마이클 브레커
Michael Brecker마이클 브레커 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 마이클 레너드 브레커 |
태어난 | 미국 펜실베니아 주, 첼튼햄 | 1949년 3월 29일
죽은 | 2007년 1월 13일( 뉴욕시, 뉴욕, 미국s | 57)
장르 | 재즈, 포스트밥,[1][2] 재즈 퓨전, 펑크, R&B, 록 |
직업 | 뮤지션, 작곡가 |
기기 | 테너 색소폰, EWI |
액티브 년수 | 1969–2007 |
웹 사이트 | www |
마이클 레너드 브레커(Michael Leonard Brecker, 1949년 3월 29일 ~ 2007년 1월 13일)는 미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가이다.그는 15개의 그래미 상을 연주자 겸 작곡가로 수상했다.2004년 [3]버클리 음대에서 명예박사 학위를 받았고 2007년 다운비트 재즈 명예의 전당에 입성했다.
전기
초기 생활과 경력
마이클 브레커는 필라델피아에서 태어나 지역 교외인 첼튼햄 타운십에서 자랐다.그는 유대인 집안에서 자랐고 예술적인 가정에서 자랐다: 그의 아버지 밥(바비)은 재즈 피아노를 연주한 변호사였고,[4] 어머니 실비아는 초상화가였다.마이클 브레커는 어린 나이에 그의 아버지에 의해 재즈에 노출되었다.그는 록 음악을 적이 아닌 실행 가능한 음악 옵션으로 보는 재즈 뮤지션 세대의 일원으로 성장했다.브레커는 6살 때 클라리넷을 배우기 시작해 8학년 때 알토 색소폰으로 옮겨 2학년 때 테너 색소폰을 주악기로 삼았다.
그는 1967년에 첼튼햄 고등학교를 졸업하고 그 여름을 보스턴의 버클리 음대에서 보냈다.가을에 그는 형 랜디를 따라 인디애나 대학에 갔다.그곳에서 그는 트럼펫 연주자 랜디 샌드키와 다른 사람들과 함께 긴 머리를 [5]가진 학생들을 싫어하는 기숙사 관계자의 이름을 딴 '미세스 시먼 사운드 밴드'라고 불리는 재즈 록 그룹을 결성했다.이 그룹은 1968년 봄 노틀담 대학 재즈 페스티벌에서 최종 결선 진출자였지만, The Doors의 곡인 Light [6]My Fire를 해석하여 실격되었다.이 밴드는 또한 대통령 후보 유진 맥카시를 [7]위해 캠퍼스 밖에서 공연을 하기도 했다.그 학기에 이어 밴드는 경영 제의를 받아들여 시카고로 이사했다.그곳에서 마약과 삼각관계는 자살로 이어졌고, 시카고 경찰은 매니저의 아파트로 갔고, 그곳에서 샌드키와 브레커를 제외한 모든 밴드가 체포되었다.더 많은 트라우마가 뒤따랐고, 랜디 샌드키에 따르면, 이러한 사건들은 나중에 약물 남용으로 이어진 브레커에게 부정적인 심리적 영향을 주었다.
1968년 가을 I.U.에서 브레커는 트리오를 결성했다.Seamon's Sound Band)와 The Owl이라는 교회 지하 클럽에서 공연을 했다.그 중 일부는 [8]녹음되었다.그는 학기가 끝나기 전에 자퇴하고 멕시코 시티에서 한 달을 보낸 후 필라델피아로 돌아와 에릭 그라바트와 빌리 [9]폴을 포함한 음악가들과 연주했다.
브레커는 1969년 뉴욕으로 이사하여 역동적이고 신나는 재즈 솔로 연주자로서의 틈새를 개척했다.그는 20세 때 형, 트럼펫 연주자 랜디 브레커, 트롬본 연주자 배리 로저스, 드러머 빌리 코밤, 키보드 연주자 제프 켄트, 베이시스트 더그 루반을 포함한 밴드 드림스의 멤버로 처음 이름을 올렸다.1969년부터 1972년까지의 짧은 꿈이었지만 마일즈 데이비스는 잭 [10]존슨을 녹음하기 전 몇몇 공연에서 목격되었다.
브레커의 초기 작품 대부분은 R&B [citation needed]색소폰만큼이나 록 기타로 많은 정보를 얻은 접근법으로 특징지어진다.드림스 이후, 그는 호레이스 실버, 그리고 빌리 코밤과 함께 일했고, 다시 한번 그의 형 랜디와 팀을 이루어 브레커 브라더스를 결성했다.그 밴드는 당시의 재즈 펑크 트렌드를 따랐지만, 구조적인 편곡, 무거운 백비트, 그리고 더 강한 록의 [citation needed]영향을 더 많이 받았다.이 밴드는 1975년부터 1982년까지 지속적인 성공과 음악성으로 함께 지냈다.1977년 그는 형 [11]랜디와 함께 7번가 사우스 재즈 클럽을 설립했습니다.
사이드맨과 리더
브레커는 솔리스트이자 사이드맨으로 큰 인기를 끌었다.그는 주류 재즈에서 주류 록에 이르기까지 다양한 스타일의 밴드들과 공연을 했다.그는 밴드 멤버나 게스트 솔로로 거의 900장의 앨범에 출연했다.그는 솔로로서 수많은 팝과 록 음반에 자신의 도장을 찍었다.James Taylor와 Paul Simon과의 게스트 솔로곡은 그의 작품의 한 가닥의 예이다.다른 주목할 만한 재즈와 록 콜라보레이션으로는 스틸리 댄, 루 리드, 도널드 페겐, 다이어 스트레이츠, 조니 미첼, 에릭 클랩튼, 빌리 조엘, 존 레논, 에어로스미스, 댄 포겔버그, 케니 로긴스, 프랭크 시나트라, 프랭크 자파, 브루스 스프링스틴, 로저리틀트, 로저리와의 작업이 있었다. 외이스터 컬트, 맨해튼 이적, 평균 화이트 밴드, 플레이어 어소시에이션, 패티 오스틴, 아트 가펑클, 칼리 사이먼, 브라더스 존슨, 카렌 카펜터, 티스퀘어를 제외한 모든 것.
브레커는 또한 허비 핸콕, 칙 코레아, 할 갤퍼, 쳇 베이커, 얀 애커맨, 조지 벤슨, 퀸시 존스, 찰스 밍거스, 자코 파스토리우스, 맥코이 타이너, 패티니, 엘클로스, 엘클로스 등 주요 재즈계 인사들과 녹음 또는 공연을 했다.ave Holland, Joey Calderazo, Kenny Kirkland, Bob James, Grant Green, Don Cherry, Don Alias, Larry Goldings, Bob Mintzer, Gary Burton, Yusef Lateef, Steve Gadd, Dave Brubeck, Charlie Haden, John Mendrombie, John Mendrombie, Vince, Vince, Herchercher.
차후 경력
브레커는 빌리 조엘의 두 앨범에서 테너 색소폰을 연주했다.1983년, 브레커는 앨범 "An Innocent Man"에서 3개의 트랙을 연주했다.Tell Her About It", "Keeping The Faith")에서 3개의 트랙을 연주했다.1986년, 그는 The Bridge 앨범의 "Big Man on Mulberry Street"에서 연주했다.
1980년대 초, 그는 NBC의 Saturday Night Live Band의 멤버이기도 했다.Eddie Murphy의 James Brown 패러디에서 Breker는 배경에서 스포츠용 선글라스를 착용하고 있는 것을 볼 수 있다.Mike Mainieri와 함께 스타 그룹 Steps Ahead를 공동 지휘한 후, 브레커는 1987년에 솔로 앨범을 녹음했다.이 익명의 데뷔 앨범은 그의 작곡적 재능을 부각시키고 이전에 스텝 어헤드(Steps Ahead)로 연주했던 EWI (Electronic Wind Instrument)를 피처링하면서 보다 전통적인 재즈 환경으로 복귀한 것을 기념했다.1987년 그는 새로운 솔로 앨범을 JVC Newport Jazz Festival에서 선보이며 EWI를 통합했다.브레커는 1990년대와 2000년대 내내 리더로서 앨범을 계속 녹음하여 여러 개의 그래미 상을 수상했습니다.
그는 2001년 핸콕-브레커-하그로브라는 공동 그룹과 함께 투어를 떠났다.이 투어는 재즈의 선구자 존 콜트레인과 마일즈 데이비스에게 바쳐졌다.브레커는 콜트레인의 대표곡인 "나이마"를 연주하며 콜트레인에게 경의를 표했다.투어 콘서트 CD인 Directions in Music: Live At Massey Hall은 2003년에 그래미상을 수상했다.
질병과 죽음
2004년 후지산 재즈 페스티벌에서 공연을 하던 중 브레커는 등에 심한 통증을 느꼈다.그 직후인 2005년, 그는 혈액 장애 골수 이형성 증후군(MDS) 진단을 받았다.세계적으로 널리 알려진 조사에도 불구하고 브레커는 일치하는 줄기세포 기증자를 찾지 못했다.2005년 말, 그는 실험적인 부분 일치 줄기세포 이식 수술을 받았다.2006년 말, 그는 회복되는 것처럼 보였지만, 그 치료법은 치료법이 아니었다.그는 2006년 6월 23일 카네기 홀에서 핸콕과 함께 연주하며 그의 마지막 공개 공연을 만들었다.브레커는 맨해튼 병원에서 백혈병 합병증으로 사망했다.그의 장례식은 2007년 1월 15일 뉴욕 헤이스팅스온허드슨에서 열렸다.
인스트루먼트
그의 경력 초기에, 브레커는 셀머 슈퍼 밸런스 액션 색소폰(시리얼 번호 39xxx)을 연주했고, 후에 은 도금 목(시리얼 번호 92203)과 라보즈 미디엄 [13][14]리드를 장착한 옻칠 마감 셀머 마크 VI 테너 색소폰(시리얼 번호 86351, [12]1960년 제조)으로 옮겼다.그의 초기 마우스피스는 1970년대 중반의 금속 오토 링크 '뉴욕' STM과 1970년대 후반과 1980년대 초반의 금속 듀코프를 포함했다.
브레커는 또한 음악적으로 가장 중요한 시간, 즉 리듬에 대해 자주 이야기하면서 드럼을 연주했다.그는 자신의 앙상블이나 마스터클래스 때 동행한 학생들과 공연할 때 그의 드럼 실력을 보여주었다.
레거시
2007년 2월 11일, 브레커는 그의 형 랜디의 2005년 앨범 Some Skunk Funk에 참여함으로써 두 개의 사후 그래미 상을 받았다.
2007년 5월 22일, 그의 마지막 녹음인 필그림은 발표되었고 좋은 평판을 받았다.이 곡은 2006년 8월에 팻 메테니, 존 패티투치, 잭 드조네트, 허비 핸콕과 브래드 멜다우가 기타로 녹음되었다.이 곡이 녹음되었을 때 브레커는 위독한 상태였지만, 관련된 다른 음악가들은 그의 음악적 [15]기량을 높이 평가했다.브레커는 이 앨범으로 2개의 그래미 상을 추가로 수상하여 베스트 재즈 인스트루멘탈 솔로와 베스트 재즈 인스트루멘탈 앨범, 개인 또는 그룹 부문에서 15개의 그래미 상을 받았습니다.
Brecker가 국제 골수 등록소에서 시합을 찾아 헤매자 그의 아내와 매니저는 홍해, 몬테레이, 뉴포트 재즈 페스티벌을 포함한 전 세계의 골수 드라이브를 조직하게 되었다.브레커는 이후 '모어 투 라이브 포'(More to Live For)라는 제목의 노아 허튼 감독(데브라 윙거와 티모시 허튼의 아들) 감독의 영화에 출연했다.그것은 브레커의 백혈병과의 싸움과 그의 마지막 녹음의 제작을 기록한다.브레커는 자신의 병을 공개함으로써 수 만 달러의 검사비를 마련했고 수천 명의 기증자를 등록했지만 자신과 맞는 사람을 찾지 못했다.
허비 핸콕은 브레커가 죽기 약 9개월 전에 불교를 시작했고 3개월 후 니치렌 불교와 관련된 단체인 소카 가카이 인터내셔널에 가입했다고 말했다.브레커의 추도식에서 핸콕, 웨인 쇼터, 버스터 윌리엄스(모두 같은 형태의 불교를 신봉하는)와 브레커의 아들 샘은 목조 사당(부츠단)에 걸려 있는 족자(고혼존)를 마주보고 청중들을 등지고 일렬로 앉아 "남묘교분"[16]을 5분간 외쳤다.
브레커의 미망인 수잔은 2015년과 2017년 두 번의 자선 콘서트를 기획했다.이 행사는 "The Nearness of You" 콘서트로 명명되었으며 링컨 센터 애펠룸의 재즈에서 열렸다.이 콘서트는 콜롬비아 대학 메디컬 센터(CUMC)의 암 연구와 의사 아즈라 라자와 싯다르타 무커지의 연구를 지원하기 위한 것이었다.게스트 출연자에는 제임스 테일러, 폴 사이먼, 차카 칸, 랜디 브레커, 다이앤 리브스, 바비 맥페린, 다이애나 크롤, 윈튼 마살리스, 윌 리, 길 골드스타인, 안토니오 산체스, 존 파티투치, 아담 로저스, 마이크 데이에리, 앤디 스니처 등이 있었다.펠더, 엘리 드기브리 [17][18]등[19]
마이클 브레커 아카이브(Michael Brecker Archive)는 2013년 뉴저지 주 웨인에 있는 윌리엄 패터슨 대학에서 수잔 브레커와 랜디 브레커(Randy Brecker)가 공동으로 설립되었습니다.아카이브에는, Brecker의 솔로 경력과 Elvin Jones, Pat Metheny, Paul Simon, Horace Silver, Herbie Hancock, Chick Corea, 기타와의 콜라보레이션, 3개의 EWI, 마우스피스, 갈대, 및 기타 장비, 상업적으로 발매된 250개 이상의 LP와 CD가 수록되어 있습니다.카세트, DAT 및 기타 디지털 미디어의 ngs 및 스튜디오 믹스, Indiana University 시절부터 1990년대 후반까지 9개의 연습 일지, 개인 컬렉션의 음악 서적, 방대한 스크랩 파일, 비즈니스 자료, 투어 일정 및 레코드 회사/투어 홍보 자료 및 1500개 이상의 미공개 사진 이미지.
선택한 음반 목록
리더 또는 공동 리더로서
- 1975년: 브레커 브라더스 위드 브레커 브라더스
- 1976: Back to Back with the Breker Brothers
- 1976: Don't Stop the Music with the Breker Brothers
- 1978년: 헤비메탈 비밥과 브레커 형제
- 1980년: 브레커 형제와의 디텐트
- 1981년: 브레커 형제와 함께 하는 스트라팡잉
- 1982년 : 시티스케이프(마이클 브레커와 클라우스 오거맨)와 마커스 밀러, 에디 고메즈, 스티브 가드, 파울리뉴 다 코스타
- 1983년 : Mike Mainieri, Eddie Gömez, Peter Erskine, Eliane Elias와 함께 전진
- 1984년: Mike Mainieri, Eddie Gömez, Peter Erskine, Warren Bernhardt, Chuck Loeb과 함께한 모던 타임즈
- 1986년: Magnetic with Step Ahead, Inc.Victor Bailey, Mike Mainieri, Peter Erskine, Chuck Loeb, Kenny Kirkland, Hiram Block, Paul Jackson, Peter Schwimmer, Mitchel Forman 및 Diane Reeves
- 1987년: 마이클 브레커와 팻 메테니, 케니 커클랜드, 찰리 헤이든, 잭 드조네트
- 1988: 집에서 시도하지 마세요
- 1990년: 이제 알 수 있다…(이제 알 수 없다)
- 1992: 브레커 형제와 브레커 형제의 귀환
- 1994: Out of the Loop with the Breker Brothers
- 1996년: 허드슨에서 온 이야기와 팻 메테니, 조이 칼데라초, 맥코이 타이너, 데이브 홀랜드, 잭 드조네트, 돈 앨리어스
- 1998년: 조이 칼데라초, 제임스 메트리뷰트, 제프 "테인" 와츠, 돈 에일리어스와 함께 가장자리에서 두 블록 떨어진 곳
- 1999년: Larry Goldings, Pat Metheny, Elvin Jones, Jeff "Tain" Watts, Bill Stewart와 함께한 타임 오브 더 에센스
- 2001: Nearness Of You: The Ballad Book with Pat Metheny, Herbie Hancock, Charlie Haden, Jack DeJohnette, James Taylor
- 2003: 광각
- 2007년: 랜디 브레커와 함께 스컹크 펑크 제작
- 2007년: 존 파티투치, 잭 드 조네트, 팻 메테니, 허비 핸콕, 브래드 메흐도와의 순례
사이드맨으로서
- 1969 스코어 – 랜디 브레커
- 1970년의 꿈 – 꿈
- 1971년 에어 – 에어
- 1971년 Imagine My Surprise – 꿈
- 1971년 게릴라 밴드 – 할 갤퍼 (미드레인지)
- 1972년 야생 조류 – Hal Galper (미드레인지)
- 1972년 갭을 메우다– Mark Murphy (뮤즈
- 1972년 원맨독 - 제임스 테일러
- 1972년 뭔가/뭔가?– Todd Rundgren
- 1973년 베를린 – 루 리드
- 1973년 마법사, 진정한 별 - Todd Rundgren
- 1973년 마인드 게임 - 존 레논
- 1973년 27번째 남자의 추구 - 호레이스 실버
- 1974년 Todd – Todd Rundgren
- 1974년 시카고 테마– Hubert Laws (CTI)
- 1974년 옆바람 – 빌리 코밤(애틀랜틱)
- 1974년 여정 – Arif Mardin (대서양)
- 1974년 핫케이크– 칼리 사이먼
- 1974년 워킹맨 제임스 테일러
- 1974년 날개를 가지세요– 에어로스미스 (콜럼비아)
- 1974년 동트기 전에는 항상 어둡다' – 조나 (20세기 레코드)
- 1974년 변화를 기다리다– 조나 (20세기 레코드)
- 1975년 엘 모로의 강간 - 돈 세베스키 (CTI)
- 1975 Good King Bad – 조지 벤슨 (CTI)
- 1975년 펑키 타이드 오브 싱스 - 빌리 코밤
- 1975년, 세월이 흘러도 여전히 미쳐 있다– Paul Simon
- 1975년 마더십 커넥션– 의회
- 1975 Born to Run – 브루스 스프링스틴
- 1976년 메인 어트랙션– 그랜트 그린 (Kudu)
- 1976 트링어링– Joanne Brackeen
- 1976년 레인보우의 종말 - 패티 오스틴
- 1976년 차의 예술 - 마이클 프랭크스
- 1976년 신불황을 위한 노래 - 베테 미들러
- 1976년 링고의 로토그라뷰어 - 링고 스타
- 1976년 블루 무브즈– 엘튼 존
- 1976년 미소 – 로라 니로
- 1976년 주머니 속 – 제임스 테일러
- 1976년 굿 킹 배드– 조지 벤슨
- 1976년 Jaco Pastorius - Jaco Pastorius
- 1976년 Hear & Now – Don Cherry
- 1976년 리치 아웃!– Hal Galper (스틸 체이스)
- 1976년 팥 - 지미 맥그리프 (그루브 머천트)
- 1977년 멜 루이스와 친구들 - 멜 루이스 (A&M/Horizon)
- 1977년 Ghost Writer – 갈랜드 제프리스
- 1977년 아바나 캔디– 패티 오스틴
- 1977년 베를린 필하모닉 라이브– 할 갈퍼
- 1977년 외줄타기 – 스티브 칸
- 1977년 잠자는 집시 – 마이클 프랭크스
- 1977년 불을 끈 여자 - 프랭키 발리
- 1977년 그것 없이는 살 수 없다 – 잭 윌킨스
- 1977년 Never Leting Go – 피비 스노우
- 1977년 Ghost Writer – 갈랜드 제프리스
- 1977년 링고 4세 링고 스타
- 1977년 다시 집에 갈 수 없다 – 쳇 베이커
- 1977년 당신에게 가장 좋은 것 – 쳇 베이커
- 1978년 뉴욕 자파– 프랭크 자파
- 1978년 사랑의 폭발 – 티나 터너
- 1978년 블루맨 - 스티브 칸
- 1978년 Phonogenic –또 하나의 예쁜 얼굴이 아닌 Melanie
- 1978 더블 펀 – 로버트 팔머
- 1978년 어게인스트 더 그레인 – 피비 스노우
- 1978년 애꾸눈 잭– Garland Jeffreys
- 1978년 차카 칸
- 1978년 나무 속의 소년들– 칼리 사이먼
- 1978년 클레이튼 – 데이비드 클레이튼-토마스
- 1978년 수익 – 패티 오스틴
- 1978년 합병 – 잭 윌킨스
- 1979 그림자와 빛 – 조니 미첼과 팻 메테니, 자코 파스토리우스, 라일 메이스, 돈 에일리어스
- 1979년 사원 정원에서 – 유세프 라테프
- 1979 애로우즈 – Steve Khan
- 1979년 Keep the Fire – 케니 로긴스
- 1979 스파이 – 칼리 사이먼
- 1979년 허벅지와 속삭임 – 베테 미들러
- 1979년 아웃 앤드 어라운드 – 마이크 녹(p), 마이클 브레커(ts), 알 포스터(d)와 함께 마이크 녹 쿼텟을 연주합니다.
- 1979년 Fate for Breakfast – Art Garfunkel
- 1979년 셰릴 린– 셰릴 린
- 1979년 카시오페아 - 카시오페아
- 1980년 가우초-스틸리 댄
- 1980 To Chi Ka – 와타나베 카즈미 (콜럼비아)
- 1980 바디 랭귀지 – 패티 오스틴
- 1980 아레사 - 아레사 프랭클린
- 1980년 개구쟁이 차카 칸
- 1980/81 – Pat Metheny
- 1980년 캔디 스타턴– 캔디 스타턴
- 1981년 이스케이프 아티스트– 갈랜드 제프리스
- 1981년 가위 절단 – 아트 가펑클
- 1981년 입소문 - 자코 파스토리우스
- 1981년 토치 – 칼리 사이먼
- 1981년 이노센스 시대 – 댄 포겔버그
- 1981년 스리쿼텟 - 칙코레아
- 1981년 유리의 계절 - 오노 요코
- 1982년 더 나이트플라이 - 도널드 페겐
- 1982 욕망의 대상 – 마이클 프랭크스
- 1983년 퍼시픽 파이어 – 조지 벤슨
- 1983년 인 마이 라이프 – 패티 오스틴
- 1983년 헬로 빅맨– 칼리 사이먼
- 1983년 인 유어 아이즈 - 조지 벤슨
- 1983년 긴급 – 멜리사 맨체스터
- 1983년 우승 – 프랑코 암브로제티 (엔자)
- 1983년 순진한 남자 - 빌리 조엘
- 1983년 미소와 웃음 - UZEB
- 1984년 발롯 줄리안 레논
- 1984년 신개념– Lou Reed
- 1984년 L.A. Is My Lady – 프랭크 시나트라
- 1984년 밤 - 존 에버크롬비
- 1985년 브라더스 인 암스 – 다이어 스트레이츠
- 1985년 텐테츠– 프랑코 암브로제티 (엔자)
- 1985 Mastertouch (Torsten de Winkel (g), (b), Alphonse Mouzon (dr), Joachim Kün (p) 포함)
- 1985년 내가 여기 있는 이유 – 제임스 테일러
- 1985년 살인의 도피 - 패티 오스틴
- 1985년 아만다 – 일라이언 엘리아스와 랜디 브레커
- 1985 메즈고 - 에디 고메스
- 1985년 스킨 다이브 – 마이클 프랭크스
- 1986년 더 브릿지 – 빌리 조엘
- 1986년 8월 - 에릭 클랩튼
- 1986년 데스티니 – 차카 칸
- 1986년 사랑이 가득한 집 - 그로버 워싱턴 주니어
- 1986년 Gil Evans와 His 오케스트라와 Gil Evans와 His 오케스트라– VHS, 2007년 DVD[20] 비디오
- 1986년 하트와 숫자– Don Grolnick
- 1987년 망명자– 댄 포겔버그
- 1987년 카메라는 거짓말을 하지 않는다 – 마이클 프랭크스
- 1987년 다시 돌아오다– Carly Simon
- 1988년 이런 시간– Gary Burton
- 1988년 Getting There – 존 에버크롬비
- 1988 패티 오스틴 – 패티 오스틴
- 1988 레프티 – 아트 가펑클
- 1988 Time in Place - 마이크 스턴
- 1988 Never Die Young –
- 1989년 Soul Provider – 마이클 볼튼
- 1989년 시티 스트리트– 캐롤 킹
- 1989년 현재까지 근접– Eliane Elias
- 1990년 최근에 나를 본 적 있니 – 칼리 사이먼
- 1990 성인의 리듬 - 폴 사이먼
- 1990년 마스터 플랜– Dave Weckl
- 1990년 마이 로맨스– 칼리 사이먼
- 1991년 뉴문샤인– 제임스 테일러
- 1991년 난 네 편이야 - 제니퍼 홀리데이
- 1991년 Don't Call Me Memble – 갈랜드 제프리스
- 1993 개를 산책시키고 빛을 밝히다 – 로라 니로
- 1994년 크로스 – 스티브 칸
- 1994년 SMAP 006: Sexy Six - SMAP (빅터)
- 1995년 영 라이온즈 & 올드 타이거즈– Dave Brubeck (Telarc)
- 1995년 인피니티 – McCoy Tyner (임펄스!)
- 1995년 강점 - 후루치 토코 [ (소니)
- 1995년 아름다움과 조화– 요시다 미와 (에픽/소니)
- 1995년 버려진 정원 – 마이클 프랭크스
- 1996년 더 뉴 스탠다드 – 허비 핸콕 (버브)
- 1996년 미국 전역 – 아트 가펑클
- 1996년 스타더스트– 나탈리 콜
- 1996년 Wildness – 토니 윌리엄스
- 1996년 합병 – 잭 윌킨스와 랜디 브레커, 1977년 기록
- 1996년 빌리지 – 월리스 로니
- 1997년 웨스트 사이드 스토리– Dave Grusin
- 1997년 모래시계 – 제임스 테일러
- 1997년 A Story – 오노 요코
- 1998년 Eliane Elias가 Jobim을 부르다– Eliane Elias
- 1999년 진실: 블루노트 라이브– Elvin Jones (하프노트)
- 1999년 타임리스: 클래식 2권 – 마이클 볼튼
- 1999년 맨발 해변 – 마이클 프랭크스
- 1999년 개요– Jacky Terrasson
- 2000년 사이러스 체스트넛과 친구들: 찰리 브라운 크리스마스
- 2001년 재결합 – 잭 윌킨스와 랜디 브레커
- 2001년 드럼보이스 (All That Groove)– Billy Cobham [ Nicolosi Productions ]
- 칙 코레아의 스리 쿼텟 밴드와 뉴욕에서 2002년 랑데부
- 2002년 찰리 헤이든과의 아메리칸 드림
- 2002년 10월 로드– 제임스 테일러
- 2003년 마이클 브레커, 랜디 브레커, 허브 겔러, 베니 베일리, 하워드 존슨, 르우 솔로프와[21] 함께한 루이스 벨슨과 그의 빅 밴드
- 2003 Nature Boy: 스탠다드 앨범– Aaron Neville
- 2004년 몽상가– Eliane Elias
- 2004년 The Passage Andy Narell – Song for Mia Solo
- 2004년 Village Vanguard에서 존 에버크롬비 4중주단과 함께 제3권 라이브
- 2004년 호라시오 에르난데스: Marc Quines, Michael Brecker, John Patitucci, Hillario Duran과 함께 모던 드러머 페스티벌에서 라이브
- 2005년 에디 팔미에리와 함께!
- 2005년 인 더 나우 – Darren Kramer 조직
레퍼런스
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