레이 존슨

Ray Johnson
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레이 존슨
Ray Johnson.jpg
존슨 circa 1968년경
태어난
레이먼드 에드워드 존슨

(1927-10-16)1927년 10월 16일
디트로이트, 미시건 주
죽은1995년 1월 13일 (1995-01-13) (67세)
뉴욕 사그 하버
국적미국
로 알려져 있다.인터미디어, 개념예술, 콜라주
움직임메일 아트, 플럭서스, 네오 다다, 팝 아트

레이먼드 에드워드 "레이" 존슨(Raymond "Ray" Johnson, 1927년 10월 16일 ~ 1995년 1월 13일)은 미국의 예술가였다. 주로 콜라기스트와 통신예술가로 알려져 있는 그는 네오다다와 초기 팝아트의 역사에 반신반의하는 인물로 "뉴욕의 가장 유명한 무명예술가"[1][3]로 묘사되었다. 존슨은 또한 1960년대에 추진력을 얻었고 오늘날에도 여전히 활발히 활동하고 있는 광범위한 메일 아트 네트워크인 뉴욕 통신학교의 설립자로서 초기 공연 예술 행사들을 무대에 올리고 참여하였다.[1][2][4] 그는 때때로 플럭서스 운동의 회원들과 관련이 있지만 결코 회원이 아니었다. 그는 1949년부터 1968년까지 뉴욕에서 살았고, 그 때 롱아일랜드의 작은 마을로 이사하여 자살할 때까지 그곳에 머물렀다.[4][5]

초기와 교육

1927년 10월 16일 미시건주 디트로이트에서 태어난 레이 존슨은 노동자 계층 동네에서 자라 카스공업고등학교에 다녔고, 그곳에서 광고 예술 프로그램에 등록했다.[1][4] 디트로이트 미술 학원에서 매주 수업을 듣고 시카고 미술 학원에 부속된 미시간주 사우가턱의 옥스보우 학교에서 여름을 그리며 보냈다.

존슨은 1945년 여름 고등학교를 마치고 디트로이트를 떠나 노스캐롤라이나의 진보적인 블랙 마운틴 칼리지(BMC)에 입학해 3년간 머물렀다([4][6]뉴욕 아트 학생 연맹에서 1946학기를 보내다가 이듬해 여름을 반납한다). 요제프 앨버스는, 멕시코에서의 주목할 만한 안식년을 전후하여, 존슨이 그곳에서 공부한 10학기 중 6학기 동안 블랙 마운틴 칼리지에 거주하고 있었다. Anni Albers, Walter Gropius, Lyonel Feininger, Robert Motherwell, Ossip Zadkine, Paul Rand, Alvin Lustig, Ilya Bolotowski, Jacob Lawrence, Beaumont Newhall, M. C. Richards, and Jean Varda also taught at BMC during Johnson's time there. 존슨은 존 케이지, 머스 커닝햄, 윌렘 드 쿠닝, 벅민스터 풀러, 리처드 리폴드 등 방문 교수진이 포함된 1948년 여름 BMC에 최종 임기로 잔류하라는 앨버스의 조언을 결정했다.[1] 존슨은 케이지, 커닝햄, 풀러, 윌렘, 엘레인 드 쿠닝, 리폴드, 루스 아사와, 아서 펜 등과 함께 커닝햄 새티 페스티벌의 정점인 '메두사의 루스'에 출연했다. 마틴 더버먼은 BMC의 역사에 "참가한 사람들 때문에 이번 행사가 '혼성 매체'에서 분수령 행사의 명성을 떨쳤다"고 썼다.[7]

다큐멘터리 '부니를 그리는 방법'에서 리처드 리폴드는 블랙 마운틴 칼리지에서 시작된 존슨과의 오랜 연애에 대해 섬세하면서도 솔직하게 고백한다.

[블랙 마운틴 칼리지에서] 학생들과 교수진들 사이에 무슨 일이든 일어났다고 말할 수 밖에 없다. 일전에 아내에게 말한 것처럼 '지금은 좋은 노인이지만, 나는 아주 나쁜 아이였다.'… 그녀는 동의했다. 우리는 작은 집과 가족과 내가 있었는데, 그는 매일 아침 작은 야생화 꽃다발을 들고 와서 노래를 부르곤 했다. 결국 우리의 관계는 매우 친밀해졌고, 그래서 나는 그를 다시 뉴욕으로 데려왔다. 그리고 분명히, 우리는 내 가족이 있었기 때문에, 착실히, 함께 살지 못했다. 1974년까지 우리는 꽤 친했으니까, 그건 긴 시간이야. 48년부터 74년까지 20년 정도. 왜냐하면 그것은 매우 친밀한 관계였고, 다정한 관계였기 때문이다. 그리고 내가 그를 일에서 사람으로 분리하는 것은 매우 어려울 것이다. 내가 그렇게 할 수 있을 것 같지 않아.[8]

뉴욕 연도

존슨 리처드 리폴드:미국의 조각가.으로 뉴욕시로 초기 1949,[1]에 따라 케이지와 커닝햄과 befriending에 의해, 앞으로 몇년 동안, 로버트 라우션 버그, 제스퍼 존스, 사이 톰블리, 애드 라인하트, 스탠 Vanderbeek, 노먼 솔로몬, 루시 Lippard, 소니아 Sekula, 캐롤린은 브라운과 얼 브라운, 주디스 Malina, 다이앤 디 속주, 줄리안 벡, 렘의 움직임을 보였다.C:하립, 제임스 워링, 그리고 무수한 다른 사람들. 미국 추상화가 그룹과 함께 존슨은 부분적으로는 앨버스의 영향을 반영하는 기하학적 추상화를 그렸다.[1] 그러나 1953년경 그는 콜라주로 전향하여 미국 추상화가들을 떠나 그의 초기 그림을 거부했는데, 이 그림은 나중에 싸이 톰블리의 벽난로에서 불태웠다는 소문이 있다. 존슨은 대중문화의 단편, 특히 럭키 스트라이크 로고와 엘비스 프레슬리, 제임스 딘, 마릴린 먼로, 셜리 템플과 같은 영화 스타들의 팬 잡지의 이미지를 결합한 작고 불규칙한 형태의 작품들을 만들기 시작했다.[2][4] 1955년 여름, 그는 "모티코스"[1][4]라는 작은 콜라주를 위한 용어를 만들었다. 그는 보도, 카페, 그랜드 센트럴 역과 다른 공공장소에서 모티코 상자들을 들고 다니며 행인들에게 모티코 상자들을 어떻게 생각하느냐고 물었고, 일부 반응을 기록했다. 그는 "모티코스가 무엇인가?"를 비롯하여 배포를 위해 마임필로 작성된 일련의 선언문과 함께 친구들과 낯선 사람들에게 콜라주를 우편으로 보내기 시작했는데, 그 중 일부를 발췌한 것이 <빌리지 보이스> 창간호에 실린 존 윌콕의 기사에 실렸다.[9]

존슨의 친구인 미술평론가 Suzi Gablik은 1955년 가을에 사진작가 Elizabet Novick을 데려와 수십 개의 존슨 모티코 설치물을 문서화했다. (이것들 대부분은 예술가에 의해 파괴되거나 재활용되었다.) "Lower Manhattan에 있는 황폐한 지하실 문 위의 무작위 배열은 아마도 최초의 비공식적인 해프닝이었을 것이다."라고 그녀는 나중에 회상했다.[10] 헨리 겔자흘러에 따르면, "[레이]의 콜라주는 엘비스 프레슬리 1번과 제임스 딘이 팝 운동의 플리머스 록으로 서 있다"[11]고 한다. 존슨의 친구 루시 리파드는 나중에 "엘비스와 마릴린 먼로는 워홀리언 팝을 예고했다"[12]고 쓰곤 했다. 존슨은 초창기 팝 세대의 일원으로 빠르게 인정받았다. 1958년 1월 '아트뉴스'의 커버 이미지에 대한 메모는 "존스의 첫 번째 원맨쇼 ... 로센버그, 톰블리, 카프로, 레이 존슨과 같은 더 잘 알려진 동료들과 함께 있다"[13]고 말했다.

존슨은 선 철학에 대한 이해를 깊게 하고 작품에 '찬스'를 채용하기 시작하면서 로어 이스트 사이드의 오리엔티아 서점에서 아르바이트를 했다. 이 두 가지 관심사 모두 점점 더 그의 콜라주, 공연, 그리고 우편 예술에 대해 알려주었다. 존슨은 또한 그래픽 디자이너로서 가끔 하는 일을 발견했다. 그는 1956년까지 Andy Warhol을 만났었다; 둘 다 뉴디렉션과 다른 출판사들을 위해 몇 권의 책 표지를 디자인했다. 존슨은 오프셋 인쇄를 통해 그의 디자인 서비스를 광고하는 일련의 기발한 전단지들을 가지고 있었고, 그것들을 우편으로 발송하기 시작했다. 이것들은 1956-7년에 두 개의 작은 홍보 예술가의 책인 BOO/K/OF/THE/NTH와 P/EEK/A/B에 의해 결합되었다.OO/K/OFTHE/WEE/K(sic)는 500개의 판으로 자체 발행된다.

존슨은 1957년과 1963년 사이에 자신의 단편(엘비스 프레슬리를 위한 Funeral Music과 현대음악에 대한 강의), 다른 작품들(James Waring과 수잔 카우프만)에서, 그리고 1963년 플럭서스 야마 페스티벌에서 동료들에 의해 공연된 자신의 작곡으로 약 십여 개의 공연 예술 행사에 참여했다. 1961년부터 존슨은 주기적으로 자신이 "Nothings"라고 부르는 행사를 준비했는데, 이것은 그의 친구 윌리엄 윌슨에게 "해프닝에 반대하는 태도"라고 묘사했고, 이것은 앨런 카프로우의 "해프닝"과 이후의 플럭서스 사건들과 유사할 것이다. 이 중 첫 번째 작품인 "Nothing by Ray Johnson"은 1961년 7월 조지 마키우나스와 알무스 살치우스가 운영하는 뉴욕의 공연장인 AG 갤러리에서 매주 열리는 일련의 행사의 일부분이었는데, 당시 이 갤러리에서 요코 오노의 첫 단독 공연이 펼쳐졌다. 에드 플런켓은 나중에 빈 방에 들어가는 것을 회상했다. "방문자들이 구내로 들어오기 시작했다. 그들 중 대부분은 아무 일도 일어나지 않는다는 사실에 매우 실망해 보였다. 마침내 레이가 도착했고 커다란 골판지 상자 나무 스풀을 가지고 왔지 곧 도착해서 레이는 계단 아래쪽에 있는 이 스풀 상자를 비웠다... 이것들과 함께... ...이 미끄러지지 않도록 조심해서 발을 디뎌야 했다. 이런 몸짓으로 기뻤다고 말했다.[14][better source needed] 존슨의 세컨드 노바운드는 1962년 뉴욕 메이드맨 플레이하우스에서 열렸다. 뉴욕시인극장의 니콜라스 세르노비치와 앨런 말로우가 기획한 버라이어티 쇼의 일부였으며 빌리 네임(일명 빌리 리니치)의 조명 디자인을 가졌으며 프레드 허코, 조지 브레히트, 시몬 모리스, 라 몬테 영, 스탠 밴더벡 등 예술가들이 출연했다.[15] 1964년/65년 레이 존슨은 로빈 갤러리라는 가상의 갤러리에 대한 홍보를 돌렸는데, 이 갤러리는 가장 초기 사건이 일어난 루벤 갤러리에 대한 말장난이었고 한 비평가로부터 "무책임한 위업과 도피행위의 연속 속에서 그 사건들을 거리에 내놓으라"는 말을 들었다.[16]

존슨의 첫번째로 알려진 메일은 수신자에게 "제발..로 보내달라"는 내용이었다.1958년부터 다른 누군가가 데이트를 시작했는데, "더해서 돌려줘", "더해서 보내줘", 심지어 "보내지 말아줘"라는 문구가 뒤따랐다. 존슨의 우편 예술 활동은 특히 빌 윌슨과 그의 어머니인 메이 윌슨과 마리 타브로지스 스틸킨트, 그리고 후에 토비 스피젤만과 함께 여러 친구의 도움으로 더욱 체계적으로 되었다. 1962년 에드 플런켓은 존슨의 노력을 '뉴욕 통신 학교'(NYCS)로 명명했다. 1962년 초, 조셉 버드는 여러 개의 우편물에 빨간 고무 도장 "THIS IS NOT ART"로 응답했고, 존슨은 몇 달 동안 우편물 발송에 사용했다. 1968년 4월 1일 뉴욕시 러더포드 플레이스의 소사이어티 프렌즈 미팅 하우스에서 NYCS의 첫 번째 회의가 열렸다. 존 그뤼엔은 뉴욕 핀치 칼리지의 시트-미팅 등 2주 동안 존슨이 추가로 전화를 걸어 "그것은... 많은 예술가들과 '멤버들'이 참석한 가운데... 그들 모두는 언제 회의가 시작할지 궁금해하며 둘러앉았다. 그것은 결코 ...하지 않았다. 사람들은 종이 조각, 칠판, 또는 단순히 대화하는 것에 뭔가를 썼다. 존슨은 이런 사건들을 정기적으로 진행하면서 종종 위트있는 타이핑 보고서로 따라다니며 포스트를 통해 널리 배포되도록 복사했다.[17] 이러한 모임은 1980년대 중반까지 다양한 모임에서 계속되었다.

존슨은 1963년부터 1965년까지 그의 수수께끼 같은 책 "죽음에 관한 책"의 12페이지로 알려진 묶이지 않은 페이지를 제작했다. 존슨에 의해 암호문서와 그림(대부분)으로 구성되는 이들은 한 번에 몇 장씩 무작위로 우송되어 <빌리지 보이스>의 기밀광고를 통해 판매용으로 제공되어,[18] 그 페이지를 모두 받은 사람은 극히 드물었다. Something Other Press는 1965년에 더 많은 청중을 위해 Johnson's The Paper Snake를 출판했다. 자신과 책에 대해 말하면서 존슨은 이렇게 말했다.

난 예술가고, 뭐, 나 자신을 시인이라고 부르면 안 되지만 다른 사람들은 그랬어. 내가 하는 일은 그 말을 시로 분류하는 것이다……. 종이뱀은... 내가 출판사, 딕 히긴스, 편집자, 출판사, 편집자, 그리고 출판사에 준 것들인데, 내가 그에게 우편으로 보냈거나, 판지상자에 넣어 가지고 왔거나, 그의 문 아래에 처박혀 있거나, 그의 싱크대에 몇 년 동안 놓아두었거나. 그는 이 모든 것들을 살렸고, 책을 디자인하고 출판했으며, 나는 예술가로서 분류 없이 그저 내가 한 일을 했다. 그래서 책이 등장했을 때 '레이 존슨은 시인이다'라고 했지만, 나는 결코 '이것은 시다'라고 말한 적이 없다, 나는 단순히 내가 쓴 것을 썼고 나중에 그것이 분류되었다.[19]

오래 전에 절판된 The Paper Snake는 Siglio Press에 의해 2014년에 다시 인쇄되었다.[20]

1968년 6월 3일 - 앤디 워홀이 발레리 솔라나스의 총에 맞은 바로 그 날 - 존슨은 칼집에서 강도를 당했다.[21] 이틀 후 로버트 케네디는 암살당했다. 심하게 흔들린 존슨은 롱아일랜드의 글렌 코브로 이사했고, 다음해에는 인근 메뚜기 계곡에 집을 사들였는데, 그곳에는 리처드 리폴드와 그의 가족이 살고 있었다. 그는 이른바 '조셉 코넬 다락방이 있는 작은 백색 농가'에서 은둔이 증가하는 상태로 살기 시작했다.

존슨은 그렉 앨런이 "Finch College Museum의 감독인 Elayne Varian이 기획한 일련의 주제적이고 공정 지향적인 교육 전시"라고 묘사한 Art in Process 시리즈에 두 번 출연했다. 그 예술가가 어떻게 하고 있는지 보여주기 위해 스케치, 모델, 연구를 포함시켰다."[22]

메뚜기 계곡의 해

1982–1991년 호놀룰루 미술관 레이 존슨에 의한 제목 없는 (속눈썹이 달린 7개의 검은 발)

1966년부터 1970년대 중반까지 존슨의 작품은 윌러드 갤러리(뉴욕)와 페이겐 갤러리(시카고·뉴욕)에서, 런던의 앤젤라 플라워스, 밀라노의 아르투로 슈바르츠에 의해 상영되었다. 1970년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 레이 존슨-뉴욕 통신학교 전시회에서 107명의 참가자가 큐레이터 마르시아 터커에게 보낸 메일이 존슨의 문화적 검증의 중요한 순간이었다.[1][4] 또 다른 주목할 만한 전시회가 이어졌다 – 통신: 1976년 Raleigh에 있는 North Carolina 미술관에서 Ray Johnson의 편지 전시, Richard Craven에 의해 조직된: 81개의 대부업체 작품, 35년 동안 Johnson이 보낸 우편물. 그 무렵, 존슨은 그의 실루엣 프로젝트를 시작했으며, 약 200명의 개인 친구, 예술가, 유명인사들의 프로필을 만들었고, 이것은 그의 후기 콜라주의 기초가 되었다. 그의 피실험자들은 척 클로즈, 앤디 워홀, 윌리엄 S를 포함했다. Burroughs, Edward Albee, Louise Nevelson, Larry Rivers, Lynda Benglis, Nam Jume Paik, David Hockney, David Bowie, Christo, Peter Hujar, Roy Lichtenstein, Paloma Picasso, James Rosenquist, Richard Feigen, among others – a who's who of the New York arts and letters scene.

1980년대 동안 존슨은 의도적으로 시야에서 멀어졌고, 외부인으로서의 그의 역할을 함양했고, 메일 아트와 전화를 통한 개인적인 인맥을 주로 육체적 상호작용을 대신했다. 1981년, 그는 사서 및 예술가들의 책 전문가인 클라이브 필팟과 오랜 기간 동안 편지를 쓰기 시작했다.[23] 소수의 사람들만이 메뚜기 계곡에 있는 그의 집에 들어갈 수 있었다. 결국 존슨은 그의 작품을 상업적으로 전시하거나 판매하는 것을 중단했다. 그의 지하에서의 명성은 번창하는 뉴욕 예술계에 대한 그의 일반적인 부재에도 불구하고 1980년대와 90년대까지 표면 아래에서 거품이 일었다. 존슨은 호놀룰루 미술관 소장품에서 Untitled (Seven Black Feets with Eylosse)와 같이 더욱 풍부하고 복잡한 콜라주를 계속해서 연구했다. 작가가 선호하는 매체인 콜라주에 텍스트를 접목한 것을 보여준다.[24] 물리적 은둔과 달리 존슨의 사전 디지털 통신망인 통신원은 기하급수적으로 규모가 커졌다.

죽음

1995년 1월 13일, 존슨은 롱아일랜드의 사그 하버에 있는 다리에서 다이빙하여 바다로 백스트로크 나가는 것이 목격되었다.[1][4] 다음날 그의 몸이 해변으로 밀려왔다. 그의 사망의 많은 측면에는 "13"이라는 숫자, 즉 날짜, 그의 나이, 67세(6+7=13), 그날 일찍 체크인했던 모텔의 방 번호, 247세(2+4+7=13) 등이 포함되어 있었다. 일각에서는 존슨의 익사설의 '마지막 성과' 측면에 대해 계속 추측하고 있다. 그의 집에서는 수백 개의 콜라주가 세심하게 배열되어 있는 것이 발견되었다. 그는 유언장을 남기지 않았고 그의 재산은 현재 애들러 베티가 관리하고 있다.[25][26][27]

영화, 텔레비전 및 음악

그의 자살에 이어 영화제작자 앤드루 무어와 존 월터(리차드 L의 프랜시스 비티와 연계)가 출연했다. 파이겐앤코)는 존슨의 삶과 예술의 신비를 탐구하는 데 6년을 보냈다. 그들의 협력은 2002년에 개봉된 수상작 다큐멘터리 "부니를 그리는 방법"을 제공했다. 이 영화에는 척 클로즈, 제임스 로젠퀴스트, 빌리 네임, 크리스토와 잔 클로드, 주디스 말리나, 그리고 많은 다른 예술가들과의 인터뷰가 포함되어 있다.[28]

메니크 스트리트 프리스트들은 존슨에 관한 노래를 쓰고 녹음했다. "Locust Valley"라는 제목의 노래였다. 'Found That Soul' 싱글(2001)에서 B-side로 발매된 'Locust Valley'는 존슨을 "유명하게 무명/불명하고 해체되었다"고 묘사하고 있다.

엑스트라 플레이리쉬 EP(2011년)의 존 케일의 노래 '헤이 레이'[29][30]는 케일이 1960년대 뉴욕에서 존슨과 만난 내용을 담고 있다.

캐나다의 아트 록 밴드인 Women's 2010 앨범 Public Strain은 레이 존슨을 직접 지칭하는 두 곡을 포함하고 있다. 메뚜기 계곡은 존슨이 뉴욕주에 살았던 마을이다. 베니스 록조(Benice Lockjaw)는 존슨이 1990년 베니스 비엔날레에서 열린 유비 플럭서스 ibi Motus 전시회에서 나눠주기 위해 만든 핀에 끼워 넣은 문구다. 그들의 2008년 앨범 Women은 또한 존슨의 사망 장소를 언급하면서 Sag Harbor Bridge라고 불리는 노래를 불렀다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j "Artpool's Ray Johnson Space". artpool.hu.
  2. ^ a b c 1995년 1월 19일 뉴욕 타임즈 캐롤 보겔의 "레이 존슨(67)은 콜라주에서의 그의 작품으로 잘 알려져 있다.
  3. ^ 글록, 그레이스. "어떻게 된 거야? 1965년 4월 11일자 뉴욕타임즈
  4. ^ a b c d e f g h 블록, 마크. 1995년 Ray Johnson-1995
  5. ^ "I Is an Other: The Mail Art of Ray Johnson". Hyperallergic. 22 August 2015. Retrieved 4 July 2017.
  6. ^ Whitford Fine Art - 레이 존슨
  7. ^ 더버먼, 마틴 블랙 마운틴 – 일리노이주 에반스톤 지역사회의 실험: 노스웨스턴 대학교 출판부, 1972년 (재적)
  8. ^ Walter, John (2002). How to Draw a Bunny. Palm Pictures. Event occurs at 22–24 mins.
  9. ^ 윌콕, 존 1955년 10월 26일 마을 목소리 "마을 광장" 칼럼
  10. ^ S. 가블리크, S., 존 러셀, 팝 아트 리정의 서론, 런던: 템즈 앤 허드슨, 1969년. 참고: Pop Art Redefined에 있는 Elisabeth Novick의 사진 자막이 잘못 표시됨("Moticos, 1949–1963"으로 표시됨)
  11. ^ Geldzahler, Henry in Pop Art: 1955–1970 카탈로그, New South Wales, Sydney, Art Gallery of New South Wales, 1985년
  12. ^ Lipard, Lucy in Communications catalogue, Wexner Center/Whitney Museum, 2000년
  13. ^ 어떤 저자도 언급하지 않았다. (존스 표지 이미지에 대한 제목 없는 노트)" 아트 뉴스, 제56권 제9호, 1958년 1월
  14. ^ 플런켓, Ed. 미발표 형식표
  15. ^ 뉴욕 시인의 극장인 Maidman Playhouse는 상쇄 인쇄된 흑백 프로그램인 n.p를 "Variety" (1962년 3월 24일 ~ )를 선보인다.
  16. ^ 1965년 4월 8일, 14일, 19일, "로빈 갤러리," 빌리지 보이스.
  17. ^ 그뤼엔, 존. 1968년 6월 24일 뉴욕 잡지 "Art in New York: A 신비로운 NYCS Meeting"
  18. ^ 존슨, 레이 "죽음에 관한 책 8페이지에 96센트 우표를 보내라.광고 '마을 목소리' 가을? 1964?
  19. ^ 존슨, 레이, 다이앤 스포다렉, 랜디 델베케와 함께. 1968년 2월 디트로이트 아티스트 월간지 "레이 존슨 인터뷰" jpallas.com를 통해
  20. ^ 더 페이퍼 스네이크 시글리오 프레스
  21. ^ 블록, 마크. "Leap of Faith," 1999. ABCnews.com. panmodern.com을 통해.
  22. ^ 앨런, 그레그 "아트 인 프로세스: 2011년 1월 26일, "Finch College Museum" 읽기
  23. ^ Zuba, Elizabeth. "Clive Phillpot". BOMB Magazine. BOMB Magazine. Retrieved 29 November 2015.
  24. ^ 호놀룰루 미술관, 벽 라벨, 제목 없음(속눈썹 7개), 2016-12-01
  25. ^ "Ray Johnson Estate". www.rayjohnsonestate.com.
  26. ^ 레이 존슨, rlfeigen.com
  27. ^ Tashjian, Rachel. "Meet Ray Johnson, the Greatest Artist You've Never Heard Of". Vanity Fair. Retrieved 4 July 2017.
  28. ^ "How to draw a bunny by John Walter and Andrew Moore".
  29. ^ John Cale (February 9, 2011). "Hey Ray". YouTube.com. Retrieved March 13, 2012.
  30. ^ "The Quietus Features A Quietus Interview A Will Of Iron: John Cale Interviewed". The Quietus.

외부 링크