전국여성예술인협회

National Association of Women Artists
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확립된1889년 1월 31일; 132년 전(1889-01-31)
파운더스아니타 C. 애슐리, 아델 프랜시스 베델, 엘리자베스 S. 체버, 에디스 미첼 프렐위츠, 그레이스 피츠랜돌프
창립자:뉴욕 시
유형501(c)(3) 조직
본부뉴욕 시
위치
  • 15 Gramercy Park South
    301호실
    뉴욕, 뉴욕 10003
웹사이트www.thenawa.org
이전에 호출됨
뉴욕 여자 예술 클럽 (1889–1913)
전국 여성 화가 및 조각가 협회 (1913–1942)

미국여성예술인협회(NAWA, Inc.)는 미국의 단체로, 그 분야가 남성 중심이었던 시대에 전문 여성 미술가들에게 인정을 받기 위해 1889년에 설립되었다. 전시회, 상장과 상금을 후원하고, 강연과 특별 행사를 주관한다.

나와의 1988년 백주년 전시회는 주요 전시회와 역사 예술 연구에서의 예술과 성 평등의 여성 대표성에 관한 언론에서 진행중인 논쟁을 자극했다.

헌법

NAWA는 플로리다와 매사추세츠에 지부를 두고 있는 뉴욕시 5번가에 본부를 둔 비영리 단체다. 이사회와 임원은 매년 850명(2020년 기준) 이상의 회원으로 선출된다.

역사

초기 연도: 뉴욕 여자 예술 클럽 (1889–1913)

에디스 미첼 프렐비츠, 얼리모닝 워크, C. 1900 캔버스의 오일, 76.2cm × 63.5cm(30 × 25인치) 개인 소장품. 예술가 에디스 미첼 프렐비츠는 뉴욕 여성 예술 클럽의 창립자 중 한 명이었다.

나와는 미술가 아니타 C에 의해 뉴욕의 여성 예술 클럽으로 설립되었다. 애슐리, 아델 프랜시스 베델, 엘리자베스 S. 1889년 1월 31일 뉴욕 워싱턴 스퀘어에 있는 프리츠랜돌프의 스튜디오에서 체버, 에디스 미첼 프렐위츠, 그레이스 피츠랜돌프.[1][2][3] 리아나 무니(NAWA, 1987~1989)가 백년대계 전시 카탈로그의 서문에서 발언함에 따라, 이 클럽은 전문 예술가들에게 발판을 제공한 것으로 주목받았지만, 당시 미술에서 여성 표상은 장식에 자주 제약을 받았다.[3][4]

미국에서 여성 예술가 집단의 필요성과 역할을 평가하면서, 예술가이자 역사학자인 줄리 그레이엄은 다음과 같이 쓰고 있다: "이러한 협회들은 그들 시대의 대부분 남성 단체들에 의해 충족되지 않았던 여성 예술가들의 진정한 필요성 때문에 생겨났다: 그들은 일을 보여줄 수 있는 장소인 지원을 제공했고, 그들은 종종 지시를 제공했다.d 모델도 ... 19세기에 설립된 이들의 가장 성공적인 클럽은 전국여성예술인협회다."[5]

뉴욕 타임즈 기자는 1892년 이 클럽의 세 번째 연례 전시회에서 300여 점의 미술 작품들을 다루면서 파리 살롱과 비슷한 그림을 그렸다. 오랫동안 파리에서 결합해 온 것처럼, 여성들은 남성적인 수용 위원회와 남성적인 교수형 위원회의 의견이나 편견에 영향을 받지 않고, 그들 스스로 자신의 일을 보여주기 위해 여기서 결합해야 한다는 것을."[6] 지금과 같이 초기 전시는 회원들에게만 제한되지 않았고, 뉴욕 미술가들만을 대상으로 한 것이 아니며, 메리 카사트, 베르더 모리소트, 루이스 캐서린 브레슬라우, 로라 쿰스 힐스, 로다 홈즈 니콜스, 세실리아 보의 작품도 포함되어 있었다.

1892년과 1905년 사이에 클럽의 회원 수는 46명에서 약 100명으로 두 배 증가했고, 1914년에는 183명의 예술가들과 30명의 동료들로 늘어났다.[3][6]

전국 여성 화가 및 조각가 협회 (1913–1941)

앤 골드스웨이트, 언덕 위의 교회, 1913년 무기고 쇼
전국 여성 화가 및 조각가 협회 메달 모델(반대 및 반대) Brenda Putnam의 모델. 사진: 피터 A 스미스소니언 협회를 통한 줄리 & 손.

1913년, 클럽 회원들은 사교 클럽과의 연대를 피하기 위해 단체의 명칭을 여성 화가 및 조각가 협회로 변경하는 투표를 했다.[3]

또한 1913년 영향력 있는 아모리 쇼는 멤버 조세핀 패독, 메리 윌슨 프레스턴, 앤 골드스웨이트, 아바스테니아 세인트의 작품을 선보였다. 레거 에벌레, 그 중에서도. 이 협회의 명칭은 1917년에 다시 한번 미국 여성 화가 및 조각가 협회(NAWPS)로 수정되었다.[7] 그 무렵 이 협회는 40개 주에 500명의 회원을 두고 있었다.[5] 1917년, The American Magazine of Art의 옵서버인 Clara Fairfield Perry는 다음과 같이 논평했다: "한 노트에는 미국의 모든 지역에 위치한 500명 이상의 예술가들의 회원국이 있고, 가장 대표적인 예술가들로 구성된 이 협회의 급속한 발전이 흥미로웠다. 이 나라의 회화와 조각이라는 직업에 종사하는 여성들."[8]

1924년, 아르헨티나 주재 미국 대사들과 협회는 부에노스아이레스의 Nacional de Bellas Artes와 리우데자네이루의 Galeria Jorge에서 전시된 회화, 조각, 미니어처들의 순회 전시회를 조직하였다.

같은 해, NAWPS는 작품을 전시하기 위해 이스트 62번가 17번지에 있는 건물을 구입했다. 이 집은 1925년 가을에 문을 열었고, "미국 최초의 여성 예술가들의 작품에 전적으로 전념하는 갤러리"[3]가 되었다. 1930년이 되자 협회의 늘어나는 부채와 대공황의 등장으로 그 집을 팔아야 했다. 그러나 이 거래는 이 협회가 대공황기에 개방되어 있던 웨스트 57번가 42번지 아르헨티나 갤러리에 이 돈을 재투자하고 임대할 수 있게 함으로써 수익성이 있었다. 뉴욕 타임즈의 미술 비평가인 카렌 로젠버그는 이 기간 동안 협회의 활동에 대해 다음과 같이 회고했다: "협회는 대공황 동안 견디어 내고 심지어 번창했다... 여성 작가들도 이 기간 동안 작품진행국 벽화와 다른 공공미술품들을 위한 많은 익명의 공모전으로부터 혜택을 받았다."[9]

1920년대 중반과 1930년대에 걸쳐, NAWPS는 혁신의 결여로 인식된 것에 대해 비판에 직면했다.[5] 예를 들어, 1925년, 예술 비평가 존 루게리는 "고상함의 이미지... 나이가 들고 보수적인 전국여성화가협회와 조각가협회에 애착을 갖게 되었다."[10] 협회는 남녀 예술가간의 격차는 개선되었지만 현재 진행 중인 차이를 인식하여, 순회 전시회를 조직하여 뉴욕을 넘어 지원 체제를 확대하는 데 주력하면서 그 범위를 넓혔다. 협회의 100주년 전시 카탈로그(1988)에 실린 비판에 대해 로널드 G. 피사노 객원 큐레이터는 "지난 100년 동안 협회가 목표를 달성했고 더 이상 협회가 필요하지 않다고 주장하는 경우가 많았다"고 썼다. 그러나 새로운 성과의 결과로, 협회가 회원국과 미국 여성 예술가들에게 제공하는 서비스에 대한 지속적인 필요성이 증명되고 인정되었다."[3]

전국여성예술인협회 (1941년 현재)

현재의 명칭인 전국여성예술인협회(The National Association of Women Artists)는 1941년에 채택되었다.[2][3]

1961년, NAWA는 본사를 156 5번가로 옮겼다.[3]

1988년 협회의 100주년 전시회에는 현대 작가 마리솔 에스코바르, 주디 시카고, 루이스 네벨슨, 도로시 데너, 클레오 하트비히, 민나 씨트론, 블랑쉬 라젤, 앨리스 닐 등 역사 및 현대 작가 모두의 작품이 전시되었다.

1999년 12월 12일부터 2000년 3월 12일까지 Zimmerli 미술관에서 NAWA의 조각가 및 회원 선정을 위한 전시인 "영구적 인물 1890년대~1970년대: 전국여성미술가협회 소속 16명의 조각가"가 전시되었다.[11] 전시회에는 메리 캘러리, 자넷 스커더, 마가렛 브래슬러 케인, 베르타 마골리스, 미나 하카비, 베시 포터 본노, 아우구스타 새비지, 루이스 네벨슨, 도로시 데너, 페이스 링골드 등 예술가들이 참가했다.[12]

NAWA는 여성 예술 발전을 위한 선구적인 조직으로 여겨진다. "여성예술가들이 처음으로 뭉쳐 차별에 맞서 싸우고 멤버들에게 인정을 받는 그룹"[13]이었다.

벤자민 크러피시오는 뉴욕 타임즈 리뷰에서 "A Parallel Presence: National Association of Women Artists, 1889–2009"라고 썼으며, 1980년대와 90년대에 이르러 여성 전용 기구의 발상은 지나쳐 보이기 시작했다. 여성들이 미술 학교, 상업 미술관, 박물관에서 더 큰 존재가 되면서... [t]그는 이 과정에서 여성예술가협회(National Association of Women Artists)가 역할을 했는데, 이 과정에서 여성예술가들과 우리 모두가 고마워해야 할 것이다."[1]

1995년 플로리다에서 리아나 무니(NAWA, 1987–1989년)가 전국여성예술가협회(National Association of Women Artists,[14] National Association of Women Artists)의 한 장을 창립하였다.

2013년 12월, 매사추세츠에 NAWA의 또 다른 장이 설립되었고, 보스턴에 본부가 있다.[15]

전후 여성의 예술 진출(1945~오늘)

제128회 연례 회원전(2017년) 실비아 월드·포킴 미술관, 417 라파예트 거리

미국에서는 전후 여성 예술가의 가시성이 제2의 물결 페미니즘에 자극받아 다소 개선되었다. 특히 1970년대에 들어서면서 대체 공간(일반적으로 예술가들이 운영하고 박물관이나 미술관과 관련이 없는 곳)의 증가에 발맞춰, 여성의 예술 발전에 헌신한 기관들은 더욱 분권화 되었다.[16]

동시에, 20세기 후반 내내, 예술에서 남성과 여성 사이의 평등을 달성한다는 개념은 계속적으로 도전되었다. (개인적인 것과 박물관 소장품, 갤러리 쇼에서의 표현에 기초함)[17] 미술사학자 마거릿 무어 부커는 1970년대 여성 미술 단체 구성을 문맥화하여 "주요 박물관과 갤러리의 여성들에 의한 솔로 쇼는 드물게 일어났고, 영구적인 박물관 소장품에는 여성의 작품이 거의 전시되지 않았으며, 뉴욕의 주요 미술관은 몇 개의 토큰 여성만을 대표했으며, 대부분의 콜라보레이션은 여성 미술 단체들의 조직 구성을 문맥화시킨다.에지 미술사 교과서는 여성을 무시했다.[18]

오늘날 미술계에서도 남녀평등에 대한 비슷한 우려가 제기되고 있다. 21세기 미술사학자인 휘트니 채드윅은 "후원, 협동 연습, 사진, 뉴미디어 분야에서 여성 특유의 기여를 간결하고 광범위하게 이용할 수 있는 형식으로 기록해야 하는 지속적인 필요성이 남아 있다"[19]고 쓰고 있다. 채드윅은 "미술계에서 가시성과 명성을 확보하는 주요 박물관이나 장편 단층 연구에서의 성공적인 회고전"과 현대 여성 예술가들에 대한 지원이 지속적으로 필요하다고 강조한다.

임무명세서

NAWA의 임무 성명은 다음과 같다.[20]{{}}}{{{quote "미국 여성들이 창조한 시각예술에 대한 인식과 관심을 함양하고 증진시키기 위해서입니다.

협회는 회원들의 작품 전시, 교육 프로그램, 장학금, 상, 역사적 기록 보관 및 기타 적절한 수단을 통해 시각 예술에 문화와 교육을 장려한다.

이 협회는 현대 및 신흥 예술가들을 격려하는 한편, 미국 문화 예술 역사에 대한 여성들의 길고 중요한 공헌을 기리고 있다.[21]

NAWA 영구 컬렉션

1991년 리아나 무니(NAWA 회장, 1987~1989년)가 설립한 나와 상설 컬렉션은 협회 창립 이래 200여 점의 작품으로 구성되어 있다.[22] 1992년 이 소장품은 뉴저지 주 뉴브런즈윅에 있는 러트거스 대학의 짐머리 미술관에 기증되어 그 이후 소장되어 왔다.[23] The exhibition "A Parallel Presence: National Association of Women Artists, 1889–2009," which ran at the Zimmerli Art Museum from January 17 to April 26, 2009 and at UBS Art Gallery in Midtown, New York from May 14 to July 31, 2009, presented works by approximately 80 artists, including Gertrude Vanderbilt Whitney, Theresa Bernstein, Louise Nevels온, 팻 애덤스, 페이스 링골드, 그리고 조직의 역사와 관련된 기록 자료.[24]

기록 보관소

NAWA 아카이브는 럿거스 대학의 짐머리 미술관에서 열린다.[24][25]

"1960년대 행정 및 회원 기록, 전시 기록, 인쇄 자료, 스크랩북 3권"이라는 NAWA 기록 보관소의 일부는 스미스소니언 연구소에서 열린다. 연간 카탈로그를 포함한 추가 기록은 솔로몬 R에서 찾을 수 있다. 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미국 미술관, 현대 미술관, 라이슨 & 번햄 도서관, 프릭 미술 참고 도서관, 뉴욕 공립 도서관, 하버드 대학교의 영화 및 미술 도서관, 의회 도서관.[26]

회원들

회원들의 전체 목록은 NAWA 웹사이트에 게재되어 있다. 다음을 포함하는 과거 멤버 선택:

참조

  1. ^ a b Genocchio, Benjamin (27 February 2009). "Primer and Show on Women Who Loved and Created Art". The New York Times. Retrieved 30 March 2016.
  2. ^ a b "History". NAWA. Archived from the original on 12 February 2015. Retrieved 12 February 2015.
  3. ^ a b c d e f g h Pisano, Ronald G. (1988). One Hundred Years: A Centennial Celebration of the National Association of Women Artists. Exhibition catalog. NY: Roslyn Harbor: Nassau County Museum of Fine Art. pp. 7–26. LCCN 88072138.
  4. ^ "Liana Moonie". National Association of Women Artists. Retrieved 13 July 2018.
  5. ^ a b c Graham, Julie (1980). "American Women Artists' Groups: 1867–1930". Woman's Art Journal. 1 (1): 7–12. doi:10.2307/1358011. JSTOR 1358011.
  6. ^ a b "The Woman's Art Club" (PDF). The New York Times. February 26, 1892. Retrieved 13 July 2018.
  7. ^ Briggs, Berta N. (1932). "The National Association of Women Painters and Sculptors". Parnassus. 4 (4): 33. doi:10.2307/770930. ISSN 1543-6314. JSTOR 770930.
  8. ^ PERRY, CLARA FAIRFIELD (1917). "THE TWENTY-SIXTH ANNUAL EXHIBITION OF THE NATIONAL ASSOCIATION OF WOMEN PAINTERS AND SCULPTORS". The American Magazine of Art. 8 (6): 231–232. JSTOR 23934372.
  9. ^ Rosenberg, Karen (22 May 2009). "In a UBS Gallery Show, Women Determined to Show Their Art". The New York Times. Retrieved 27 July 2018.
  10. ^ Loughery, John (1988). "Review of New York Society of Women Artists, 1925". Woman's Art Journal. 9 (1): 54. doi:10.2307/1358374. JSTOR 1358374.
  11. ^ The enduring figure 1890s–1970s: sixteen sculptors from the National Association of Women Artists. Brunswick: Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. 1999.
  12. ^ Zimmer, William (6 February 2000). "'The Enduring Figure'". The New York Times. Retrieved 10 August 2018.
  13. ^ Chiarmonte, Paula L. (1982). "Women Artists: A Resource and Research Guide". Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America. 1 (5): A1–A20. doi:10.1086/adx.1.5.27947012. JSTOR 27947012.
  14. ^ "About us - National Association of Women Artists Florida Chapter". nawafl.com. Retrieved 10 August 2018.
  15. ^ "Massachusetts Chapter of NAWA, est. Dec 6, 2013". National Association of Women Artists. Retrieved 10 August 2018.
  16. ^ Bobin, Virginie (2010). "Alternative spaces in America". Oxford Art Online. 1. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2086705. Retrieved 2018-08-03.
  17. ^ Moravec, Michelle (18 August 2012). "Toward a History of Feminism, Art, and Social Movements in the United States". Frontiers: A Journal of Women Studies. 33 (2): 22–54. doi:10.5250/fronjwomestud.33.2.0022. ISSN 1536-0334. Retrieved 3 August 2018 – via Project MUSE.
  18. ^ Booker, Margaret Moore (24 February 2010). "Women's Caucus for Art". doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2086204. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  19. ^ Chadwick, Whitney (20 October 2006). "Women in art in the 21st century". Oxford Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T2022159.
  20. ^ "Mission Statement". National Association of Women Artists. Retrieved 20 July 2018.
  21. ^ "Leadership". National Association of Women Artists. Retrieved 10 August 2018.
  22. ^ "A Parallel Presence: National Association of Women Artists, 1889–2009". Zimmerli Art Museum. Retrieved 13 July 2018.
  23. ^ "NAWA History". National Association of Women Artists. Retrieved 13 July 2018.
  24. ^ a b "Women Determined Not Only to Make Art but Also to Have It Seen". The New York Times. May 31, 2009. Retrieved 13 July 2018.
  25. ^ "128th Annual Exhibition Catalog". National Association of Women Artists. Retrieved 10 August 2018.
  26. ^ "National Association of Women Artists records · SOVA". sova.si.edu. Retrieved 10 August 2018.

외부 링크