마이클 레온하트
Michael Leonhart마이클 레온하트 | |
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태어난 | 1974년 4월 21일 |
장르 | 재즈, 록, 팝 |
직업 | 뮤지션 |
계기 | 트럼펫 |
레이블 | 선니사이드, 진실과 영혼 |
관련 행위 | 스틸리 댄, 도널드 파겐 |
웹사이트 | michaelleonhart |
마이클 레온하트(Michael Leonhart, 1974년 4월 21일 출생)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 겸 다중 악기 연주자다.
솔로 커리어
1992년 레온하트는 미국의 우수한 고등학교 음악가로 제1회 그래미상(Fiorello H. LaGuardia High School)을 수상하였다.[1]그는 지금까지 그래미상을 받은 최연소 수상자였다.그는 17살이었다.같은 해 2월 ABC 월드뉴스는 그를 '주간 인물'로 선정했다.[2]
레온하트는 1996년부터 스틸리 댄과 함께 공연해 2000년 그래미상 수상작인 '자연과의 2년차 앨범'을 비롯해 솔로, 아랑게르, 지휘자 등 2개의 앨범을 함께 녹음했다.그는 도널드 파겐의 네 번째 솔로 앨범인 Sunken Condos(2012년)를 공동 프로듀싱했다.
2009년 앨범 《Between My Head and the Sky[3]》, 2013년 앨범 《Take Me to the Land of Hell》에 오노 요코와 함께 피처링 멤버로 녹음했다.그는 몽키 하우스와 함께 두 앨범에 출연했다.본부(2012년)[4]와 레프트(2016년).[5]
2015년에는 안티발라스, 더 댑킹스 혼 섹션, 마크 론슨, 브루노 마스와 협업해 앨범 업타운 스페셜(2015)에 '업타운 펑크' 등 트랙을 녹음했다.[6][7][8][9][10][11][12]
He has also worked with A Tribe Called Quest, John Barry, James Brown, Busta Rhymes, David Byrne, Mos Def, DJ Spooky, Brian Eno, Bill Frisell, Levon Helm, Lenny Kravitz, Arto Lindsay, Henry Mancini, Arif Mardin, Wynton Marsalis, Michael McDonald, Bobby McFerrin, Natalie Merchant, Q-Tip, Raekwon, Bonnie Raitt, Joshua Redman, Todd Rundgren, Skizm, Sl애쉬, 스티븐 타일러, 카이타노 벨로소, 빌 위더스.
마이클 레온하트 & 아브라미나 7
진실과 소울 레코드의 하우스 트럼펫 연주자로 40개 이상의 음반을 녹음한 브루클린 소재 펑크와 소울 레이블은 2009년 레온하트의 헤비펑크 콘셉트 앨범 Seahmors와 Storyteller를 발매했다.[13]
사생활
마이클 레온하트는 유명한 재즈 베이스 연주자인 [14]제이 레온하트의 아들이며 보컬인 캐롤린 레온하트의 동생이다.[15]
음반 목록
리더로서
- Aardvark Poses (Sunnyside, 1995년)
- 글럽 글럽 제11권 (Sunnyside, 1997년)
- 느린 속도(Sunnyside, 2002년)
- 수지 래티모어 EP (자체 발매, 2005)
- 민튼 퀴글리의 발라드 (자체 발매, 2006)
- 호텔 뮤직(St.이브스, 2008)
- 해마 & 스토리텔러 (진실과 영혼, 2010)
- 페인팅 레이디 스위트 (Sunnyside, 2018)
- 스위트 추출물 Vol. 1 (Sunnyside, 2019)
사이드맨 또는 게스트로
비니시우스 칸투아리아와 함께
- 솔나 카라(Gramavision, 1996년)
- 투쿠마 (Verve, 1998년)
- 비니시우스 (투명, 2001)
- 말과 물고기 (Rykodisc, 2004)
- 심벌즈 (네이브, 2007)
제이 레온하트와 함께
- 더블 크로스 (Sunnyside, 1988년)
- 은하와 행성 (Sons of Sound, 2001)
- 로저스 & 레온하트(Sons of Sound, 2002)
다른 사람들과 함께
- 알로에 블락, 좋은 일(스톤즈 투척 2010)
- 금발 레드헤드, 3시 (폰데로사, 2017년)
- 폴 브릴, 브리지 (Scarlet Shame, 2011)
- 호텔 발렌타인 시보 마토 (Chimera, 2014)
- 피터 신코티, 집에서 먼 길(2017년)
- 넬스 클라인, 연인 (2016)
- 엘 미켈스 어페어, 도시의 소리 높여 (Fastlife, 2005)
- 엘 미켈스 어페어, 37번째 챔버 진입 (Fat Beats, 2009)
- 도널드 파겐, 선큰 콘도스 (Reprise, 2012)
- Lee Fields, My World (Truth & Soul, 2009)
- 리 필즈, 충실한 남자 (진실 & 소울, 2012)
- 세이버 이빨 호랑이의 유령 라 카로테 블뤼 (Chimera, 2011)
- 더 홀드 스테디, 스매싱 더 열정 (Frenchkiss, 2019)
- 혼다 유카, 하트 챔버 팬텀즈 (Tzadik, 2010)
- 퍼 허스비, 지금 나를 볼 수 있다면 (제미니, 1996년)
- 샤론 존스 & 더 댑킹스, 나는 하드웨이를 배웠다(Daptone
- 숀 리, 펑크의 세계 (유비시티, 2011)
- 옌스 레크먼, 나와의 논쟁 (은밀하게 캐나다, 2011)
- 아르토 린제이, 상 (Grunious Babe, 1999)
- 마이클 맥도날드, 와이드 오픈 (BMG, 2017)
- 나탈리 상인, 잠 좀 자둬라 (Nonesch, 2010)
- 톰 오델, 주빌리 로드 (Columbia, 2018)
- 마우로 레포스코, 7파수(MA, 1999)
- 마크 론슨, 업타운 스페셜 (Columbia, 2015)
- 벤 시드란, 딜런 디쉬(Microcoscmo Dischi, 2009)
- 레오 시드란, 쿨 스쿨 (본사이 뮤직, 2018)
- 앨리스 스미스, For Lovers, Dreamers & Me (BBE 2006)
- 샤를린 스피테리, 멜로디 (Mercury, 2008)
- 스틸리 댄, 자연을 거스르는 투 어게인 (Replise, 2000)
- 스틸리 댄, Everything Must Go (Repl리즈, 2003)
- They Maybe Giants, Here Come Science (Disney Sound/Idlewild, 2009)
- Steve Tyrell, The Guy's in Love (Columbia, 2003)
- 사찰 바산다니, 슬로우 모션 기적 (오케, 2015)
- 마사 웨인라이트, Come Home to Mama (Cooperative, 2012)
- 루퍼스 웨인라이트, 아웃 오브 더 게임 (Decca, 2012)
- Walt Weiskopf, Day in Night Out (크리스 크로스, 2008)
- The Whitefield Brothers, In the Raw (Now-Again, 2009)
- 니키 야노프스키, 니키 (Decca, 2010)
- Geoff Zanelli and Mark Ronson, Mortdecai (La-La Land, 2015)
- 세인트빈센트, … 홀리데이 파티에서 (아빠의 집, 2020)
참조
- ^ Hevesi, Dennis (1992-02-26). "Grammy for High School Jazz: A Serious Swinger". NY Times. Retrieved 2010-02-04.
- ^ "Person of The Week (Michael Leonhart) - Feb 28, 1992 - ABC - TV news: Vanderbilt Television News Archive". Tvnews.vanderbilt.edu. 1992-02-28. Retrieved 2011-04-25.
- ^ "Yoko Ono – Plastic Ono Band Imagine Peace". Yopob.com. 1970-12-11. Retrieved 2011-04-25.
- ^ "Headquarters". AllMusic. Retrieved 21 August 2018.
- ^ Frasier, Preston (12 June 2016). "Don Breithaupt, of Monkey House: Something Else! Interview". Something Else!. Retrieved 21 August 2018.
- ^ Rogers, Ray (2014-11-10). "Mark Ronson Says New Single With Bruno Mars 'Uptown Funk' Is a Milestone for Both of Them". Billboard. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Ryzik, Melena (2015-01-09). "Back to the Studio, With Hits in Hand: Mark Ronson's Fourth Solo Album, 'Uptown Special,' Is a Star Collaboration". The New York Times. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Fusilli, Jim (2015-01-15). "Big-Name Musicians Get Funky: Mark Ronson once again proves he has superb taste in funk and R&B on 'Uptown Special'". The Wall Street Journal. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Johnston, Maura (2015-01-09). "Bruno Mars and Mark Ronson head 'Uptown' to No. 1". The Boston Globe. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Schiff, Mark (2014-11-10). "Mark Ronson shares funky new song with Bruno Mars, announces upcoming album". AXS. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Molanphy, Chris (2015-01-13). "Why Is Mark Ronson and Bruno Mars' "Uptown Funk!" No. 1?". Slate. Retrieved 2015-03-20.
- ^ Byron, Tim. "Number Ones: Mark Ronson ft Bruno Mars 'Uptown Funk'". The Vine. Archived from the original on 2015-03-21. Retrieved 2015-03-20.
- ^ "Michael Leonhart Discography". Michael Leonhart Discography. Archived from the original on 23 December 2010. Retrieved 16 September 2011.
- ^ Holden, Stephen (2010-01-14). "The Bass Art of 'Nukular' Versification". NY Times. Retrieved 2010-02-01.
- ^ "Carolyn Leonhart at All About Jazz". allaboutjazz.com. Archived from the original on 1 June 2010. Retrieved 18 September 2017.