마스터링(오디오)

Mastering (audio)
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자기 테이프는 일반적으로 마스터 복사본을 만드는 데 사용되었습니다.

오디오 포스트 프로덕션의 한 형태인 마스터링은 녹음된 오디오를 최종 믹스를 포함하는 소스에서 데이터 스토리지 디바이스(마스터)로 준비 및 전송하는 프로세스로, 모든 복사본이 생성되는 소스(프레스, 복제 또는 복제 등의 방법을 통해)입니다.최근 몇 년 동안 디지털 마스터는 일반적인 것이 되었습니다만, 오디오 테이프등의 아날로그 마스터는 제조 업계, 특히 아날로그 마스터링을 [1]전문으로 하는 소수의 엔지니어가 사용하고 있습니다.

마스터링에는 비판적인 청취가 필요하지만 프로세스를 용이하게 하기 위한 소프트웨어 도구가 존재합니다.결과는 엔지니어의 의도, 엔지니어의 기술, 스피커 모니터의 정확성 및 청취 환경에 따라 달라집니다.마스터링 엔지니어는 대부분의 경우 [2]모든 재생 시스템에서 사운드 변환을 최적화하기 위해 이퀄라이제이션과 다이내믹 레인지 압축을 적용합니다.마스터가 분실, 손상 또는 도난되었을 경우에 대비하여 마스터 기록의 복사본을 만드는 것이 표준 관행입니다.

역사

1940년대 이전

음반 산업의 초창기에는 녹음과 마스터링 프로세스의 모든 단계가 전적으로 기계적인 과정을 통해 이루어졌습니다.연주자들은 노래를 부르고/또는 큰 음향 호른을 연주했으며, 마스터 레코딩은 녹음 호른의 다이어프램에서 일반적으로 인접한 방에 위치한 마스터링 선반으로 음향 에너지를 직접 전달함으로써 생성되었습니다.커팅 헤드는 경음기에서 전달되는 에너지로 구동되며 회전하는 실린더 또는 [3]디스크의 표면에 변조된 홈을 내접합니다.이 고수들은 보통 부드러운 금속 합금이나 밀랍으로 만들어졌는데,[4] 이것이 레코드 자르기라는 속칭 왁스칠을 만들었다.

1920년대 중반 마이크로폰과 전자증폭기가 도입된 후 마스터링 공정이 전자기계화되면서 마스터디스크를 절단하는 데 전기구동 마스터링 선반(그 후 대체됨으로써 실린더 포맷)이 사용되게 되었다.테이프 레코딩이 도입되기 전까지 마스터 레코딩은 거의 항상 [3]직접 디스크로 잘라졌습니다.다른 디스크에서 가져온 이전에 녹음된 자료를 사용하여 숙달된 레코딩은 극소수에 불과했습니다.

자기 테이프의 출현

1940년대 후반, 자기 테이프의 도입으로 음반 산업은 혁신적이었습니다.마그네틱 테이프는 독일에서 1928년 프리츠 플루메르가 발데마르 폴센이 발명한 자기선 녹음에 기초해 발명했다.제2차 세계대전이 끝날 때까지 그 기술은 유럽 밖에서 발견될 수 없었다.자기 테이프 레코딩의 도입으로 마스터 디스크를 실제 레코딩 [3]프로세스와 별도로 시간과 공간에서 절단할 수 있게 되었습니다.

테이프 및 기타 기술적 발전은 전후 몇 년 동안 상업용 레코딩의 오디오 품질을 획기적으로 향상시켰지만, 전기 기계식 마스터링 프로세스의 기본적인 제약과 주요 상업용 레코딩 미디어인 78 rpm 디스크와 이후 7인치 45 rpm 싱글 및 33-1/3 rpm의 물리적 제한은 여전했습니다.LP 레코드—마스터 디스크의 오디오 품질,[a] 다이내믹 범위 및 실행[b] 시간이 콤팩트 디스크 등의 최신 미디어에 비해 여전히 제한되었음을 의미합니다.

전자 기계 마스터링 프로세스

1950년대부터 1970년대 후반 디지털 레코딩이 등장할 때까지 마스터링 프로세스는 일반적으로 여러 단계를 거쳤습니다.멀티트랙 테이프에 스튜디오 녹음이 완료되면 최종 믹스를 준비하여 마스터 테이프(일반적으로 싱글트랙 모노 또는 투트랙 스테레오 테이프)로 더빙했습니다.마스터 디스크를 절단하기 전에 마스터 테이프는 전문 마스터링 엔지니어에 의해 전자적으로 처리되는 경우가 많았습니다.

테이프의 등장 이후, 특히 팝 레코딩의 경우, 마스터 레코딩이 만들어질 수 있다는 것을 알게 되었고, 결과적으로 더 좋은 사운드를 낼 수 있게 되었다.이는 마스터 디스크를 절단하기 전에 다른 주파수 대역(균등화)에서 소리의 진폭을 미세하게 조정함으로써 수행되었습니다.

EMI와 같은 대규모 음반 회사에서는 마스터링 프로세스는 통상 작업 방식에 보수적인 전문 기술자에 의해 관리되었습니다.이들 대기업은 녹음 및 제작 프로세스를 변경하는 것을 꺼리는 경우가 많았다.예를 들어, EMI는 멀티트랙[c] 레코딩의 혁신에 매우 느렸고 미국 독립 스튜디오에 [5]의해 최초의 상업용 8트랙 레코더가 설치된 지 10년이 지난 1960년대 후반까지 8트랙 레코더를 설치하지 않았습니다.

디지털 테크놀로지

전체 디지털 스케일(dBFSD)에 대한 최적의 디지털 수준

1990년대에는 디지털 레코딩이 하드 디스크 드라이브나 디지털 테이프에 저장되고 CD에 마스터되는 등 전자 기계 공정이 디지털 기술로 대체되었습니다.디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 많은 마스터링 시설에서 일반화되어 그래피컬 사용자 인터페이스(GUI)를 통해 녹음된 오디오를 오프라인으로 조작할 수 있게 되었습니다.마스터링 중에는 많은 디지털 처리 도구가 일반적이지만 마스터링 단계에서는 아날로그 미디어와 처리 장비를 사용하는 것도 매우 일반적입니다.오디오의 다른 분야와 마찬가지로 아날로그 기술에 비해 디지털 기술의 장점과 단점은 여전히 논쟁의 대상이다.그러나 오디오 마스터링 분야에서는 일반적으로 오디오 [2]저장에 디지털 기술을 사용하는 것이 아니라 디지털 대 아날로그 신호 처리의 사용에 대한 논의가 있습니다.

디지털 시스템은 성능이 더 뛰어나고 낮은 최대 레벨에서 혼합을 수행할 수 있습니다.-3 ~ -10 dBFS 사이의 피크를 가진 24비트로 혼합하면 마스터링 엔지니어는 [6]최종 마스터를 처리하고 생성할 수 있는 충분한 여유가 있습니다.마스터링 엔지니어는 [7]왜곡을 방지하기 위해 믹스에 충분한 헤드룸을 남겨둘 것을 권장합니다.믹스 또는 마스터링 엔지니어에 의한 역동성 감소는 상업용 [8]레코딩에서의 음량 전쟁을 초래했습니다.

과정

다이내믹 레인지 압축을 위한 공통 마스터링 프로세서

소스 재료는 이상적으로는 원래 분해능으로 균등화, 압축, 제한 및 기타 프로세스를 사용하여 처리됩니다.마스터링 [8]스테이지의 일부로서 트랙간의 갭 지정, 레벨 조정, 페이딩 인/아웃, 노이즈 저감 및 기타 신호 복원 및 강화 프로세스 등의 추가 조작도 적용할 수 있습니다.소스 재료는 올바른 순서로 배열되어 있으며, 일반적으로 어셈블리(또는 '트랙') 시퀀싱이라고 합니다.이러한 작업은 디지털 또는 아날로그(예: 비닐) 복제를 위한 음악을 준비합니다.

소재가 비닐 방출을 목표로 하는 경우, 동적 범위 축소 또는 주파수 의존 스테레오 대 모노 폴딩 및 등화 등의 추가 처리를 적용하여 해당 매체의 한계를 보상할 수 있다.CD 릴리즈의 경우 트랙 시작, 트랙 끝 및 인덱스는 International Standard Recording Code(ISRC) 및 CD 복제에 필요한 기타 정보와 함께 재생 탐색용으로 정의됩니다.비닐 LP 및 카세트는 완성된 마스터에 대한 자체 복제 전 요구 사항이 있습니다.그 후, CD-R 나 DVD-R 등의 물리 미디어 또는 디스크 기술 프로토콜(DDP) 파일 세트나 ISO 이미지등의 컴퓨터 파일에 렌더링 됩니다.어떤 전달 방법을 선택하든 리플리케이터 팩토리는 음성을 유리 마스터로 전송하고, 유리 마스터는 복제용 금속 스탬퍼를 생성합니다.

오디오 마스터링 프로세스는 처리하는 오디오의 특정 요구에 따라 달라집니다.마스터링 엔지니어는 입력 매체의 종류, 소스 생산자나 수신자의 기대, 엔드 매체의 한계 등을 조사하고 이에 따라 주제를 처리해야 합니다.일반적인 경험칙은 거의 적용되지 않습니다.

일반적으로 프로세스의 단계는 다음과 같습니다.

  1. 녹음된 오디오 트랙을 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)로 전송
  2. 최종 릴리즈에 수록될 개별 곡 또는 트랙의 시퀀스를 지정합니다.
  3. 노래 사이의 무음 길이 조정
  4. 원하는 매체의 음질을 최대화하기 위해 오디오 처리 또는 감미료화(예: 비닐에 특정 EQ 적용)
  5. 오디오를 최종 마스터 형식(CD-ROM, 하프인치 릴 테이프, PCM 1630 U매틱 테이프 등)으로 전송합니다.

마스터링 [8]중에 취할 수 있는 액션의 예는 다음과 같습니다.

  1. 사소한 결함 편집
  2. 클릭, 드롭아웃, 윙윙거리는 소리를 없애기 위해 노이즈 저감 적용
  3. 스테레오 폭 조정
  4. 주파수 분배를 최적화하기 위해 트랙 전체에서 오디오 균등화
  5. 음량 조정
  6. 다이내믹 레인지 압축 또는 확장
  7. 피크 제한
  8. ISRC 코드와 CD 텍스트 삽입
  9. 트랙을 최종 순서대로 배열하는 중
  10. 각 곡의 엔딩 페이딩(필요한 경우)
  11. 디더

저명한 오디오 마스터링 엔지니어

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 마스터링 레벨을 너무 높게 설정하면 커팅 과정에서 커팅 헤드가 손상되거나 재생 [3]중에 스타일러스가 홈에서 튀어나올 수 있기 때문에 다이내믹 레인지의 제약이 있었습니다.
  2. ^ 구동 시간은 디스크의 지름과 서로 절단하지 않고 표면에 홈을 새길 수 있는 밀도에 의해 제한되었습니다.
  3. ^ 멀티트랙 기록에서는 각 신호 입력이 멀티트랙 기록기의 자체 트랙에 기록됩니다.이 멀티트랙 테이프는 모노 또는 스테레오 마스터 테이프에 혼합되어 있습니다.멀티트랙 테이프는 여러 엔지니어에 의해 여러 번 리믹스되어 여러 마스터(모노 버전, 스테레오 버전, LP 버전, AM 라디오 버전, 싱글 버전 등)의 가능성이 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ "What's actually going on when people talk about digital vs. analogue masters".
  2. ^ a b Blair Jackson (May 1, 2006). "Issues in Modern Mastering". Mix Magazine. Archived from the original on May 24, 2007.
  3. ^ a b c d Robert Auld. "Mastering Then and Now". Archived from the original on 2017-11-24. Retrieved 2016-01-19. {{cite magazine}}:Cite 매거진의 요건 magazine=(도움말)
  4. ^ "New Technique Aids LP Waxing", Billboard, 1950-03-25
  5. ^ Martin, George; Hornsby, Jeremy (1994). All you need is ears. Macmillan. p. 143. ISBN 0-312-11482-6.
  6. ^ Bob Katz 믹싱 힌트 2007년 8월 27일 웨이백 머신에서 아카이브
  7. ^ 마스터하기 위한 여유 공간이 얼마나 됩니까?
  8. ^ a b c Shelvock, Matt (2012). Audio Mastering as Musical Practice. Ontario, Canada: ETDR: University of Western Ontario. pp. 1–72.
  9. ^ Wood, Mikael (2017-10-27). "Bernie Grundman wants to change the way you hear music — for the better". Los Angeles Times. Retrieved 2020-01-26.
  10. ^ Hanlon, Keith (September–October 2011). "Steve Hoffman: Mastering The Beach Boys, Miles Davis, & More". TapeOp Magazine. Retrieved 2020-01-26.
  11. ^ Barnes, Mike (2012-06-04). "George Marino, Legendary Mastering Engineer, Dies". Hollywood Reporter. Retrieved 2020-01-26.
  12. ^ "Eric Pillai – Future Sound of Bombay".