레코드 플랜트

Record Plant
레코드 플랜트
플랜트
The Plant - Sausalito - front door 2.jpg
주소1032 N. Sycamore Ave, Los Angele, 캘리포니아 90038

321 W 44th St, New York, 10036

2200 브릿지웨이, 캘리포니아주 새우세리토 94965
위치미국 뉴욕시(1968–1987)

로스앤젤레스, 미국, 캘리포니아 (1969–현재)

미국 캘리포니아 주, 사울리토(1972–2008)
유형녹음실

레코드 플랜트는 1968년 뉴욕에 설립되어 현재 캘리포니아로스앤젤레스에서 운영되고 있는 녹음 스튜디오다.Known for innovations in the recording artists' workspace, it has produced highly influential albums, including Blondie's Parallel Lines, Metallica's Load and Reload, The Eagles' Hotel California, Fleetwood Mac's Rumours, Eminem's The Marshall Mathers LP, Guns N' Roses' Appetite for Destruction, and Kanye West's The College Dropout.레코드 플랜트에서 녹음된 곡이 수록된 보다 최근의 앨범으로는 레이디 가가ARTPOP, 디안젤로블랙 메시아, 저스틴 비버에듀스, 비욘세레모네이드, 아리아나 그란데감사유 넥스트 등이 있다.

이 스튜디오는 1968년 게리 켈그렌크리스 스톤이 뉴욕에 설립했으며, 이듬해 로스앤젤레스 지사를, 1972년 캘리포니아주 사울리토 소재지를 열었다.1980년대 동안, 그들은 뉴욕과 사울리토 스튜디오를 팔았고, 전자는 1987년에 문을 닫았고, 후자는 2008년에 문을 닫았다.로스앤젤레스 스튜디오는 여전히 운영 중이다.

뉴욕의 레코드 플랜트는 1960년대를 거쳐서 정상적인 연습이었던 임상 환경보다는 레코딩 아티스트들에게 편안하고 편안한 환경을 준 최초의 스튜디오였다.켈그렌과 스톤은 자쿠지당구대를 추가하면서 그들의 로스엔젤레스와 사울리토 사유지에 이와 같은 비전을 가져왔다.스톤은 나중에 켈그렌에 대해 "그는 홀로 형광등, 하얀 벽, 딱딱한 나무 바닥 등 스튜디오를 지금의 거실로 바꾸는 일을 맡았다"[1]고 말했다.그 후 로스앤젤레스 로케이션은 VIP 라운지를 추가했다.

뉴욕

1967년 게리 켈그렌은 뉴욕시의 몇몇 스튜디오에서 일하는 녹음 엔지니어로, 701번가메이페어 스튜디오를 포함한, 위층 사무실, 단칸방, 뉴욕의 유일한 전문 8트랙 녹음 시스템을 가지고 있었다.[2]그곳에서 켈그렌은 1966년 11월 '선데이 모닝'을 녹음한 벨벳 언더그라운드, 프랭크 자파, 지미 헨드릭스 등 아티스트들과 함께 녹음을 엔지니어링하고 바닥을 쓸었다.1967년 말, 크리스 스톤이 켈그렌에게 소개된 것은 켈그렌의 아내 마르타가 임신 7개월이었고 곧 태어날 출산을 두려워했기 때문이며 스톤의 아내 글로리아가 막 출산을 했기 때문이다.상호 친구들은 두 부부가 부모가 되는 것에 대해 이야기할 수 있고 마르타의 걱정을 덜어줄 수 있다고 생각했다.[3][4]

비록 그들은 자연에서 "비교적인 반대"를 당했지만(스톤은 모든 사업과 켈그렌은 매우 창의적인 것으로), 두 사람은 금방 친구가 되었다.[5]그가 일하는 것을 본 스톤은 켈그렌이 자신의 천재성을 녹음 작업에 충분히 활용하고 있지 않다고 판단했다.스톤은 이 작은 스튜디오가 고객들에게 주당 5,000달러를 청구하고 있다는 것을 알아챘지만 켈그렌은 주당 200달러를 벌고 있었다.[6]스톤은 켈그렌이 월급을 올려달라고 제안했고 곧 그는 주당 1,000달러를 벌게 되었다.[4]

스톤은 UCLA 앤더슨 경영대학원에서 경영학 석사학위를 받았고, 레블론 화장품의 국가 판매 대표로 채용되었다.스톤은 켈그렌에게 요한나 C.C. "앤키" 레브슨 존슨으로부터 10만[4] 달러를 빌린 두 사람이 더 나은 창작 분위기의 녹음실을 새로 시작할 수 있다고 설득했다.존슨은 모델 출신으로 레블론 창업자 찰스 레브슨의 두 번째 부인이었다.그녀는 Revson과 이혼하고 21살 연하의 모델인 Ben Johnson과 결혼했다.[7]

1968년 초 켈그렌과 스톤은 웨스트 44번가 321번지에 12트랙 스튜디오를 짓기 시작하여 음악가들을 위한 거실 형태의 환경을 조성하였다.1968년 3월 13일에 개관하였다.[6]스튜디오가 거의 완공될 무렵, 음반 프로듀서 톰 윌슨은 헨드릭스 프로듀서 차스 챈들러를 설득하여 1968년 4월 18일부터 7월 초까지 앨범 일렉트릭 레이디랜드의 녹음을 위해 레코드 플랜트를 예약했다.헨드릭스 세션이 시작되기 직전인 4월 초, 밴드 소프트 머신은 윌슨과 챈들러가 켈그렌 엔지니어링과 함께 제작한 데뷔 앨범인 소프트 머신을 녹음하는 데 4일을 보냈다.[8]지미 헨드릭스 Experience가 스튜디오에 도착했을 때, 켈그렌은 밴드의 친숙한 엔지니어 에디 크라머가 런던에서 비행기를 타고 올 때까지 처음 몇 번의 데이트를 설계했다.[9]

1969년 켈그렌과 스톤은 포트폴리오를 넓히고 있던 케이블 텔레비전 회사인 텔레비전 커뮤니케이션즈(TVC)에 뉴욕 사업을 매각했다.[10]두 번째 스튜디오와 함께 로스앤젤레스 진출을 위한 현금을 확보하는 게 매각 목적이었다.

스튜디오가 수용한 다음으로 큰 믹싱 과제는 우드스톡 페스티벌에서 녹음한 트랙을 믹싱하는 것이었다.[4]녹음 조건은 원시적이었고 일부 트랙에는 음성과 악기가 모두 들어 있어 각각 별도의 처리를 할 수 없었기 때문에 스튜디오에서 정리하는 데 한 달 이상이 걸렸다.[11]

1970년 스튜디오A는 최초로 쿼드러포닉 사운드를 혼합한 녹음실이 되었다.[5]

1971년 8월 1일, 이 스튜디오는 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 방글라데시를 위한 콘서트에서 첫 원격 녹음을 만들었다.[4]

1970년대 동안 하우스 엔지니어인 쉘리 야쿠스로이 시칼라는 또한 많은 지역 밴드들에게 세션 시간과 자료를 기부하고 그들의 데모 테이프를 제작하는 것으로 출발을 알렸다.

1972년 1월 워너커뮤니케이션즈는 이 시설을 TVC로부터 구입했다.수석 엔지니어인 시칼라가 워너로부터 구입했다.[10]

1973년 4월, 뉴욕 돌스토드 런드그렌이 프로듀싱한 그곳에서 데뷔 앨범을 녹음했다.

1973년 말, 에어로스미스는 그들의 두 번째 앨범인 Get Your Wings를 녹음하기 시작했다.앨리스 쿠퍼의 히트곡을 프로듀싱한 으로 유명한 밥 에즈린이 투입되었지만, 엔지니어더글라스는 이 프로젝트에 너무 많은 것을 투입하여 밴드의 여섯 번째 멤버로 불렸다.(더글러스의 경력은 스튜디오의 수위로서 매우 겸손하게 시작되었다.)"대퇴부의 제왕"이라는 곡은 밴드가 앨범에 한 곡이 더 필요하다는 것을 깨달은 후 밤새도록 녹음된 앨범의 스튜디오 C 안에서 작사, 녹음되었다.1975년 초 에어로스미스가 토이스 인 더 애티크리를 녹음하기 위해 레코드 공장으로 돌아왔을 때, 그들은 더글라스를 단독 프로듀서로 지명했다.[12]

"Walk This Way"라는 곡은 스티븐 타일러가 없는 더글러스 밴드와 밴드가 영화프랑켄슈타인을 보러 나갔다가 마티 펠드만이 꼽추로 연기한 유머러스한 대사에 의해 충격을 받은 후 작곡되었다.그들은 타일러에게 노래 제목이 무엇이어야 하는지 알려주기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 타일러는 레코드 공장의 계단실 벽에 그 말을 썼다.[12]1977년 더글라스는 드로 라인 녹화를 위해 뉴욕 아르몽크에 있는 300실 규모의 전직 수녀원 세나클에 트럭 한 대 분량의 레코드 플랜트 원격 녹음 장비를 가져왔다.[13]

1978년 데이비드 휴이트(원격 레코딩의 디어)와 존 베너블, 필 기토머, 로버트 '쿠스터' 맥앨리스터, 데이브 'DB' 브라운의 제작진이 아트 모바일 스튜디오의 주(州)인 블랙트럭을 건설했다.그들은 아레사 프랭클린부터 프랭크 자파까지 모든 사람을 녹음했고, 라이브 라디오, 텔레비전, 영화에서도 레코드 공장의 고객 명단을 확대했다.이 녹음된 공연들 중에는 첫 번째 라이브 MTV 콘서트, 토니상, 그래미상, 라이브 프롬메트 오페라 그리고 영화 하일! 우박! 록큰롤, 롤링스톤스' 함께 밤을 보내자,녹슬지 않는 , 노 누크, 퀸 몬트리올.

존 레논에 맞아 숨진 1980년 12월 8일 레코드 공장에서 '살얼음 위를 걷는 것'을 녹음하고 있었다.윌리 나일 또한 레논이 살해되던 날 밤 레코드 공장에서 골든 다운을 녹음하고 있었다.[14]

미국 팝가수 신디 로퍼는 1982년 12월 1일부터 1983년 6월 30일까지 레코드 플랜트에서 1980년대 팝 음반 중 가장 상징적인 앨범 중 하나인 데뷔 스튜디오 앨범 'She's So Unique'를 녹음했다.

1987년, 뉴욕 스튜디오는 조지 마틴에게 팔렸고 곧 문을 닫았다.

로스앤젤레스

1969년 12월 4일 로스엔젤레스에서 열린 개막 축하행사.그림 L to R: 톰 버틀러 변호사, 톰 윌슨 프로듀서, 벤 존슨과 앤키 존슨(커팅 케이크), 창업자 크리스 스톤게리 켈그렌.

뉴욕 스튜디오의 초기 성공을 본 켈그렌과 스톤은 서부 해안으로 옮겨 로스앤젤레스에 스튜디오를 하나 더 열기로 결정했다.스튜디오를 설계하기 위해, 그들은 TTG 스튜디오를 1965년에 건설한 톰 하이들리와 계약을 맺었고, 록 음악의 높은 데시벨 요구에 부응하여 LA에 알려지고 있었다.[15]스톤에 따르면, 히들리는 "제3의 머스킷총병"으로 승선했다.[16]이 스튜디오의 첫 직원 중 한 명은 크리스 스톤의 조카 마이크 D였다.녹음 엔지니어로도 일하게 될 스톤.

1969년 12월 4일 새 스튜디오는 라시네가 대로 인근 웨스트 제3거리 8456번지에 문을 열었다.때로 '레코드 플랜트 웨스트'로 알려진 이 새 스튜디오는 뉴욕 12트랙 시스템(악명 '레코드 플랜트 동부')보다 큰 16트랙 리코더를 열었고, 스튜디오 시간은 뉴욕 일반 스튜디오보다 20~25% 저렴했다.[15]1970년, 업계 선두주자의 명성을 유지하기 위해, 레코드 공장은 24 트랙 테이프 레코더를 설치했다.그것은 4만 2천 달러의 비용으로 히들리가 조립한 아주 큰 기계였지만, 그 후 3년 동안 몇 번의 세션에만 사용되었다.[5]

스톤과 켈그렌은 워너커뮤니케이션즈로부터 스튜디오를 다시 사들여 소말리아토까지 확장시킬 만큼 많은 돈을 벌었다.[10]1973년 앨리스 쿠퍼, 비키 카, 슬라이 스톤, 토드 런드그렌, 조 월시, 로드 스튜어트의 공연을 포함하여 원격 녹음 날짜와 함께 확장되었다.[17]동시에 스튜디오는 갭밴드(Gap Band for Response Records), 남편 리언 러셀(Leon Russell)이 프로듀서 웨스 패럴(Wes Farrell)이 제작한 가수 메리 맥크리(Mary McCreary), 파트리지 패밀리(Partridge Family)의 프로젝트도 함께 작업했다.[17]

짐 켈트너 팬클럽

1974년에 증기를 방출한다.게리 켈그렌, 오른쪽에서 두 번째 카메라 앞 머그잔.

1973년 3월, 제3의 스튜디오인 Studio C가 3번가에 설치되었을 때, 켈그렌은 켈그렌의 좋은 친구인 유명한 스튜디오 드러머 짐 켈트너가 출연하여 레코드 플랜트가 주최하는 일련의 일요일 밤 잼 세션을 시작했다.이 잼들은 짐 켈트너 팬 클럽 아워로 알려져 있었다.유명한 음악가들은 피트 타운젠드, 로니 우드, 빌리 프레스턴, 믹 재거, 조지 해리슨[5] 함께 연주하기 위해 모습을 드러낼 것이다.해리슨은 농담으로 그의 앨범 Living in the Material World의 뒷표지에 있는 세션을 언급했다.해리슨은 "날개의 재미있는 클럽에 관한 더 많은 정보를 얻기 위해..."라고 쓴 앨범 Red Rose Speedway의 뒷면에 있는매카트니의 자기 홍보에 잽을 넣으면서 자신의 앨범에 "Jim Keltner Fun Club"에 대해 "옷도 입지 않은 코끼리를 보내라"고 썼다.."[18]

키보드 연주자 윌리엄 "스미티" 스미스는 할리우드 빈 스트리트 근처의 산타 모니카 대로에 있는 클로버 스튜디오에서 정기적으로 음악가들의 잼 세션이 있었지만 점점 더 많은 음악가들이 그 장소를 앞질렀고 그 그룹은 더 많은 공간을 위해 레코드 공장으로 이동했다고 말했다.스미스는 스튜디오 C 잼의 단골이었는데 어느 일요일에는 못 가서 친구인 데이비드 포스터를 키보드를 연주하도록 보냈다.포스터는 다른 음악가들로부터 큰 호응을 받았기 때문에 그와 함께 베이스의 폴 스톨워스, 기타의 대니 코치마르, 드럼의 켈트너 등 세 명의 음악가가 밴드 태도를 형성했다.[19][self-published source?]

1973년 12월 말 켈트너 잼 세션 중 하나는 후에 "Too Much Cooks"로 알려지게 되었다.Under the leadership of John Lennon, an all-star lineup performed an extended version of the blues song "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", with Mick Jagger on lead vocals, Keltner on drums, Kortchmar and Jesse Ed Davis on guitars, Al Kooper on keyboards, Bobby Keys playing tenor saxophone, Trevor Lawrence on baritone saxophone, Jack Bruce on bass그리고 해리 닐슨이 배경 보컬을 불렀다.[20]

재거는 자신의 보컬 레인지의 정상에 오르기 위해 스트레칭을 하는 것이 불편했고 그는 노래에 대한 진행에 불만스러워했다.저널리스트 루시안 트루소트 4세는 1977년 켈그렌이 조거에게 "앉으라"고 말해 불만을 종식시켰다고 썼다.[21]레논의 개인 비서이자 연인인 메이 팡이 마스터 테이프를 공개한 후, 믹 재거의 앨범 "Too Mumber Cooks"는 2007년에 발매되었다.[20]음악가이자 저널리스트인 스티븐잔트는 재거의 보컬을 "끌어잡았지만 여전히 컨트롤을 하고 있다"고 표현했고 이 곡은 "당신을 때리고 당신과 함께 있는 고통스러운 영혼"이라고 표현했다.[20]

In March 1974, to celebrate the first anniversary of the Jim Keltner Fan Club Hour jam series, Ringo Starr and Moose Johnson joined Keltner on drums; Lennon, Marc Benno and Davis played guitar, Ric Grech played bass, Keys played sax, Gene Clark vocalized, Joe Vitale played flute and Mal Evans supported the large group on percussion.[22]Keltner는 엔지니어 겸 프로듀서인 Andy Johns의 지휘 아래 Out of the Storm의 트랙을 세운 크림의 전 멤버인 Jack Bruce의 솔로 프로젝트를 진행 중이었고, Steve Hunter는 기타를 연주했다.[22]

또한 스티비 원더도 이 빌딩 안에 있었는데, 그를 위해 특별히 지어진 스튜디오 B를 사용하여 [22]이블링니스 퍼스트 피날레를 위한 혼합물을 만들었다.[21]잭 브루스는 처음 드럼 연주자 브루스 개리만났다. 가 경기하기를 희망하며 잼들 중 하나에 나타났을 때.브루스는 개리를 "워너비 드러머"라고 묘사했지만, 그와 친구가 되어주고 둘 다 영국에 돌아왔을 때 그를 고용했다.[23]

1974년 3월 28일 버뱅크 스튜디오에서, 기념일 잼이 있은 지 몇 주가 지난 후, 레코드 공장에서 축하하는 사람들 중 일부는 켈그렌이 주최하거나 조직한 것도 아니고 켈트너가 참석한 것도 아니지만, "짐 켈트너 팬 클럽 아워"라고도 불리는 또 다른 잼을 위해 다시 모였다.레논은 키즈, 데이비스, 원더와 함께 뛰었고, 매카트니는 부분적으로 합류했다.그들의 고르지 못한 연주가 담긴 원시 음반은 레논이 매카트니와 함께 연주한 마지막 시기인 74년에 A Toot와 A Snore라는 부츠레그 앨범으로 발매되었다.[24]

1977년 이상

1977년 7월 켈그렌은 헐리우드 자택의 수영장에서 익사했다.켈그렌의 사업 동료가 그 당시 집에 있었다. 그는 경찰에 전화를 걸어 켈그렌이 최근에 수술을 받았고 수영장 깊은 곳에서 수영을 하고 있었다고 보고했다.켈그렌의 여자친구 겸 비서 크리스티아누 게인스도 익사했다.LA에 거주하는 게인스(34)는 수영을 할 수 없어 수영장 뗏목에 앉아 생포한 채 마지막으로 목격됐다.[25]기타리스트 로니 우드는 켈그렌이 수영장에서 수중 스피커를 고치려다 감전사했을 가능성이 있으며 게인즈가 자신을 도우려다 익사했다고 썼다.[26]

그의 친구와 사업 파트너를 잃은 것은 스톤에게 큰 충격을 주었다.스톤은 갑자기 세 개의 스튜디오를 모두 운영하게 한 책임이 있었지만, 로스앤젤레스에 관심을 집중시켰고, 천천히 소말리아토 로케이션에 흥미를 잃기 시작했다.[3]

스튜디오 C는 1978년 1월 화재로 소실되었다.

스튜디오 C는 1978년 1월 10일 전기 화재로 소실되었다.당시 로커 마셜 채프먼은 앨범 '자이드 버진(Jaded Virgin)'으로 프로듀서 알 쿠퍼와 베이시스트 톰 혜성과 함께 작업 중이었으며, 다른 뮤지션과 엔지니어들이 건물 밖에서 귀중한 마스터 음반을 안전하게 운반할 수 있도록 도왔다.그녀는 "우리는 루브르 박물관에서 렘브란츠를 구출하는 것이 나을 뻔 했다.나는 'Hotel California'와 'John Lennon'을 한 편에서 본 기억이 난다.스티비 원더의 <삶의 열쇠 속의 노래들>의 마스터 테이프가 들어 있는 상자를 들고 있는 것을 보고 기절할 뻔했다고 말했다.[27]

그 후 13개월 동안 스튜디오 C는 새로 지어졌고 급진적인 새 장비를 장착했다.1979년 2월 스테판 스틸스는 이전의 아날로그 시스템을 대체하기 위해 설치된 3M 시스템인 디지털 녹음과 마스터링 장비에 녹음한 최초의 메이저급 미국인 아티스트가 되었다.[28]스틸스는 엔지니어 마이클 브라운스타인이 조종을 맡은 가운데, 이전에 그의 첫 솔로 앨범 스테판 스틸스에 발표한 곡 "체로키"의 새로운 버전을 녹음했다.

LA의 운영은 1980년대 초 원격 녹음 트럭을 더 많이 장착함으로써 더욱 확대되었다.1982년 스톤은 영화 사운드 녹음을 위해 파라마운트 픽처스 스튜디오 로트의 사운드 스테이지 M과 L을 임대했다.레코드 공장이 추적하고 그곳에서 섞은 사운드트랙에는 스타트랙 2가 포함되어 있었다., 애니, 48시간, 그리고 장교와 신사의 분노.그 스튜디오는 3번가의 위치보다 더 크게 성장하고 있었다.[29]

1985년 레코드 공장의 3번가 시설은 수백 명의 고객과 직원들이 "The Last Jam"[29]에 참여하면서 문을 닫았다.1986년 1월, 엘비스 프레슬리루이 암스트롱이 녹음한 역사적인 스튜디오인 구 라디오 레코더 '애넥스'에 있는 헐리우드의 1032년 사이카모어 애비뉴에 레코드 공장이 재개장했다.[29]

스톤은 1987년 12월 8일 조지 마틴 휘하의 크리살리스 레코드에 LA 스튜디오의 50% 플러스 1주를 판매했고, 스톤은 이 시설을 계속 관리하고 있다.[29]1989년 스톤은 나머지를 매각하여 크리살리스 경영하에 두었다.[29]1991년, 전 Summa Music Group 출판사 사장인 Rick Stevens는 레코드 공장을 사들였다. 그는 1993년에 레코드 공장을 새로 단장했다.스티븐스는 개인 라운지와 아트리움, 자쿠지, 하늘빛으로 비치는 당구대 등을 추가했다.[29]

2012년 스튜디오 제어실

2002년, 힙합 아티스트 카니예 웨스트가 녹음 공장에서 그의 노래 "Through The Wire"를 녹음했는데, 이 노래는 그가 스튜디오에서 집으로 운전하던 중 널리 알려진 자동차 사고로부터 2주 후에 녹음되었다.노래 제목과 내용은 사고 이후 마주한 개인적인 여정을 빗대어 언급한 것뿐만 아니라 턱을 감은 채 가사를 수행했다는 사실이다.이 곡이 수록된 앨범 'The College Dropout'과 그의 다음 두 앨범인 'Late Registration and Exclassion'도 Record Plant에서 녹음되었다.[30][31]

2006년, 미국의 아티스트 비욘세는 2집 앨범 B'Day at the Plant에서 부른 "Déja Vu"의 일부 외에 "Green Light"와 "Kitty Kat"의 곡을 녹음했다.[32][circular reference]2010년, 비욘세는 레코드 플랜트에서 4개의 앨범의 일부를 녹음했다.2013년 레코드 플랜트에서 녹음한 곡이 자작 앨범에 오르지는 못했지만 플랜트에서 '7/11'이라는 곡을 녹음했고, 이후 비욘세: 플래티넘 에디션에서 발표했다.2015년, 비욘세는 레코드 플랜트에서 레모네이드 앨범의 일부를 녹음했는데, 이 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 곡인 "Hold Up"과 The Weeknd가 피처링된 "6 Inch"를 포함한다.[33]

사후세리토

1972년 10월 28일 켈그렌과 스톤은 소말리아토에 북캘리포니아 로케이션(Northern California)을 오픈하여 스튜디오 A가 온라인에 접속하는 것을 축하하는 할로윈 파티를 열었다.월리 하이더 스튜디오의 전 매니저인 진저 메우스는 사후세리토 음악 공장의 스튜디오 매니저로 임명되어 레코드 플랜트로 사업을 하였으며, 1973년 2월에 완공될 것으로 예상되는 유사 장비를 갖춘 스튜디오 B에 공사가 계속되었다.[10]10,7002 평방피트(990m) 크기의 이 건물은 사울리토 항만 시설 근처의 산업단지에 사선으로 된 삼나무로 덮인 이전 사무실 스위트룸이었다.[34]

켈그렌은 Hidley와 함께 Studio A와 Studio B를 디자인하여 동일한 크기와 동일한 "Dead" 음향 장치를 갖췄고 둘 다 Hidley가 디자인한 Westlake 모니터를 장착했다.[3]스튜디오 A는 벽면에 일광욕 무늬를 장식하고 천장에 흰 천을 드리웠다.스튜디오 B는 천장에 여러 가지 색상의 원단 층이 있고 벽에는 색의 소용돌이들이 많아 눈에 더욱 생동감이 넘쳤다.[3]켈그렌과 스톤은 삼나무 판으로 파티 초대장을 보냈다; 손님들 중에는 존 레논과 오노 요코가 있었는데, 그는 둘 다 나무처럼 차려입고 나타났다.[35]

첫 녹음은 프로듀서 알 슈미트가 맡았으며, 그는 마이크 피니건과 제리 우드를 피니건 & 우드로 영입하여 앨범 크레이지드 힙스터스를 녹음했다.[3]스튜디오 B가 온라인에 접속했을 때, 엔지니어 톰 플라이는 뉴욕에서 캘리포니아로 가서 그 방을 운영했다; 그의 첫 번째 고객은 <파나마의 모험>을 녹음한 퍼플 세이지의 뉴 라이더였다.플라이는 또한 슬라이와 패밀리 스톤이 앨범을 신선하게 만드는 것을 도왔다.[3]

1979년 레코드 공장에서 기타리스트 밥 웰치, 프로듀서 지미 로빈슨

소말리아토로의 확장은 드러머 버디 마일즈와 라디오의 선구자 톰 ' 대디' 도나휴가 켈그렌과 스톤에게 샌프란시스코 베이 지역에 스튜디오를 설치할 것을 요청한 결과였다.대도시의 음악 산업의 압박에서 멀리 떨어져 있는 스튜디오를 갖자는 취지였다.[36]마일즈와 도나휴는 그들의 녹음 사업이 새 스튜디오로 갈 것이며, 라이브 라디오 쇼와 함께 홍보될 것이라고 약속했다."Live From the Plant", the resulting radio show, was broadcast on Donahue's album-oriented rock station KSAN from time to time over the next two years, primarily on Sunday nights, and featured various artists such as the Grateful Dead, Jerry Garcia, the Tubes, Peter Frampton, Bob Marley and the Wailers, Pablo Cruise, Rory Gallagher, the Marshall T우커 밴드, 지미 버핏, 보니 레이트, 링크 브레이, 린다 론스타트, 플릿우드 맥.[35][37]

'자이브95'로 알려진 KSAN은 만 18세부터 34세까지 베이아일랜드 청취자들에게 가장 인기 있는 라디오 방송국으로 레코드 플랜트 방송이 널리 전해졌다.도나휴는 1975년 4월에 사망했고 그 후 방송되는 콘서트가 줄어들었다.후에 주목할 만한 라디오 쇼는 Nils Lofgren과 그의 밴드의 알 쿠퍼의 게스트 출연이었다. 그들은 1975년 레코드 공장의 할로윈 파티에서 공연했다.[38]

현관의 디테일, 변덕스러운 동물 음악가들의 모습

Sauseonito의 레코드 공장은 곧 샌프란시스코 베이 지역의 4대 녹음 스튜디오 중 하나로 알려지게 되었고, 나머지 세 곳은 CBS/Automatt (지금의 소멸), 월리 하이더 스튜디오 (지금의 하이드 스트리트 스튜디오), 버클리 시의 판타지 스튜디오로 알려졌다.[39]첫해에 스튜디오는 버디 마일즈, 더 그레이트풀 데드(1973년 8월 Wake of the Flood를 녹음하기 위해 건물 전체를 예약)의 프로젝트와 그레그 올만의 첫 솔로 앨범인 레이드 백(Lade Back)[17]에 대한 작업을 했다.

스튜디오의 기이함은 여러 방향으로 뻗어 나갔다.음악가 수송을 위해 스톤은 사용자 지정 번호판 INRIT이 부착된 리무진을 소유하고 있었고 켈그렌은 번호판에 TESTIVY가 표시된 보라색 롤스로이스 한 대를 보관하고 있었다.[3]로스앤젤레스와 마찬가지로 스튜디오에는 자쿠지가 들어 있었지만, 사후세니토의 회의실에는 물침대가 깔려 있었다.[34]음악가들의 식사에는 유기농 음식을 요리할 준비가 되어 있는 요리사들이 있었고, 그들의 잠자리를 위해 밀 밸리에는 5분 거리에 게스트하우스 두 개가 서로 붙어 있었다.[3]뒤로는 농구 후프가 있었고 인근 항구에는 쾌속정이 준비되어 있었다.[3][34]

이 스튜디오는 치과 마취용처럼 산소와 섞이지 않고 순수라는 산업용 수준의 아산화질소를 현지 화학공급업체로부터 녹음과정에 결정적인 역할을 한다는 명목으로 입수했고 매주 신선한 탱크가 배달됐다.[40]보도에 따르면 감사하는 사자와 엔지니어인 댄 힐리는 이 기능을 이용했다고 한다.[3]

알 쿠퍼는 며칠 동안 로프그렌이 크라이 터프(Cry Tough)[40]를 위해 트랙을 내려놓는 것을 도운다고 썼다.그는 그 숨을 너무 많이 들이마셔서 위 속에 산이 모여 궤양을 악화시켰고, 며칠 동안 너무 아파서 일을 할 수 없었다.쿠퍼는 켈그렌의 한 친구가 탱크 밑에서 질식사해 죽은 채 발견되면서 스튜디오의 아산화질소 놀이는 영원히 멈췄다고 말했다.[40]

더 핏

1975년 "피트"에 출연한 지미 로빈슨과 게리 켈그렌

슬라이 스톤이 바라는 바를 충족시키기 위해 스튜디오의 사무실 공간 중 하나가 '더 핏'[3]이라는 이색적인 녹음실로 바뀌었다.그 구덩이는 140 평방피트(13m2)의 음향학적으로 죽은 방이었는데, 그 방에서는 엔지니어의 조종장치가 건물 기초에 10피트(3.0m)나 가라앉았고, 음악가들을 위한 지상 지역에 의해 사방이 포위되었다.바닥, 벽, 천장, 계단에 밝은 마룬 플러시 카펫이 깔려 있어 미래적인 모습이었다.[3]사이키델릭한 벽화와 자수가 시각적인 분위기를 더했다.[3]

제어실과 메인 스튜디오 구역 사이에는 이전에는 음이 분리되는 근본적인 방법으로 여겨졌던 창문이 없었고, 대신, 카펫이 깔린 제어 구덩이를 돌면서 부분적인 카울링이 있었다.[3]거대한 붉은 입술 한 쌍을 뚫고 올라가야만 닿을 수 있는 구덩이 둘레에서 2단 침대가 접근할 수 있었다.[34]침대 머리에는 음악가가 이불 밑에서 목소리를 낼 수 있도록 오디오 잭이 핏의 콘솔에 마이크를 연결할 수 있도록 했다.기타리스트 밥 웰치는 "정말 70년대의 '오버 더 네스(over-the-ness)'의 전성기였다"[41]고 썼다.

알 쿠퍼는 "썬더돔에서 나온 것 같다"[40]고 말했다.잭 브루스는 그것이 "모든 종류의 붉은 색의 합성 털을 벽에 걸치고"[23] 인간의 심장처럼 보이도록 꾸며져 있다고 생각했다.스톤은 이따금씩 그 속에 녹음을 하였지만, 대부분 사용되지 않는 호기심, 즉 '하얀 코끼리'로 남아있었다고 프로듀서 지미 로빈슨에 따르면, 새로 도착한 사람들이 '아, 정말 여행이다'라는 반응을 이끌어 내는 방이었다.[21]엔지니어와 음악가의 분리는 스톤을 좌절시켰고 스톤은 엔지니어 옆에 있는 실제 구덩이에서 가능한 한 많은 음반을 녹음하여 해몬드 B3 장기를 스스로 사용할 수 있도록 구덩이에 내리거나 그곳에 호른 구역의 멤버들을 배치했다.[3]

켈그렌은 페라리를 운전하기 위해서는 무엇을 하고 있는지 알아야 한다는 점에서 페라리 같다고 말했다.[21]1975년 8월 말, 켈그렌은 롤링 스톤스와 막 메이저 투어를 마친 베이시스트 빌 와이먼과 함께 LA에서 날아올랐다.더 핏에서 와이먼은 색소폰을 연주한 밴 모리슨, 기타리스트 조 월시, 전 CSNY 드러머 댈러스 테일러, 피아니스트 레온 러셀, 파워호른 탑 코너로 꽉 찼다.이 곡들 중 일부는 와이먼의 솔로 앨범 스톤 나홀로스에 기여했다.[42]와이먼은 손에 브랜디 한 병을 들고 누운 자세에서 발성 자국을 내려놓았다.[3]

1970년대 중후반

1975년에 레코드 공장의 시간당 비율은 120달러였다.[42]스티비 원더는 Saulicito 레코드 공장에서 Songs in the Life에 있는 노래를 작업했다; 새미 하갈은 Pit를 솔로 앨범의 트랙을 녹음하는데 사용했고 Tower of Power의 컷 인 더 슬롯을 만들었다.[42]순수 프레리 리그가 기록되었고, 밥 웰치의 밴드 파리파리를 만들었으며, 미국하트를 제작하였다.[42]원격 녹음은 레코드 플랜트 제작진과 댄 포겔버그, 슬라이 스톤,[42] 조 월시, 퍼플 세이지의 뉴 라이더들을 위한 장비에 의해 이루어졌다.

1976년 2월, 루머가 된 앨범을 위해 플리트우드 맥은 스튜디오에서 트랙을 내려놓는 시간을 차단했고, 엔지니어캐일라트리처드 대쉬트를 영입했다.캐일라트는 추적의 대부분을 담당했고 플리트우드 맥이 혼합을 위해 그들의 시설을 이용한다는 전제하에 LA의 월리 하이더 스튜디오에서 휴가를 얻었다.[43]대부분의 밴드 멤버들은 창문이 없는 스튜디오에 대해 불평했고 집에서 녹음하기를 원했지만, 믹 플리트우드는 이것을 섞었다.이 밴드는 스튜디오 B를 3M 24 트랙 테이프 머신, 다양한 스튜디오 마이크, 550A 이퀄라이저 API 믹싱 콘솔과 함께 사용했다.Caillat은 그 설정에 감명을 받았지만, 그는 그 방이 "아주 죽은 스피커"와 많은 양의 방음재 때문에 분위기가 부족하다는 것을 느꼈다.[43]플리트우드는 스튜디오에서 자신의 밴드는 보통 면도기로 분말 약물을 줄에 자르는 낯선 사람들에 의해 점령되었기 때문에 핏에 들어가지 않았다고 말했다.[44]

1977년 말, 19세의 프린스는 근처의 집을 임대하면서 레코드 플랜트 사울리토에서 데뷔 앨범인 For You를 녹음했다.그는 모든 악기와 모든 트랙을 연주하고 앨범을 제작했다.그는 이 첫 음반을 내기 위해 3장의 앨범 예산에 상당하는 돈을 썼고, 더 많은 경험이 있는 프로듀서들이 스튜디오에서 제안을 하자 방어적으로 대응했다.레코드 공장에서 그는 스톤, 차카 칸, 카를로스 산타나를 만났는데, 그는 세 명의 음악가를 크게 존경했다.''는 과잉생산이라는 비판을 받고 잘 팔리지 않았다.[45]

플리트우드 맥의 루머는 1977년에 백금처럼 되었다.밴드 파블로 크루즈는 레코드 플랜트, A Place in the Sun(1977), Worlds Away(1978)에서 플래티넘 인증을 받은 두 장의 앨범을 녹음했다.[46]파블로 크루즈의 키보드 연주자 겸 보컬인 코리 레리오스는 레코드 공장에서 "4개의 앨범 중 더 좋은 부분"을 녹음하면서, 약물을 복용하면 최대 36시간까지 잼 세션이 가능하다고 말했다.레리오스는 "정말 좋은 시간이었다"고 말했다.[3][47]1978년 레코드 플랜트 사후세니토에서 나온 또 다른 플래티넘 앨범은 팀 와이스버그와 플루트로 콜라보레이션한 댄 포겔버그의 '다양어머니들의 쌍둥이 아들'이었다.[46]지미 클리프가 자메이카에서 Give Chamx의 트랙을 내려 놓았지만, 그는 그것을 다듬기 위해 레코드 플랜트 Saulicito에 왔고, 프로듀서존스턴과 존 스트로나흐가 지도를 했다.클리프는 스튜디오의 느긋한 분위기를[34] 좋아했고 기브 젝스가 아직 최고의 작품이라고 말했다.앨범은 차트화되지 않았다.[48]

1980년대

가수, 작곡가, 프로듀서 릭 제임스는 1981년 중반부터 레코드 공장의 고정물이 되었다.그는 스튜디오A와 B에서 스트리트 송을 모두 녹음했고, 이 곡은 히트곡인 "Super Freak"와 "Give It to Me Baby"[49]에 의해 구동되어 여러 개의 플래티넘이 되었다.제임스는 스튜디오에서 노래를 만드는 재빠른 작업과 코카인 소모가 많은 것으로 알려져 있다.[34]한동안 제임스는 물침대가 있는 회의실에서 살았다.[3]

짐 게인스는 제임스가 거주하는 곳에서 "녹음조차 하지 않은 밴드가 누가 있는지 보고 '안녕'이라고 말하는 것으로 알려졌다"[34]고 전했다.[3]스튜디오 매니저 실로 호벨은 슬라이 스톤이 제임스를 처음 만나며 등장했다고 말했다.그녀는 "정말 믿을 수 없는 순간이었다, 이 두 가지 놀라운 음악적 힘...각각은 정말 다른 사람과 함께 찍혔다고 말했다.[34]

1981년 크리스 스톤은 로리 네코체아에 레코드 플랜트 사후세리토 스튜디오를 매각했다.[35]네코케아는 1978년 10대 때 갑상선암 치료 과정에서 과다 방사돼 마비 및 사지마비 증세를 일으켜 560만 달러의 과실치상금을 받은 음악 팬이었다.[50]스톤은 이번 매각에 대해 "스튜디오를 소유하고 있다면 콘서트에서 무대 뒤로 갈 수 있기 때문에 레코드 플랜트 소후세이를 구입했다"[35]고 말했다.

레코드 플랜트 사후세니토 스튜디오는 스티브 말콤과 밥 호다스가 1982년까지 관리했다.[51]스튜디오 사업은 "플랜트 스튜디오" 또는 간단히 "플랜트"로 알려지게 되었다.1982년, Necochea는 스튜디오 A와 B를 위한 두 개의 새로운 트라이던트 TSM 혼합 콘솔에 자금을 지원했다.하드 록 밴드 707을 수용하기 위해 스튜디오 매니저 겸 수석 기술자인 테리 델싱은 스튜디오 A에 광범위한 음향 수정을 주문하였다.여기에는 잔향 특성을 제어하기 위해 루우버 천장 패널을 추가하는 것이 포함되었다.[35][49]스튜디오 B의 제어실은 1500평방피트(139~172m2)에서 1850평방피트(약 172m)로 확대되었고, 새로운 스튜디오 감시 시스템이 설치되었는데, 이 시스템은 존 마이어의 첫 번째 확성기 제품인 마이어 사운드 연구소 ACD이다.[49]릭 제임스는 리퍼브 스튜디오 B를 사용한 최초의 예술가였다.[49]휴이 루이스와 뉴스는 그들의 매우 성공적인 앨범 스포츠를 주로 플랜트에서 만들었다.[34]

소유권 및 관리상의 변경

1984년 초, 네코세아 트러스트는 공장으로 가는 돈이 잘못 처리되고 있다고 판단했고 그들은 그 부동산을 스탠리 자콕스에게 팔았다.[35][52]Necochea는 1년 후 23세의 나이로 사망했다.[53]Jacox는 Jim Gaines를 총지배인으로 선택했다; Gaines는 Stax/Volt 베테랑이었고 Automatt의 과거 매니저였다.[35]핏덩이였던 작은 리허설룸은 존 포거티센터필드 녹음을 위해 처음 사용한 스튜디오 C로 바뀌었다.[35]아레사 프랭클린의 'Who's Zoomin' Who의 트랙 중 일부는 나라다 마이클 월든의 지휘 아래 공장에 내려졌다.엔지니어 모린 드로니는 "그곳에서 녹음한 사람들로부터 마법과 재미의 기운이 전해져 왔다"[34]고 말했다.

유명한 예술가들과 함께 일련의 숙련된 기술자들과 프로듀서들이 플랜트를 통해 왔다.톰 다우드, 빌 슈니, 앨런 파슨스, 론 네비슨, 마이크 클링크, 테드 템플만.1985년 하트, 여행, 스타쉽, 휴이 루이스의 프로젝트가 진행되면서 스튜디오는 오번 자택에서 필로폰을 제조하고 스튜디오에 마약 자금을 투자한 자코스를 고발한 진술서에 근거해 정부 요원들에 의해 압류되었다.[35][54]

자코스의 체포 후, 레코드 공장 사후세니토 스튜디오는 14개월 동안 해골 제작진과 함께 운영한 연방 정부 소유였다.일부 관측통들은 이 시기에 '클럽 페드(Club Fed)'라고 농담조로 불렀고,[53] 녹음파일 중에는 클럽 페드 세션스로 알려진 버디 마일즈가 만든 미공개 테이프도 있다.정부는 (건물이나 재산이 아닌) 스튜디오를 1987년 첫날부터 효력이 발생하여 1986년 녹음 엔지니어 밥 스카이에게 경매로 [55]팔았다.[35]1988년 스카이는 녹음 엔지니어 아르네 프래거를 파트너로 영입했고 프래거는 1993년 말 그를 사들였다.[35]100만 달러를 들여 1993~1995년 프레거는 메탈리카프로듀서을 위해 스튜디오A를 리모델링해 14피트(4.3m)에서 32피트(4.8m) 높이로 지붕을 올려 더 큰 드럼 소리를 냈다.[citation needed]리모델링에는 SSL 4000 G 시리즈 콘솔의 설치가 포함되었다.그는 스튜디오 B에게 빈티지 데스크, 64입력 Neve 8068, L.A.에서 구매한 GML Automation을 선물했다.레코드 플랜트.[35]

Mix 1로 개명한 구 Pit/Studio C에는 스테레오 및 서라운드 사운드 혼합을 위한 SSL 8000 G 시리즈 보드가 제공되었다.[35]핏을 위해 생성된 침몰 제어 영역에는 맞춤형 서브우퍼가 장착되었다.믹스 1은 결국 프래거와 매니 라카루바가 디자인한 타원형 믹스룸인 '가든'으로 이름이 바뀌었다.더 가든은 역설계 스튜디오로, 더 큰 추적실이 새 통제실이고 낡은 통제실이 오버듀를 위해 사용되었다.정원에서 메탈리카의 S&M이 섞여 있었다.[citation needed]이 기간 동안 공장에서 일했던 녹음 예술가들은 새미 하가, 케니 G, 머라이어 캐리, 마이클 볼튼, 루터 밴드로스, 제리 해리슨, 크리스 아이작, 데이브 매튜스 밴드, 파파 휠리, 뎁톤스, 부커 T. 존스가 있다.[53]산타나의 거대한 컴백 앨범인 Supernatural은 Plant에서 만들어졌고 1999년에 발매되었다.[34]2007년, 여정은 새로운 가수인 Arnel Peneda와 함께 플랜트로 돌아와 20년 만에 그들의 가장 큰 앨범인 Discovery를 만들었다.[34]

2005년 빈티지 기타 수집가 마이클 에리어리카토가 이 건물을 매입해 프래거가 스튜디오를 계속 운영했지만, 대형 녹음실은 1970년대와 1980년대 녹음 예산에서 더 이상 이익을 얻지 못했다.밥 웰치는 "자쿠지, 장식, 환각적인 분위기와 같은 모든 특권을 가진 레코드 플랜트 같은 곳을 살 여유가 있으려면 대규모 예산이 있어야 했다"고 말한 바 있다.[3]

2000년대까지, 밴드들은 자신들의 녹음 장비를 구입하기 위해 더 적은 예산을 사용하고 있었다.이전에는 중요한 고객이었던 메탈리카는 그들만의 녹음실을 지었고 플랜트에서는 어떤 시간도 예약하지 않았다.프리거는 에리히카토에게 그 건물의 꼭 필요한 회춘이라고 보는 것에 투자를 요청했지만, 에리디카토는 재정에 지나치게 집착하여 어쩔 수 없었다.에드리히카토는 2008년 3월 프레이가 스튜디오 B에서 녹음을 마친 후 문을 닫았다.[citation needed]그 직후, 티부론에 있는 550만 달러의 에리디카토의 집은 그의 모기지 회사에 의해 매립되었고, 그는 2009년 초까지 공장을 자신의 거주지[34](마린 카운티 코드에 따른 건물의 법적 사용이 아님)로 사용했다.[citation needed]몇 달 뒤 이 은행은 스튜디오를 압류했고 2010년까지 사용하지 않은 채 남아 있었는데, 이 때 은행은 A 스튜디오를 폴리곤 엔터테인먼트에, B 스튜디오를 Eridicato에 임대했다.[citation needed]

2020년 3월, 레코드 플랜트인 Sauliaito는 그래미상 수상자 Ken Caillat 프로듀서인 Flatwood Mac의 "Rumours"가 레코드 플랜트에서 주도하여 투자자 그룹에 의해 구매되었다.[56]2021년 6월 19일, 레코드 플랜트 사우세리토의 소프트 론칭으로, 정식 명칭이 레코드 팩토리로 변경되었다.

뉴욕 레코드 플랜트에서 녹음된 앨범의 선택 목록(연도별)

뉴욕 레코드 공장 관련 생산자 및 엔지니어

  • 게리 켈그렌(공동 설립자, 제작자, 엔지니어)
  • 카르미네 루비노 (리더 엔지니어)
  • 셸리 야쿠스(하우스 엔지니어)
  • 로이 시칼라(하우스 엔지니어)
  • 레이 콜코드(프로듀서)
  • 잭 더글러스 (프로듀서)
  • 해리 매슬린 (음반 프로듀서, 하우스 엔지니어)
  • 지미 이오빈(엔지니어 및 제작자)
  • 샌디 스톤(하우스 엔지니어 및 유지보수)
  • 토니 봉기오비(하우스 엔지니어)
  • 제이 메시나(엔지니어)
  • 지미 로빈슨(제작자 및 엔지니어)
  • 샘 긴즈버그(하우스 엔지니어)
  • Ron Nevison(수석 스태프 엔지니어(1974–1977), 프로듀서 - 로스앤젤레스/사울리토)
  • 릴리안 데이비스 더마(하우스 엔지니어(가명)Llylianne Douma) 뉴욕/로스앤젤레스)
  • 데이비드 휴이트(원격 엔지니어, 1972–1985)
  • 마이크 D. 스톤 (엔지니어 (크리스톤의 조카) 뉴욕/로스앤젤레스)
  • 데이비드 휴이트, 원격 트럭, 수석 엔지니어
  • 노먼 메르손, 원격 트럭 엔지니어
  • 존 L. 베너블, 원격 트럭 엔지니어
  • 필 기토머, 원격 트럭 엔지니어

Record Plant Los Angeles에서 녹음된 앨범의 선택 목록(Record Plant Los Angeles)

Record Plant Sausionito에서 녹음된 앨범의 선택 목록(연도별)

사이드 도어, 미 육군 공병대 베이 모델 건너편 마린십 웨이(Marinship Way)로 열림

플랜트 스튜디오에서 녹음되거나 혼합된 주목할 만한 앨범은 다음과 같다.

참조

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외부 링크