라이언 트레카틴

Ryan Trecartin
라이언 트레카틴
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2009년 트레카르틴
태어난1981년(40~41세)
웹스터, 텍사스, 미국
교육로드 아일랜드 디자인 스쿨
로 알려져 있다
주목할 만한 일

라이언 트레카틴(Ryan Trecartin, 1981년 ~ )은 미국 [1]오하이오주 아테네에 기반을 둔 예술가이자 영화 제작자이다.그는 로드 아일랜드 디자인 스쿨에서 공부했고 [2]2004년에 BFA로 졸업했습니다.트레카틴은 이후 뉴올리언스, 로스앤젤레스, 필라델피아,[1] 마이애미에서 거주하며 일했다.그의 창의적인 파트너이자 오랜 협력자는 2000년부터 함께 [3][4]일해 온 예술가 리지 피치입니다.

2006년 월스트리트저널은 Dash Snow, Rosson Crow, Zane Lewis, Keegan McHargue를 [5]포함한 10대 신흥 미국 아티스트에 트레카틴을 포함시켰습니다.최근에는 2009년 제1회 Jack Wolgin International Competition in the Fine Arts(제1회 Solomon R. 주최로 열린 'Tyler School of [6]Arts'(타일러 예술대학원)가 수여하는 세계 최대 규모의 개인 미술상 잭 월긴 국제 콩쿠르)의 수상자로 선정되었습니다. 뉴욕 구겐하임 박물관, 그리고 그는 2009년 미술 [7]퓨 펠로우쉽을 수상했습니다.

그의 작품은 Saatchi Gallery 컬렉션에[5] 실렸으며 The Generational을 포함한 많은 박물관 전시회에 등장했다. 뉴욕시 뉴뮤지엄의 예수보다 젊음, 필라델피아 ICA의 퀴어 보이스, 칼스루에의 예술과 미디어 센터의 두 죽음 사이, 그리고 2006년 휘트니 비엔날레, 그리고 토론토에 있는 발전소의 최근 개인전, 그리고 현대 미술관의 현대 미술관에서 열린 최근 전시회들.

초기 생활

라이언 트레카틴은 텍사스 주 웹스터에서 태어나 어린 시절의 대부분을 오하이오 [8]주에서 보냈다.그의 어머니는 가정주부였고 그 후 선생님이었고, 그의 아버지는 철강공이었다.비록 그는 대학 때까지 하이 아트의 세계에 노출되지 않았지만, 트레카르틴은 어린 시절부터 공연에 관심이 있었다.고등학교 때, 그는 세트와 의상을 만들고, 음악을 쓰고,[9] 춤을 추고 친구들과 함께 연기하곤 했다.

고등학교 졸업 후, 트레카틴은 "예술학교가 창의적 자유를 가지고 다른 매체들과 문화적인 [8]토론 사이를 쉽게 이동할 수 있는 곳 같아서 지원하기로 결정했다."2000년, Trecartin은 Road Island School of Design에 등록했고, 그곳에서 오랜 협력자이자 창의적인 파트너가 될 Lizzie Fitch를 만났습니다.트레카틴은 2004년에 BFA로 졸업했다.[10]피치는 웨인즈 월드(2003)와 같은 트레카틴의 초기 비디오에 많이 등장한다.

일하다.

트레카틴의 첫 번째 주요 작품인 "A Family Finds Entertainment"는 대학 4학년을 마치고 대학 강당에서 첫 상영되었다.그 동영상은 그의 친구 페이지에 게시되었고 DVD 복사본이 [11]팔렸다.비록 이 이야기에 대한 몇 가지 버전이 있지만, DVD 중 하나가 수 드 비어의 손에 만들어졌고, 수 드 비어는 뉴 뮤지엄 큐레이터인 [8]레이첼 그린에게 그것을 보여주었다.2006년, 트레카틴은 휘트니 비엔날레에 출품한 최연소 아티스트였다.이 영화에는 로라 콜렐라, 패트릭 톰슨, 리지 피치, 린지 비브 등이 출연한다.

트레카틴의 두 번째 주요 작품이자 그의 첫 장편 영화인 I-Be-Area는 트레카틴 자신뿐만 아니라 자주 협력자이자 친구인 리지 피치, 메카 바지 앤드류스, 재스민 앨버커키, 타라 브룩, 사무엘 아드리안 [12]3세 등이 출연하여 2007년에 완성되었다.이 작품은 같은 [13]해 뉴욕시의 엘리자베스 디 갤러리에서 첫 선을 보였다.엘리자베스 디는 I Be-Area를 [14]포함하여 트레카틴과 함께 8편의 영화를 공동 제작하기도 했다.그 영화는 솔로몬 R에도 전시되었다. 구겐하임 박물관 소장품.미술계에서는 [15]좀처럼 볼 수 없는 유쾌한 비판적 공감대가 형성됐다.RISD 석사학위를[16] 취득하면서 완성한 Trecartin은 실험영화계에서 사랑을 받고 있으며 다른 실험예술가들의 작품에도 영감을 주고 있다.2012년, 실험 힙합 그룹 데스 그립스는 그들의 노래 "@DeathGripz"[17]에서 영화의 사운드비트를 샘플링했다.뉴욕 타임즈의 홀랜드 코터는 2008년 작문에서 작품의 파괴적 성격을 묘사했다. "그것은 수십 명의 캐릭터와 여러 개의 서브플롯으로 구성된 스토리를 말해줬는데,[18] 이 둘 사이에 딱딱하고 빠른 차이가 있다고 가정한다면 예술이 아닌 엔터테인먼트가 해야 할 일이다."

과정

Trecartin의 작업의 중요한 측면 중 하나는 창조적 과정의 필수적인 요소로서의 협업을 강조하는 것입니다.Rhode Island School of Design 초기부터 두 사람은 항상 협업을 통해 미디어의 경계를 초월하는 방법을 찾고 있었다고 Lizzie Fitch는 설명합니다.예를 들어, 그들은 조각이 아닌 다른 것으로 작동하는 조각품을 어떻게 만들 수 있는지, 또는 "영화로 구상되고 다른 예술작품을 담을 수 있는 용기로서 사회적으로 공유되는 것"을 보려고 노력할 것이다.피치는 또한 "라이언에 대한 가장 인상적인 점 중 하나는 그가 얼마나 자연스럽게 다른 [19]사람들과 일하는 데 엄격하고 집중적인 비전을 열었는가이다."라고 말한다.

트레카틴은 신디 셔먼과의 인터뷰에서 "전통적인 감독과 배우의 위계질서가 작품에서 사라지는 것이 나에게 중요하다"고 말했다.그는 저작권을 "유동한 공간과 협업이 내재된 연결적 현실"로 본다."The Factory"와 비교가 되었지만, 트레카틴은 유사성을 거부하고 그의 작품이 훨씬 [19]더 다원화되어 있다고 강조했습니다.

영향

비록 비평가들이 존 워터스, 앤디 워홀, 잭 스미스 같은 다른 비디오 아티스트들과 다양한 비교를 했지만, 트레카틴은 계속해서 미술이 그의 작품에 영감을 주는 주요 원천이 아니라고 말했다.뉴욕 타임즈의 미술 작가인 랜디 케네디는 트레카틴이 [11]처음 예술가들에 대해 들었을 때 그들과 비교되는 것을 몰랐다고 말했다.Trecartin: "현대 미술이나 예술가들만이 제가 예술을 만들고 싶어하는 주된 촉매제가 된 적은 없습니다.저는 언어가 어떻게 사용되는지(일반적인 문화에서, 일상적인 대화나 다양한 형태의 미디어에서, 또는 음악, TV, 댄스, 영화에서)에 더 많은 영감을 받았습니다.저는 저에게 가장 큰 영향을 미쳤을 지도 모르는 누적된 문화 경험의 순간들을 혼란스럽게 할 생각은 전혀 하지 않습니다.그것은 일련의 주요 경험이나 [9]작가보다 혼합된 전체로서 더 큰 의미를 가집니다.트레카틴은 또한 뉴욕 [20]타임즈와의 인터뷰에서 디즈니 채널과 더티 댄싱을 그의 영화의 영감의 원천으로 인용했다.트레카틴은 또 "어렸을 때 베이비시터가 와서 뮤직비디오를 켰을 때 [20]영감을 받았다"고 말했다.

접수처

비평가들과 작가들은 종종 트레카틴의 작품을 묘사하는 데 어려움을 겪었는데, 트레카틴이 광란의 거의 혼돈스러운 속도로 움직이면서 여러 매체 사이의 선을 넘나들었기 때문이다.미술품 딜러이자 큐레이터인 제프리 디치는 "그의 예술은 공식적인 자기 정의에 관한 것이 아니라 다른 미디어와 진보적인 예술과 대중 [19]문화 사이의 연결을 포용하는 것입니다."라고 묘사했다.디치는 이어 트레카틴은 "삶이 예술이 되고 예술이 생명이 되는 시기에 대한 문제에 새로운 차원의 복잡성을 가져왔다"고 말했다.그는 작품이 오늘날의 [19]삶처럼 보이고 느껴지는 최초의 예술가 중 한 명입니다.하워드 할리는 "줄거리가 미끄럽고 거의 서술적이지 않지만 그의 스타일은 너무 독창적이고 신선해서 결코 지루하다고 할 수 없다"고 썼다.사실 정말 [21]짜릿한 일이 종종 있습니다.Brian Droitcour씨: "예술이 무엇이고 어떻게 청중에게 영향을 미치는지 다시 생각하면서 동시에 동일한 강도로 여러 예술 형식을 다루는 다른 예술가를 찾으려면 [22]바그너로 돌아가야 합니다."

필모그래피

  • '주방녀' (2001)
  • '발렌타인 데이걸'(2001)
  • '요! 로맨틱 코미디' (2001)
  • '웨인즈 월드' (2003)
  • '아기를 만드는 사랑은 무엇일까' (2003)
  • 가족이 엔터테인먼트를 발견하다(2004)
  • (토미 채팅이 방금 이메일로 전송되었습니다.) (2006)
  • I-Be 영역 (2007)
  • Tril-ogy Comp (2009)
  • K코레아INC. K (a항)
  • "자매 토픽 (섹션 a)" (2009)
  • "P.opular S.ky (section ish)" (2009)
  • 검색 대기 (2010)
  • "Ready" (2010년)
  • '리서치' (2010)
  • "Roamie 뷰:이력 확장" (2010)
  • "Temp Stop" (2010년)
  • 센터 제니 (2013)
  • Comma Boat (2013년)
  • '아이템 폭포'(2013년)
  • 주니어 워 (2013년 (Junior War (2013년)
  • 마크 트레이드 (2016)
  • 템플 타임 (2016)
  • 회선 여부(2019)

레퍼런스

  1. ^ a b Knight, Christopher (15 August 2010). "Art Review: Ryan Trecartin at MOCA Pacific Design Center". Los Angeles Times. Los Angeles. Retrieved 16 August 2010.
  2. ^ a b "Ryan Trecartin Bio". Elizabeth Dee Gallery. Archived from the original on 5 May 2010. Retrieved 28 April 2010.
  3. ^ Kitamura, Katie; Kunzru, Hari. "Ryan Trecartin: in conversation". Frieze Online. Frieze. Retrieved 1 February 2014.
  4. ^ Lehrer-Graiwer, Sarah (24 May 2013). "In the Studio: Ryan Trecartin". Art in America. Retrieved 1 February 2014.
  5. ^ a b Crow, Kelly (14 April 2006). "The 23-Year Old Masters". The Wall Street Journal. pp. W1. Retrieved 28 April 2010.
  6. ^ "Ryan Trecartin named Wolgin prize winner" (Press release). Temple University. 22 October 2009. Retrieved 28 April 2010.
  7. ^ "Ryan Trecartin". Electronic Arts Intermix. Retrieved 10 August 2010.
  8. ^ a b c "Ryan Trecartin". 2010-11-01. Retrieved 2016-08-09.
  9. ^ a b Regarding Warhol: sixty artists, fifty years. New York : The Metropolitan Museum of Art, New Haven : Distributed by Yale University Press. 2012. p. 204. ISBN 9780300184983.
  10. ^ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation. Retrieved 2022-05-19.
  11. ^ a b Kennedy, Randy (2009-02-01). "His Nonlinear Reality, and Welcome to It". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-08-09.
  12. ^ Trecartin, Ryan (2007-09-08), I-Be Area (Comedy, Drama, Sci-Fi), Elizabeth Dee, Fitch Trecartin Studios, retrieved 2022-05-21
  13. ^ "Ryan Trecartin at Elizabeth Dee New York - Artmap.com". artmap.com. Retrieved 2022-05-19.
  14. ^ Gallery, Elizabeth Dee. "Ryan Trecartin: Any Ever at Elizabeth Dee Gallery". Retrieved 2022-05-19.
  15. ^ "Hammer Projects: Ryan Trecartin - Hammer Museum". The Hammer Museum. Retrieved 2016-08-09.
  16. ^ Duguid, Rosalind (2017-12-17). "Ryan Trecartin's I-Be Area". ELEPHANT. Retrieved 2022-05-19.
  17. ^ "Death Grips's '@DeathGripz' - Discover the Sample Source". WhoSampled. Retrieved 2022-05-19.
  18. ^ Cotter, Holland (2008-01-06). "Video Art Thinks Big: That's Showbiz". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-05-19.
  19. ^ a b c d Any ever : Ryan Trecartin. New York : Skira Rizzoli Publications in association with Elizabeth Dee. 2011. ISBN 9780847837427.
  20. ^ a b Kennedy, Randy (2009-01-28). "His Nonlinear Reality, and Welcome to It". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-05-21.
  21. ^ Halle, Howard (February 23, 2016). "Ryan Trecartin". Time Out New York. Retrieved 2016-08-09.
  22. ^ Droitcour, Brian (July 2011). "Making Word: Ryan Trecartin as Poet". Rhizome. Retrieved 2016-08-09.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Ryan Trecartin 관련 미디어