레이첼 로젠탈

Rachel Rosenthal
레이첼 로젠탈
태어난(102-11-09)1926년 11월 9일
프랑스 파리
죽은2015년 5월 10일(2015년 5월 10일) (88세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
국적.러시아계 미국인
로 알려져 있다퍼포먼스 아트
주목할 만한 일
판간 드림스
배우자
(1960년; 1979년)m.
어워드J. Paul Getty 펠로우십, 베스타상, 오비상
웹 사이트www.rachelrosenthal.org

레이첼 로젠탈(Rachel Rosenthal, 1926년 11월 9일 ~ 2015년 5월 10일)은 프랑스 태생의 학제 및 퍼포먼스 예술가, 교사, 배우, 동물 권리 운동가입니다.

그녀는 연극, 춤, 창작 슬라이드, 라이브 [1]음악의 독특한 조합을 제공하는 그녀의 전장 공연 예술 작품으로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 Rachel Rosenthal Company와 함께 미국과 해외의 많은 공연장을 돌았다.그녀가 방문한 극장과 축제에는 뉴욕 링컨 센터의 댄스 극장 워크숍과 진지한 즐거움이 포함됩니다.브뤼셀의 카이테 극장, 함부르크의 국제 여름 극장 축제, 시드니의 퍼포먼스 스페이스, 몬테르 몽트르 광장.그녀의 주요 야망 중 하나는 [1]예술을 통해 지구를 치유하는 것을 돕는 것이었다.

초기 생활

로젠탈은 1926년 11월 9일 프랑스 파리에서 동화된 러시아 유대인 [2]가정에서 태어났다.그녀의 아버지 레오나르 로젠탈은 동양 진주와 보석 [3][4]상인으로 잘 알려져 있었다.그녀의 어머니는 마라 자쿠보비치 [2]로젠탈이었다.

그녀는 자신의 어린 시절 집이 모네와 샤갈의 작품들로 가득 찬 곳이라고 묘사했다; 그녀의 아버지의 이탈리아 여행에서 집으로 가져온 물건들.그녀의 공연 재주는 어린 나이에 발전했다; 그녀는 공연을 시작했을 때 겨우 세 살이었고 종종 가족 [1]행사에서 150명까지 손님을 접대했다.그녀는 겨우 여섯 살 때 호평을 받은 프레오브라옌스카의 [5]지도 아래 발레를 배우기 시작했다.

제2차 세계대전 중 그녀의 가족은 프랑스를 탈출하여 포르투갈에 잠시 머물다 브라질 리우데자네이루로 이주하였다.이 여행은 그녀의 작품인 My [2]Brazil의 창작에 영감을 주었습니다.1941년 4월, 그녀의 가족은 브라질을 떠나 뉴욕에 정착했고, 그곳에서 로젠탈은 후에 음악 예술 고등학교를 졸업했습니다.

그녀는 장 루이 바라트 연극학교에서 허버트 베르호프와 함께 연기를 공부했다.어느 단계에서 그녀는 어윈 피스카토르 감독의 견습생이었고 오프브로드웨이 제작을 감독했다.게다가 그녀는 뉴욕 시립 오페라에서 하인즈 콘델라의 보조 디자이너였고 머스 커닝햄의 [6]회사에서 춤을 추었습니다.이러한 다양한 기술과 재능의 통합으로 그녀는 복잡하고 다층적인 퍼포먼스 아트 작품을 제작할 수 있었습니다.

1953년 뉴욕에 다시 정착한 뒤 존 케이지, 머스 커닝햄, 사리 디엔스, 로버트 로센버그, 재스퍼 [7]존스 등 사회인이었다.그녀는 케이지에 의해 선불교와 아시아 철학을 소개받았다.그녀는 곧 무술(쿵푸, 타이치, 가라데)에 흥미를 갖게 되었고 [6]무술 훈련을 시작했다.

즉흥성과 즉흥성은 그녀에게 훨씬 더 중요했고 실험적인 극장으로 향하는 그녀의 움직임은 안토닌 아르토르의 "극장과 그것의 이중"을 읽음으로써 영향을 받았다.그녀는 시각 예술과 조각에도 복귀했다. 즉석에서 자유롭게 [1]연출할 수 있는 정말 독특한 퍼포먼스 아트를 창조했다.

1955년, 그녀는 캘리포니아로 이사하여 페러스 [8]갤러리를 둘러싼 미술계에 종사하게 되었다.그 해에 그녀는 캐스트 극장(현재의 엘 센트로 극장) 내에 실험적인 "인스턴트 극장"을 만들어 10년 동안 공연하고 감독했습니다.그녀는 L.A.의 주역이었다.1970년대 여성미술운동으로 1973년 [9]여성작가들의 작품 공동운영 갤러리인 '우먼스페이스 갤러리'를 설립했다.그녀는 메리 베스 에델슨, 캐롤리 슈니먼, 주디 시카고를 포함한 그룹인 "1세대 페미니스트 아티스트" 중 한 명으로 여겨진다.그들은 1970년대 초반 유럽과 미국에서 페미니스트 글과 [10]예술을 발전시키기 위한 페미니스트 예술 운동의 일부였다. 페미니스트 페미니스트1975년까지 그녀는 미국과 [1]유럽에서 30회 이상의 장기 공연을 쓰고, 창작하고, 감독하고, 연기했습니다.로젠탈은 [2]1979년에 공연 수업을 가르치기 시작했다.

The Others (1984)는 염소, 뱀, 원숭이 등 42마리의 동물들과 무대를 공유한 그녀의 기념비적인 쇼였다. 모든 동물들은 인쇄된 이력서를 가지고 있었고 [11]동등하게 취급되었다.1987년, 그녀는 서독 카셀에서 열리는 국제 아트 페어 Documenta 8을 위해 특별히 작품을 디자인하도록 초대받았다.그녀의 원곡은 스티븐 나흐마노비치가 작곡한 '레이첼의 뇌'였다.Rachel's Brain은 뇌 연구 결과, 지적 역사 및 [6]자만심을 다루었습니다.Washington Post의 작가인 Alan M. Kriegsman은 그녀의 연주가 눈에 띄게 매력적이고, 능숙하며, 여러분을 [5]황홀하게 만들기에 충분하다고 묘사합니다.

결혼.

그녀는 세 살 연하인 배우 무디스와 20년 동안 결혼 생활을 했다.그 부부는 [1]아이가 없었다.

만년

Rosental은 1989년 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 설립한 Rachel Rosental Company의 이사였습니다.이 회사의 레퍼토리는 환경 파괴, 사회 정의 문제, 동물 권리, 지구 기반 영성 등의 주제를 목소리, 텍스트, 움직임, 음악, 비디오 투영, 정교한 연극 의상, 세트 디자인, 극적인 조명 등이 결합된 하이브리드 형태로 다루어 궁극적으로 트라(tra)를 가진 경직된 경계에 도전한다.공연 예술과 극장을 완전히 분리했습니다.그녀는 뉴욕에 [1]있는 New Museum of Contemporary Art의 자문 이사였다.

1990년, 로젠탈은 L.A.를 위한 산타모니카 미술관에서 Pangian Dreams를 초연했다.축제.1992년, 파일명: FUTURFAX는 뉴욕의 Whitney Museum에 의뢰되었다.이 작품은 기후변화 대화와 인류 멸종의 [1]가능성을 높이기 위해 배급된 식량과 정부의 수력 농장의 세계를 관객들에게 보여주었다.

1994년에는 뉴욕에서 [12]열린 연례 WCA 컨퍼런스에서 예술 부문 여성 코커스 선정 위원회의 수상자로 선정되었습니다.

1994년, 그녀는 56곡의 공연자 존을 UCLA 워즈워스 극장에서 초연했다.1994~1997년, 새롭게 결성된 컴퍼니와 함께 1950~60년대의 「인스턴트 극장」을 「TOHUBOHU!」로 부활시켜, 공동으로 「DBDBDB-d: An Evening」(1994년), 「TOHUBOHU!」(1995~97년), 「사로의 명상」을 작성.

타임피스와 '언퍼지티드 버진'은 모두 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 열린 폴 어헤드 페스티벌에서 초연되었다.2000년 FADO Performance Art Centre에서 Paul Couillard는 7a*11d International Performance Art Festival과 협력하여 로젠탈의 마지막 공연 작품인 UR-BOOR를 [13]2박 동안만 선보였다.2000년 73세의 로젠탈은 동물 권리 운동에 전념하고 [citation needed]화가로서의 직업을 추구하기 위해 공연에서 은퇴할 것이라고 발표했다.

그녀는 2010년 영화를 위해 인터뷰를 했습니다!여성 예술 [14]혁명

로젠탈은 카네기-멜론 대학의 로버트 레퍼의 독창적 연구 시리즈 강연에서 펜실베니아 대학에서 열린 제1회 퍼포먼스, 문화 및 교육학 컨퍼런스의 강사/발표자로 강연했습니다.주(1996)로젠탈은 또한 시카고 예술대학, 뉴욕대학, 로스앤젤레스 캘리포니아대학, 어바인, UC 산타바바라, 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아츠, 나로파, 에살렌, 오메가 인스티튜트에서 객원 예술가였습니다.예술가 로버트 라우셴버그는 조공 [15]21이라는 제목의 판화집에서 그녀를 기렸다.

연기 역할

로젠탈은 "도가니"와 "Call Me Responsible"이라는 텔레비전 시리즈 프레이셔의 시즌 1 에피소드 두 편에서 작은 배역을 맡았다.그녀는 또한 주디 [citation needed]데이비스가 출연한 마이클 톨킨 영화 뉴에이지에서 작은 역할을 했다.

죽음.

로젠탈은 2015년 5월 10일 로스앤젤레스에서 울혈성 심부전으로 사망했다.88세였다.[16]

어워드

책들

  • Tatti Wattles: 캘리포니아주 산타모니카, 스마트 아트 프레스에서 발행한 러브 스토리.
  • Rachel Rosenthal (그녀의 논문의 모노그래프) 존스 홉킨스 대학 출판부에서 출판되었습니다.
  • Continuum과 Nihon Journal이 출판한 13편의 퍼포먼스 텍스트 선집 Rachel's Brain and Other Storms
  • Kate Nunan이 편집한 DbD Experience(Chance Knows What It's Doing), Routledge가 발행합니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h "Rachel Rosenthal". Omni. 14 (11): 57–58. August 1992.
  2. ^ a b c d 모이라 로스가 엘리스 그리핀, 로레인 루포, 아니카 마리와 함께 레이첼 로젠탈에 설립한 연대기.모이라 로스, 존스홉킨스 대학 출판부, 1997, 페이지 205-11
  3. ^ 로젠탈, 레너드진주의 왕국 브렌타노:1925년 뉴욕
  4. ^ 로젠탈, 레오나르자르댕 데 젬메스 레디션 H. 광장: 파리, 1924년
  5. ^ a b Kriegsman, Alan (October 24, 1998). "Rachel Rosenthal's Earthy Power". Washington Post.
  6. ^ a b c Eelka, Lampe (Spring 1988). "Rachel Rosenthal Creating Her Selves". The Drama Review. 32 (1): 170–90. JSTOR 1145878.
  7. ^ Timberg, Scott (November 7, 2009). "Artist Rachel Rosenthal thrives on chance". The Los Angeles Times. Retrieved August 9, 2013.
  8. ^ Rosenberg, Jeremy (January 5, 2012). "Arrival Story: Rachel Rosenthal". Departures, KCET Los Angeles. Retrieved 9 August 2013.
  9. ^ "Rachel Rosenthal". Artists. FADO Performance Art Center. Retrieved August 9, 2013.
  10. ^ Thomas Patin and Jennifer McLerran (1997). Artwords: A Glossary of Contemporary Art Theory. Westport, CT: Greenwood. p. 55. Archived from the original on November 16, 2008.[ISBN 실종]
  11. ^ Steeves, Peter (December 2006). "Rachel Rosenthal is an Animal". Mosaic: a Journal for the Interdisciplinary Study of Literature. 39 (4): 1–26.
  12. ^ "WCA Announces 1994 Honorees". No. Vol. 4, Number 1. National Update. Women's Caucus for Art. Spring 1993. p. 4.
  13. ^ "Rachel Rosenthal: Residency Project". Artists. FADO Performance Art Center. Retrieved August 9, 2013.
  14. ^ 아논 2018
  15. ^ "Felissimo brochure for Theater (Tribute 21), 199…". www.sfmoma.org. Retrieved 2019-11-15.
  16. ^ "Rachel Rosenthal, experimental performance artist, dies at 88". Ctvnews.ca. 2015-05-13. Retrieved 2016-09-17.
  17. ^ "Searching OBIES for 1988-89". Village Voice. Retrieved 2007-12-25.
  18. ^ LA Artcore Administration. "Contemporary Art Exhibits at LA Artcore". Laartcore.org. Retrieved 2016-09-17.

외부 링크