율적인 순서에 그것을 이루는 범위와 능력 사회의 모든 측면을 다룰 의지하여 두 단계 Sisters도록 구성하였다 미학 사이의 이중성을 만듭니다."[3] 연극 무대에서 묘사된 서로 다른 역사적, 정치적, 사회적 사건들은 중국 사회의 축소판 역할을 하기 위한 것이다. 배우의 고난과 부패한 사회의 부패에 대한 묘사, 작은 무대에서 연기하는 것이 사회 자체의 큰 무대를 바꾸는 것과 관련이 있다는 것을 이해하게 되는 것 등이 정치적 의식의 시대적 정서를 전달하기 위해 배치된다.^[3]

시진은 춘화의 고통을 이용하여 이 시기에 KMT의 정치 통치에 대한 자신의 의견을 대변한다. 정치 논평을 전하기 위해 춘화를 이용하는 또 다른 예는 춘화의 국영극단이 과거 부패했던 마을과 그녀가 처벌받던 현장을 다시 방문하는 장면이다.^[7] 이 영화는 이 시기에 중국에서 일어나는 정치적 변화를 대변하기 위해 연극을 병행하는 무대 자매의 개인 드라마를 통해 구에서 신사회로의 변화에 대한 해설이 가득하다.

오페라 스타 상관 윤쯔후는 이 영화에서 자살하는 상수이화 역을 훌륭하게 연기한다. 영화 제작 4년 후 문화대혁명으로 인한 불투명한 상황으로 인해 배우 샹관 윤주 역시 비극적으로 자살로 사망했다. 이 사건은 시진의 죽음이 주로 그녀가 반혁명자로 간주되어 맞닥뜨린 가혹한 박해에서 비롯되었기 때문에 시진의 영화를 무심코 문화대혁명의 고난을 폭로하는 데 더 깊이 결부시키고 있다.

수신 및 비판

두 명의 스테이지 시스터즈가 처음 상영되었을 때 국내에서는 호평을 받았지만, 이 영화는 문화 혁명 동안 "부르주아"의 가치를 묘사하고 묵인했다는 이유로 심한 공격을 받았다. 그러나 1970년대 후반부터 감독과 영화는 모두 재활했고 영화는 국제적으로 순회공연을 했다. 제24회(1980년) 런던 영화제에서 두 명의 스테이지 시스터즈가 서덜랜드 트로피를 수상하는 등 국제적인 상을 받았다.

비평 평론

오늘날, 몇몇 사람들은 투 스테이지 시스터를 시진의 걸작으로 여긴다.^[12][13] 많은 비평가들은 이 영화에 할리우드 멜로드라마의 맛을 느끼는 반면 지나 마르체티는 소련의 사회 현실주의에 대한 부채에 주목한다.^[14][15][16] 이 영화를 요약하면 마르체티는 다음과 같이 결론짓는다.

"…이러한 오페라 암시를 통합하여 단순히 미적, 사회적 변화를 문서화하는 것 이상의, 투 스테이지 시스터스는 그 뿌리를 연대기화하여 관객들에게 1960년대 중반의 중국 영화 미학 이면에 숨겨진 역사를 보기 드물게 보여준다. '투스테이지 시스터즈'가 전반적으로 사회주의 영화 미학뿐만 아니라 중국 영화 문화에 대한 이해에 특히 중요한 것은 이 중국 사회주의 영화적 감성의 문서로서도 볼 수 있다."^[14]

마르체티는 또한 역사적으로 이 영화를 뿌리뽑는 것에 대한 시진의 강조를 주장하고 있다.

"전통적인 오페라처럼 대서사시적 범위가 넓지만, 투 스테이지 시스터스는 입센과 서구의 비판적 리얼리즘에 영향을 받은 문학의 실내 품질도 가지고 있다. 장보는 춘화와 성차별, 계급차이, 극장을 논하면서 끓어오르는 밥을 짓는다. 몽타주 시퀀스는 무술역할을 위한 미용체조부터 마을 곳곳을 걸으며 대사를 외우는 것까지 여행단의 일상을 보여준다. 이와 같이 거의 무관하게 보일 수 있는 세부적인 것에 대한 관심이 사회 구조의 특수성에 대한 감각을 만들어 내고, 이는 세계적으로 비판적인 현실주의의 최선에서 그러하듯이 역사적 시기에 대한 구체적인 느낌을 준다."^[3]

Gilbert Adair는 타임 아웃 잡지에서 이 영화를 극찬했다.

그는 "연기는 훌륭하지만 (서양어로 말하자면) 이 놀라운 하이브리드를 정말 구별하는 것은 감독의 유려하고 우아한 스타일"이라고 말했다. 색, 구성, 속도, 그리고 무엇보다도 카메라의 움직임은 결코 주제적으로 얕지 않은 신나는 장관을 연출한다. 시르크의 색깔과 감정적 감각, 스콜세지나 미넬리의 구김살 없는 카메라 사진, 정치적으로 통찰력 있는 대우와 제휴하여 이 영화를 상상하는 데 반쪽이 된다고 생각해 보십시오."^[17]

뉴욕 타임즈에 기고한 마이크 헤일은 수용적이고 지략에 찬사를 보냈다.

"두 명의 스테이지 시스터는 의외로 유동적이고 미묘하며, 사실처럼 들리는 감정들이 있다. 또한 지방에서 상해 연극 지역으로 옮겨갔다가 다시 돌아오는, 광활하고 야심찬 이야기라고 할 수 있다. 어떤 비좁은 무대 연출은 자원의 부족을 반영할 수도 있지만, 시에씨의 기술적인 확신과 전반적인 연기 수준은 적어도 1950년대나 60년대의 겸손한 할리우드 드라마와 같다."^[18]

더 빌리지 보이스의 J. 호베르만은 "한 자매는 좌우를, 다른 한 자매는 우익을 이동함에 따라, 첸카이거의 1992년 '안녕히 내 첩'과의 유사성은 명백하다"^[19]고 말했다.

월간 영화 게시판을 대표하여 스티브 젠킨스가 시진의 장르적 정의에 찬사를 보낸다.

"...투스테이지 시스터즈는 서부 멜로드라마의 많은 주요 요소들을 성공적으로 수용하고 있지만(중앙 여성 캐릭터, 국가와 반대로 도시의 부패한 영향, 법정 클라이맥스), 장르 재정의 초월성에 대한 거부감을 통해 또한 요구한다."^[7]

스테이지 시스터스는 "스테이지 시스터스는 국가 선전, 고전 할리우드 서사적 연속성, 소비에트 사회주의 리얼리즘이라는 모순된 요구 사항을 충족시키기 위한 강력한 노력을 캡슐화했기 때문에 오늘날까지 주목할 만한 역사적 문서로 남아 있다."^[7]

그는 또한 이 영화의 역사적인 사건 묘사에 대해 대중의 목소리를 높였다.

"인민일보의 많은 기사들은 이 영화가 부르주아에 대한 동정적인 묘사와 마오쩌둥의 예술에 대한 기대와 어울리지 않는다는 이유로 이 영화를 비난했다. 구체적으로 시진은 '혁명적 리얼리즘과 혁명적 낭만주의'라는 국가 공인 스타일을 이용하기보다는 1930년대의 비판적 리얼리즘 전통을 이용했다는 비난을 받았다." 동씨의 주장(1966년)에 합치되어"

2014년 4K 복원

2014년, 이 영화는 이탈리아 볼로냐의 L'Immagine Ritrovata 필름 복원 연구소에서 6개월간의 4K 복원을 겪었다. 복원된 영화는 2014년 상하이 국제 영화제를 주연 여배우들이 참석한 가운데 시 다강밍 대극장에서 개막했다.^[20]

메모들

외부 링크

• IMDb의 두 단계 자매
• 올무비에서 두 명의 스테이지 시스터즈
• 중국 영화 데이터베이스의 두 무대 자매