너무 슬퍼서 말할 수 없다.

I'm too sad to tell you
(1970), 27.7 x 35.5 cm, 젤라틴 은 프린트[1] (1970)는 너무 슬프다.

(1970~71년) 개념 예술가인 바스 얀 아더의 혼합 미디어 아트워크라고 말하기에는 너무 슬프다.[2]작품에는 흑백 무성영화 3분, 스틸 사진, 알 수 없는 이유로 눈물을 흘리는 그와 관련된 엽서 등이 담겨 있다.사진에는 짧은 헤어 버전과 긴 헤어 버전이 모두 포함되어 있다.[3]그 엽서들은 "나는 너에게 말하기 너무 슬프다"[4]라는 글과 함께 그의 친구들에게 우편으로 보내졌다.크라이 클레어몬트라는 영화의 원작이 있었는데, 지금은 잃어버린 것이다.1971-72년 캘리포니아주 클레어몬트의 포모나 대학 갤러리에 전시되었다.[5]

작품 제목과 맞물려 그의 슬픔에 대한 이유는 단 한 번도 언급되지 않았다.[6]

구성과 역사

이 작품의 원형은 1970년 야외에서 촬영된 무성 흑백 영화였는데, 분명 아더의 집 앞에서 촬영된 것으로 보인다.이 영화는 클레어몬트 대학에서 상영되었지만, 그 이후로 행방불명되었다.[5]그러나 영화 속 스틸은 추출해 엽서로 만들었다.그것은 아더가 울면서 고개를 들고 있는 모습을 보여준다.우편함 뒷면에는 "말하기 너무 슬프다"는 글귀가 적혀 있었다.그것은 1970년 9월 13일로 날짜가 잡혔다.그 카드는 많은 아더의 친구들에게 우송되었다.이 이미지는 또한 오른쪽 아래 구석에 새겨진 글귀가 있는 사진판으로 재현되었다.포스트 카드와 사진은 작품의 상징이 되었고 많은 예술가들이 모방했던 상징이 되었다(아래 영향력 참조).

이 영화의 두 번째 버전은 1971년 암스테르담에서 만들어졌다.이는 아더가 촬영 전 차분한 모습으로 등장해 촬영 중 눈을 비비며 눈물을 자아내고 감정적인 강렬함을 키우는 퍼포먼스에 가까웠다.10분 분량의 영화가 최종본을 약 3분 30초로 편집하여 촬영되었다.편집된 버전은 아더가 가장 괴로워하는 모습을 포착하고 있다.그의 얼굴에 액자가 촘촘히 박혀 있다.소개나 결론도 없고, 주어진 이유도 없고, 제시된 고뇌에서 해방되는 것도 없다.비평가들은 이 영화가 "관람할 의향이 있는 누구에게나 원초적인 열정"[6]을 제공하면서, 이 영화의 영향을 받지 않기 힘들다고 말했다.

비판적 해석

그 작품은 많은 비판적 해석과 분석에 영감을 주었다.

작가의 포착된 감정의 진정성과 작품의 퍼포먼스 측면 사이에 전체적으로 긴장감이 감도는 것 같다.예를 들어, 예술가 제임스 로버츠와 콜리어 쇼르는 이 작품들이 매우 개인적인 것이지만 매우 자의적이라고 느낀다.아더의 슬픔에는 참된 이유가 있었지만, 그것은 우리와 공유되지 않는다.[7]Artforum의 편집자인 Bruce Hainley는 그의 슬픔의 이유가 핵심을 벗어났다고 생각한다.아더는 그의 견해에 따르면 성실함(슬픔이 현실이다)과 멜로드라마(작품이 여러 번 무대에 오른다) 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 하고 있다.[8]프리제의 공동편집인인 요르그 하이저는 이 작품을 예술가가 표현된 감정의 당혹감을 모두 떠맡으면서 관객도 당혹감을 느끼는지 아닌지에 대해 열어둔 아이러니한 표현으로 보고 있다.[9]

여성 평론가들은 더 비판적이었다.제니퍼 도일은 그녀의 책 "Hold it About Me: Region and Emotion in Codern Art"에서 "멜로컬레이션 백인 남성 예술가"의 전통 때문에 작품이 실제 작품으로 보여질 수도 있다고 생각한다.그녀는 이것을 여성이 어떻게 연기하거나 히스테리를 일으키는 것으로 인식되었는지와 대조적으로 본다.[10]기자 베티 판 가렐은 "애더는 감상적인 패배자, 로맨틱한 부드러움, 문제적 사건, 그리고 심지어 독창적이지도 않다"[11]고 말할 정도다.

영향

많은 작곡 해석과 작품에 대한 호칭으로 많은 예술가들에게 영향을 주었다고 말하기에는 너무 슬프다.여기에는 다음이 포함된다.

  • 알렉산더 브란트는 자신의 자화상 속에서 아더의 포즈를 흉내내려는 목표에 대해 다음과 같이 말했다.
"이 시각에 대한 나의 전용은 전략적 목표가 있다.나 자신은 비극적인 예술가의 진부한 표현에 맞지 않는다...관객과의 반응이 흥미롭다고 말했다.[12]
"내 책을 보면 모든 이미지가 사람들의 손을 얼굴에 대고 있어...이것은 사실 아더의 이미지를 직접 언급한 것이었다."[13]
  • Vik Muniz는 아더당 그의 손에 그의 머리를 들고 Self Picture (Bas Jan Ader 다음에, 당신에게 말하기에는 너무 슬프다)를 만들었다.[14]
  • 휴 오도넬은 아더의 영화로 공연한 작품을 만들었다.[15]
  • 리사 로브너는 아더의 영화가 "그녀가 본 영화 중 가장 아름다웠다"[16]고 말했다.

참조

  1. ^ "Bas Jan Ader. I'm Too Sad to Tell You. 1970 - MoMA". The Museum of Modern Art.
  2. ^ "Bas Jan Ader Please Don't Leave Me", 나토 톰슨, Bomb (매거진), 2007년 여름
  3. ^ "From A Distance". This American Life. 19 April 1996.
  4. ^ Cindy Loehr, "Bas Jan Ader: 회고전", New Art Experimator, 2000년 3월
  5. ^ a b 크리스토프 체릭스, 암스테르담 인앤아웃: 개념 예술, 1960-1976, MOMA, 2009, ISBN 978-0-870-753-7
  6. ^ a b Dumbadze, Alexander (27 May 2013). "Bas Jan Ader: Death Is Elsewhere". University of Chicago Press – via Google Books.
  7. ^ 제임스 로버츠와 콜리어 쇼어, "Bas Jan Ader", 프리제(마거진), 1994년 6월
  8. ^ "Legend of the fall. - Free Online Library". www.thefreelibrary.com.
  9. ^ "Art & Research : An Interview with Jörg Heiser". www.artandresearch.org.uk.
  10. ^ 제니퍼 도일, Hold it Against Me: Duke University Press, 2013년 3월 12일 현대미술의 난이도와 감정
  11. ^ 2007년 9월 7일, LAS 매거진, "Bas Jan Ader, Lost at Sea"의 새뮤얼 클라우스, "Bas Jan Ader, Lost at Sea"
  12. ^ "Alexander Brandt "I'm too sad to tell you" (2009)". Archived from the original on 2014-08-23. Retrieved 2014-08-24.
  13. ^ "Rachel Peddersen "In conversation with David Horvitz", Andreview, Fall & Winter 2013" (PDF).
  14. ^ Vik Muniz, Self Picture (Bas Jan Ader 이후, 너에게 말하기엔 너무 슬프다) (Rebus), PS1 NY 전시회, 2007년 2월 11일 ~ 5월 7일
  15. ^ "Mac Gallery, performance, 11 January, 2014". Archived from the original on 2014-09-03. Retrieved 2014-08-24.
  16. ^ 토머스 페르손, 2008년 4월 15일 NY 타임즈의 "For the Moment Thomas Persson on Lisa Rovner"

외부 링크