미카 로텐버그

Mika Rottenberg

미카 로텐베르그(1976년생)는 뉴욕에 [1]살고 작업하는 현대 아르헨티나계 이스라엘인 비디오 아티스트입니다.로텐버그는 종종 "여성 신체와 생산 메커니즘 사이의 연관성을 조사하는"[2] 초현실적인 비디오와 설치 작업으로 가장 잘 알려져 있다.그녀의 작품은 국내외에서 전시되었다.

전기

미카 로텐버그는 1976년 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 태어났다.그녀는 1977년 가족과 함께 이스라엘에 알리야를 했다.1998년, 그녀는 이스라엘 Beit Berl College의 Haidrasha School of Art를 졸업했습니다.2000년 로텐버그는 뉴욕으로 건너가 2000년 시각예술대학에서 미술학사 학위를,[1] 2004년 컬럼비아 대학에서 미술학 석사 학위를 받았다.그녀는 2017년 문을 닫을 때까지 뉴욕의 안드레아 로젠 갤러리에 의해 대표되었다.그녀는 [3]또한 파리의 갤러리로랑 고댕에 의해 대표되었다.2019년 현재 Hauser & [4]Wirth가 대표하고 있다.

일하다.

로텐버그의 비디오 작품에는 키가 매우 크거나, 몸집이 크거나, 근육이 발달한 등 다양한 신체적 기이한 여성들이 등장한다.비디오에서, 이 여성들은 포스트 모던 시대의 인간 상태에 대한 우화적인 역할을 하는 신체적인 행동을 한다.그녀의 동영상은 그들의 특이한 특징을 온라인에 광고하고 고용에 활용하는 여성들로부터 영감을 얻었다."그녀는, 그녀는 어떻게 이 시체들 소외당하고 어떻게에 관심이 있는 어떤 형태로든 이익이 어떤 식으로든 그들의 신체를 사용 여성들을 고용한다"women의 노동력과 거의 history.""Her 작업을 통하여 명시적으로 몸과 기계들과 소유 generally'의 '생각 사이의 상호 작용에 관한 것 보이지 않는 소외당하고 있다."[5]"Her woRoks는 생물학적 생명 자체의 증가하는 자본화를 주장한다: 노동이 무엇을 생산하는 것이 아니라 어떤 신체로 구성되고, 성장하며, 분비하고, 재생산한다….무형의 상품, 신체 부산물 및 공산품 사이의 관계를 탐구함으로써, 로튼버그는 인종, 성별, 그리고 그 밖의 지리적 분열을 폭로하고 장난스럽게 초월한다.포스트 포드주의 세계 시스템을 규정한다."[2]그녀는 자신의 작품을 "사회적 초현실주의"와 "영적인 종류의 마르크스주의"[6]라고 묘사한다.그녀는... 항상 성별과 관습적인 아름다움에 [7]대한 기대를 따르지 않는 여성들에게 공간과 무대를 제공하기 위해 노력하고 있다.

중요한 일

붉은 손톱을 기르고 깎고 마라스키노 체리로 변신하는 여성의 모습을 담은 '메리 체리'(2004)는 피를 팔기 위해 직장을 그만둔 희귀 혈액형 여성의 이야기에 영향을 받았다.Mary's Cherries에 등장하는 여성들은 모두 고용된 레슬링 선수들이다.

트로피컬 브리즈(2004)에서는 보디빌더 챔피언 헤더 포스터가 땀을 포장하며 가게 역할을 하는 개조 트럭을 운전한다.트럭 뒤편에서 댄서 펠리샤 발로스는 임시 장치를 밟아 휴지를 집어들고 껌으로 빨랫줄에 붙여 헤더에게 옮깁니다. 헤더는 그것을 포장용으로, 그리고 나중에 [8]팔기 위해 땀을 모으기 위해 사용합니다.

도우는 크기 수용 운동가이자 로텐버그의 단골 협력자인 라키가 수증기로 증발해 반죽이 [7]부풀어 오르는 눈물을 흘리는 것을 지켜본다.그런 다음 방마다 손이 닿는 마른 6인치 9인치 여성 Tall Kat에 의해 반죽이 당겨지고 여러 개의 방으로 밀어집니다.이들의 행동을 통해 노동력을 측정하는 단위가 만들어진다.[8]

'치즈'(2007)는 긴 머리를 가진 여성이 소젖을 짜고 여성의 [9]머리카락의 움직임으로 움직이는 기계를 이용해 치즈를 만드는 모습을 그린 멀티채널 비디오 설치물이다.로텐버그의 작품은 휘트니 비엔날레 [10]2008에서 선보였다.

스퀴즈(2010)는 아리조나주의 상추 농장과 인도 키랄라의 고무식물 농장에서 촬영된 영상이다.배우들은 스튜코 벽에 혀를 들이밀고, 벽을 통해 튀어나온 손을 마사지하는 여자들, 두 개의 [5]매트리스 사이에 끼이는 버니 글래머존 등 다양한 제스처를 취한다.

2011년 Rottenberg는 Nicole Klagsbrun Gallery에서 공연된 뉴욕시의 Performa 11을 위해 만들어진 공연 및 설치 작품인 Seven에서 예술가 Jon Kessler와 협업했습니다.Performa 웹사이트에 따르면, Seven은 촬영 시간과 실시간을 축소하여 체액과 색을 아프리카 사바나에서 볼 수 있는 광경으로 만드는 복잡한 실험실을 만들었다.뉴욕에서는 차크라 쥬서(Chakra Juicer)가 의식적인 운동 활동을 [11][12]하는 7명의 연주자들의 땀을 포착한다.

Ponytails(2014년)에서, 운동 조각품들을 금발과 하나 짙고 홱 뒤집다 미친 듯이 별도의 갤러리의 벽에 두glory-hole-like 통로로 연장하다[6]

그릇, 무도회, 소울, 영화'홀즈(2014년)는 비디오 어디 bingo, 스트레칭 피부, 빨래 집게, 똑똑 떨어진 에어컨,과 녹는점은 극지방의 빙원을 충돌하다에서 시간과 공간이다."이봐, 당신이 당신은 우주의 비밀을 제대로 이해하기 직전에 하는지를 느꼈습니다."[13]

2015년에, 그녀의 작품 NoNoseKnows한 베니스 비엔날레에서 작품 전시회 Okwui Enwezor:"모든 세계의 선물."에 의해 엄선된의 일부로 등장했다.

천장 팬#4(2016년) 좁은 수평 통로로 화랑 벽에 간주되고 있다.내부에는, 천장 팬들, 파스텔 조명으로 밝게 빛난다.

우주 발전기(2017년),는 비디오 설치 부분적으로 멕시칼리에, 미국 멕시코 국경을 따라 샷.그것은 좁은 공간 같은 형광등을 짓누르는 것만큼 불합리한 일 업무를 수행하는에서 근로자들, 전자 buzzes과 blips의 사운드 트랙을 동반한 따른다.시청자는 겉으로는 워크숍과 음식점 후twenty-six-minute 조각에서 표시한 다양한 연결되는 터널 나와 있다.[6]

스파게티 Blockchain(2019년)가 뉴욕 새 박물관에, 프로그램을 미카 Rottenberg에:최초 상연을 했다.Easypieces.이 작품"그리고 어떻게는 인간과 물질을 차지하고 있는 것을 고려할 유물론에 대해 새로운 고대 사상을 탐구한다."[14].그 비디오 투바, Tyva Kyzy, 색의ASMR-esque 비디오와 끈적거리는 potato-farm, 제네바 사람 홀의 내부 주사가 지글지글 타고 여성 목 가수들로 구성되어 있다.Rottenberg 주요 제품은 동시에 메스껍게 골치 아픈 기쁠 영상 같아 그녀의 두의 불필요한 공장의 한 종류에서 이러한 장면을 둔다."[15]

인피니트

무한 지구 재단은 자선 공익 법인 2008년 미카 Rottenberg와 예술가 알로나 Harpaz에 의해 설립된다.그들의 목표는"사람들에게 반드시 미술품 수집가 더 싼 가격에"을 팔기 위해 사진 지문을 창조하는 것입니다.그들은 첫 번째 프로젝트를 위해 인도 [2]북부 마을인 참바에 있는 수공예 센터에서 근무 환경을 개선하기 위한 기금을 모금하는 것을 도왔다.

어워드

2019년 로텐버그는 커트 슈비터스상을 수상했다.Kurt Schwitters는 1948년에 사망한 독일 화가이다.이 상은 1982년 독일 하노버에 있는 음악 클럽인 Niedersachsische Sparkassenstiftung에 의해 제정되었다.과거 Kurt Schwitters 상 수상자로는 Theaster Gates (2017)와 Pierre Huyghe (2015)가 있다.배심원단은 공동성명에서 "미카 로텐버그의 상상력이 풍부한 비디오 작품과 설치물은 오늘날의 초현실적인 우화 속에서 다큐멘터리와 허구를 뒤엉켰다"고 말했다.그들의 독창적인 시각적 서술은 경제, 지리적 영역, 작업 형태 및 부가가치 사이의 상호 연결된 관계를 조명합니다.…… 그녀의 학문 간 실험적인 예술적 접근과 기계와 몸의 상호 짜임새에 대한 탐구에서 획기적인 예술가 Kurt Schwitters의 감성은 울려 퍼집니다.이 때문에 그녀는 커트 슈비터스상 [16]수상 후보로 이상적입니다.

2018년 로텐버그는 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄(SAAM)[17]으로부터 제임스 딕 컨템포러리 아티스트상을 받았다.

2014년, 로텐버그는 브랜다이스 대학의 로즈 미술관에서 루스 앤과 네이선 펄머터 아리스 인 레지던스 상을 수상했습니다.

2011년 로텐버그는 바르샤바에서 열린 Planete Doc Film Festival Selection에서 Pipilotti Rist가 큐레이터를 맡은 Bern Sommerakademie im Zentrum Paul Klee에 참여했습니다.

2010년, 로텐버그는 플래허티 국제 영화 세미나 펠로우쉽을 받았다.

2010년 로텐버그는 코펜하겐에서 열린 CPH: DOX Film Festiva의 New Vision Program Selection에 참여했습니다.

2009년 로텐버그는 스페인 에스파이 다르트 카스텔로에서 5x5 카스텔로 09 상 파이널리스트였다.

2006년 로텐버그는 뉴욕 [2]프리즈 아트페어와 함께 카르티에상을 수상했다.

선정된 개인전

선정된 그룹전

  • Galeri Bo Bjerggaard, 덴마크 코펜하겐, '현대적 개념'(2019년)
  • 그리스 테살로니키, 현대미술관 '복원된 미래' (2018년)
  • 아르헨티나 부에노스아이레스 '홉스코치' 아트바젤시티(2018년)
  • 이탈리아 베니스, '베니스 건축 비엔날레' 미국관(2018년)
  • The Met Breuer, 'The Body Political', 뉴욕 (2017)
  • 2015 베니스 비엔날레 '세계의 모든 미래'(cur).Okwui Enwezor, 이탈리아 베네치아 (2015년)
  • 유대인 박물관, '시각과 소리'Global Film and Video', 뉴욕 (2014)
  • 타이베이 비엔날레 2014(cur.Nicolas Bourriaud, 대만, 타이베이(2014년)
  • 제13회 이스탄불 비엔날레(cur.터키 이스탄불의 Fulya Erdemci(2013년)
  • 제54회 베니스 비엔날레 '커머셜 브레이크'(cur.Neville Wakefield, 이탈리아 베니스(2011년)
  • Nancy Spector와 David Van Der Leer가 큐레이터한 구겐하임 박물관(2010년)
  • 제2회 비에날 델 핀 델 문도, '인텐퍼리'(cur).Alfons Hug (아르헨티나 우슈아이아) (2009)
  • 휘트니 미술관, '화이트니 비엔날레 2008', 뉴욕 (2008)
  • 테이트 모던, '거부할 수 없는 힘'(cur).Ben Borthwick and Kern Greenberg (영국, 런던) (2007)
  • 제2회 모스크바 비엔날레(cur, Nicholas Bourriaud), 러시아 모스크바(2007)[1]

컬렉션

로텐버그의 작품은 솔로몬 R.를 포함한 수많은 주요 박물관과 공공 컬렉션에 전시되어 있다. 구겐하임 박물관, 브루클린 박물관, 캐나다 국립 갤러리, 메트로폴리탄 미술관, 현대미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 보스턴 현대미술관, 텔아비브 미술관과 로즈 미술관.[19]

레퍼런스

  1. ^ a b c d "Artists — Mika Rottenberg - Hauser & Wirth". www.hauserwirth.com. Retrieved April 13, 2020.
  2. ^ a b c d Efrat, Mishori; Hsu, Hsuan (2011). Mika Rottenberg. New York, NY: Gregory R Miller & Co. pp. 85–93. ISBN 9780982681305.
  3. ^ Mika Rottenberg at Galerie Laurent Godin, https://www.laurentgodin.com/mika-rottenberg
  4. ^ Russeth, Andrew (January 22, 2019). "Mika Rottenberg Heads to Hauser & Wirth". ARTnews.com. Retrieved April 11, 2020.
  5. ^ a b The Reckoning: Women Artists of the New Millennium. Prestel. 2013. p. 65. ISBN 978-3-7913-4759-2.
  6. ^ a b c "Mika Rottenberg". Art in America. March 2018. Retrieved March 3, 2019.
  7. ^ a b "Opening our eyes: Nothing in the world looks quite the same after you've experienced video artist Mika Rottenberg's work". Washington Post. Retrieved March 3, 2019.
  8. ^ a b "Mika Rottenberg by Judith Hudson - BOMB Magazine". bombmagazine.org. Retrieved March 3, 2019.
  9. ^ Hudson, Judith (Fall 2010). "Mika Rottenberg". BOMB Magazine. New Artist Publications. Retrieved February 1, 2014.
  10. ^ "Whitney Biennial 2008".
  11. ^ Mika Rottenberg and Jon Kessler, Seven, Performa 11, http://11.performa-arts.org/event/rottenberg-kessler-performa-commission
  12. ^ 스미스, 로버타미카 로텐버그와 존 케슬러, '세븐' 뉴욕 타임즈, 2011년 11월 10일.
  13. ^ Johnson, Ken (May 15, 2014). "Mika Rottenberg: 'Bowls Balls Souls Holes'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved April 13, 2020.
  14. ^ "Mika Rottenberg: Easypieces". www.newmuseum.org. Retrieved April 13, 2020.
  15. ^ "Magazine — Travels through Mika Rottenberg's Spaghetti Blockchain - Hauser & Wirth". www.hauserwirth.com. Retrieved April 13, 2020.
  16. ^ "Mika Rottenberg Wins 2019 Kurt Schwitters Prize". Art Forum. August 13, 2018. Retrieved April 6, 2020.
  17. ^ "Mika Rottenberg Is the 2018 Winner of the Smithsonian American Art Museum's James Dicke Contemporary Artist Prize". Smithsonian American Art Museum. Retrieved March 3, 2019.
  18. ^ Bedford, Christopher (2014). Mika Rottenberg: The Production of Luck. New York, NY: Gregory R. Miller & Co. p. 257. ISBN 9781941366004.
  19. ^ work, Copywritten. "Mika Rottenberg - Artist - Andrea Rosen Gallery". www.andrearosengallery.com. Retrieved March 12, 2017.

외부 링크