요나스 메카스

Jonas Mekas
요나스 메카스
1971년 메카스
태어난(1922-12-24)1922년 12월 24일
세메니슈키아이
죽은2019년 1월 23일 (2019-01-23) (만 96세)
미국 뉴욕시
국적.리투아니아계 미국인
모교마인츠 대학교
직업들
  • 시인
  • 영화제작자
  • 예술가.
활동년수1954–2019
움직임.아방가르드 영화
배우자.홀리스 멜튼
아이들.2
시상식리투아니아 국민상 (1995)
서명

요나스 메카스( 리투아니아어:[ˈ존 ɐ ˈm æk ɐ];아방가르드 영화의 대부(, 1922년 12월 24일 ~ 2019년 1월 23일)는 리투아니아계 미국인 영화 제작자, 시인, 예술가입니다.[1]메카스의 작품은 박물관과 전세계 축제에서 전시되었습니다.[2]

메카스는 뉴욕시에서 활동했으며, 그곳에서 앤솔로지 필름 아카이브, 영화 제작자 협동조합, 그리고 영화 문화 저널을 공동 설립했습니다.그는 빌리지 보이스의 첫 번째 영화 비평가이기도 했습니다.[3][4]

1960년대, 메카스는 장 제넷과 잭 스미스의 LGBTQ를 주제로 한 영화를 옹호하기 위해 검열 반대 캠페인을 시작했고, 장 폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 노먼 메일러, 수잔 손탁 등 문화계 인사들의 지지를 받았습니다.

메카스는 켄 제이콥스, 피터 보그다노비치, 찬탈 애커먼, 리차드 포먼, 존 워터스, 바바라 루빈, 요코 오노, 마틴 스콜세지를 포함한 많은 유명한 예술가들과 영화 제작자들을 조언하고 지원했습니다.그는 비평가 Andrew Sarris, Amy Taubin, J. Hoberman의 글쓰기 경력을 시작하는 것을 도왔습니다.

제2차 세계 대전 동안, 메카스는 나치의 리투아니아 점령 하에서 두 개의 극우적이고 협력적인 신문을 편집하고 기고했는데, 그 중요성에 대해 역사학자들이 논쟁해 왔습니다.[5][6][7][8]

젊은 시절

메카스는 1922년 12월 24일 세메니슈키아이에서 엘즈비에타(자신스카이트 ė)와 포빌라스 메카스의 아들로 태어났습니다.10대 때, 그는 리투아니아 비르 ž라이에 있는 비르 ž라이 체육관에 다녔습니다.1941년부터 1942년까지 나치 점령하에서 살았으며 극우 성향의 반유대주의 리투아니아 운동가 전선이 설립한 나우지오스 비르 žų ž니오스(Naujosios Bir Nicolinios)의 문화 부문에서 공동 편집 및 출판했습니다.1943년부터 1944년까지 파시스트 리투아니아 국민당이 발행하는 주간 지역 신문인 파네프 ėž리오 아피가르도스 발사스(Panev Nicolio apygardos balsas)의 문화 부문에서 공동 편집 및 발행했습니다.

1944년, 메카스는 형 아돌프 메카스와 함께 리투아니아를 떠났습니다.그들은 삼촌에 의해 조작된 학생 서류를 가지고 비엔나를 통해 중립국인 스위스에 도달하려고 시도했습니다.[18]그들의 기차는 독일에서 멈춰있었고, 그들 둘 다 함부르크 교외의 엘름쇼른에 있는 노동 수용소에 8개월 동안 갇혀있었습니다.형제는 탈출해 전쟁이 끝날 때까지 두 달 동안 덴마크 국경 근처 농장에 숨었습니다.전쟁이 끝난 후, 메카스는 비스바덴과 카셀에 있는 난민 수용소에서 살았습니다.1946년부터 1948년까지 마인츠 대학교에서 철학을 공부했습니다.[3]1949년 말에 그의 형과 그는 둘다 시카고에서 일자리를 통해 후원을 확보했고 미국으로 이민을 갔습니다.[3]그들이 도착했을 때, 그 둘은 브루클린의 윌리엄스버그에 정착하기로 결정했습니다.도착한 지 2주 후, 그는 첫 번째 볼렉스 16mm 카메라를 사기 위해 돈을 빌렸고 그의 인생의 순간들을 기록하기 시작했습니다.

그는 아모스 보겔의 선구적인 시네마 16(Cinema 16)과 같은 장소에서 아방가르드 영화를 발견했고, 애비뉴 A와 휴스턴 스트리트의 갤러리 이스트(Gallery East)와 57번가의 칼 피셔 오디토리움(Carl Fisher Auditorium)의 필름 포럼 시리즈(Film Forum series)에서 아방가르드 영화 상영을 큐레이션하기 시작했습니다.[19]

직업

1954년, 메카스와 그의 형 아돌파스는 영화 문화 저널을 설립했고, 1958년에 빌리지 보이스(The Village Voice)를 위한 영화 저널(Movie Journal) 칼럼을 쓰기 시작했습니다.1962년에 그는 The Film-Makers' Cooperative를 공동 설립했고 1964년에 The Filmakers' Cinematheque를 설립했고, 그것은 결국 세계에서 가장 크고 가장 중요한 아방가르드 영화의 저장소 중 하나인 Anthology Film Archives가 되었습니다.라이오넬 로고신과 함께 그는 뉴 아메리칸 시네마 운동에 참여했습니다.그는 마리 멘켄([20]Marie Menken), 앤디 워홀(Andy Warhol),[21] 니코(Nico), 알렌 긴즈버그(Allen Ginsberg), 오노 요코(Oono Yoko), 존 [22]레논(John Lennon), 살바도르 달리(Salvador Dali), 리투아니아 출신 조지 마키우나스(George Maciunas) 등의 예술가들과 긴밀한 협력자였습니다.

메카스는 1964/65년에 "천국과 지구의 마법"이라는 영화의 제목을 붙였습니다.

1964년, 메카스는 플레밍 크리처스(1963)와 장 제넷의 운 찬트 다무르(1950)를 보여준 것으로 외설 혐의로 체포되었습니다.그는 검열 위원회에 반대하는 캠페인을 시작했고, 그 후 몇 년 동안 영화 제작자들의 영화관, 유대인 박물관, 현대 미술관에서 영화를 계속 전시했습니다.1964년부터 1967년까지 그는 유럽과 남미를 순회하는 뉴 아메리칸 시네마 엑스포를 조직했고 1966년에는 80 우스터 플럭스하우스 협동조합에 가입했습니다.

1977년 메카스

1970년, 앤솔로지 필름 아카이브(Anthology Film Archives)[3]는 영화 박물관, 상영 공간, 도서관으로 라파예트 거리 425번지에 문을 열었습니다.메스와 스탠 브라하게, 켄 켈만, 피터 쿠벨카, 제임스 브로튼, P. Adams Sitney는 중요한 영화 작품들의 캐논을 구축하기 위해 Anthology Film Archives에서 야심찬 Essential Cinema 프로젝트를 시작했습니다.메카스의 다리는 존 레논과 요코 오노의 실험적인 영화 Up Your Legs Forever (1971)에 등장했습니다.[23]

영화 제작자로서, 메카스의 작품은 초기 서사 영화인 "나무의 총" (1961)부터 월든 (1969), 로스트, 로스트, 로스트 (1975), 리투아니아 여행의 회상 (1972), 제피로 토르나 (1992), 그리고 "내가 앞으로 나아갈 때" (2000)와 같은 "일기 영화"에 이르기까지 다양했습니다.전세계의 축제와 박물관에서 상영되고 있는 영화들입니다.메카스의 일기 영화들은 장르에 새로운 관점을 제공했고 1960년대의 영화적 아방가르드한 장면을 묘사했습니다.

메카스는 그의 후반 작업인 멀티 모니터 설치, 음향 몰입 작품 그리고 "냉동 필름" 프린트로 그의 작업 범위를 넓혔습니다.그들은 함께 그의 고전 영화에 대한 새로운 경험과 그의 최근 비디오 작품에 대한 새로운 발표를 제공합니다.그의 작품은 제51회 베니스 비엔날레, PS1 컨템포러리 아트 센터, 루트비히 박물관, 서펜타인 갤러리, 유대인 박물관, 요나스 메카스 비주얼 아트 센터에 전시되었습니다.

2011년 메카스

2007년, 메카스는 "365일 프로젝트"라는 제목의 프로젝트인 그의 웹사이트에 매일 한 편의 영화를 공개했습니다.[24]온라인 일기는 조나스 메카스의 공식 웹사이트에서 여전히 진행 중입니다.그것은 2015년에 제56회 베니스 비엔날레 시각 예술을 기념하여 프란체스코 우르바노 라가찌가 Palazzo Foscari Contarini에서 큐레이션한 "인터넷 사가"라는 제목의 쇼로 기념되었습니다.

1970년대부터, 메카스는 뉴 스쿨 포 사회 연구, MIT, 쿠퍼 유니언 그리고 뉴욕 대학교에서 영화 강좌를 가르쳤습니다.

게다가, 메카스는 작가였고 그의 시와 산문을 리투아니아어, 프랑스어, 독일어, 그리고 영어로 출판했습니다.그의 작품은 리투아니아계 미국인 시인 Vyt Bakaitis에 의해 Daybooks와 같은 컬렉션에서 영어로 번역되었습니다: 1970-1972 (Portable Press at Yo-Yo Labs, 2003) 및 현대 리투아니아 시, Gyvasatodūsis/Breathing Free, 시의 이중 언어 문집 (Lietuvos, 2001).메카스는 영화 비평, 이론, 그리고 기술에 관한 기사들뿐만 아니라, I Had Where to Go: Diaries, 1944-1954년과 Letters from Nothere를 포함하여, 그의 많은 일기와 일기들을 출판했습니다.2007년 빌뉴스에 요나스 메카스 비주얼 아트 센터가 문을 열었습니다.

메카스의 마지막 전시회 중 하나인 "Notes from Downtown"은 2018년 로어 이스트 사이드의 제임스 푸엔테스 갤러리에서 열렸습니다.[25]메카스의 마지막 작품인 레퀴엠은 2019년 11월 1일 뉴욕의 더 헛간에서 사후에 초연되었습니다.84분짜리 이 비디오는 The Shed and Festspielhaus Baden-Baden에 의해 의뢰되었습니다.테오도르 커런트지스가 지휘하고 아테나 오케스트라가 연주하는 베르디의 레퀴엠 공연과 함께 상영되었습니다.[26]

2018년, 미국 홀로코스트 문서 국립 연구소의 구술 역사가 이나 나바젤스키스는 제프와 토비 헤르 구술 역사 아카이브를 위해 메카스를 인터뷰했습니다.그곳에서 그는 2차세계대전에[27] 대한 그의 기억에 대해 이야기 했습니다.

요나스 메카스:영화 제작자의 미국 첫 회고전인 "카메라는 항상 달리고 있었다"는 객원 큐레이터 켈리 택스터에 의해 기획되었으며 2022년 봄 유대인 박물관에서 전시될 예정입니다.[28]

독일 영화제작자 피터 셈펠은 메카스의 작품과 삶에 대한 세 편의 영화를 만들었습니다. 사막의 조나스 (1991), 대양의 조나스 (2004), 그리고 정글의 조나스 (2013).

개인생활

메카스는 1974년 홀리스 멜튼과 결혼했습니다.그들에게는 딸 우나와 아들 세바스찬이 있는 두 아이가 있었습니다.[29]그의 가족은 조나스의 영화에 등장하는데, 그 중에는 "행복한 남자의 삶에서 나온 아웃테이크"와 "내가 앞으로 나아가고 있을 때" 때때로 "아름다움의 짧은 순간들"을 보았습니다.

2019년 1월 23일, 96세의 나이로 브루클린의 자택에서 사망했습니다.[30][31]

메카스는 2022년 베니스 영화제에서 초연된 다큐멘터리 '낙원의 파편'의 주제입니다.[32]이 영화는 영화제에서 영화에 관한 최고 다큐멘터리 상을 받았습니다.[33]

제2차 세계 대전 당시의 활동에 대한 논란

메카스는 지역 신문사에서 일하면서 BBC 방송을 비밀스럽게 옮겨와 지하를 지원하기도 했다고 오랫동안 주장했습니다.2018년, 역사학자 마이클 캐스퍼가 쓴 뉴욕 리뷰 오브 북스(New York Review of Books)의 한 기사는 그의 전시 활동에 대한 메카스의 버전에 도전장을 제기했습니다.캐스퍼는 메카스가 "1941년 나치의 소비에트 리투아니아 침공을 지원했던 비르 ž라이의 지하 운동"에 참여했고 "그가 1944년 리투아니아를 탈출할 때까지 두 개의 극단적인 민족주의자와 나치 선전 신문"에서 일했다고 주장합니다. 캐스퍼는 이 신문들에 메카스의 출판물들이 반유대주의자가 아니라고 언급했습니다.

당시 미술평론가이자 역사학자인 배리 슈밥스키는 편집자에게 캐스퍼의 에세이를 비판하는 편지를 썼습니다.그와 캐스퍼는 뉴욕 리뷰 오브 북스에서 편지를 주고 받았습니다.[35]

미국 홀로코스트 기념 박물관의 메카스에 대한 웹사이트 전기는 메카스가 반소련 지하와 반나치 지하에 모두 참여했다고 주장하고 있습니다.[36]

캐스퍼는 2022년 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 전시회에 이어 유대인 커런츠에서 "제2차 세계 대전 수정주의"라는 제목의 글을 발표했습니다.거기서 그는 "예술계는 전반적으로 반나치인 메카스의 이야기에 깊게 투자되어 있다"고 주장했고, 따라서 수정주의는 그의 역할을 지워버릴 뿐만 아니라 그를 반나치 영웅으로 묘사했습니다.[37]

저널리스트 아사프 셰일레프도 유대인 박물관에 대한 캐스퍼의 고발에 관한 유대인 전신국의 기사에서 캐스퍼의 기사를 기각하기 위해 박물관 직원들 사이에 두 개의 서로 다른 메모가 유포됐다고 지적했습니다.[38]이 전시회의 객원 큐레이터인 켈리 택터(Kelly Taxter)는 캐스퍼의 역사적 연구에 대해 "이 이메일들의 어조는 종종 공격적"이라고 답했습니다.이것은 비록 셰일프가 "캐스퍼가 메카스를 괴롭히거나 메카스가 괴롭힘을 당하는 것처럼 보이는 것은 없었습니다"라고 썼지만, 이것은 셰일프도 접근할 수 있었던 메카스 가족이 공유한 이메일을 기반으로 했습니다.[39]

소련의 학자 로버트 반 보렌은 캐스퍼의 논문에 대해 비판의 목소리를 높였습니다.사울리우스 수 ž리드 ė리스는 "기사의 검토 형식은 캐스퍼가 관련 자료와 필요한 세부 사항으로 자신의 주장을 뒷받침하는 부담 없이 판단을 제시할 수 있게 했습니다.그 결과 나타난 이야기는 조나스 메카스의 젊은 시절의 삶을 그렇지 않은 것으로 바꾸어 놓았습니다."[40][41][42]

영화학자 J. 호버먼과 B. 루비 리치는 캐스퍼의 연구결과에 지지를 나타냈습니다.[43][44]영화 계간지의 한 기사에서, B.루비 리치는 캐스퍼의 기사에서 "마차는 아방가르드의 신성한 인물을 보호하기 위해 즉시 선회하기 시작했다"[45]고 말했습니다.

2023년, 캐스퍼는 리투아니아 언론인 카롤리스 비슈니아우스카스와의 인터뷰에서 메카스에 대한 자신의 연구에 대해 자세히 논의했습니다.[46]

상훈

2022년 리투아니아 우표에 실린 메카들

필모그래피

출처:[57]

  • 나무들의 총 (1962)
  • 필름 매거진 오브 더 아츠 (1963)
  • The Brig (1964) - 65분
  • 엠파이어 (1964)
  • 앤디 워홀에게 주는 상 수여 (1964)
  • 밀브룩으로부터의 보고 (1964-65)
  • 헤어 크리슈나 (1966)
  • 서커스 노트 (1966)
  • 카시스 (1966)
  • 이태리 공책 (1967)
  • 타임 앤 포춘 베트남 뉴스릴 (1968)
  • Walden (일기, 노트, 스케치) (1969) - 3시간
  • 리투아니아 여행의 추억 (1971–72)
  • 로스트 로스트 로스트 (1976)
  • 그 사이: 1964-8 (1978)
  • 제롬의 노트 (1978)
  • 아직 길을 잃지 않은 낙원 (Oona's Third Year) (1979)
  • 거리의 노래들 (1966/1983)
  • 컵/접시/댄서/라디오(1965/1983)
  • 에릭 호킨스: "감시자와 함께 여기 지금"에서 발췌/루시아 들루고제프스키 공연 (1983)
  • 그는 사막에 서서 그의 인생의 초를 세고 있습니다 (1969/1986).
  • 앤디 워홀의 삶의 장면들 (1990)
  • 천사들의 무리/세례 (1991)
  • Dr. Carl G. Jung or Lapis Philosophorum (1991)
  • 콰르텟 넘버 원 (1991)
  • 세인트루이스의 천사 무리 앤 (1992)
  • 제피로 토르나 또는 조지 마키우나스의 삶의 장면들 (1992)
  • 세바스티안 혹은 이집트의 교육 회복 (1992)
  • 그는 여행을 합니다. 검색 중...(1994)
  • 불완전한 3-이미지 필름 (1995)
  • 후지야마로 가는 길에...(1995)
  • 존의 생일을 축하합니다 (1996) - 34분
  • 프랑켄슈타인의 추억 (1996)
  • 국가의 탄생 (1997)
  • 알렌의 영혼으로서 지구에서의 마지막 3일의 장면들 (1997)
  • Nowhere에서 온 편지 – Laiskasis Niekur N.1 (1997)
  • 기쁨의 교향곡 (1997)
  • 아비뇽의 노래 (1998)
  • Laboratorium (1999)
  • 기억을 눈에 담은 남자의 자서전 (2000)
  • 파라다이스의 이쪽 (1999) - 35분
  • 앤디 공장에 관한 참고사항 (1999)
  • 미스터리 (1966년 ~ 2001년)
  • 내가 앞으로 나아갈 때 나는 가끔 아름다움의 잠깐의 모습을 보았습니다 (2000) - 285분
  • 우울증 치료법 (2000)
  • 아인 메르헨 (2001)
  • 윌리엄스버그, 브루클린 (1950–2003)
  • 모차르트 & 빈과 엘비스 (2000)
  • 기행곡 (1967년 ~ 1981년)
  • 레거에의 헌신 (2003)
  • 유토피아에 관한 노트 (2003) 30분
  • 그린포인트에서 온 편지 (2004)
  • 광기의 정의 (영화) (2004) (Dr. 역)메카스)
  • 365일 프로젝트 (2007), 총 30시간
  • 미국 영화감독에 대한 주석: 마틴 스콜세지 (2007), 80분.
  • 리투아니아와 소련 붕괴 (2008), 4시간 50분.
  • I Leave Chelsea Hotel (2009), 4분
  • WTC Haikus (2010)
  • 잠 못 이루는 밤 이야기 (2011년 베를린 극장 초연) - 114분
  • 마이 마스 바 무비 (2011)
  • 통신 내용: 호세 루이스 게린과 요나스 메카스 (2011)
  • Reminderzenaus Deutschland (2012)
  • 행복한 남자의 삶에서 따온 것들 (2012) - 68분[58]
  • 레퀴엠 (2019) - 84분[59]

참고문헌

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  59. ^ "Requiem Film Screenings - the Shed".

추가열람

  • 한스 위르겐 맛 (Hans-Jürgen Taste) "내가 움직이는 대로.Kunstund Leben" (Shellerten/독일 2004) (z.m.a.K.), ISBN 3-88842-026-1.
  • Efren Cuevas, "Jonas Mekas의 일기 영화에서의 이민자 경험: 잃어버린, 잃어버린, 잃어버린 크로노토픽 아나리스", 전기, vol. 29, n. 1, 2006 겨울, pp. 55–73, [1]
  • 패션영화제, '인터넷 사가' 선보여, [2]
  • 로슬린 번스타인 & 셰일 샤피로, 불법 생활: 80 우스터 가와 소호의 진화, 조나스 메카스 재단에서 발행하는 www.illegalliving.com . www.illegalliving.com
  • 스티븐 왓슨, "팩토리 메이드: 워홀과 60년대" 팬테온 북스, 2003
  • 마이클 캐스퍼, "I Was There"뉴욕 북스 리뷰, 2018년 6월 7일 [3]
  • Robert van Voran (May 2, 2021). "Forgotten evil? Jonas Mekas and the trauma of the Holocaust – opinion". lrt.lt. Retrieved April 28, 2022.
  • 이네사 브라시슈케, 루카스 브라지스키스, 켈리 택터 요나스 메스: 카메라는 항상 작동하고 있었습니다.뉴욕과 뉴헤이븐: 유대인 박물관과 예일대학교 출판부. 2022년ISBN 978-0-300-25307-8
  • 마이클 캐스퍼, "유대인 박물관의 제2차 세계대전 수정주의유대인 커런츠, 2022년 4월 21일 [4]
  • 사울리우스 수 ž리드 ė리스, "젊은 시절 시인의 초상: 전쟁과 망명의 요나스 메스" e-flux Journal, Issue #129, 2022.9.[5]
  • 이바노프, 막심.요나스 메카스의 일기 영화: 리투아니아 영화: 폴란드의 리투아니아 영화의 날을 위한 특별판 2015, 오크 ė 칸세레비치우트 ė [ed.빌뉴스:리투아니아 영화 센터, 2015.ISBN 6099574409.
  • 요나스 메카스, 프레드 아스테어와 함께하는 춤브루클린, 뉴욕: 앤솔로지 에디션. 2017. 464 pp.ISBN 978-1-944860-09-7 [6]

외부 링크