장갑 인형술

Glove puppetry
손오공 꼭두각시 pìt phi.

오페라의 글러브 인형극(중국:布袋戲, pinyin:bùdàixì, Pe̍h-ōe-jī:pò͘-tē-hì)[1]은 형식은 17세기에 취안저우, 장저우 중국의 후지 앙성을 넣고 역사적으로 취안저우, 장저우, 광동의 Chaoshan 지역 southe의 다른 지역 같은 민씨 Nan-speaking 지역에서 노련한 유래된 헝겊 인형을 사용하여.rn중국은 그 이후 대만에서 대중 예술로 자리매김했다.

인형의 머리는 속이 빈 사람의 머리 모양으로 조각된 나무를 사용하지만, 나무로 만들어진 머리, 손바닥, 발을 제외하고, 인형의 몸통과 사지는 모두 천으로 된 의상으로 구성되어 있다.공연할 때 장갑을 낀 손이 인형의 복장에 들어가 공연하게 한다.예년에 이런 종류의 공연에서 사용되는 인형은 "천 자루"와 매우 닮았기 때문에 말 그대로 "천 자루 오페라"라는 뜻의 이름이 붙여졌다.

장갑 인형 공연

대만의 현대식 장갑 인형입니다.

중국 희곡의 일부 형태와 비슷하게 장갑 인형극은 전반과 후반으로 나뉜다."쇼 플랫폼"으로 알려진 전반부 동안 관객들은 무대에서 뛰어난 인형사들에 의해 시범을 보인다.후반부는 꼭두각시 마스터, 오케스트라, 그리고 발음 부분으로 구성되어 있다.쇼의 몇 가지 핵심 포인트는 인형의 달인 조종의 능숙한 솜씨, 오케스트라의 반주, 성우의 시적인 구어체 등이다.전통적인 pòtē-hi부터 현대 공연까지 예외 없이, 인간의 성악과 오페라 노래는 거의 들리지 않는다.

인도네시아의 장갑 인형술

인도네시아 와양포테히

인도네시아에서는 장갑인형술이 한때 수마트라와 자바 주변의 중국 커뮤니티에서 유행했다.특히 자바에서 중국과 자바 문화 사이의 문화 교양은 페라나칸 [2][3]포테히라고 불리는 새로운 형태의 인형극을 탄생시켰다.오늘날 장갑인형은 "와양 포테이"라는 용어로 불린다.와양포테이의 전통은 주로 중앙자바(세마랑)와 동자바(구도, 좀방[id])에 보존되어 있다.중국 [4]커뮤니티와양포테이의 대화 부분은 대부분 인도네시아어와 자바어를 사용하여 내레이션되었다.

타이완의 장갑 인형술

대만에서 윈린 현은 장갑 인형술의 중심지이며 대부분의 주요 스튜디오가 현에 [5]있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 부대무우시, 수초무익시, 수대무익시, 창충시(병음: zhngzhungzhi), 샤오롱 또는 지화시라고도 합니다.
  2. ^ 포테히 인형은 축하 분위기인 '자카르타포스테이징'을 가져온다.30-05-2016
  3. ^ 꼭두각시 인형에 대한 찬사, Thejakartapost.30-05-2016
  4. ^ (인도네시아어)Seni Wayang Potehi Berpusat di Gudo (구도 와양 포테이의 중심), travel.kompas.com . 30 - 05 - 2016
  5. ^ Lo, James. "Iconic Taiwan glove puppetry character unveiled as new landmark in Yunlin". focustaiwan.tw. Focus Taiwan. Retrieved 4 February 2022.

외부 링크