수잔 레이시

Suzanne Lacy
수잔 레이시
태어난1945
미국 캘리포니아주 와스코
국적미국인의
로 알려져 있다.
  • 퍼포먼스 아트
  • 설치
  • 비디오로
  • 공공미술.
  • 미술가 서적
주목할 만한 작품
  • 성매매 노트 (1974)
  • 피할 수 없는 협회 (1976)
  • 5월 3주(1977년)
  • 애도와 분노 (1977년)
  • 속삭임, 파도, 바람(1984)
  • 크리스탈 퀼트 (1987년)
  • 오클랜드 프로젝트(1991-2001)
  • 전체 원(1993)
  • 자동: 시간의 가장자리 (1994)
  • 스토리링 강간(2012년)
  • 문과 거리 사이(2013년)
수상
  • 구겐하임 펠로(1993)
  • Public Art Dialogue Year Award(2009)
  • 대학미술협회 평생 공로상(2010)
  • 예술 평생 공로상 여성 코커스(2012년)
웹사이트www.suzannelacy.com

수잔 레이시(Susanne Lacy, 1945년 출생)는 미국의 예술가, 교육자, 작가, USC 로스키 예술 디자인 스쿨의 교수다. 설치, 영상, 공연, 공공미술, 사진, 미술서적 등 다양한 매체에서 활동해 '사회적 주제와 도시 이슈'에 초점을 맞추고 있다.[1] 그녀는 제리 브라운 당시 캘리포니아 오클랜드 시장, 그리고 시의 예술 위원장으로 재직했다.[1][2] 그녀는 로스앤젤레스 여성 빌딩의 페미니스트 스튜디오 워크샵에서 공연 교수진으로서의 역할을 시작으로 여러 교육 프로그램을 설계했다.

조기생활과 교육

1960년대 후반부터 페미니즘에 몸담았던 레이시는 1969년 프레스노에 위치한 캘리포니아 주립대학에 입학해 심리학 대학원 과정을 밟았다. 그곳에서 레이시와 동료 대학원생 페이스 와일딩은 캠퍼스에 최초의 페미니스트 의식 고양 그룹을 설립했다. 이것은 1970년 가을 주디 시카고의 페미니스트 예술 프로그램에 그녀가 참여하게 만들었다. 1970년대는 레이시가 신분, 여성의 신체, 사회적 조건 등을 계속 탐구하는 시대가 되었다.

퍼포먼스 아트

목욕

1972년 레이시는 주디 시카고, 샌드라 오르겔, 아비바 라흐마니 등 3명의 여성과 협력했다. 이 공연은 앞서 여성들이 각기 다른 관행을 통해 강간을 탐구한 것에서 영감을 얻었다. 공연 자체에는 여성 강간 피해자들의 노골적인 오디오 녹음 경험 등이 포함돼 지속적으로 재생됐다. 이것뿐만 아니라 공연의 시각적인 측면도 있었는데, 여성들이 알, 피, 점토로 된 체격의 금속 욕조에서 목욕하는 것을 포함하고 있었다. 게다가 계란 껍질, 밧줄, 쇠사슬, 그리고 동물 신장이 바닥에 흩어져 있었다. 이 공연은 캘리포니아의 한 스튜디오에서 자체 제작되었으며 페미니즘과 관련하여 혁명적인 예술 공연으로 분류되어 왔다. [3]

피할 수 없는 협회

1976년 로스앤젤레스에 있는 빌트모어 호텔의 개보수 작업은 레이시의 공연 예술 작품인 '피할 수 없는 협회'에 불을 붙였다. 그 오래된 호텔의 개조를 둘러싼 마케팅은 그 호텔을 늙은 여인에 비유했다. '올드걸에는 아직 삶이 있을지도 모른다'는 호텔의 원래 구조를 보여주는 사진들은 예술가가 우리 사회가 나이든 여성들을 바라보는 방식에 의문을 제기하도록 강요했다. 그녀의 커리어를 통해, 위스퍼, 파도, 바람(1984)과 크리스탈 퀼트(1987)와 같은 공연에서 나이든 여성들의 투명성을 반박하고 싶은 레이시의 의식과 욕구를 볼 수 있다.

필수협회의 공연은 빌트모어 호텔 로비에서 이틀에 걸쳐 진행되었다. 공연 첫날에는 레이시의 공개 변신이 돋보였다. 한 메이크업 아티스트가 레이시를 공개적으로 노파로 만드는 데 거의 3시간이 걸렸다. 변신이 일어나고 있을 때, 협력자들은 호텔 개조에 관한 전단지와 문헌뿐만 아니라 성형수술에 관한 정보도 배포했다. 공연 내내 온통 검은 옷을 입은 노파들이 천천히 로비로 들어가 레이시 반대편에 자리를 잡기 시작했다. 이것은 거의 눈에 띄지 않게 되었고, 나이든 여성들의 수가 너무 많아져서 로비에 있는 모든 사람들이 그들의 존재를 부정할 수 없게 되었다. 일단 레이시의 변신이 완성되자 나이 든 여자들이 레이시를 검은 옷으로 조용히 입혔다. 둘째 날 공연에는 로비 빨간 의자에 앉아 60세 이후의 삶과 노화가 행인과 형성된 관객에게 미치는 영향에 대해 이야기한 세 명의 노년기 여성 참가자가 출연했다. 레이시의 목표는 여성들이 나이가 들면서 어려움을 겪어야 하는 보이지 않는 아름다움에 대한 사회의 기준에 더 이상 맞지 않는 인식을 일깨우는 것이었다. 레이시가 자신의 공연을 대중에게 공개하는 것은 이번이 처음이었기 때문에, 레이시의 경력에 있어서 피할 수 없는 협회는 결정적인 포인트가 되었다.[4][5]

5월의 3주

1977년 레이시와 공동작업자인 레슬리 라보위츠는 5월 3주 동안 공연예술과 활동주의를 결합했다.[6] 이 행사에는 여성에 대한 성폭력을 부각시키고 억제하기 위한 시도로 로스앤젤레스 시청 계단에 대한 공연 작품과 여성들을 위한 호신술 수업 등이 포함됐다.[6] 이 예술가들은 로스앤젤레스 경찰국의 보고서와 함께 지도를 업데이트했고, 더 큰 로스앤젤레스 지역의 지도에 "강간"이라는 단어를 표시했다.[7] 레이시는 "공중의 경각심을 높이는 데 그치지 않고 여성들이 맞서 싸울 수 있도록 힘을 실어주고 강간과 관련된 비밀과 수치심을 초월하는 것이 목표였다"[8]고 설명했다.

애도와 분노로

레이시와 라보위츠는 1977년 비아 로우를 비롯한 다른 예술가들과 팀을 이뤄 대규모 대중 시위 공연인 '상상'과 '분노'를 만들었다. 소위 힐사이드 교살자라는 사람에 의해 여성에 대한 무분별한 살인이 선정되었다는 언론 보도에 도전하기 위해 고안된 것이다; 언론 보도 톤은 공포 분위기를 고조시키기 위해 맞춰진 것 같아 여성에 대한 피해 이미지를 강화시켰다. 공연은 우뚝 솟은 검은색 헤드피스로 키가 더 큰 유난히 키가 큰 여성 일행이 허스를 타고 시청에 도착한 뒤 검은 옷을 입은 여성들로 가득 찬 차량 행렬이 이어지며 시작됐다. 공연자들은 시청 계단 앞에서 "우리 자매들을 추모하기 위해 여자들이 반격한다"라고 쓰인 현수막 아래 디바일을 하고 원을 만들었다. 이 예술가는 특히 텔레비전 뉴스의 관심을 사로잡기 위해 공연, 액션 및 이미지를 디자인했으며, 이러한 네트워크 커버리지를 성공적으로 달성하는 데 있어 미디어를 사용하여 자신을 비평했으며, 이는 일반적인 페미니스트 및/또는 예술 관객들을 훨씬 능가하는 예술 공연의 영향을 확장시켰다.[9]

여성회관, 강간핫라인연대, 시의회 등 참석자들은 페미니스트 커뮤니티와 희생자 가족들과 함께 슬픔은 물론 분노의 공공의식을 만들었다.[1] 레이시와 라보위츠는 지역사회 기반의 예술작품과 교육기회를 만들기 위한 협력 단체인 ARIADNE: A Social Art Network를 설립했다.[10] 레이시는 90년대 중반, 여성 빌딩의 Monderpace Gallery에서 열린 첫 여성 공연 예술 전시회를 큐레이션했다. 1981년 수잔 힐러와 협력하여 1976년 마사 윌슨이 설립한 유명한 대안 예술 공연장인 프랭클린 아로에서 런던과 로스앤젤레스의 We'll Thinking a Title We Meet: Women Performance Artists of Los Angeles를 큐레이션했다.[11]

재작업된 퍼포먼스

레이시는 전 세계 다양한 사이트에서 많은 공연을 선보였는데, 주로 인종, 계급, 성별 형평성에 초점을 맞췄다. 2000년대 초반 20년 동안, 그녀는 WACK을 포함한 초창기 공연을 재작업했다. 예술과 페미니스트 혁명, 장소와 목표에 근거한 것. 2012년에 그녀는 게티 퍼시픽 표준시 공연 페스티벌에서 1977년 공연을 다시 만들었다. 1월의 3주간은 그녀의 획기적인 1977년 프로젝트를 바탕으로 한 강간 방지 공연이었는데, 이번에는 로스앤젤레스 경찰청의 메인 캠퍼스에 이 지도가 눈에 띄게 설치되었다.[12]

속삭임, 파도, 바람

Whisper, The Waves, the Wind는 1984년 샤론 앨런과 함께 만들어진 Whisper Project의 절정기로, 나이든 여성들의 특별한 욕구를 부각시킨 1년 간의 일련의 사건이었다. "나는 나이든 여성들을 둘러싼 신화에 관심이 있다,"라고 레이시는 그녀의 작품에 대해 인터뷰를 받았을 때, 그들이 우리 문화에서 그들의 힘을 얼마나 잃었는지에 대해 대답했다. 나는 그들이 편견과 부와 권력의 축적에 의해 설정된 장벽을 극복할 수 있도록 돕고 싶다. 나는 그들의 힘으로 그들을 재탄생시키고 싶고 바다가 세팅으로서 얼마나 옳고 환기시켰는지를 깨달았다. 그 모든 사이클로 사람들이 그것을 이해하든 못하든 간에, 모계 의식의 연속성 같은 느낌을 받게 될 것이라고 생각한다."[13] 공연 당일 아침, 인종적으로 다양해진 154명의 나이든 여성들(65~99세)이 모두 흰 옷을 입고 계단을 천천히 내려가 아래쪽의 광활한 해변으로 이동하는 행렬이 이어졌다. 그들은 라 졸라의 어린이 수영장에 있는 인접한 두 해변의 하얀 천으로 덮인 테이블에 네 명씩 한 조로 앉아 있었다. 이들의 생생한 대화는 미리 선택된 주제, 즉 노화의 육체적 과정에 대한 생각, 죽음을 준비하는 생각, 상실감, 여성의 움직임, 젊은 여성들에게 어떤 조언을 할 것인가에 초점을 맞췄다. 관객들은 소리 작곡가 수잔 스톤이 관리하는 스피커를 통해 들려오는 여성들의 목소리의 콜라주를 들을 수 있는 해변 위 높은 절벽에서 보고 들었다.[14] 마고 미플린은 레이시와의 인터뷰에서 "해변에서 여성들의 목소리가 속삭이는 것에서부터 시청 계단에서 분노의 함성까지 수잔 레이시의 예술은 연금술과 엑소시즘, 축하와 비난의 하나"라고 썼다.[15]

크리스털 퀼트

1987년 5월 10일 어머니의 날에 레이시는 Whisper, Waves, the Wind의 속편인 한 시간짜리 크리스탈 퀼트를 감독했다. 그러나 이번에는 필립 존슨과 존 버지가 설계한 미니애폴리스 도심 고층 빌딩 IDS센터의 '크리스탈 코트'(일반적으로 키오스크와 카페가 점유하는 공간)로 알려진 실내에서 공연이 펼쳐졌다. 크리스탈 퀼트는 1980년대 레이시의 모든 활기찬 작품들 중에서 가장 야심차고 복잡한 작품이었다. 그녀는 종종 이러한 웅장하고 대규모의 작품들을 묘사했다.[16] 430명의 나이든 여성이 등장하는 크리스탈 퀼트.[17] PBS를 통해 촬영되고 생방송된 이 공연은 "여성들이 모이면서 자신의 삶에 대해 이야기하는 것은 이불 모양의 82피트 네모난 탁자를 만들었다"[18]는 내용을 담고 있다. 그 공연에는 3,000명 이상의 사람들이 참석했다.[19]

레이시는 자신의 작품이 특정 시기와 장소에 대한 즉각적인 반응으로 문자 그대로 재현될 수 없다고 본다. 그러나 많은 이슈들이 현재로 남아 있기 때문에 새로운 맥락에서 "재생각"할 수 있다.[20] 예를 들어, Lacy는 SFMOMA의 인터뷰에서, "작품을 재공연하는 것을 고려할 때, 나는 이 문제가 여전히 의미가 있는지, 그리고 이 장소와 시간을 알려주는 새로운 통찰력에 대해 생각한다. 이 일을 다시 만들어 볼 만한 가치가 있는지, 어떻게 바꾸면 좋을지."[20]

실버 액션

크리스탈 퀼트와 마찬가지로 실버 액션은 나이든 여성들과 관련이 있는데, 테이트 모던의 The Tanks 공연 공간 오픈을 위해 제작된 재창조물이다. 실버 액션은 2013년 2월 런던의 테이트 모던 갤러리에서 열렸으며 60세 이상 여성 400명이 여성 권리에 관한 활동주의: 과거 참여, 미래, 성숙함에 따라 그들의 관점이 어떻게 변했는지에 대해 토론하는 모습을 담았다.[21]

오클랜드 프로젝트

1991년과 2001년 사이에 레이시는 팀(TEAM, 교육자, 예술가, 미디어 메이커) 멤버들과 함께 지역사회 공연 예술 프로젝트인 The Oakland Projects를 무대에 올렸다. 오클랜드 프로젝트는 지역 캘리포니아의 젊은이들을 경찰의 잔혹성, 사회적 불의, 교육, 그리고 다른 사회적 문제에 대한 의식을 불러일으키는 토론에 참여시키는 것을 목표로 했다. 참가자들은 전통적 의미에서 '성과'를 거두지 않고, 대신 공동체 안에서 보는 사회적 고정관념을 반영했다.[22] 지붕이 불타고 있다(1993~1994)는 레이시와 협력자들이 오클랜드 청소년을 위한 미디어 리터러시 수업을 개발해 1박 1일 공연 작품을 진행한 2년 프로젝트다. 200명이 넘는 젊은이들이 자동차에서 인종, 계급, 성별, 불평등, 그리고 다른 문제들에 대해 대화를 나누었다. 관찰자들은 그 대화에 귀를 기울여 달라는 요청을 받았다. 독립언론 교육을 받은 학생들은 주류 뉴스 방송국에서 취재한 공연 다큐멘터리를 만들었다.[23]

1월의 3주

Better the Door and the Street, Suzanne Lacy, 2013년 브루클린 박물관에 설치

2012년 레이시는 로스앤젤레스에서 강간과 관련된 대화를 이어간 3주라는 새로운 프로젝트를 위해 이전 작품인 3주(1977년)를 1월에 수정했다. 프리젠테이션, 대화, 스토리링 강간이라는 공연 등이 포함됐다. 스토리텔링 강간: 수치심은 여기서 2012년 리버풀 비엔날레를 위해 제작된 또 다른 예술 프로젝트로 성장했는데, 이 프로젝트는 영국 도시에서 강간 폭력, 교육, 예방에 관한 대중적 대화를 촉진했다.[24]

5월의 3주처럼, 1월의 3주 역시 로스앤젤레스에 집중된 강간 사건을 다루고 있다. 이 프로젝트는 정치인, 예술가, 교육자 등 다양한 분야의 모든 종류의 사람들이 모여 로스앤젤레스 곳곳에서 벌어지고 있는 강간 사건을 다루는 40여 개의 행사를 위한 플랫폼이었다. 수십 년 동안 지속된 강간 방지 운동으로, 소셜 미디어와 같은 홍보 활동을 통해 조직적인 전략이 현재 더 잘 발달되어 있다. 매일 강간 신고를 표시하기 위해 경찰서의 입구에 거대한 로스앤젤레스 지도가 놓여 있었다. 브루노 루추앙은 근처에 벤치를 만들어 생존자들의 사운드트랙의 원천이었다. 나는 누군가를 알아, 너는 소셜 미디어에서 캠페인의 주제였어.

문과 거리 사이

2013년 10월 레이시는 '문 사이와 거리 프로젝트'를 위해 뉴욕 브루클린에 있는 파크 플레이스 주택에서 여성들 간의 대화를 정리했다. 브루클린 박물관의 엘리자베스 A가 후원한다. 삭글러 페미니스트 아트센터(Sackler Center for Primism Art)는 360명의 참가자들이 지나가는 사람들이 귀를 기울이는 동안 성 문제를 논의했다.[25]

성매매 노트

성매매 메모는 1974년 수잔 레이시가 성노동자들의 삶을 탐구하고 그러한 경험을 자신의 삶과 연관시키기 위해 만든 연구 기반 작품으로 "내 안에서 그들의 삶의 메아리를 찾는다"[26]고 했다. 레이시는 로스앤젤레스에서 4개월 동안 남녀 성노동자(사회학 대학원생 포함 1명), 여드름쟁이, 성노동자 옹호자 등 다양한 사람들과 인터뷰와 대화를 나누었다.[27] 레이시의 인터뷰 동안 그녀는 그 만남의 모든 면을 기록하곤 했다. 여기에는 그녀가 무엇을 먹었는지, 신하들이 무엇을 먹었는지, 무엇을 들었는지, 무엇을 들었는지, 무엇을 느꼈는지, 그리고 그녀의 삶을 어떻게 그들의 삶과 연결시켰는지 등이 포함되어 있었다.[28] 그녀의 연구가 끝날 때까지 레이시는 10개의 큰 도표를 남겼는데, 레이시는 4개월 동안 레이시의 경험과 사고 과정을 보여주었다.

자신의 작품에 대해 묻자 레이시는 "당시 우리가 알고 있던 대부분의 것은 삶을 크게 매료시킨 문학과 영화에서 나온 것"이라고 말했다. 공연으로서 그들의 현실을 추근거리거나, 인류학자가 할 수 있는 것처럼 그들의 이야기를 엮고 싶지는 않았다. 오히려, 나는 내 자신의 경험 안에 있는 일을 찾아내고 내 연구의 과정을 기록하겠다. 'The Life'라고 불리는 것은 내 삶과 멀지 않았다."[26] 이러한 타입은 레이시가 매춘을 둘러싼 보다 원초적인 현실을 포착할 수 있게 해주었고, 따라서 많은 성노동자들에게 목소리를 주고 그들의 경험을 들을 수 있게 했다. 레이시는 의도적으로 다큐멘터리 형식의 작품을 피했기 때문에 "성매매에 대한 정치적, 사회적 편견을 가지고 있다"[29]는 것을 더 잘 이해할 수 있었다. 2010년 레이시는 런던의 스테파니 갤러리에서 성매매 노트를 다시 선보였다.[26] 그녀는 피터 커비와 함께 자신의 도표를 읽기 위해 작업한 비디오와 함께 그녀의 도표를 낭독하기 위해 협력했다. 커비가 작업한 비디오는 LA 거리의 70년대 사진, 그녀의 원래 도표의 사진, 그리고 한 여성이 도표의 선 위를 추적하는 비디오를 보여준다.[29] 프레젠테이션은 끊임없이 레이시 작품의 토대가 되는 윤리에 경의를 표하기 위한 것이었다. 2019년 그는 미국 내 성매매 종사자 처우에 대한 신념과 입장을 정리하며 "인신매매에 신경 쓰는 만큼 미술에 관심이 없다"고 설명했다.[26]

작성 및 게시

1977년 레이시는 여성 언론자유연구소(WIFP)의 부연구원이 되었다.[30] 미국의 비영리 출판 단체인 이 단체는 여성들 간의 의사소통을 증진시키고 대중을 여성에 기반한 미디어의 형태와 연결시키기 위해 일한다.

그녀는 지형을 매핑하는 편집자 입니다. 공연예술이 공공공간에 미치는 영향에 대한 에세이를 모아 놓은 '뉴 장르 공공미술'이다.[31][32] 그녀는 또한 공연 예술에 대한 기사를 썼다.[33]

레이시는 자신의 작품에 대해 꾸준히 글을 써왔다: 기획, 묘사, 분석, 사회 참여 예술 관행 옹호, 예술과 사회 개입의 관계 이론화, 그리고 높은 예술과 대중의 참여를 구분하는 경계선 문제. 레이시 북은 1974년 이후 레이시가 저술한 30개의 원고를 모아 그 운동의 형성기 이후 페미니스트, 개념적, 공연예술의 발달에 대해 친밀하게 살펴볼 수 있다.[34] 서론에서는 미술사학자 모이라 로스(Moira Roth)가 레이시의 미술과 글쓰기에 대한 유용한 개요를 제시하는데, 그 후문에는 문화 이론가 케스틴 메이(Kerstin Meyy)가 현대 공공 미술 관행에 관해 자리 잡고 있다.[34]

학계

레이시는 예술을 중심으로 한 학원에서 여러 직책을 맡아왔다. 그녀는 1987-1997년 캘리포니아 예술대학(CCA)의 미술학부 학장이었다.[1][35] 레이시는 캘리포니아 주립 대학교 몬터레이 만에서[35] 창립 교직원, 그리고 파인 아트 앤 퍼블릭 라이프 센터의 설립 이사였습니다.[35] 그녀는 2002-2006년 오티스 예술 디자인 대학에서 미술학 석좌를 역임한 후 2007년 오티스 예술 대학 공공실습 석사 과정을 설계하고 시작했다.[36] 2018년 현재, 그녀는 Southern California University의 USC Roski Art and Design 학교의 미술 교수다.[37]

인식

레이시는 국립 예술 기부금, 구겐하임 펠로우십, 창조 자본 신흥 필드상[38], 라일라 월리스 아트 인터내셔널 펠로우쉽에서 여러 명의 펠로우십을 수상하였다.[39] 그녀는 2009년에 처음으로 공공미술대화상 수상자였다.[40] 2010년 대학미술협회로부터 평생 공로상을, 2012년 여성미술관으로부터 평생 공로상을 받았다.[41][42] 그녀는 2015년에 '풀의 칼날' 펠로우쉽을 받았다.[43]

전시회

  • 1988년 1월 31일 - 4월 19일 인쇄에 전념
  • 비디오 아트: A History, 1983년 10월 3일 - 1984년 1월 3일

책들

  • 지형 매핑: 새로운 장르 공공 예술. 시애틀, WA, 베이 프레스, 1996년
  • 수잔 레이시: 젠더 아젠다. 이탈리아 밀라노, 무스 출판, 2015.
  • 로스, 모이라, 메이, 커스틴과 함께. 예술 떠나기: 1974-2007년 공연, 정치, 공공에 관한 글. 더럼, 런던 듀크 대학 출판부, 2010.
  • 강간은. 로스앤젤레스, CA, 1976년 여성 그래픽 센터
  • 아이리쉬와 함께, 샤론. Suzanne Lacy: Spaces Between. 미네소타 대학교 출판부, 2010.

비디오/영화 프로젝트

레이시는 그 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명.[44]

레이시, 수잔 버지니아 주, 코츠 본, 미셸. 시카고 예술 연구소, 비디오 데이터 뱅크; 베드포드 힐스 교정 시설(N)Y. 자동 차체. 게시자: 1998년 비디오 데이터 뱅크 시카고 3세

레이시, 수잔 본, 미셸. 시카고 예술 연구소, 비디오 데이터 뱅크. 크리스탈 퀼트 만들기. 게시자: 1998년 비디오 데이터 뱅크 시카고 3세

레이시, 수잔 모가뉴, 데이비드. 모랄레스, 훌리오 세자르. 홀랜드, 유니크. 본, 미셸. 코드 33: 비상: 공기를 맑게 하라. 게시자: 2002년 비디오 데이터 뱅크의 시카고 III.

레이시, 수잔 속삭여라, 파도여, 바람아 나이 든 여성들을 축하하는 중. 게시자: 시카고 III, 비디오 데이터 뱅크, 1986.

컬렉션

그녀의 작품은 로스앤젤레스의 현대미술관(Progional Note)과 테이트 모던(The Tate Modern)이 소장하고 있다. 2012년 해머 박물관은 3주(1977년) 5월에 인수했다.[7]

참조

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  2. ^ "Noted Artist, Author Suzanne Lacy to Give Talk at University of Virginia April 23". UVA Today. University of Virginia. 2008-04-14. Archived from the original on 2012-12-15. Retrieved 2009-10-22.
  3. ^ Lacy, Suzanne. "Ablutions (1972) Suzanne Lacy, Judy Chicago, Sandra Orgel and Aviva Rahmani". Suzanne Lacy. Retrieved 12 September 2021.
  4. ^ Felshin, Nina (1995). But is it Art? The Spirit of Art as Activism. Seattle: Bay Press. p. Chapter 8: The Body Politics of Suzanne Lacy.
  5. ^ Lacy, Suzanne. "Inevitable Associations (1976)". Suzanne Lacy. Retrieved 17 April 2016.
  6. ^ Jump up to: a b Karen Rosenberg (March 28, 2008). "Turning Stereotypes Into Artistic Strengths". New York Times.
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  12. ^ 핑클, 조리. 2012년 1월 14일 "3주간의 강간, 35년 후"
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외부 링크

외부 영상
video icon 비디오 데이터 뱅크의 수잔 레이시
video icon 유투브에서 주디 시카고와 수잔 레이시와의 대화
video icon 여성의 건축사 : 유튜브에 실린 수잔 레이시(오티스 칼리지)
video icon YouTube에서 In Mainting and In Rage 퍼포먼스
video icon 5월의 3주 유튜브