샤론 헤이스 (아티스트)

Sharon Hayes (artist)
샤론 헤이스
태어난1970
메릴랜드 볼티모어
국적.아메리칸
교육로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 보딘 칼리지
웹 사이트shaze.info

샤론 헤이스는 미국의 멀티미디어 [1][2][3][4][5][6][7][8][9][10][11]예술가이다.그녀는 90년대 초반 이스트 빌리지에서 예술가이자 활동가로 두각을 나타냈습니다.주로 비디오, 설치, 퍼포먼스[12]매개로 하고 있습니다.멀티미디어를 사용하여, 그녀는 [13]"반대하는 정신을 되살리기 위해 조정하고, 재구성하고, 리믹스합니다."헤이스의 작품은 로맨틱한 사랑, 행동주의, 퀴어 이론, [14]정치와 같은 주제를 다룬다.그녀는 그녀가 [15]"공연이라기 보다는 일련의 공연"이라고 묘사하는 그녀의 연습에 발견된 연설, 녹음, 노래, 편지, 그리고 자신의 글쓰기의 텍스트를 포함합니다.

전기

헤이스는 1990년대 초 메인주 브런즈윅에 있는 보든 칼리지에서 인류학을, 뉴욕의 트리니티/라마마 퍼포먼스 아트 프로그램에서 퍼포먼스 아트를 공부했다.1999년부터 2000년까지 휘트니 미국미술관에서 열린 독립연구 프로그램에 참여했으며 2003년에는 로스앤젤레스 캘리포니아대에서 학제간 연구 MFA를 받았다.그녀는 펜실베니아 [16][17]대학의 미술 부교수입니다.

일하다.

가까운 장래(2005~2008)

In the Near Future는 런던, 뉴욕, 비엔나, 바르샤바에서 4차례 상연되고 브뤼셀과 파리에서 추가 공연을 통해 만들어졌다.각각의 반복에서, 헤이스는 다른 시위 간판을 들고 며칠 동안 매일 거리에 서 있었다.구호는 대부분 과거의 시위에서 따온 것이지만 일부는 미래의 시위 가능성에 대해 언급하고 있다.

2005년 뉴욕: Art in General, Sofia Herndez Chong Cuy가 큐레이터로 위촉.

Vienna, 2006년: Wieder und Wider: Performance Appropated, MUMOK, Barbara Clausen과 Achim Hochdorfer에 의해 큐레이션됨.

바르샤바, 2008년: 바르샤바 현대미술관, 모니카 스츠코프스카의 큐레이터.

런던, 2008년: 공공장소에서 당황의 일부로서 발표, Elena Crippa와 Silvia Sgualdini가 큐레이터.

다른 건 다 실패했어! 사랑을 할 때라고 생각하지 않나요?(2007)

맨해튼 시내에서 열린 25주년 기념 전시회에서 아트인제너럴의해 전시된, 다른 모든 은 실패했다! 사랑을 할 때라고 생각하지 않나요?헤이스는 UBS [18]빌딩 앞에서 일련의 작품을 공연했다.괴짜 사무실 임시직으로 차려입은 그는 길거리에서 마이크와 스피커를 통해 연애편지를 낭독하며 "사랑이 이질적인 것으로 읽히는 것을 원하지 않았다"고 표현했다.하지만 이상화는 [19]정치의 이상화된 공간이 아니라는 점을 분명히 하고 싶다.연설은 또한 1960년대와 [15]70년대의 정치 포스터에서 영감을 받은 실크 스크린 작품 시리즈와 함께 UBS 건물 로비에서 녹음되고 재생되었다.

혁명적인 사랑 1 & 2 (2008)

헤이스는 '레볼루션 러브 1과 2'를 위해 크리에이티브 타임의 공공 예술 이니셔티브인 '미국의 민주주의:나토 [20]톰슨에 의해 큐레이터된 국민 캠페인.'나는 덴버에서 열리는 민주당 전당대회에 대한 당신의 최악의 두려움'이라는 부제를 달고, 참석자들은 10분에서 20분 길이의 각 텍스트를 2시간 동안 세 차례에 걸쳐 암송했다.이 작품은 컨벤션의 격앙된 분위기를 사랑과 정치에 대한 개인적인 성찰의 배경으로 삼아 1970년대 [15]동성애 해방 운동의 역사를 그렸다.

가석방(2010년)

가석방은 반자율 비디오 '장면'으로 구성된 4채널 비디오 설치물로, 스토리 없는 내러티브를 형성한다.가석방은 소리를 녹음하지만 절대 말하지 않는 중심 인물에 초점을 맞춰 정치와 욕망, 친밀감과 소원함, 말하기와 듣기, 목소리와 몸 사이의 여러 관계를 조롱한다.이 설치는 뉴욕, 런던, 프랑크푸르트, 터키 이스탄불에서 공연된 행사 영상과 다양한 개인 및 반공개 장소에서 이 녹음기를 무대에 올린 영상으로 구성되어 있습니다.

칠판의 손톱 : 벨라 (2014)

칠판의 손톱: 벨라는 목소리가 어떻게 표현 매체로서 기능하는지를 조사하고, 공공 연설의 망령 속에서 성별의 정치적 결과 및 권력, 의사소통, 그리고 상대성의 특정한 한계를 해결합니다.이 작품은 1975년을 국제 여성의 해로 선포한 유엔에 비추어 여성의 지위를 평가하는 행정 명령의 결과인 1977년 텍사스 휴스턴에서 열린 전국여성회의를 역사적 출발점으로 삼고 있다.많은 사람들이 참석하고 널리 알려진 행사에 이어 평등권 수정안의 비준을 위한 연장이 승인되었다.그러나 1982년 시한까지 35개 주에서만 비준된 개정안은 통과되지 못했다.이 비디오 작업은 정치인 벨라 압주그 전미여성회의(NWC) 하원의원장과 그녀의 보컬 코치와의 만남을 녹취한 것이다.두 사람은 만나는 동안 Abzug의 지역 사투리를 무력화시키고 그녀의 어조를 부드럽게 하는 데 힘써 Abzug의 목소리를 좀 더 보편적이고 위로하는 [21]무언가로 전략적으로 변화시킨다.

세상의 작은 구석에서 누구나 너를 사랑할 거야 (2016년)

'누구나 당신을 사랑할 수 있는 나의 작은 구석'에서 헤이스는 페미니스트해방, 여성해방, 해방 전 운동인 빌리티스의 딸(미국)과 소수민족 연구 그룹(영국)을 기록한 미국과 영국의 퀴어 및 페미니스트 기록 보관소를 조사합니다.헤이스는 성별의 특정 한계, 레즈비언, 퀴어, 그리고 백인 레즈비언 페미니스트 그룹의 인종차별과 싸우기 위해 유색인종에 의해 행해진 반사회적 작업, 그리고 페미니스트, 레즈비언, 그리고 퀴어 정치 집단이 성 [22]표현을 확장하고 제약한 역사적, 현대적 방법을 탐구한다.이 작품은 글래스고의 커먼 길드와 런던의 스튜디오 볼테르에서 2016년에 전시되었습니다.

질문을 해야 한다면 (2017년)

If They Should Ask는 필라델피아 리튼하우스 광장에 위치한 임시 기념물로, 필라델피아 사회, 문화, 정치, 경제 생활에 기여한 여성들을 위한 기념물의 부족에 대처하고 있다.이 도시의 역사적 인물들을 기리는 수백 개의 조각품들 중 오직 두 개만이 여성들에게 바쳐졌다.If They Should Ask는 도시에 있는 기존 기념물들의 콘크리트 받침대 컬렉션으로 1600년대 중반부터 오늘날까지 [23]도시의 시민과 공공 생활에 기여한 필라델피아 지역 여성들의 이름이 새겨져 있다.이 작품은 필라델피아 전체의 공공 예술 및 역사 [24]이니셔티브인 모뉴먼트 랩의 일환으로 만들어졌다.

전람

어워드

Hayes는 2013년 Alpert Awards in the [27]Arts의 비주얼 아트 수상자로, Herb Alpert Foundation과 캘리포니아 Institute of the [28]Arts가 매년 5명의 "위험 감수, 중간 경력" 아티스트에게 수여했습니다.같은 해, 제55회 베니스 비엔날레 심사위원단은 헤이스의 비디오 '리체: 쓰리'에 대해 특별 언급을 했다.[29]이탈리아 영화제작자이자 작가인 피에르 파올로 파솔리니의 1963년 다큐멘터리 러브 미팅에서 영감을 받은 헤이스는 매사추세츠 서부에 있는 여성대학에서 35명의 학생들을 인터뷰하면서 "집단에 대한 인간으로서 우리가 형성되는 더 큰 방법"[30]을 말했다.2014년, 헤이스는 John Simon Guggenheim Memorial Foundation 크리에이티브 아트 [31]펠로우쉽을 받았습니다.

참고 문헌

  • Julia Bryan-Wilson, Jeannine Tang, 스리랑카 태터설, 샤론 헤이스, 페이든, 런던, 2018. ISBN9780714873466

레퍼런스

  1. ^ Rosenberg, Karen (June 28, 2012). "Homages and Soapboxes Mix and Mash It Up: Sharon Hayes Solo Show at the Whitney". The New York Times. Retrieved November 28, 2012.
  2. ^ Wolin, Joseph (July 10, 2012). "Sharon Hayes, "There's so much I want to say to you"". Time Out. Retrieved November 28, 2012.
  3. ^ Massara, Kathleen (June 23, 2012). "Sharon Hayes Performance 'There's So Much I Want To Say To You' At The Whitney Museum Of American Art (PHOTOS)". Huffington Post. Retrieved November 28, 2012.
  4. ^ Young, Paul David (June 27, 2012). "Time for Love: Sharon Hayes at the Whitney". Art in America. Retrieved November 28, 2012.
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  6. ^ Cruz, Araceli (January 26, 2012). "Becca Blackwell, Performer, On Being Naked in the Untitled Feminist Show". Village Voice. Retrieved December 2, 2012.
  7. ^ Viveros-Faune, Christian (June 1, 2010). "P.S.1's 'Greater New York 2010' Is Worse Than the Biennial". Village Voice. Retrieved December 2, 2012.
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  27. ^ "Prof. Sharon Hayes Wins Alpert Award in the Arts". The Cooper Union.
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  30. ^ Interview with Sharon Hayes. June 2013.
  31. ^ "John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. March 15, 2018.