불타는 입술

The Flaming Lips
불타는 입술
The Flaming Lips in 2006
2006년 불타는 입술
배경 정보
기원.오클라호마시티, 오클라호마, 미국
장르
액티브 년수1983년 ~ 현재
라벨안절부절못하는 워너 브라더스 벨라 유니언
회원들
과거 멤버
웹 사이트flaminglips.com

플라밍 립스는 1983년 오클라호마주 오클라호마시티에서 결성된 미국의 사이키델릭 록 밴드이다.현재 밴드는 웨인 코인(보컬, 기타, 키보드), 스티븐 드로즈드(기타, 키보드, 베이스, 보컬), 데릭 브라운(키보드, 기타, 타악기), 매트 덕워스 커크시(드럼, 타악기, 키보드), 니콜라스 레이(타악기, 드럼)로 구성되어 있다.

이 그룹은 1980년대와 1990년대 초에 인디 레이블인 Restling에서 여러 앨범과 EP를 녹음했다.워너 브라더스와 계약한 후, 그들은 워너와의 첫 번째 음반인 Hit to Death in the Future Head (1992)를 발매했다.그들의 1993년 앨범 Transmissions from the Satellite Heart에는 밴드를 주류로 만든 히트 싱글 "She Don't Use Jelly"가 포함되어 있다.그들은 나중에 NME 잡지의 올해의 앨범The Soft Bulletin(1999년)을 발표했고, 비평가들로부터 호평을 받은 Yoshimi Battles the Pink Robots(2002년)가 그 뒤를 이었다.2007년 2월, 그들은 "Best International Act"로 브릿 어워드 후보에 올랐다.이 그룹은 2개의 최우수연주상을 포함하여 3개그래미 상을 수상했다.이들은 2002년 Q매거진의 '죽기 전에 봐야 할 50대 밴드'에 이름을 올렸다.

역사

초기 이력 및 출시(1983~1990)

플라밍 립스는 1983년 오클라호마 시티에서 웨인 코인 기타, 마크의 동생 마크가 리드 보컬, 마이클 아이빈스가 베이스, 데이브 코츠카가 드럼을 연주하며 결성되었다.이 밴드는 오클라호마 시티의 블루 노트 라운지에서 데뷔했다.그들이 데이브 코츠카를 드러머로 고용한 후, 리차드 잉글리쉬가 1984년에 밴드에 합류했다.같은 해 그들은 The Flaming Lips EP를 녹음했는데, 이 EP는 마크가 리드 보컬을 부른 유일한 앨범이었다.

그 밴드가 어떻게 그들의 이름을 선택했는지에 대해서는 몇 가지 이론이 있다.한 가지 가능성은 코미디언 스탠 프레버그가 "불타는 입술"이라는 이름을 가진 노래를 포함한 여러 곡을 부른 1953년 장편 영화 제랄딘에서 영감을 얻었다는 것이다. 다른 가능한 원천은 진 켈리의 캐릭터가 '불타는 입술'이라는 제목의 영화에 출연하는 1964년 셜리 맥레인영화 'What a Way to Go!'에 나오는 것이다.하지만, 1993년 9월 16일자 롤링 스톤 기사에 따르면, 마크와[1] 웨인은 활동성 감기 종양이 있는 파트너로부터 성기 헤르페스에 걸린 한 반 친구에 대한 루머를 언급하면서 이 이름을 생각해냈다.Wayne은 상세하게 말했다.

마크랑 제가 있을 때 고등학교 2학년 때 파티 때 헤르페스에 걸린 여자애에 대한 소문이 있었어요그는 감기 때문에 그녀에게 덤벼들었다.우리가 아는 사이였던 것 같지도 않고 존재했는지는 모르겠지만 애들이 어떻게 헛소리를 퍼뜨리는지 알잖아하지만 어느 날 밤 슐리츠 한 갑과 왼손잡이 담배 몇 개비를 마시며 밴드 이름을 생각하고 있을 때, 그들이 "불타는 입술"을 가지고 있었고, 그것은 그냥 붙어 있었다는 농담을 떠올렸다.

그의 형이 떠난 후, 웨인은 보컬을 맡았고 밴드는 1986년 핑크 더스트 레코드(에니그마 레코드의 사이키델릭 록 각인)에 그들의 첫 정규 앨범인 Hear It Is를 발매했다.이 라인업은 1987년의 Oh My Gawd!!!라는 두 개의 앨범을 더 녹음했다.그리고 1989년의 텔레파시 수술은 원래 30분짜리 사운드 콜라주로 계획되어 있었다.

드러머 Nathan Roberts는 잉글리쉬의 후임으로 1989년에 기타리스트 Jonathan Donahue (또한 얼터너티브 록 밴드 Mercury Rev의 멤버)가 합류했다.프리스트 드리븐 앰뷸런스에서 프로듀서 데이브 프리드만과 함께한 그들의 첫 앨범은 1만 달러의 [2]예산으로 뉴욕 주립대에서 시간당 5달러에 녹음되었다.이 앨범은 밴드 사운드의 확장이 두드러졌고 테이프 루프와 이펙트에 대한 그들의 이전 실험이 더 두드러진 역할을 했다.이 기간 동안 코인은 텔레파시 수술의 "크롬 플레이티드 수어사이드"에서 처음 사용했고 그 이후로 계속 고용된 닐 영과 비슷한 더 높고 긴장된 목소리로 전환했다.

1990년, 그 밴드는 워너 브라더스의 관심을 끌었다. 음반사는 한 음반사 대표가 폭약으로 [3]공연장(오클라호마 노먼의 아메리칸 레지옹 홀)을 불태울 뻔한 쇼를 목격한 후 즉시 서명했다.

Warner Brothers에 계약(Hit to Death in the Future Head to Clouds Taste Metalic)(1991~1996년)

1991년, 이 밴드는 그들의 메이저 레이블 데뷔 앨범인 "Hit to Death in the Future Head"를 녹음하기 시작했다.이 앨범의 발매는 마이클 케이멘의 브라질 영화 음악 샘플이 트랙 "You Have to Be Joking (Authim of the Devil's Brain)"에 사용된 것 때문에 거의 1년 동안 중단되었고, 이는 오랜 기간 동안 통관 절차가 필요했다.이 앨범의 녹음 후, 도나휴는 머큐리 리브에 집중하기 위해 밴드를 떠났고, 로버츠도 크리에이티브의 차이를 이유로 밴드를 떠났다.그들은 각각 로널드 존스와 스티븐 드로즈드로 대체되었다.

1993년, 그들은 위성 심장으로부터의 송신을 출시했다.이 앨범은 In a Priest Driven Embulance 이후 지금까지 데이브 프리드만이 관여하지 않은 유일한 스튜디오 앨범이었다.앨범의 성공과 싱글곡 "She Don't Use Jelly"로 인해 밴드는 4개의 인기 TV 시리즈에 출연했다.베벌리 힐스, 90210, 데이비드 레터맨레이트 쇼, 차밍비비스버트헤드이 음반의 성공은 Red Hot Chili Peppers와 Candlebox포함한 밴드들을 위한 긴 투어로 이어졌다.

Clouds Taste Metal은 1995년 말에 많은 비판적인 팡파르에 출시되었지만, 이전 제품의 상업적 성공을 거두지는 못했다.트랜스미션의 지원을 위해 3년간 순회공연을 한 데 따른 스트레스가 가중되면서 1996년 말 Jones가 떠나게 된 주요 요인이었다.는 드로즈드의 마약 사용에 대한 우려가 커져서 그가 떠났다고 다큐멘터리 ' 없는 괴짜들'에 언급되어 있지만, 광공포증을 심하게 앓고 있다고 한다.

2014년 9월, 밴드는 퍼스트 애비뉴에서 Transmissions from the Satellite Heart를 라이브로 공연함으로써 Jones와 그의 음악이 그들의 발전 중인 사운드에 미친 영향에 경의를 표했다.2015년 2월에는 같은 장소에서 Clouds Taste Metal을 공연했다.그 후, 12월에, "헤디 너그스: 20년구름메탈릭 1994-1997"이라고 불리는 20주년 기념 상자 세트가 출시되었습니다.

자이레카 (1997년 ~ 1998년)

존스의 탈퇴와 표준적인 "록" 음악에 대한 일반적인 불만은 그룹의 남은 세 멤버들로 하여금 4개의 CD 플레이어에서 4개의 CD를 동시에 재생하도록 의도된 실험적인 4개의 CD 앨범인 자이레카(1997년)로 밴드의 방향을 재정의하게 만들었다.음악은 전통적인 음악적 요소와 "찾은" 소리(음악 콩크르테에서와 같이)를 모두 포함했고, 종종 녹음 스튜디오 전자제품으로 심하게 조작되었다.

이 프로젝트의 개발의 일환으로 밴드는 일련의 "주차장 실험"과 그 후 "붐박스 실험"을 수행했다.주차장 실험에서 최대 40명의 자원봉사자들에게 밴드가 만든 카세트를 주고 동시에 자동차 스테레오 시스템의 주차장에서 연주했습니다."붐박스 실험"에서 40명까지의 지원자로 구성된 오케스트라가 "붐박스" 타입의 테이프 플레이어를 개조하여 연주하고 있는 테이프의 음량, 속도 또는 톤을 바꾸도록 지시받았습니다(또 밴드가 작곡).[4]

한편, 1999년 곡 "스파이더바이트 송"에 수록된 일련의 불행한 사건들이 밴드를 괴롭혔다.드로즈드의 팔은 거미에게 물린 것 때문에 거의 불필요하게 절단되었다(드로즈드의 헤로인 복용으로 [5]인해 농양이 생긴 것으로 판명되었다). 아이빈스는 다른 자동차 바퀴가 그의 앞유리에 떨어져 나간 후 몇 시간 동안 차 안에 갇혔으며 코인의 아버지는 오랜 암 [6]투병 끝에 사망했다.

메인스트림 브레이크스루(The Soft Bulletin and Yoshimi Battle the Pink Robots) (1999-2002)

비록 그들의 실험적인 노력이 일부 언론에 보도되었지만, 그들의 진정한 돌파구는 1999년 발매된 소프트 게시판이었다.합성 현악기, 최면술, 세심하게 조작한 비트, 붐비는 심벌즈, 그리고 철학적 가사와 결합하면서, 이 앨범은 빠르게 올해의 언더그라운드 히트곡 중 하나가 되었고 심지어 10년 동안 가장 좋은 앨범 중 하나로 널리 여겨지고 있다.

많은 음악 평론가들과 비교해서, 비치 보이즈 펫 사운드의 하모니와 오케스트레이션된 사운드를 포함하고 있기 때문에 소프트 게시판은 또한 신시사이저, 드럼 기계, 음향 효과 그리고 더 많은 스튜디오 조작의 사용을 특징으로 했다.이 앨범이 발매된 후, 코인은 "누군가 나에게 어떤 악기를 연주하는지 묻는다면, 나는 녹음 [7]스튜디오라고 말할 것이다."라고 말했다.이 복잡한 앨범을 다른 뮤지션과 함께 라이브로 재생하는 것은 복잡하고 비용이 많이 든다는 점을 고려했기 때문에, 그들은 3곡으로 투어를 하고 미리 녹음된 음악을 폭넓게 활용하여 밴드 멤버들에 의해 라이브로 연주되지 않은 부분을 채우기로 결정했다.이 때문에 드러머 드로즈드는 드럼 대신 키보드와 기타를 라이브로 연주하기로 결정했다.그 결과 스티븐이 드럼을 연주하는 비디오 레코딩과 영상을 밴드의 오래된 곡에 활용하기로 결정했고, 그래서 밴드는 클리프 스컬록을 드럼과 타악기에 추가했고 드로즈드는 기타, 키보드, 베이스(베이스 연주시 아이빈스는 키보드 연주), 드럼과 가끔 보컬을 맡으며 코인은 기타를 연주했다., 키보드 및 Theremin.

2004년 1월 웨인 코인 콘서트

The Lips는 청중들의 라이브 경험을 향상시키고 The Soft Bulletin의 사운드를 정확하게 재현하기 위해 "헤드폰 콘서트"라는 컨셉을 고안했습니다.쇼에는 저전력 FM 송신기가 설치됐고, 공연은 소형 워크맨식 수신기와 헤드폰으로 동시에 방송됐다.이것은 이론적으로 청중들에게 더 큰 음향을 선명하게 하면서도 여전히 생생한 P.A.의 힘을 느낄 수 있게 해줄 것이다.이 컨셉은 텍사스주 댈러스와 텍사스주 오스틴에서 열린 사우스 바이 사우스웨스트 컨퍼런스에서 1999년 3월 첫선을 보였으며, 이후 International Music Against Brain Deegeneration Revue 투어에 사용되었다.이번 투어에는 일본 밴드 코넬리우스, 세바도, 로빈 히치콕, 소닉 붐의 E.A.R., IQU가 참여했다.

3년 후인 2002년 여름, 플라밍 립스는 밴드 케이크와 모데스트 마우스와 함께 Unlimited Sunshine Tour에 참여했다.그들은 또한 장편 '요시미 배틀핑크 로봇'을 개봉하여 많은 호평을 받았다.게스트 뮤지션 요시미 P-We(앨범 타이틀곡에 영감을 준)가 출연하고 소프트 게시판보다 더 많은 전자악기와 컴퓨터 조작을 선보이며, 요시미는 밴드 활동 거의 20년 만에 처음으로 비판적이고 상업적인 성공을 거둔 것으로 널리 알려져 있다.앨범의 마지막 트랙인 "Accessing Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)"2003년 그래미상 최우수연주상을 수상했으며, 이 앨범은 2006년 4월 10일 골드 인증을 받았다.2007년 3월, 밴드는 최근 시나리오 작가 애런 소킨과 협력하여 이 앨범을 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬을 제작했다고 밝혔다.

2012년 1월, Pitchfork TV는 The Soft Bulletin에 45분 분량의 다큐멘터리를 공개했습니다.이 다큐멘터리는 멤버들, 프로듀서 데이브 프리드만, 매니저 스콧 [8]부커의 인터뷰와 함께 몇 가지 희귀한 아카이브 사진과 비디오를 다루었다.같은 해, 요시미 배틀즈 더 핑크로봇은 앨범 발매 후 수년간 개발되어 뮤지컬로 각색되었다.

The Soft Bulletin과 Yoshimi Battle the Pink Robots는 모두 DVD-Audio로 출시되었습니다.

'요시미'의 성공에 이어 스티븐 드로즈드는 헤로인 중독 재활을 마쳤다.이 결정은 드로즈드와 웨인 코인 사이의 물리적 언쟁으로 촉발되었다.

계속적인 성공 (미스틱스와의 전쟁) (2002 ~2006)

요시미와 더 소프트 게시판 직후, 불타는 입술은 이전 앨범의 로봇 테마와 같은 맥락의 두 개의 EP를 발매했는데, 요시미리믹스곡, 파이트 테스트, 지옥문에서의 에고 트립 등이 포함되어 있다.그들은 또한 The Cosmic Game이라는 앨범의 "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" 트랙에 출연했다.2002년에 그들은 The Chemical Brothers와 함께 일하도록 초대받았다.스티븐 드로즈드는 케미컬 브라더스 컴필레이션 앨범 싱글 93-03에 수록된 싱글 "The Golden Path"에서 리드 보컬을, 웨인 코인은 하모니 보컬을 맡았다.

2002년, 그들가수 벡의 씨 체인지 투어에서 오프닝과 백업 밴드로 공연을 했다.2004년 여름, 플라밍 립스가 소닉 유스, 모리스시와 같은 아티스트와 함께 2004 롤라팔루자 투어의 헤드라이너에 등장할 것이라고 발표되었지만,[9] 이 투어는 수익 부족으로 취소되었다.또한 2004년에는 스폰지밥 사각팬츠 무비의 사운드트랙으로 "SpongeBob and Patrick Conflect the Psychric Wall of Energy"라는 곡을 녹음했다.콘서트가 취소된 후, 밴드는 프로듀서 데이브 프리드만과 함께 타박스 로드 스튜디오에 들어가 더욱 유기적으로 들리는 11번째 앨범인 "At War with the Mystics"를 작업하기 시작했다.최근 앨범보다 더 기타를 기반으로 하고 더 무거운 노력을 기울이는 것을 목표로 한 이 앨범은 이전의 어떤 앨범보다 더 정치적으로 의식된 가사를 특징으로 했으며, 2006년 4월에 혼합되었지만 대부분 긍정적인 평가를 받았다.

2005년에 이 밴드는 지비 헤인즈, 화이트 스트라이프즈, , 크리스티나 리치, 리즈 페어, 줄리엣 루이스, 스티브 번즈, 스타라이트 민츠, 아담 골드버그와 같은 다른 아티스트와 유명인사들이 출연하는 것을 특징으로 하는 Fearless Freaks라고 불리는 다큐멘터리의 주제가 되었다.같은 해, 플라밍 립스는 "보헤미안 랩소디" 버전을 킬러 퀸: A Trivent to Queen 앨범에 기고했다.또한 올해, Flaming Lips는 1991년 워너 브라더스와 계약한 이후 그들의 모든 모험을 뮤직비디오로 기록한 DVD VOID를 출시했다.2005년 10월, 플라밍 립스는 1950년대와 1960년대의 노래를 커버한 현대 록 밴드들이 등장하는 비디오 게임 스텁스 더 좀비의 사운드 트랙 "If I Only Had a Brain"의 커버를 녹음했다.추가적으로, 밴드는 2005년 영화 웨딩 크래셔의 사운드 트랙을 위해 "Mr. Ambulance Driver"라는 신곡을 발표했다.

밴드는 2006년 초에 다운로드 전용 싱글로 발매된 "The W.A.N.D."와 "The Yeah Yeah Song" 두 개의 "A.N.D."를 발매하여 영국 싱글 차트 4위에 올랐다.는 그 해 후반에 영국에서 발매되었습니다.앨범의 유일한 인스트루먼트는 "마법사가 켜짐...자이언트 실버 손전등과 늑대인간 모카신스'는 2006년 그래미상 최우수 [10] 연주상을 수상하며 두 번 연속 이 부문 후보에 올랐고 수상하기도 했다.

2006년 4월 4일 "At War with the Mystics"의 발매에 이어, 이 밴드는 영국에서의 앨범 지원을 위한 투어를 시작했고, 로열 앨버트 홀에서의 피날레와 O2 Wireless Festival에서의 공연을 포함했다.리즈 잉글랜드 페스티벌 날짜에 밴드는 The Who의 오랜 팬인 The Who를 위해 개막했다.

2007년 7월 Dfest에서의 불타는 입술

이 밴드는 2006년 가을 내내 몬트리올, 토론토 제도의 버진 페스티벌, 애틀랜틱 시티의 하우스 오브 블루스, 벌링턴의 버몬트 대학, 그들의 고향 오클라호마 시티, 텍사스 오스틴 시티 리미트 뮤직 페스티벌, 뉴욕 시티여러 도시에서 투어를 계속했다.오클라호마 시티에서 열린 귀향 쇼는 동물원 원형극장에서 공연되었고 새로운 UFO 무대 소품 공개가 포함되었으며, 동물원 콘서트 DVD에서 UFO들을 위한 영상을 제공할 것이다.

2006년 12월 5일, 오클라호마 시티는 밴드의 이름을 딴 도심 골목에서 그 밴드를 기렸다.빈스 길과 찰리 크리스찬은 또한 시로부터 거리 이름을 받았다.Flaming Lips Alley는 오클라호마 시의 엔터테인먼트 구역인 Bricktown의 중심에 있습니다.2007년 공식 헌정식에서 코인은 오클라호마시티에 대해 이렇게 말했다.우리는 미국에서 [citation needed]빌어먹을 가장 멋진 도시가 되고 있다고 생각합니다."

화성에서의 크리스마스 (2008)

2001년, Flaming Lips는 Christmas on Mars라는 제목저예산 인디 영화를 촬영하기 시작했다.이 영화의 촬영은 2005년 9월 말에 끝났고 2008년 5월 25일 Sasquatch에서 초연되었다!뮤직 페스티벌.[11]이 영화는 [12]화성 표면에 정착한 식민지의 첫 크리스마스 이야기를 담고 있으며 웨인 코인이 각본을 쓰고 웨인 코인, 브래들리 비즐리, 조지 솔즈베리가 공동 감독을 맡았다.

이 밴드는 2008년 여름 동안 이 영화를 미국 전역의 록 페스티벌에 가져왔고 그들이 그 목적으로 구입한 커다란 서커스 텐트에서 상영했다.이 영화는 2008년 11월 11일 DVD로 발매되었으며, 플라밍 립스가 작곡하고 공연한 사운드 트랙도 함께 공개되었다.

이 밴드는 그들의 첫 번째 라이브 콘서트 DVD인 UFOs at the Zoo를 발매했습니다. 2007년 8월 7일 오클라호마시티에서 열린 레전드 콘서트.이 밴드는 또한 스파이더맨3의 "스파이더맨에게 사랑에 빠지는 법을 가르치는 슈프림 비", 굿 럭키 척의 "슈퍼 럭키 레인보우", 매그포 원더리엄의 "러브 더 월드 파인드" 등 여러 2007년 영화의 사운드트랙에 오리지널 곡을 기고했다.비통한 아이를 위해서요

오클라호마 공식 록송 (2009)

2009년 3월,실현하십니까??"는 오클라호마의 공식 록송으로 발표되었다.10개의 선택지가 공개 투표에 부쳐졌고, 21,000표 중 거의 51%가 "알고 계십니까?"에 찬성했습니다."[13][14][15] 오클라호마 상원은 이 선택을 만장일치로 승인했다.오클라호마 하원은 하원의원 이후 이 선택을 확정하지 못했다.R-Oklahoma City의 Mike Reynolds는 이 밴드가 모욕적인 언어를 사용했다고 공격했고, R-Oklahoma City의 하원의원은 이 밴드를 공격했다.코리 홀랜드, 알-말로우는 마이클 아이빈스가 지난 3월 노란색 망치와 낫이 달린 빨간색 티셔츠를 입고 발표식에 왔을 때 "정말 기분이 나빴다"고 말했다.하지만 그날 저녁, 오클라호마 주지사 브래드 헨리는 이 노래를 공식 록송으로 명명하는 행정명령에 서명할 것이라고 발표했다.Henry는 Flaming Lips가 20년 이상 "창의적이고 재미있고 도발적인 록 음악"을 만들어 왔다고 말했다. "Flaming Lips의 음악은 그래미상을 획득했고, 비평가들의 갈채를 받으며 전 세계의 팬들을 열광시켰다"고 주지사는 말했다."진정한 상징인 로큰롤 밴드입니다. 그들은 그들의 고향을 자랑스럽게 여기는 대사입니다.그들은 분명히 국민의 선택이었고,[16] 저는 그 표를 존중할 것입니다."그러나 메리 팰린 공화당 주지사는 2011년 [17]취임과 동시에 브래드 헨리의 행정명령을 갱신하지 않아 2013년 이 지명을 없앴다는 사실이 밝혀졌다.오클라호마 시티의 한 골목은 2006년에 [18]이 밴드의 이름을 따서 지어졌다.

의 태아와 어두운 면 (2009년

2009년, 이 밴드는 그들의 12번째 정규 앨범과 첫 번째 더블 앨범인 "Embryonic"을 발매했다.빌보드 톱 10에 처음 진입한 이 앨범은 새로운 방향으로 널리 호평을 받았다. 녹음 후반에는 데릭 브라운이 키보드, 타악기, 기타에 가세했다.같은 해 12월, 밴드는 올해의 두 번째 앨범이자 전체적으로 13번째 앨범인 "The Flaming Lips and Stardeath and White Dwrwers with Henry Rollins and Peaches Doing the Dark Side of the Moon"을 발매했다. 이 앨범은 핑크 플로이드의 Dark Side of the Moon과 Stardark Side트랙 커버로 녹음되었고 스타드와 함께 녹음되었다.헨리 롤린스와 복숭아에 출연했어요이 앨범은 2010년에 비닐과 CD로 물리적으로 발매되었습니다.

2010년, 이 밴드는 닉 주니어의 텔레비전 시리즈가바 가바![19]에서 "나는 개구리가 될 수 있다"를 공연했다.

조드렐 뱅크 천문대에서 공연하는 불타는 입술

2011년 릴리즈

2011년 1월, 립스는 매년 새로운 노래를 발표하겠다고 발표했다.2월에 그들은 "Two Blobs Fucking"이라는 제목의 첫 번째 트랙을 발매했다.이 노래는 유튜브에 12개의 개별 곡으로 존재하며 [20]의도한 대로 들리기 위해서는 동시에 재생되어야 한다.

2011년 3월, The Lips는 EP The Flaming Lips with Neon Indian을 발매했다.지난 4월, 밴드는 젤리 곰 소재와 젤리 두뇌로 만들어진 7파운드짜리 해골 Gummy Song Skull EP를 발매했는데, 이 앨범에는 4곡이 담긴 플래시 드라이브가 들어 있었다.이 발매는 극히 제한적이었지만, 발매 직후에 인터넷에 유출되었다.

5월에 이 밴드는 두 번째 콜라보레이션 EP인 The Flaming Lips with Prefuse 73을 발매했다.이 곡은 네 곡으로 구성되어 있으며, 이전의 Neon Indian EP와 유사한 방식으로 발매되었는데, 그 이유는 이 곡이 매우 제한적이고 랜덤한 색상으로 구성되어 있기 때문이다.이 EP는 밴드의 공식 웹사이트에서 잠깐 볼 수 있었지만 판매에 나온 직후 매진되었다.

준은 이 밴드가 여러 번 발매한 것을 보았는데, 첫 번째는 The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011이다. 이 앨범은 1999년 발매된 앨범 The Soft Bulletin의 라이브 인 스튜디오 녹음으로 딸기 맛 젤리 머리 속에 마리화나 맛의 뇌에 내장되어 있었다.이것은 6월 14일과 15일 할리우드 포에버 공동묘지에서 열린 이 밴드의 이틀 밤 쇼에서야 공개되었다.이 쇼는 2박 1일 아침 특별 이벤트로, 그들은 "Do You Realize" 공연을 위해 "The Soft Bulletin"의 전체와 "The Dark Side of the Moon"의 새로운 리폼 버전을 연주하고 에드워드 샤프마그네틱 제로스와 협업했다.둘째 날 새벽에?또한 이 플래시 드라이브에는 Everyone You Know Someday Will Die라는 베스트 오브 컴파일이 포함되어 있습니다.이 앨범에는 새롭게 녹음된 인트로뿐만 아니라 밴드의 모든 활동에서 나온 곡들이 포함되어 있다.6월에 발매된 최종곡은 젤리 송 태아 EP로, 젤리 베어 소재로 만든 풍선껌 맛의 태아에 내장된 플래시 드라이브의 세 곡으로 구성되었다.

7월, 밴드는 실험적인 록 그룹 라이트닝 볼트와 함께 "I Wanna Get High 하지만 I Don't Want Brain Damage"와 "Working at NASA on Acid"라는 곡을 수록한 "The Flaming Lips with Lightning Bolt"라는 EP를 발매했다.이 EP는 전 2장의 콜라보레이션 EP와 마찬가지로 랜덤 컬러의 비닐로 발매되었습니다.

8월 말, 이 밴드는 "I Found a Star on the Ground"라는 제목의 6시간 길이의 곡을 녹음할 것이라고 발표했다.이것은 다른 두 곡과 함께 애니메이션이 들어간 회전 디스크 세트와 함께 9월에 출시되었습니다.이번 발매는 공식적으로 스트로보 트립이라고 불립니다."I Found a Star on the Ground"에는 2011년 초에 그의 밴드와 함께 립스를 위해 오픈한 션 레논이 출연했습니다.이 노래에서 레논은 오클라호마시티 SPCA와 센트럴 오클라호마 대학 현대음악 아카데미에 100달러를 기부한 사람들의 명단을 여러 개 읽어냈다.

2011년 10월 31일 자정, "7 Skies H3"라는 제목의 24시간 노래가 발매되었습니다.이 곡은 밴드에[21] 의해 설립된 특별한 웹사이트에서 끝이 없는 오디오 스트림으로 라이브로 재생되었고, 실제 사람의 두개골에 담긴 하드 드라이브로 구입할 수 있게 되었고,[citation needed] 13장으로 제한되었다.

이 밴드의 2011년 마지막 발매는 12인치 EP 콜라보레이션 "The Flaming Lips with Yoko Oino/Plastic Ono Band"로 오클라호마 시티에서 매년 열리는 신년 쇼에서만 판매되었다.

Heady Fends, 기네스 세계 기록 및 기타 협업(2012)

워너 브라더스와의 이전 계약으로요 레코드가 2011년에 만료되어 워너 브라더스와 재계약했다.2012년 초에 미국과 유럽의 벨라 유니온에 기부할 예정입니다.이 새로운 계약 하에서 첫 번째 발매는 The Flaming Lips와 Heady Fwends로, 처음에는 4월 21일 레코드 스토어의 날을 위한 한정판 비닐 패키지로 출시되었다.이 앨범에는 케샤, 케이브, 에리카 바두와 같은 아티스트들과의 콜라보레이션이 포함되어 있습니다.미국 작곡가와의 인터뷰에서, 코인은 "우리는 매달 음악을 발표했기 때문에, '음, 여기 불타는 입술 4곡이 더 있다'고 말하는 것은 우리에게 조금 지루할 것이라고 생각했다"고 말했다.'친구 몇 명을 데려와서 콜라보레이션을 해서 무슨 일이 일어나는지 보자'[22]고 생각했을 뿐이다." 이 앨범은 이후 미국에서는 6월 26일, 유럽에서는 7월 30일에 CD와 디지털로 더 많이 발매되었다.

The Flaming Lips는 2012년 6월 27일과 28일 24시간 만에 Jay-Z가장 많은 라이브 콘서트 기네스 기록을 깼다. 시도는 O Music Awards의 일부로 24시간 내내 온라인으로 라이브 스트리밍되었습니다.이 시도는 6월 27일 오후 멤피스에서 시작해 6월 28일 오후 뉴올리언스에서 20분 여유를 두고 끝났다.이 밴드는 그레이스 포터녹터널, 네온 인디언, 리니어 다운폴과 팬토그램, HOTT MT 등을 포함한 게스트들과 함께 연주했다.

기네스 규정에 따라 최소 15분 동안 공연해야 했던 이 콘서트는 특별한 커버, 밴드가 라이브로 공연한 적이 없거나 드문 곡들, 그리고 Heady [23][24]Fwends의 새로운 곡들이 혼합되어 있었다.

2012년 11월 이 밴드의 Lovely Sorts of Death Records는 크림슨의 "스타디스와 하얀 난장이가 있는 크림슨 왕의 궁정, 리니어 다운폴, 뉴 스모즈, 스페이스 페이스"를 트랙별로 재해석한 곡을 발매했다.설치장소를 참조하십시오.[25]

그들은 케샤의 워리어 앨범 ('Past Lives')과 립샤에도 참여했다.그녀는 그들의 콜라보레이션 앨범에도 피처링을 했다.

테러 (2013~2014)

The Terr라는 제목의 밴드의 다음 스튜디오 앨범은 원래 2013년 4월 2일에 미국에서 발매될 예정이었고, 4월 1일 유럽에서는 키보드 연주자이자 기타리스트인 제이크 잉걸스, 퍼커션과 기타와 [26][27][28]키보드에 초점을 맞춘 데릭 브라운과 함께 투어가 시작되었다.레코드판을 마스터하는 과정에서 부패가 발생해 미국 발매는 4월 [29]16일까지 2주간 연기됐다.

앨범의 발매를 기대하며, 그들의 노래인 "Sun Blows Up Today"는 현대 슈퍼볼 XLVII 광고에 실렸다.이 밴드는 또한 오랜 립스 협력자인 조지 솔즈베리가 만든 애니메이션과 함께 "Sun Blows Up Today"를 위해 비디오에 가사 비디오를 유튜브에 공개했다.이 밴드는 2013년 3월 15일 SXSW에서 열린 무료 야외 콘서트에서 새 앨범을 라이브로 초연했다.

이 앨범에 대한 비판적인 반응은 이 앨범의 주제적인 황량함과 악기의 거친 소음에 초점을 맞추는 경향이 있다.지난 15년 동안 밴드의 주류 제작의 대부분을 차지하고 있는 [30]3개의 앨범처럼 (The Soft Bulletin, Yoshimi Battles the Pink Robots, At War With the Mystics)테러는 훨씬 어두운 접근법을 취하면서 러브 스토리/우주 오페라 서술 구조를 고수한다.피치포크의 논평에서 언급되었듯이, "테러에는 더 많은 개인적 혼란이 있다 - 외로움, 우울증, 불안...우연은 아닐지 몰라도 코인이 25년 동안 함께 해온 파트너 미셸과 결별했다는 소식과 여러 악기 연주자 스티븐 드로즈드가 일시적으로 [31]재연했다는 소식이 앨범의 앞부분을 장식했다.

뉴욕타임스의 존 파렐스는 "[테러]의 가사는 연인의 이별에서 우주의 파장을 발견한다; 외로움은 인간의 음울한 강박과 우주의 [32]종말을 숙고하는 것으로 바뀐다"라고 썼을 때 앨범의 주제적인 내용을 꽤 간결하게 요약했다.또 다른 비평가는 이 앨범이 우주 [33]오페라의 관습에 구조적으로 내재된 라카니아 정신역학을 강조한다고까지 말한다.

Wayne Coyne 자신의 과정이나 앨범의 주제에 대한 설명은 다음과 같은 비판적 진단과 [33]잘 들어맞습니다.

"우리는 사랑 없이는 사라질 것이라고 믿기를 원하거나 원했습니다. 그 사랑은 어떻게든 우리를 구원해 줄 것입니다. 만약 우리가 사랑을 가지고, 사랑을 주고, 사랑을 안다면, 우리는 진정으로 살아있고, 사랑이 없다면, 삶은 없을 것입니다.공포란 사랑이 없어도 삶은 계속된다는 걸 알아우린 그냥...자비로운 살인은 없다.

2013년 11월에는 "The Time Has Come To Shoot You Down"을 제작 및 큐레이션했습니다. 연기, 스페이스페이스, 스타디스와 화이트 드워프, 폭시겐, 피킹 라이트,[34] 폴리사 참여한 스톤 로지스의 데뷔 앨범의 리메이크작 '왓 어 사운드'.

2014년 3월 오랜 드러머이자 타악기 연주자인 클리프 스커록이 밴드를 탈퇴하고 드러머이자 타악기 연주자이자 키보디스트인 매트 덕워스 커크와 타악기 연주자이자 드러머인 니콜라스 레이가 그 자리를 대신했다.Derek Brown은 기타, 그리고 가끔 키보드와 타악기에 집중하기 시작했다.지난 5월, 스컬록은 오클라호마 주지사의 딸이자 핑크 포니라는 밴드의 리더인 웨인 코인의 친구 크리스티나 폴린에 대한 부정적인 발언으로 해고당했다고 주장했다.팰린은 최근 [35]한 홍보사진에서 아메리카 원주민 머리장식을 착용한 후 문화적 유용에 대한 비판을 받았다.스컬록에 따르면, 팰린의 행동에 대한 그의 비판은 코인과의 갈등과 그의 해고를 초래했다.이에 대해 드로즈드는 "그의 립스/크립스 헛소리는 너무 지나쳤다.우리는 평소 밴드 음악 차이 때문에 헤어졌다.나머지는 완전히 [36]날려버렸습니다."코인은 한발 더 나아가 스컬록을 '병리적인 거짓말쟁이'라고 칭하며 자신의 개가 깃털로 된 머리장식을 한 사진을 올린 것을 포함한 자신의 팰린에 대한 변호를 의도한 것은 아니지만 "만약 내가 내 인스타그램이나 내 트위터를 팔로우하는 누군가에게 종교, 인종, 인종에 대해 불쾌감을 준다면 매우 죄송하다"고 말했다.제 트윗을 팔로우하지 마세요.아마도 플래밍 립스의 팬이 되고 싶지도 않을 거예요.[37]왜냐하면 저희는 아무런 계획이 없기 때문이죠.

Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015)

2015년 8월 30일, Miley Cyrus는 2015 MTV Video Music Awards를 주최한 후, Miley Cyrus & Her Dead Petz, 사이러스와 Flaming Lips가 함께 쓰고 녹음한 무료 23트랙 실험 앨범인 Miley Cyrus & Her Dead Petz를 온라인 스트리밍을 통해 이용할 수 있다고 발표했다.코인은 이 앨범을 핑크 플로이드와 포티스헤드합성어로 묘사했으며 사이러스의 팝 음악 [38]출력을 "조금 더 현명하고 슬프고 진실된 버전"이라고 설명했다.

Oczy Mlody, King's Mouth, American Head (2016–현재)

Tarbox Roads Studio의 [39]웹사이트에 따르면, Flaming Lips는 2016년 1월 27일 데이브 프리드만과 함께 새 앨범을 녹음하기 시작했다.6월 덴마크 음악 블로그 Regnsky와의 인터뷰에서 웨인 코인은 2016년 [40]10월에 발매될 예정이었지만 2017년 1월에 새 앨범이 나올 것이라고 말했다.웨인 코인은 나중에 Concult of Sound와의 9월 인터뷰에서 그들이 2017년 [41]초에 새 앨범을 발매할 것이라고 확인했다.10월 20일, 이 밴드는 [42]앨범의 2017년 1월 발매일을 확정했다.이 밴드는 "풍선, 콘페티 대포, 무지개 비주얼"[43]로 "록의 가장 큰 애시드 펀치 파티"로 묘사된 투어를 시작했다.2017년 1월 13일 14번째 Flaming Lips 앨범 Oczy Mlody가 발매되었고, 마일리 사이러스가 게스트로 출연했다.[44]그 앨범은 영국과 [45][46]미국 모두에서 차트에 올랐다.

2017년 4월 22일 레코드 스토어 데이에 플라밍 립스는 Oczy Mlody의 7개 트랙을 가짜 라이브 설정으로 [47]재녹음한 Onboard the International Space Station Concert for Peace를 발매했다.

이 밴드의 다음 스튜디오 앨범인 King's Mouth는 2019년 4월 13일 레코드 스토어 데이를 위해 발매되었다. 클래시와 빅 오디오 다이너마이트의 존스가 앨범 내레이션을 맡았다.웨인 코인은 존스에 대해 "그는 거의 모든 곡에...정말 믿을 [48]수 없다.

2019년 말, 코인과 드로즈드는 개러지 록 듀오발리와 함께 새로운 밴드 [49]뎁 립스를 결성했다.이 프로젝트의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 2020년 3월 13일에 발매되었습니다.

2020년 3월 23일 드로즈드는 이 밴드의 16번째 정규 앨범인 American Head가 [50]여름에 발매될 것이라고 발표했다.이 밴드는 앨범 발매일을 2020년 9월 11일로 공식 발표하였고, 싱글 "My Religion Is You"는 2020년 [51]6월 6일에 발매되었다.

COVID-19 대유행 기간 동안, 밴드는 2020년 10월 12일 그들의 고향인 오클라호마 시티에서 완전히 부풀려진 인간 크기의 거품 안에 있는 콘서트를 공연했다.관객들은 또한 플라스틱 [52]거품에 의해 보호되었다.그들은 스티븐 콜버트와 함께 레이트 쇼에서 그리고 [53]2021년에 다시 이러한 방식으로 공연을 했다.

2021년 8월 16일, 잉걸스는 자신의 인스타그램 페이지에 우호적인 관계로 [54]밴드를 떠났다고 발표했다.또한 8월, 코인은 자신의 인스타그램에 아이빈스가 더 이상 밴드에 있지 않고 코인은 유일한 오리지널 멤버로 남아있다고 말했다.마이카 넬슨은 최근 라이브 공연에서 베이스로 활동하고 있다.

2021년 11월, 이 밴드는 캐나다의 젊은 음악가 넬 스미스와 함께 9곡의 닉 케이브 커버곡 앨범을 발매했다.스미스와 더 립스는 2020년 COVID-19 폐쇄 기간 동안 원격으로 앨범을 녹음했다.

회원들

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

수상 및 후보

플래밍 립스는 2003년 "Accessing Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)"[55]이라는 곡으로 첫 그래미상을 수상했다.현재까지, 이 밴드는 6개의 그래미 어워드에 후보로 올랐고,[55] 3번 수상했다.

연도 지명된 작품 카테고리 결과 레퍼런스
2000 소프트 게시판 NME상 베스트 앨범 수상해 [56]
올해의 앨범 수상해 [56]
2003 "풍선으로 파보니스 몬스 접근(유토피아 플라니티아)" 그래미상 최고의 록 연주 수상해 [55]
2004 파이트 테스트 EP 그래미상 베스트 얼터너티브 음악 앨범 지명했다 [55]
2007 불타는 입술 브릿상 베스트 인터내셔널 그룹 지명했다 [57]
미스틱스와의 전쟁 그래미상 베스트 얼터너티브 음악 앨범 지명했다 [55]
그래미상 베스트 엔지니어링 앨범, 비클래식 수상해 [55]
"마법사는 켜지고..." 그래미상 최고의 록 연주 수상해 [55]
2008 미스틱스와의 전쟁 5.1 그래미상 그래미상 최우수 서라운드 사운드 앨범상 지명했다 [55]
2018 스폰지밥 네모바지를 위한 "Tomorrow Is": 브로드웨이 뮤지컬 아우터 크리틱스 서클상 미결 신규 점수 수상해 [58]
토니상 베스트 오리지널 스코어 지명했다 [59]

레퍼런스

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외부 링크