마이크 켈리(아티스트)

Mike Kelley (artist)
마이크 켈리
태어난1954년 10월 27일
미국 미시간 주 웨인
죽은c. 2012년 1월 31일(2012-01-31)(57)
미국 캘리포니아주 사우스패서디나
모교미시간 대학교
로 알려져 있다조각, 설치, 퍼포먼스
어워드볼프강 한상[1]
2006
존 사이먼 구겐하임 기념 재단 펠로우십[1]
2003
캘리포니아 예술대학 동문상[1]
2000
웹 사이트mikekelley.com

마이클 켈리(Michael Kelley, 1954년 10월 27일 ~ 2012년 1월 31일)는 미국의 예술가이다.그의 작업은 물건, 직물 현수막, 도면, 조립품, 콜라주, 퍼포먼스, 비디오를 발견했다.그는 종종 공동 작업을 했고 예술가 폴 맥카시, 토니 오우슬러, 그리고 존 밀러와 함께 프로젝트를 제작했습니다.2012년 뉴욕 타임즈에 기고한 홀랜드 코터는 이 예술가를 "지난 25년 동안 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명이며 미국 계급, 대중 문화, 젊은 [2]반란에 대한 날카로운 해설가"라고 묘사했다.

초기 생활

켈리는 1954년 [3][2]10월 디트로이트 교외 미시건주 웨인에서 로마 가톨릭 노동자 계층 가정에서 태어났다.그의 아버지는 공립학교 시스템의 유지보수를 담당했고, 어머니는 포드 자동차 회사의 [2]중역 식당에서 요리사였습니다.초기 몇 년 동안 그는 이기나 스투지스 같은 밴드를 탄생시킨 이 지역의 음악계에 관여했고 노이즈 밴드 Destroy All Monsters의 멤버였다.1976년 켈리는 미시간 대학을 졸업하고 로스앤젤레스로 [3]이사했다.1978년 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트스(California Institute of the Arts)에서 미술 석사 학위를 받고 졸업했으며, 그곳에서 존 발데사리, 로리 앤더슨, 데이비드 아스케볼드, 더글라스 휴블러의 작품을 존경했다.

일하다.

켈리는 CalArts에서 일하는 동안 그림, 그림, 조각, 퍼포먼스, 비디오, 글쓰기와 같은 다양한 매체를 사용하여 Sublime, Monkey Island and Plato's Cavel, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile과 같은 느슨한 시적 주제를 가진 작품들을 탐구하는 일련의 프로젝트를 시작했다.1980년대에 그는 또 다른 종류의 재료를 다루는 것으로 알려지게 되었다: 코바늘이 달린 담요, 직물 인형, 그리고 중고품 가게와 마당 세일에서 발견된 다른 천 장난감.아마도 이런 맥락에서 가장 유명한 작품인 1987년의 "More Love Hours Than Can Ever Be Rebunded"와 "The Wayes of Sin"은 캔버스에 널려 있는 헌 천 인형, 동물, 담요의 난장판을 보여주었는데,[4] 이것은 로스엔젤레스의 로사문드 펠슨 갤러리에서 처음 선보였던 허구의 어린 시절 장면을 투자하는 방법이었다.1988년 켈리는 페이 포 유어 플레저(Pay for Your Fracture)라는 작품을 제작했는데, 이 작품은 시인, 철학자, 예술가 등 천재적인 인물들의 초상화 갤러리가 마지막에 유죄 판결을 받은 [5]범죄자가 그린 그림으로 전복되었다.From My Institute to Yours(1988)와 Proposal for the Island of Conference Rooms(1992)에서 켈리는 복사된 도면 및 기타 일시적인 현지 사무실 유머를 유용하게 사용해 그러한 조잡한 소재가 일반적으로 [6][7]볼 수 없는 보다 정형화된 환경으로 옮겼습니다.

켈리는 종종 표현주의 예술을 풍자하는 은유로 부드럽고 엉킨 장난감을 사용했다.인공위성을 이용한 탈취 중앙 질량(1991-99년)에서는 천장에 매달려 있는 지저분한 장난감 군집, 천장을 가로지르는 케이블과 도르래 시스템으로 연결된 12개의 단색 플러시 장난감 구로 만든 설치 조각으로, 중앙의 무지개 색 방울 주위를 선회한다. 10개의 크고 기하학적 면이 있는 밝은 색상의 벽면 릴리프는 실제로 소나무 향기가 나는 방향제의 기념비적인 디스펜서이며, 클렌징 스프레이를 일정 [8]간격으로 자동으로 방으로 보냅니다.

1995년, 그는 자신이 공부했던 가톨릭 초등학교와 [9]앤아버에 있는 미시간 대학교를 포함한 기관들의 건축 모델인 Educational Complex를 제작했다.휘트니 미술관에 따르면, 이 작품이 기관적인 장소와 특징을 선별적으로 포함시킨 것은 "억압된 기억 증후군과 아동 학대에 대한 대중의 열광이 증가하고 있는 것에 대한 반응이다...그 의미는 기억할 수 없는 것은 어떤 식으로든 [10]트라우마의 결과라는 것입니다."1999년, 그는 슈퍼맨이 실비아 플래스의 벨 [11]자에서 뽑은 것을 암송하는 짧은 비디오를 만들었다.

켈리는 캘리포니아 예술대학의 동료 학생인 존 밀러와 토니 [citation needed]우슬러와 함께 포에틱스 밴드에 있었다.1997-98년에 켈리와 아워슬러는 Documenta X와 로스앤젤레스, 뉴욕, 도쿄의 공연장에서 Poetics Project를 선보였습니다.이 설치는 비디오 프로젝션, 사운드 및 예술 작품을 통해 CalArts에서 단명 [12]밴드의 멤버로서 그들의 경험을 재현했습니다.쇼와 아워슬러와의 협업과 함께 켈리는 1990년대에 예술가 폴 매카시와 함께 작업한 것으로도 알려져 있다.그들은 요한나 스파이리의 고전 어린이 책인 "하이디"[5]를 원작으로 한 1992년 작품을 포함한 일련의 비디오 프로젝트에 협력했다.1986년 매사추세츠 공과대학 발표회에서 켈리의 공연 플라톤의 동굴, 로스코의 채플, 링컨의 프로파일(1985)은 소닉 [12]유스의 라이브 공연을 포함했고, 이후 밴드는 1992년 음반 [13]더티의 표지와 책자에 그의 주황색 니트 생물들을 포함시켰다.2010년,[14] 그는 아트엔젤과 손잡고 디트로이트에서 그의 첫 공공 예술 작품을 실현했다.

2005년 11월 Kelley는 Day is Done을 무대에 올려 Gagosian Gallery에 자동화된 가구를 포함한 펑하우스 같은 멀티미디어 [15]설비와 고등학교 졸업앨범 사진, 스포츠 경기 및 극장 [16]프로덕션에서 영감을 받은 꿈 같은 세리머니 영화를 전시했습니다.2005년 12월 Village Voice 아트 비평가 Jerry Saltz는 "Day is Done"을 "clusterfuck 미학(clusterfuck emistics)"의 선구적인 예로 설명했습니다.이것은 현대 [17]미술에서 과부하 상태인 멀티미디어 환경에 대한 경향입니다."Day is Done"은 Kelley "Gesamtkunstwerk"로, 이 작품은 "Extravisual Activity Projection #1"(국내 장면)[18]으로 시작되었으며, 에미 폰타나에 의해 제작되어 2000년에 밀라노의 갤러리에 처음 전시되었습니다.같은 해 에미 폰타나와 마이크 켈리는 7년 동안 열애를 시작했고 폰타나는 로스앤젤레스로 이사했다.

1999년에 [19]시작된 칸도르 프로젝트는 어린이 칼-엘이 지구로 탈출하여 [20]슈퍼맨이 된 크립톤 행성의 칸도르 마을을 다루고 있다.이러한 이야기에서 칸도르의 묘사는 일관성이 없고 단편적이며, 켈리는 그것의 여러 버전을 만들고, 다채로운 수지로 주조하고,[19] 마치 도서관처럼 빛나게 했다.Kandor 4(2007)는 거대한 벨병과 공기 압축기 [21]펌프를 포함한다.Kandor-Con 2000은 Kunstmuseum Bonn에서 밀레니엄 쇼에 처음 소개되었고, 이후 베를린 공과대학(2007), Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Hamburg(2007), ZKM, Karlsruhe(2008), 상하이 비엔날(2008), 파리 퐁푸 센터에서 소개되었다.Kandor-Con 2000은 현재 진행 중인 작업으로 구상되고 있으며 앞으로도 계속 발전하고 있습니다.전시 내내 건축학과 학생들은 원작 만화에서 영감을 얻어 칸도르의 골판지 모형을 만들었다.이 모델들은 패서디나로 보내졌고 켈리는 그곳에서 축소 [22]깁스를 만들었습니다.손으로 부는 분홍색 유리병에 담긴 노란색 도시 칸도르 10A(2010년)는 실물 크기의 바위 동굴 안에 위치한 고층 건물들의 집합체이다.Kandor 10B (2011년)는 검은 가짜 바위로 만들어진 채석장 같은 로비와 함께 동굴을 형성하는 어두운 바위와 슬래브 더미입니다.동굴 안쪽에는 빛나는 장미빛 도시가 있다.[23][21]칸도르 12는 흰색 수지로 만들어져 체스 폰, 즉 첨탑을 연상시키는 어두운 갈색 병에 담겨 있으며, 서랍장 앞에 위치한 그리스 기둥과 같은 플랫폼과 조명이 들어오는 반투명한 녹색 [19]벽 위에 놓여 있다.

2009년 켈리는 오랜 친구이자 동료 예술가인 마이클 스미스와 함께 6채널 비디오 및 조각 설치 [24]작품인 "성장 및 발견의 항해"에 참여했습니다.이 작품은 2007년에 구상되어 켈리 본인과 웨스트 오브 로마 퍼블릭 [25]아트에 의해 제작된 에미 폰타나에 의해 큐레이션되었다.이 작품은 2009년 뉴욕 스컬프처 센터,[26] 2010년 로마 서부를 위한 팔리 빌딩(옛 켈리 스튜디오), 2011년 발틱 현대미술센터에 처음 설치됐다.

이 아티스트의 마지막 퍼포먼스 비디오는 2011년의 [20]Vice Anglais였습니다.

켈리의 작품은 철학, 정치, 역사, 언더그라운드 음악, 장식 예술, 노동자 계층의 예술적 표현과 같은 다양한 소스에서 영감을 받았습니다.그의 예술은 종종 계급과 성별 문제뿐만 아니라 정상성, 범죄성,[citation needed] 변태성 문제를 조사했다.

켈리는 이글록의 [24]팔리 빌딩을 포함하여 로스앤젤레스의 다양한 곳에서 살고 일했습니다.

죽음.

2012년 1월 31일 켈리는 캘리포니아 [27][28][29][21]사우스 패서디나에 있는 자신의 집에서 자살로 사망한 채 발견되었다.그가 우울증 [30]때문에 그렇게 했다는 생각이 있다.켈리의 사망 소식이 전해진 직후 켈리에 대한 추모비가 LA 하이랜드 파크 구역에 있는 그의 스튜디오 근처의 버려진 주차장에 세워졌다.조문객들은 익명의 페이스북 페이지를 통해 "인형 완구, 아프가니스탄, 말린 옥수수, 밀랍 양초 등을 기부함으로써 갚을 수 있는 것보다 더 많은 사랑 시간과 죄의 임금을 재건하는 데 도움을 주기 위해"라는 요청을 받았다.기념비는 2012년 2월 내내 운영되었으며, 2012년 3월 초에 해체되었으며, 내용은 Mike Kelley [31]Foundation에 제공되었습니다.

전람

켈리는 1982년 맨해튼의 메트로 픽처스 갤러리와 이듬해 로스앤젤레스의 로사문드 펠슨 갤러리에서 개인전을 정기적으로 열기 시작했다.그는 이후 80년대 중반 LA 외곽에서 하프 어 맨 시리즈의 조각품과 설치물로 인정을 받기 시작했다.2005년, 그는 뉴욕시의 가고시안 갤러리에서 그의 첫 번째 단독전을 열었는데, 그것은 그의 죽음을 대변하고 있었다.회고전 마이크 켈리는 1993년 휘트니 미국미술관에 나와 로스앤젤레스와 뮌헨을 여행했다.두 번째 회고전은 1997년 바르셀로나 현대미술관에서, 세 번째 회고전은 2004년 [2]테이트 리버풀에서 열렸다.2006년 루브르 미술관에서 그의 쇼 "Profondeurs Vertes"가 선보였다.2012년 [32][33]암스테르담 스테델리크 박물관이 재개관한 뒤 2014년 로스앤젤레스 MOCA로 대규모 회고전이 열렸다.그가 참가한 많은 단체전에는 휘트니 비엔날레(1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002, 2012), 베니스 비엔날레(1988, 1995), 카네기 인터내셔널(1991), 도큐멘타 9, 10(1992, 1997), SITE 산타페 비엔날레(2004)[12] 등이 있다.

2012년 디트로이트 현대미술관은 켈리의 미완성 프로젝트인 '모바일 홈스테드(Mobile Homestead)'를 완성하기 위한 보조금을 받았습니다.이것은 디트로이트 [34]교외에 있는 아티스트의 집을 대규모로 복제한 것입니다.거리-법률 트레일러에 설치된 분리 가능한 주택의 전면은 예술, 교육 및 사회 복지 사업을 주최하는 도시 간 이동을 의미합니다.로스앤젤레스 현대미술관에서 열리고 있는 모바일 홈스테드는 기아 퇴치를 위한 로컬 유나이티드 네트워크(Local Unified Network)가 주도하는 점심 만들기 워크숍, 바퀴 위의 학교 기부 운동, 미국 적십자 혈액 서비스 이벤트 및 LA를 포함한 일련의 공공 서비스 활동을 주최하고 있습니다.Human Rights to Housing Project/Community Action 네트워크 주최 임대차단속 세입자 회의.[35]

워터밀 센터는 2012년 Kandor 시리즈 작품뿐만 아니라 Kelley의 비디오와 사운드 설치 작품들의 수상 경력에 빛나는 전시회를 개최했습니다.Mike Kelley:[36][37] 1954-2012라는 전시회는 2012년 국제미술평론가협회에 의해 "비영리 갤러리 또는 대안 공간에서의 최고의 전시회"로 선정되었다.

2013년 10월 13일 뉴욕의 [38][39]MoMA PS1에서 켈리의 작품 최대 전시회가 열렸다."마이크 켈리"라는 제목의 이 전시회에는 1970년대부터 2012년 사망할 때까지 200여 점의 그의 작품들이 전시되었다.이 전시회는 1976년 이래 MoMA가 주최한 가장 큰 전시회였다.

2015년 12월 14일, Kelley의 비디오는, 「The Bell Jar」와 Sylvia Plath(1999)의 「Other Works」(1999)의 「The Bell Jar」와「Other Works」의 선정으로부터, 그러한 최소한의 콜라보레이션 작품 뿐만이 아니라, 「Exterratural Activity Projectionive Reconstructionic #1」(2000)의 위협적인 역사학」에 이르기까지, Keligration #1(국내에서의 셀렉션)의 선정되었습니다.100가지 이유(1991)의 사도-마조히즘 관계– 특히 LA의 [40]REDCAT에서 상영될 예정이다.

컬렉션

작가의 생전에 독일 미술책 출판사 베네딕트 타셴과 로스앤젤레스에 기반을 둔 사업가 쿠로쉬 라리자데가 켈리의 작품을 깊이 [41]있게 구입한 주요 수집가였다.2001년 켈리는 동료 화가 윌리엄 레빗, 프란츠 웨스트, 짐 아이저만의 작품 3점을 로스앤젤레스 [42]현대미술관에 기증했다.

레거시

Mike Kelley Foundation for the Arts는 그가 죽기 전인 2008년에 설립되었으며 그의 다면적인 예술적 실천을 반영하는 혁신적인 프로젝트를 위한 보조금을 통해 Kelley의 자선 활동을 더욱 촉진하고자 합니다.이 재단은 또한 예술가의 유산을 더욱 폭넓게 육성하고 그의 삶과 창조적 업적에 대한 이해를 증진시킵니다.

아트마켓

2007년 켈리의 위성 탈취 중앙 질량(1991)은 필립스 드 퓨리 컴퍼니에서 270만 달러에 경매되었는데, 이는 이 예술가의 [43]최고 가격 기록이었다.이 아티스트의 메모리 웨어 플랫 #29(2001)은 [44]2015년 소더비에서 310만 달러에 팔렸다.

대표작 선정

  • "Mike Kelley at Scarstedt", 2010[45]
  • Overduin and Kite, 2008년[46] "Haim Steinbach on Mike Kelley"
  • "Mike Kelley's Island of Conference Rooms (Copy Room과 함께) Frank Gehry가 디자인한 광고 대행사를 위한 Mike Kelley의 제안서", 1992, 퍼블릭 아트
  • "Heidi", 1992년, 비디오 (Paul McCarthy와 공동 작업)
  • "즐거움을 위한 지불", 1988, 설치
  • "Half-a-Man", 1987-91년, 일련의 물체, 도면 및 설치

투고

  • 2008 Life on Mars, 2008 카네기 인터내셔널[47]

출판물

  • 마이크 켈리(1999년).이사벨 그로의 에세이, 존 C.웰치먼과 앤서니 비들러.페이돈 프레스 ISBN9780714838342.
  • 하인즈-노버트 젝스입니다(2001).대화 상자: Kunst und Literatur: Mike Kelley im Gesprach.쾰른:듀몬트ISBN 3-7701-5096-1
  • 파울 퍼펙션(2003).에세이와 비평, 존 C에 의해 편집되었습니다.웰치맨.M.I.T. 프레스ISBN 97802611787.
  • 인터뷰, 대화, 채팅(1986-2004)(2005).Mike Kelley 인터뷰, John C 편집웰치맨.JRP 링거아이 에스비엔 9783905701005.
  • 다니엘 Sherer.(2008)."하이디가 로스에.마이크 켈리와 폴 맥카시의 Heidi."이 거구의 3, 59–62에 장식과 범죄.YSafran, 교육에 Reprinted.아돌프 로스 우리 현대(뉴욕:콜롬비아 GSAPP, 2012년).
  • 교육 단지 Onwards 1995-2008.(2009).마이크 켈리와 AnnePontegnie에 의해 감수.JRP 링거.아이 에스비엔 978-3-905829-80-8.
  • 마이크 켈리.(2013).에바 마이어-헤르만, 앤 골드스타인, 리사 가브리엘 마크프레스텔.ISBN 978-3-7913-5241-1.

레퍼런스

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외부 링크