로버트 와츠(예술가)

Robert Watts (artist)
로버트 와츠
RobertWatts(artist).jpg
1976년 베를린 플럭스-하프시코드 콘서트에서 로버트 와츠
태어난
로버트 마셜 와츠[1]

(1923-06-14)1923년 6월 14일
아이오와 주 벌링턴
죽은1988년 9월 2일 (1988-09-02) (65세)
펜실베이니아 주 마틴스 크리크
국적미국인의
교육컬럼비아 대학교
로 알려져 있다.개념 예술, 메일 아트, 퍼포먼스 아트
움직임플럭서스

로버트 와츠(Robert Watts, 1923~1988)는 국제 예술가 플럭서스 그룹의 일원으로서 그의 작품으로 가장 잘 알려진 미국의 예술가였다. 1923년 6월 14일 아이오와주 벌링턴에서 태어난 그는 1953년 뉴저지 러트거스 대학교 더글라스 칼리지의 미술 교수가 되었고 1984년까지 유지한 직책이다.[2][3] 1950년대에는 앨런 카프로, 제프리 헨드릭스, 로이 리히텐슈타인 등 럿거스의 다른 교사들과 긴밀한 관계를 맺고 있었다. 이로 인해 일부 비평가들은 팝 아트와 개념 예술이 러트거스에서 시작되었다고 주장하게 되었다.[4][5]

1963년 5월 조지 브레히트와 함께 프로토 플룩서스 야마 페스티벌을 조직하였으며, 조지 마키우나스와 함께 뉴욕의 소호를 화가의 사방으로 만드는 주역 중 한 명이었다. 그는 1988년 9월 2일 금요일 펜실베이니아주 마틴스 크릭에서 폐암으로 사망했다.[6]

그는 밥 와츠나 닥터 밥으로도 알려져 있었다.

초년기

1964년 뉴욕 비앙치니 갤러리에서 열린 아메리칸 슈퍼마켓 전시회에 포함된 작품. 이 작품은 현재 워싱턴 국립 미술관에 소장되어 있다.

루이빌 대학에서 기계공학 학위를 받은 와츠는 항공모함에서 미국 해군 장교로 근무했다.[7] 와츠는 해군을 떠나 1948년 뉴욕으로 건너가 미술 학생 연맹에서 미술을 공부했고, 이후 컬럼비아 대학에서 미술사를 공부하면서 미술사 전공으로 콜럼비아 이전과 비서양 미술을 전공했다.[8] 1953년 러트거스 대학교 더글라스 칼리지의 미술 교수가 된 후, 그는 프로토 팝 스타일로 작품을 전시하기 시작했다. 그는 1960년 마사 잭슨 갤러리에서 열린 뉴 폼스, 뉴 미디어 전시회, 1963년 워싱턴 미술관에서 열린 인기 이미지 전시회, 1964년 뉴욕 비앙치니 갤러리에서 열린 아메리칸 슈퍼마켓 전시회 등 팝 아트 쇼에 참여했는데, 이 전시회에는 앤디 워홀, 클래즈 올덴버그, 톰 웨셀만 등이 출연하기도 했다.[8] 1964년 레오 카스텔리 갤러리에서 전시한 후, 와츠는 갤러리 시스템에 등을 돌렸고, 대신 조지 마키우나스를 중심으로 한 신흥 뉴욕 아방가르드의 반 예술에 집중했다.

그는 "그의 작품은 몇 년 전에 내가 발견한 팝 아티스트들의 작품과 관련이 있다"고 말했다. 예를 들어 Watts'의 색칠된 물체는 Johns의 주조 맥주 캔과 손전등과 밀접하게 관련되어 있다. 1964년 전시회에는 와츠가 만든 석고 조각이 선반 위에 놓여 있었다. 특히 그 작품은 그의 가장 중요한 발명품 중 하나라고 생각한다. 나는 또한 이 포스트휴먼 쇼에 나올 나만의 컬렉션에서 크롬알과 달걀 상자를 특히 좋아한다. 대중은 이렇게 일찍 데이트를 할 수 있을 만큼 촉망받는 예술가가 몇 년 동안 마땅히 받아야 할 감상을 받지 못했다는 사실에 놀랄 것이다. 레오 카스텔리[8]

Yam Festival

랜턴 이벤트; 1962년 Yam Festival의 한 측면, 로버트 와츠와 조지 브레히트의 메일 아트 작품; 색칠된 종이 점수는 와츠에 의한 것이다.

와츠 박사는 와츠 작품의 전시회를 본 후 1957년 조지 브레히트를 만나 그의 지인을 찾았다.[9] 두 사람은 매주 점심식사를 하며 가끔 카프로가 합류하는 등 여러 해 동안 만나 미술에 대해 논의하고 공동 전시회를 계획했다. 가장 유명한 것 중 하나는 프로토 플룩서스 야마 페스티벌 (1962–3)이었는데, 이 페스티벌은 우편 아트를 사용하여 뉴욕시의 러트거스와 뉴저지에 있는 조지 시걸의 농장에서 한 달 동안 일어난 일련의 사건, 공연, 전시들에 대한 기대를 구축했다. 참가 아티스트로는 앨리슨 노울스, Ay-O, 알 한센, 레이 존슨, 존 케이지, 딕 히긴스가 있었다. 이 행사는 이미 뒤셀도르프에서 와트의 이벤트 점수 일부를 공연한 조지 마키우나스의 유럽 플럭서스 페스티벌 (1962년 9월 ~ 1963년 초)과 평행하게 진행되었으며, 마키우나스가 플럭스 박스 중 최초로 브레히트의 이벤트 점수를 워터 야마로 발표하면서 두 이벤트가 공식 참가하였다. 와츠스 자신의 플럭스 컬렉션인 로버트 와츠이벤트는 1년 후에 출판되었고, 야마 페스티벌을 홍보하는 데 사용되었던 많은 메일 아트 이벤트 점수를 모았다.[10]

"나는 야마 렉션을 연주자, 의상자, 행동, 소리, 말, 이미지 등이 변하는 가운데, 순서가 상당히 무작위적이고, 다른 어떤 것과도 똑같이 공연되지 않는 방식으로 배열된 일련의 사건이라고 생각한다. '구조'는 매우 융통성이 있고(거의 존재하지 않는) 원하는 모든 것과 가능한 미래의 변화를 포함하는 것을 허용한다. 그것은 느슨하고 열린 것이다. 관객들이 원하는 대로, 아니면 아예 안 하는 식으로 합치니까."

"조지 브레히트와 내가 작년에 수행한 야메 축제에서도 비슷한 생각들이 작용하고 있었다. 사실상 이것은 때때로 무작위로 선택되는, 다양한 종류의 것들을 청중들에게 보내는 우편물이었다. 일부는 위와 유사한 이벤트 카드였고, 다른 것들은 물건, 음식, 연필, 비누, 사진, 행동, 말, 사실, 진술, 선언문, 퍼즐 등이었다. 어떤 것은 구독료였다. 누군가는 이런 일하는 방식이 자신이 말하고 싶은 것에 주의를 환기시키는 방법 또는 방식이라고 말할 수도 있다. 아니면 그것은 일반적으로 예술에 직접적으로 유용하지 않거나 아직 그렇게 고려되지 않은 다양한 자료들을 면밀히 조사하는 방법이다."라고 타임즈 문학 부록에 인용된 로버트 와츠가 1964년에[8] 인용했다.

Watts' 이벤트 점수의 한 예는 캐주얼 이벤트다.

캐주얼 이벤트 (1962)

—충전소까지 차를 운전하다.
—우측 프론트 타이어
—타이어가 터질 때까지 팽창하는 현상
—타이어 교체*
—운전해서 집으로 돌아가다.

—*차량이 최신 모델인 경우 타이어가 펑크 난 상태로 귀가하십시오.

헨리 플린트에 따르면 마키우나스는 플럭서스와 별개로 'Yam'을 계속하지 말라고 '[삐를 맸다'고 한다. 마키우나스는 자신의 지휘 아래 카이지 이후의 운동 전체를 하나로 묶고자 필사적이었다.'[11]

플럭서스

1967년 로버트 왓츠에 의한 플럭스 타임킷의 여러 버전, 서로 다른 시간 척도로 존재하는 물체들을 한데 모은 것.

마키우나스와의 우정은 1963년 5월 내내 마키우나스가 병원 침대에 누워 있을 때 굳어졌다. 그를 격려하기 위해 와츠가 그에게 병원 이벤트[3][12]를 보냈다([3]를 보냈다. 마키우나스는 이 작품을 너무 좋아해서 초기 플럭스 박스로 출판했다; 이후 많은 와츠가 만든 현대 행사 카드들이 국제 아방가르드 회원들의 작품을 편찬한 플럭서스 1, 1963년에 포함되었다.[8]

"독일의 한 공군병원에서 [조지 마키우나스]가 천식으로 상태가 좋지 않아 도움이 필요하거나 최소한 약간의 격려가 필요하다고 나를 불러낸 것은 앨리슨 노울스였을 거야……. 오락용으로 뭔가를 보내기로 결심해서 WWI 빈티지라는 이탈리아 잡지의 옛날 사진 뒷면에 권총 모자를 꽂았다. 이탈리아 공군 전투기의 프로펠러를 축복하는 사제 사진이 있었던 것으로 기억한다. 사진을 안빌에 올려놓고 뚜껑이 모두 터질 때까지 망치로 앞쪽을 때리자는 생각이었다. 후에 GM은 그가 이 절차에서 큰 충격을 받았다고 말했는데, 특히 그가 모자를 모두 터트린 후, 지역 주민들이 파괴를 계속할 수 있도록 사진의 유골을 설치했다. 그는 사람들이 솜털 외에는 아무것도 남지 않을 때까지 그 사진들에서 똥을 두들겨 팼다고 말했다."로버트 와츠[13], 1980년

수년 동안 와츠는 여러 나라의 암석 수집품인 플럭스 아틀라스와 심을 씨앗과 같이 서로 다른 시간 척도로 존재하는 물체를 수용하는 일련의 상자인 플럭스 타임킷을 포함한 플럭서스에 많은 작품을 기고했다.[14] 그는 또 마키우나스와 함께 임포션스 사를 설립해 참신한 아이템을 양산하고, 소호의 재활과 젠트리피케이션을 책임지는 아티스트 운영 계획인 플럭스 하우징 협동조합을 운영해 60~70년대 예술가들에게 저렴한 로프트 공간을 제공했다.[15] 와츠 자신도 80 우스터 가의 첫 번째 작업 플럭스 코옵의 첫 번째 거주자였다.[16] 조나스 메카스의 영화관과 마키우나스의 아파트는 곧 '중앙 플럭서스 로프트'[17]가 된 같은 건물에 수용되었다. 그는 악명 높은 플럭스 미사에 참여했고, 마키우나스 자신과는 별개로 그 운동에 거리를 두지도 않았고, 추방당하지도 않은 몇 안 되는 독창적인 예술가 중 한 명이었다.

사후의 명성

평론가 킴 레빈에 의해 플럭서스와 팝의 투명인간으로 일컬어지는 [18]와트는 훗날 카셀에서 단독으로 사후의 쇼의 제목으로 사용된 용어로,[19] '이상하고, 냉담하고, 수수께끼 같은'[8] 인물로 남아 있다. 일반적으로 그의 명성은 90년대 후반 이후 점차 회복되었지만, 일부 작품들의 인식된 성차별에 대한 언급이 없는 것은 아니다.[20] 플럭서스의 개별 멤버가 점점 더 재출연자로 선정되면서, 와트스의 작품은 미국과 유럽 전역의 여러 단독 및 소규모 그룹 쇼에서 볼 수 있었다.

'와트의 구성에는 비인격적이거나 점액질이 있는 것이 있는데, 일부러 납작하게 만든 타이밍 감각이다. 그의 작품의 이런 측면은 상품에 대한 그의 걱정과 그것의 부조리에 대한 그의 관심만큼 우아하게 늙지 않았다. 1965년 Picture 드레스에서처럼 미디어와 메시지가 바삭하게 섞여 있는 곳에 퍽퍽한 위트가 남아 있는데, 사진용 주머니가 달린 시스루 비닐 거품이나 잉그레스, 뒤샹, 리히텐슈타인 같은 거장의 서명이 광고처럼 빛나는 네온사인의 모음이다. 이 쇼의 다른 품목들, 예를 들어 음식 사진을 삽입한 루카이트 조각상이나 회색조 줄지어 선 빵의 칠해진 석고 주물 같은 것들이 등장했지만, 이것은 그들의 기호성 요케스터주의가 후계자들에 의해 완전히 동화되어 지금은 그때처럼 놀랄 수 없기 때문이다.' Frances Richard, 2001[20].

그의 작품 수많은 소장품에는, 현대 미술관 뉴욕 휘트니 미술관, 스미소니언 미술 Museum,[21]인 시카고 미술 연구소, 필라델피아 미술 박물관, 샌 프란시스코 현대 미술관, 워커 아트 센터, 미네아 폴리스, 조르주 퐁피두 센터, 파리, J. 폴 게티 Museum, 등 열린다.쿤스타우스 취리히와 테이트 모던, 런던.[22]

참고 항목

외부 링크

메모들

  1. ^ NGA 워싱턴
  2. ^ [1] 플럭서스 아트풀에 로버트 와츠
  3. ^ "Cybermuse". Archived from the original on March 18, 2020. Retrieved March 30, 2009.
  4. ^ "Sid Sachs". Archived from the original on February 20, 2012. Retrieved March 31, 2009.
  5. ^ "Corinne Robins". Archived from the original on February 29, 2012. Retrieved March 31, 2009.
  6. ^ 뉴욕타임스 부고
  7. ^ 플럭스 메드 밥 박사
  8. ^ a b c d e f 2009년 4월 5일 웨이백 머신에 보관된 메일 아트 존 주니어
  9. ^ George Brecht; A 이성애자적, Konig, 2005, p306
  10. ^ 플럭스 메드
  11. ^ Mailart; Robert Watts by John Hold Jr. 2009년 4월 5일 웨이백 기계에 보관
  12. ^ 제프 헨드릭스가 23-04-09를 만회했다.
  13. ^ 플럭서스 씨, E 윌리엄스와 노엘, 템즈강과 허드슨, 1997년 p62
  14. ^ 냉전 게임과 전후 예술 / Claudia Mesch 2012년 7월 13일 보관, 오늘 보관.
  15. ^ 임드브 전기
  16. ^ 플럭서스 씨, E 윌리엄스와 A 노엘, 템즈와 허드슨, 1997, p170
  17. ^ 플럭서스 씨, E 윌리엄스와 A 노엘, 템즈와 허드슨 1997, p177
  18. ^ 왓츠와 카프로, 시드 삭스
  19. ^ 아트팩츠
  20. ^ a b [2]
  21. ^ 클라우드 뮤직
  22. ^ 닥터 밥, 플럭스 메드