지나 창

지나판(Gina Pane, Biarritz, 1939년 5월 24일 – 1990년 3월 6일 파리)^[1]은 이탈리아 출신의 프랑스 예술가였다. 그녀는 1960년부터 1965년까지 파리의 Ecole des Beaux-Arts에서 공부했으며 "Art Corporel"^[3]이라고 불리는 1970년대 프랑스 바디 아트 운동의 일원으로 활동했다.

그녀의 예술과 병행하여, 1975년부터 1990년까지 맨스의 Ecole des Beaux-Arts에서 가르쳤으며, 1978년부터 1979년까지 폰투스 훌텐의 요청으로 퐁피두 센터에서 공연 예술 전용 아틀리에를 운영하였다.^[3]

창은 그녀의 공연 작품인 The Conditioning (The Conditioning)으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 작품에서 그녀는 타는 촛불의 영역 위에 금속으로 된 베드 프레임 위에 놓여 있다. '컨디션 조절'은 마리나 아브라모비치가 솔로몬 R에서 7대 이지피스(2005)의 일부로 재탄생했다. 2005년 뉴욕의 구겐하임 박물관.

지나 창의 재산은 그녀의 전 파트너 앤 마샹에 의해 관리된다. 그녀는 파리의 갤러리 카멜 메누르로 대표된다.^[4]

전기

이탈리아 부모에게서 비아리츠에서 태어난 판은 그녀의 초기 생활의 일부를 이탈리아에서 보냈다. 그녀는 1960년부터 1965년까지 파리의 에콜 데 보-아츠에서 안드레 채스텔 밑에서 공부하기 위해 프랑스로 돌아왔다.^[2] 그녀는 오랜 병으로 1990년에 조퇴했다.^[4]

극심한 자해 부상은 1970년대의 다른 대부분의 여성 보디 아티스트들과 차별화되면서, Pane의 공연 작품들 중 많은 부분을 차지했다. 면도날로 피부를 자르거나 맨손과 발로 불을 끄는 폭력을 통해, 판은 자신의 불편함을 공감하기 위해 감동할 시청자의 '진짜 경험'을 부추기려는 의도였다.^[1] 이러한 초기 공연의 충격적 성격, 즉 그녀가 그들을 부르는 것을 선호했던 "액션"은 종종 그녀의 다작적인 사진 및 조각 연습에 그늘을 드리웠다. 그러나 몸은 말 그대로든 개념적으로든 판의 모든 일에 중심적인 관심사였다.^[5]

판은 1968년 5월 파리에서 있었던 정치적 시위와 베트남 전쟁과 같은 국제 분쟁의 영향을 많이 받았다고 주장했다(Prerer 1989, 페이지 37–8 Nourriture-actualités télévisés-feu(1971; repr. 플루차르트 1971) 그녀는 억지로 밥을 먹이고 생갈이 육백 그램을 다시 뱉어내고, 거의 눈이 먼 전구를 지나쳐 쳐다보는 텔레비전의 밤 뉴스를 지켜보다가 맨손과 발로 불꽃을 껐다. 공연이 끝난 후, 사람들은 예민함을 고조시켰다고 그녀는 말했다. 그 곳 사람들은 모두 이렇게 말하였다. `이상하다. 우리는 전에는 그 소식을 느끼거나 들은 적이 없다. 베트남에서는 실제로 전쟁이 벌어지고 있고, 곳곳에서 실업이 일어나고 있다.'(1973년 스테파노, 페이지 22)^[5]

일

1962년부터 1967년까지 판은 기하학적 추상화를 제작했고 금속판을 단순한 모양으로 구부려 다수의 금속 조각품을 만들었으며, 구조와 원색의 사용은 최소한의 예술을 연상시킨다. 하지만, 그녀의 학문적인 훈련으로부터, 판은 인체에 대한 관심을 발전시켰고 조각과 설치로 눈을 돌렸다. 이 작품은 몸과 자연의 관계를 고려했다. 1968년, 판은 세부적으로 준비되고 문서화된 행동을 하기 시작했는데, 그 행동에는 각각의 몸짓이 의식적인 차원이 배어 있었다.^[3]

창은 그녀의 예술적 진화의 세 시기를 구분한다.

• 1968-1971: 몸을 자연에 두는 것. 작품으로는 실향석(1968), 보호대상지구(1968-1970), 시멘션둔라옹 데 솔레일(1969년) 등이 있다. Unanaestized Righting (1971) 그녀는 맨발로 날카로운 금속 돌출부가 박혀있는 사다리 위에 올라가서 고통을 더 이상 견딜 수 없을 때 멈췄다.

• 1970년대 후반: 공공장소에서 활동하는 단체. 창은 공간과 시간을 이 작품들의 재료로 여겼다. 이 작품들 중 남은 것은 신중하게 선택한 순간과 수행 대상의 사진 문서화뿐이다. 이러한 행동들은 다른 언어에 대한 연구를 구성한다. 그들은 상대방과의 의사 소통을 통해 개인을 변화시키려 한다. 이 작품은 미의 새로운 이미지를 연출하기 위해 미학을 배격한다. 1973년 밀라노의 갤러리 다이어그램마에서 창은 관객들 앞에서 센티멘털 액션을 실행했는데, 그 중 첫 번째 줄은 독점적으로 여성이었다. 창은 처음으로 붉은 장미 꽃다발을 들고 두 번, 그리고 흰 장미 꽃다발을 들고 두 번 동작을 반복했다. 서 있는 자세에서 태아의 자세까지 점진적으로 지나쳐 그녀는 먼저 꽃다발을 든 뒤 장미꽃의 가시를 품안으로 누르고 손바닥에 면도날로 절개를 했다. 그녀의 팔에 난 상처의 형태는 장미 꽃잎과 줄기를 닮았다. 그녀는 이 작품을 엄마와 아이의 관계를 다룬 '내부 공간의 투영'이라고 표현했다.^[6]

• 1970년대 후반 이후: 신체의 세계와의 관계. 설치 시리즈 액션 표기법을 위해 그녀는 이전 상처의 사진을 장난감, 유리 등과 같은 물체와 함께 이전 행동의 사진을 혼합했다. 이 과정은 거의 항상 면도날이 박힌 사다리를 오르고, 혀나 귀를 자르고, 그녀의 팔뚝에 못을 박고, 유리문을 부수고, 메스꺼울 정도로 음식을 섭취하는 등 마조히즘의 요소를 포함했기 때문에 논란이 되었다. 창은 비록 신체가 중추적인 위치를 유지하고 그림(크로스, 직사각형, 원)과 재료(연소되거나 녹슨 금속, 유리 또는 구리)를 통해 상징적인 의미를 유지했음에도 불구하고 더 이상 직접적인 신체 경험에 기반하지 않았다.

지나패널에 관한 흥미로운 사실들과 여성미술을 향상시키는데 있어서의 그녀의 역할

• 청중 없이 에스컬레이드 무마취 환자가 발생했다. 대신에, 이 예술가는 사진작가 프랑수아즈 마손과 협력하여, 그녀가 경찰이라고 정의한 측면인 이 행사를 사진 기록하는데 성공했다.

• 예술가가 경관을 사용하는 것의 중요성은 공연 예술을 보다 효율적으로 묘사했다는 것이다(Baumgartner 247).

• Pane은 Art Press, Opus International, Artities와 같은 저널에 자신의 작품에 대한 에세이를 게재했다(Baumgartner 251).

• 지나판 후기 작품들은 페미니즘과 관련하여 순교자의 우상화와 관련이 있다.

• 예술작품을 전시할 때 예술가가 겪는 고통은 판이 "동성애적 문명의 제단에 자신을 희생했다"는 생각과 연관되어 고정관념에 사로잡힌 시청자들이 공감할 수 있도록 한다.

• 그녀의 고통은 그리스도가 십자가에서 참았던 고통과 비교된다는 점에서 종교적 언급과도 관련이 있다. 이 경우, 예술가가 자신의 동성애자 정체성(Leszkowicz, 1)으로 인해 사회가 자신에게 받는 고통을 강조하기 위해 필요한 만큼 그 상처에 접근한다.

• Pane은 자신의 여성 컨템포러리 공연(Maude-Roxby 5)을 전시하는 데 상업적 속성을 사용하는 데 더 중점을 둔 것으로 인식된다.

• Zoussense라는 용어는 Pane의 작품을 정의하는 데 사용된다. 이 용어는 자아와 다른 자아 사이의 연관성을 수반한다(곤젠바흐 41).

• 1974년 그녀의 예술 작품인 정신에서 립스틱을 사용한 것은 "궁극적으로 여성적"이라는 생각을 상징적으로 나타내는 것으로 인식된다(Gonzenbach 42).

• 그녀의 공연을 통해, Pane은 관객들이 그녀를 보는 과정에 대해 알고 있기 때문에 그녀를 보는 동안 그녀의 관객들을 조건화 시키는 것으로 인식된다(Gonzenbach 42).

• 라이브 아트는 지나패널이 여성 현대 공연(모건 1)에서 적절하게 묘사한 재공연 요소로 간주된다.

참고 문헌 목록

• 바움가르트너, 프레데릭 "Collective Body Reviving: Gina Panel의 'Escalade Non anesthésiee'" 옥스퍼드 아트 저널 34권, 2, 2011 페이지 247–263. JSTOR, www.jstor.org/stable/41315380. 2021년 3월 17일에 접속.

• 곤젠바흐, 알렉산드라. "블리드 보더즈: 아나 멘디에타와 지나판의 작품에서 굴절." 레트라스 페메니나스, 제37권, 제1권, 제11권, 페이지 31-46. JSTOR, www.jstor.org/stable/23021842. 2021년 4월 20일에 접속.

• 레즈코비치, 파웨우 "Gina Pane-autoagresja to wy!." Czas Kultury, vol 1, 2004, pp.32-40.

• 루시 리퍼드: 재탄생의 고통과 즐거움: 여성의 신체 예술, A 미국(1976년)
• 폴라 크로싱(ex. cat, Los Angeles, CA, ICA; San Francisco, CA, A. Inst. Gals; 1978)
• 지나 창: 트라바일 드액션(ex. 고양이, 파리, 갈) 이시 브라콧, 1980년)
• 플루차르트, 프랑수아: 라트 코포렐, 에드. 리마게2로1983년 파리
• 지나 창: 칸막이와 데신(예: 고양이, 파리, 갈) 이시 브라콧, 1983–4) [비블리오그 포함]
• 단스 라 팡튀르, 전시 카탈로그, 빌라 방화 – 센터 전국 데스 아트 플라티크, 니스, 1984.
• 베르기네, L./망가넬리, G.: 지나판 칸막이, 마조타, 밀라노, 1985.
• G. Verzotti: "Richard Long, Salvatore Scarpitta, Gina Pane", Flash A, 117, 1986.
• 지나 창, 전시 카탈로그, 갈. 브라콧, 브뤼셀, 1988.
• 지나 창, 전시 카탈로그, 뮤지 데 보아트, 낸시, 2002.
• 지나 창(ex. cat, ed. C. Collier and S. 포스터; 사우샘프턴, U.Southampton, Hansard Gal.; 브리스톨, 아르놀피니 갈; 2002.
• 프레루셰트, 모리스 외: Les Années soixante-dix: l'art in cause, 전시 카탈로그, Capc musée d'Art 동시대인, 2002년 보르도.

마우드록스비, 앨리스 "지나 창과 프랑수아즈 마손의 협력적 관행" In: Fast Forward: 여성들은 어떻게 일할까?, 2019년, 영국 런던, 테이트 모던, pp.1-15.

Morgan, Robert C. "재공연, 경험, 그리고 아치주의에 대한 생각" PAJ: 제32권, 제3권, 2010권, 제1-15권.

• 미셸, 레기스: '지나 창(데신)'의 콜론. 르콘나트레, 레유니온 데뮤제네이션, 2002년 파리.
• 오델, 캐시: '마조히즘적인 여성으로서의 공연 예술가'
• 버틀러, 코넬리아 H, 리사 G. 마크의 소킨, 제니, "지나 창". 왁!: 예술과 페미니스트 혁명. 로스앤젤레스: 현대 미술관, 2007. 인쇄하다
• 웨이벨, 피터(ed.) : '팬텀 데어 러스트' 쿤스트의 비젼 데 마조히스무스무스' 2권, 전시 카탈로그, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, Belleville Verlag, 2003.
• Panna, Gina: Letre a a a o(e) concentnu(e), 아티스트 텍스트, 엥스바, 2004.

참조

제니퍼 블레싱, '지나 패널의 증인' 관객과 사진', 퍼포먼스 리서치, vol.7, no.4, 2002, 페이지 14.

외부 링크

"Gina Pane," 카멜 메너 2014년 2월 1일 접속