린다 몬타노

Linda Montano
린다 몬타노
태어난
린다 메리 몬타노

(1942-01-18) 1942년 1월 18일 (79세)
국적미국인의
교육뉴로셸 대학교
메리놀 시스터즈 (노바이스)
위스콘신 대학교 (스컬프처)
로 알려져 있다.공연 예술
수상ARTIES상, 제1회 공연예술상, 프랭클린 고로(1986)
수잔 B. 앤서니상, 평화의 창 (1988년 2월)
베시상(Bessie Award for Innovative Artists, 1992년)
최고의 퍼포먼스 아티스트(Rynchogram, 2000)

린다 메리 몬타노(Linda Mary Montano,[1] 1942년 1월 18일생, 뉴욕주 Saugerties)는 미국의 공연예술가다.

초년기

몬타노는 경건한 로마 가톨릭 집안에서 자라났는데, 부분적으로 아일랜드인, 부분적으로는 이탈리아인으로 예술 활동에 둘러싸여 있었다. 그녀의 부모는 모두[2] 오케스트라에서 연주를 했지만 린다의 가톨릭 의식과 인도주의적인 봉사에 대한 열망에 매료되어 그녀는 뉴로셸 대학에서 1년간 공부한 후 메리놀 자매의 초보자회에 참가하게 되었다. 그러나 명령을 받고 2년 후 몬타노는 심한 거식증을 앓고 있었고,[3] 1965년 조각가로 졸업했던 예전 대학으로 돌아가기 위해 떠났다.

퍼포먼스 아트

1960년대의 나머지 기간 동안, 몬타노는 계속 공부하여 공연을 시작했고, 1971년까지 공연 예술에만 전념하고 있었다.[4] 이 무렵 그녀는 사진작가 미첼 페인과 결혼했다. 이 기간 동안, 몬타노는 카톨릭 교회에서 떠내려갔지만, 이러한 믿음의 상실에도 불구하고, 수녀원의 삶의 규율과 가족의 충실한 일-윤리가 어떻게 그녀가 선반에서 극도로 단련된 공연을 수행할 수 있게 했는지와 같은 엄격한 카톨릭 양육이 그녀의 일에 미치는 영향을 일관되게 인정했다.직업상[5][6] 몬타노의 첫 번째 주요 공연인 치킨 우먼(1972년)은 매디슨 주 위스콘신 대학교에서 열린 MFA 조각 쇼에 바탕을 두고 있다. 그곳에서 그녀는 예술 건물 옥상에 8피트(2.4m), 길이 16피트(4.9m)의 미니멀한 닭 철사 우리 3개에 살아있는 닭 9마리를 전시했다. 그것은 1969년부터 "치킨 쇼"라는 제목이 붙여졌다.[7]

몬타노는 그녀의 남편과 함께 1970년 샌프란시스코로 이사했다.[7] 그곳에서 그녀는 다른 예술가들과 육체적으로 묶여 있는 '수갑'(1973년 톰 마리오니와 함께), 그리고 눈가리개를 하고 사흘을 살아가며 길을 찾아야 했던 '쓰리데이 블라인딩'(1974년) 같은 공연으로 자신을 확고히 했다. 남편의 죽음은 힐링 모달리티로서의 예술에 대한 더 많은 탐구를 이끌었다("미첼의 죽음", 1978년) 그녀는 3년간 수도원에서 생활하며 미술-신학 대화를 이어갔고 1980년대에는 라마무르티 미샤라 박사와 30년 넘게 함께 공부했다. 그녀의 비전에 대한 그의 영향력과 감상은 그녀의 예술과 삶을 모두 고무시켰다.[8] 이들은 대만 공연예술가 테칭쉐를 만나 1년(1983년 7월 4일~1984년 7월 3일) 동안 하루 24시간씩 두 예술가가 서로 끈을 묶는 콜라보레이션을 펼쳤다.[9] 1980년대 후반 몬타노는 애니 스프레이, 바바라 카렐라함께 1995년 텍사스에서 처음 공연된 "작업장, 성 마술 의식, 연극 공연"인 MatomphoroSex (몬타노의 제안에 따라 사랑의 예술로 바뀐)를 만들면서 Sacred Sex 워크샵을 가르치기 시작했다.[10]

7년 생활 예술

몬타노의 작품은 복잡하고 삶을 바꾸는 의식을 통해 예술과 삶의 관계를 조사하는데, 그 중 일부는 7년 이상 지속된다. 그녀는 종종 개인의 상호 작용이나 공동 작업장으로서 무대에 올려지는 예술 의식이 개인의 삶을 변화시키고 향상시키는 데 사용될 수 있는 방법, 그리고 영적인 에너지 상태, 침묵, 예술/삶의 경계의 중단에 초점을 맞출 수 있는 기회를 만드는 방법에 관심이 있다.

1984년부터 몬타노는 엄격한 단색 옷을 입고 킹스턴에 있는 자신의 집에서 살면서 매일의 일부를 색색의 방에서 보내고 지정된 음색을 듣는 "살아있는 7년의 예술"이라는 제목의 야심찬 프로젝트를 수행했는데, 이 모든 것은 특정 차크라에 대한 에너지적인 자질에 부합한다.[11] 그녀는 매년 색깔을 바꾸었고, 이 프로젝트가 끝난 후, 1988년 대장암으로 사망한 어머니 밀드레드 몬타노를 추모하기 위해 "Another Seven Years of Living Art"로 그 뒤를 따랐다.[12] 이번에 그녀는 그 색깔들을 사용하지 않고, 같은 차크라에 집중하는 것을 목표로 했다. 1998년부터 몬타노는 미첼 부시, 바바라 카렐라, SC 더킨, 구실자 황, 베르니타 은노지타, 에스더 K 등 다른 예술가들에게 사이클을 부여했다. 스미스, 크리스타 켈리 월시, 빅토리아 싱 & 쿠르티스 챔피언, 스티븐 리히스, 엘리자베스 스티븐스 & 애니[13] 스프레이의 위성 프로젝트와 함께 세 명의 아티스트에게 각각 2019년까지 3개의 사이클을 주고 싶어한다.[14] 그 후 몬타노는 프리랜서에게 공연예술에 대한 가르침과 헨리 몬타노(그녀의 병세가 점점 심해지는 아버지)를 돌보고, 큐레이터 마르시아 터커(Marcia Tucker)가 개인실을 짓고 한 달에 한 번씩 몬타노를 사람들에게 상담할 수 있도록 한 더 뉴뮤지엄에서 그녀가 7년 동안 사용한 기술인 '아트/라이프 카운셀링'을 다시 연습하는 데 주력했다. 그 해에 몬타노가 입었던 것과 같은 색으로 칠해진 창문 설치에서. 당시(1984~1991) 몬타노는 타로, 손바닥, 심령술 판독을 발견의 도구로 사용했을 뿐만 아니라, 고객의 문제와 어려움에 대응하는 가장 창의적인 방법을 찾을 목적으로 고객의 질문에 대답할 수 있도록 주의 깊게 경청했다. (Montano는 여전히 "예술/생활/목사 상담"을 실천하고 있지만 타로, 손바닥, 심령술 판독의 도움 없이, 현재 그녀의 천주교 실천에 의해 금지되어 있다.)

예술/생활 연구소

몬타노가 직접 설립한 아트/라이프 인스티튜트는[15] 몬타노가 자신의 작품을 작업하고 공연했던 킹스턴의 공연예술가 지망생들에게 거주권을 제공한다. 그녀는 또한 미술/생명 연구소 핸드북을 썼는데,[16] 여기에는 다른 사람들의 작품뿐만 아니라 그녀 자신의 작품에서 끌어낸 공연 연습이 포함되어 있었다. 핸드북은 공연 예술을 누구나 접근할 수 있는 도구로 만들기 위한 것이었다. 몬타노의 작품은 삶과 예술의 경계에 의문을 제기해왔으며,[17] 연구소와 작가의 다른 예술/생활 상담은 모든 사람과 삶의 모든 면에 공연을 가져오려고 시도함으로써 이러한 경계의 해체를 자행했다. 몬타노는 연구소에서 레지던트를 완료할 수 없는 사람들을 위해 온라인에서 "가상 레지던시"[18]를 이용할 수 있으며, 유사한 작업을 통해 성능을 보다 자연스럽고 누구나 쉽게 이용할 수 있도록 설계되었다.

천주교로 돌아가다

아버지의 영향으로 몬타노는 천주교로 돌아가 궁극적으로는 교회 출석으로 이어졌다.[14] 2005년 이후 그녀는 전 세계 10개 이상의 가톨릭 순례지에 모여 기도 요청을 받았다. 몬타노는 또한 가톨릭 교회에서 3시간 동안 침묵의 퇴각으로 다른 사람들과 만나 새로운 가톨릭의 눈에서 인내의 개념을 다시 보게 된다. 돌아온 이후 몬타노는 레바 신부: 카톨릭 사제엑소시스트, 린다 메리 몬타노의 아빌라의 성 테레사, 그리고 현재 캘커타의 마더 테레사 등 신앙을 탐구하는 수많은 영상을 만들었다. 그녀는 또한 폴 맥마흔과 밥 딜런 역을 맡아 립싱크를 하며 3시간 동안 엔딩을 선보인다.[citation needed]

몬타노는 2013년 뉴욕주립대 팔레스 도서관과 특별 소장품에 자신의 기록물을 기증했다.[citation needed]

기타

1975년 Montano는 Pauline Oliveros를 만났고, 그는 결국 그녀의 로맨틱한 파트너가 되었다. 올리베로스의 작품 제목은 로즈 문과 로즈 마운틴이 한때 로즈 마운틴 옆을 지나온 몬타노를 가리킨다.[19]

비디오그래피

  • 등장인물: 말하는 법을 배우기(1978) 45분 45분
  • 미첼의 죽음 (1978) 22분
  • 원시 장면 (1980) 11분
  • 거식증 네르보사(1981) 60분
  • 죽음과 죽음 (1982) 22분
  • 샤라다, 라마크리슈나의 아내 (앤디 코크럼, 크리스 얼론) (1995) 23분
  • 린다 M의 일곱 가지 영적 삶 몬타노 (앤디 코크럼·크리스 얼론 포함)(1996) 13분
  • 7단계 도취 (앤디 코크럼, 크리스 얼론 포함) (1996) 34분
  • 신부 르바: 카톨릭 사제엑소르시스트(2008)
  • 린다 메리 몬타노의 아빌라의 성 테레사
  • 캘커타의 테레사 수녀

공동작업

참조

  1. ^ "Linda Mary Montano". Clara.nmwa.org. 1942-01-18. Archived from the original on 2013-03-23. Retrieved 2013-12-05.
  2. ^ Stanton, Victoria. "Linda Montano is Living Art (interview with Ascent Magazine)". Ascentmagazine.com. Archived from the original on 2012-03-15. Retrieved 2013-12-05.
  3. ^ 하이덴리, 존; 왓 와일드 엑스터시: 성혁명의 흥망성쇠; 페이지 382. ISBN 0-684-81037-9
  4. ^ 워크, 재인; 급진적인 제스처: 북미의 페미니즘과 퍼포먼스 아트, 98페이지. ISBN 0-7735-3066-5
  5. ^ 와크; 급진적인 몸짓; 페이지 98
  6. ^ Stanton, Victoria. "Linda Montano is Living Art". Ascentmagazine.com. Archived from the original on 2013-12-09. Retrieved 2013-12-05.
  7. ^ Jump up to: a b Montano, Linda; 80년대 공연예술가들 이야기: 성, 음식, 돈/명예, 의식/사망; 페이지 17. ISBN 0-520-21022-0
  8. ^ "Linda Montano". Archived from the original on May 9, 2008.
  9. ^ "The Year of the Rope". Archived from the original on November 26, 2009.
  10. ^ Sprinkle, Annie (2006). Hardcore From the Heart: The Pleasures, Profits and Politics of Sex in Performance. Continuum International. p. 33. ISBN 0826490697.
  11. ^ "Linda M. Montano: 14 Years of Living Art".[데드링크]
  12. ^ 몬타노, 린다 M, "린다 M의 삶과 예술에서의 죽음" Miller의 Montano"; Lynn C;;; 테일러, 재클린, 카버, M. 헤더(편집자); 육체를 만든 목소리: 공연하는 여성의 자서전; 269-281페이지
  13. ^ 프랭클린 용광로; 7년간의 살아있는 예술; http://franklinfurnace.org/goings_on/recent_goings_on/2011/11_12_26.php
  14. ^ Jump up to: a b 피셔, 제니퍼; 직관의 기술; 페이지 167-180. ISBN 0-920397-43-3
  15. ^ "Art/Life Institute of Kingston". Art/Life Institute of Kingston. Retrieved 2017-03-29.
  16. ^ "The art/life institute handbook - Women's Studio Workshop". Women's Studio Workshop. Retrieved 2017-03-29.
  17. ^ "Linda Mary Montano Home". www.lindamontano.com. Retrieved 2017-03-29.
  18. ^ Montano, Linda. "Virtual Residency with Linda M. Montano". Linda M. Montano.
  19. ^ 폰 건든, 하이디(1983) The Music of Pauline Oliveros, 페이지 105. 허수아비 프레스. ISBN 0-8108-1600-8 128-129페이지의 벤 존스턴의 서문.

외부 링크