제시 에드 데이비스

Jesse Ed Davis
제시 에드윈 데이비스
생년월일제시 에드윈 데이비스 3세
태어난(1944-09-21) 1944년 9월 21일
노먼, 오클라호마, 미국
죽은1988년 6월 22일 (1988-06-22) (43세)
베니스, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르록, 블루스
직업세션 뮤지션, 사이드맨
인스트루먼트일렉트릭 기타, 통기타, 슬라이드 기타
액티브 년수1950~1980년대
라벨앳코

제시 에드윈 데이비스(Jesse Edwin Davis, 1944년 9월 21일 ~ 1988년 6월 22일)는 미국 원주민 기타리스트이다.그는 세션 아티스트이자 솔로 연주자로 잘 알려져 있었고, 타지마할의 백밴드 멤버였으며 에릭 클랩튼, 존 레논, 조지 [1]해리슨과 같은 음악가들과 연주했다.2018년 데이비스는 제18회 미국 원주민 음악 어워드에서 미국 원주민 음악[2] 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

초기 생활과 교육

데이비스는 오클라호마 노먼에서 태어났다.그는 제시 에드윈(버스) 데이비스 2세의 아들로, 그의 조상은 코만치, 세미놀, 무스코기(크리크)와 [3][4][5][6]키오와인 비비안 메이(베아) 손케아였다.그의 아버지는 플랫 스타일의 남부 평원 그림에서 뛰어난 화가였다; 그의 작품들은 오클라호마 [7][better source needed]시티의 주 의사당에서 전시되었다.

데이비스 오클라호마 시티와 주변 도시에서 1950년대 후반에 존 웨어(에밀루 해리스, 그리고 마이클 Nesmith에 퍼스트 내셔널 밴드 시대에 나중에 드러머), 존 Selk(나중에 베이스 주자에 도너번), 제리 피셔(피, 땀 & 후에 보컬리스트, 눈물), 마이크 보일, 크리스 Frederickson, 드러머 빌과 그의 음악 경력을 시작했다.맥스.(나중에 Andrae Croouch와 Koinonia와 함께) 등입니다.[citation needed]

그는 1962년에 [4]동북고등학교를 졸업했다.데이비스는 오클라호마 대학에서 영문학을 전공하고 졸업했으며, 말년에 들어서도 소크라테스와 [8]플라톤의 말을 즐겨 인용한 것으로 기억되었다.1960년대 중반, 그는 학교를 그만두고 콘웨이 트위티와 [9]함께 투어를 떠났다.

직업

데이비스는 결국 캘리포니아로 이사했다.8년 동안, 그는 마리나 델 레이에서 그의 동반자인 패티 데일리, 그리고 그녀의 아들 빌리와 함께 살았다.레본 헬름과의 우정을 통해 그는 리언 러셀과 친구가 되었고, 그는 그에게 녹음 작업을 [10]소개해주었다.

데이비스는 타지마할에 합류했고 마할의 첫 4개의 앨범에서 기타와 피아노를 연주했다.그는 마할에서 3년간 일하는 동안 슬라이드, 리드, 리듬, 컨트리, 심지어 재즈까지 연주했다.마할과 그의 밴드는 롤링 [11]스톤즈의 초대를 받고 롤링 스톤즈 록앤롤 [12]서커스에 음악 게스트로 출연했다.

그는 마할의 더블 앨범인 자이언트 스텝/드 올레 포크 앳 홈의 "전기" 디스크에서 연주했고 그의 4집 앨범인 "Happy Just to Be Like I Am"의 두 곡에 출연했다.[13]

1970년, 그는 애틀랜틱의 한 부서인 Atco Records에서 로저 틸리슨의 유일한 앨범을 연주하고 제작했다.데이비스와 틸리슨(둘 다 오클라호만)은 바비 브루스(피들), 래리 크네텔(오르간과 하모니카), 스탠 슬레스트(피아노), 빌리 리치(베이스), 짐 켈트너(드럼), 샌디 코니코프(타악기)에 의해 레코드 플랜트에 합류했다.돈 프레스톤과 조이 쿠퍼는 보컬 [14]반주자였다.로저 틸리슨의 앨범은 라이브로 녹음되었다.2008년 운디드 버드 레코드에 의해 마침내 CD로 발매되었으며 데이비스는 전기 기타, 병목 기타, 밴조를 연주했다.[15]우디 거스리의 노래 "Old Cracked Looking Glass"는 오클라호마 [citation needed]밴드들의 표준이 되었다.

1971년 데이비스는 Atco Records와 계약을 체결하고 두 장의 앨범을 음반사와 녹음한 후 첫 솔로 앨범을 녹음했다.첫 번째 앨범은 그램 파슨스의 백 보컬과 [16]리언 러셀과 에릭 클랩튼의 퍼포먼스를 특징으로 한 앨범이다.

데이비스는 진 클락과 친한 친구였다.1971년 그는 클라크의 두 번째 솔로 앨범인 White Light를 연주하고 프로듀싱했으며 1974년에는 클라크의 앨범 No Other에서 리드 기타를 제공했다.1972년 잭슨 브라운의 데뷔 앨범에서 데이비스는 브라운의 히트곡 "Doctor, My Eyes"[13]에서 일렉트릭 기타를 솔로로 연주했다.

1971년 밥 딜런의 싱글곡 "Watching the River Flow"에 러셀과 함께 게스트로 참여한 후, 데이비스는 조지 해리슨과 함께 전 비틀즈의 1971년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 방글라데시 콘서트에서 공연했다.

1972년 울룰루는 해리슨의 "Sue Me, Sue You Blues"[18][19]의 오리지널 발매를 포함했고 1973년에는 가끔 Keep Me Coming으로 이름을 올리기도 했다.이 무렵 데이비스는 존 레논과 함께 연주하기 시작했고, 그는 월스 앤 브릿지(1974년)와 록앤롤(1975년)[9] 앨범에서 리드 기타를 연주했다.게다가 데이비스는 이전 비틀즈의 다른 앨범에도 게스트로 참여했습니다.해리슨의 엑스트라 텍스처(1975년)[20]와 스타의 굿나잇 비엔나(1974년)와 링고의 로토그라뷰어(1976년)[13]가 있다.

1975년 늦여름과 가을, 그는 페이스의 마지막 미국 투어 내내 세컨드 기타리스트로 그들과 함께 공연을 했다.데이비스가 [11]마약에 중독된 것은 이 투어에서였다.

페이스 투어가 끝난 후, 데이비스는 세션 플레이어로 계속 일했다.위에 나열된 아티스트 외에도 데이비스는 에릭 클랩튼, 로드 스튜어트, 키스 문, 스티브 밀러, 거스리 토마스, 해리 닐슨, 라이 쿠더, 데이비드 캐시디, 윌리 넬슨, 닐 다이아몬드, 릭 단코, 밴 다이크 파크스 등의 앨범에 기여했다.그는 필 [13]스펙터가 제작한 레오나드 코헨의 '레이디스 맨의 죽음'(1977년)에 출연했다.

1977년 데이비스는 하와이로 이사했다.1981년, 그는 마약과 알코올 [8]중독으로 파산하고 황폐해진 로스앤젤레스로 돌아왔다.병원 안팎에서 데이비스는 1980년대 대부분을 술과 약물 [13]중독으로 보내며 한동안 음악계에서 사라졌다.1985년 그는 그래피티 밴드를 결성하고 연주했는데, 이 밴드는 그의 음악을 아메리카 원주민 운동가 존 트루델의 시와 결합시켰다.이 협업의 결과는 처음에는 카세트로만 발매된 "AKA Grafitti Man"이라는 앨범으로, 밥 딜런은 [11][21]이 앨범을 올해의 최고의 앨범이라고 불렀다.

1987년 봄, 그래피티 밴드는 타지마할과 캘리포니아 노스할리우드에 있는 팔로미노 클럽에서 공연을 했다.이 쇼에서는 조지 해리슨, 밥 딜런, 존 포거티가 관객에서 일어나 포거티의 '자랑스러운 메리'와 딜런의 '강 흐름을 지켜보다'를 비롯해 '블루 스웨이드 슈즈', '페기 수기', '수기 수기', '수기 수기'와 같은 고전 작품들이 포함된 미공개 세트장에 데이비스와 마할과 합류했다.

사생활

데이비스는 패티 데일리와 약 10년 동안 교제했다.그리고 나서 그는 탄탈레이오 생즈와 두 번 결혼했고, 그 다음에 켈리 [4]브래디와 결혼했다.

그는 말년에 [8]롱비치에 있는 아메리칸 인디언 프리 클리닉에서 마약과 알코올 상담사로 일했다.

데이비스는 아파트 세탁실에서 쓰러져 1988년 6월 22일 캘리포니아 베니스에서 사망선고를 받았다.경찰은 그의 죽음이 약물 과다 복용의 결과로 보인다고 말했다.데이비스는 한쪽 팔에 새 바늘 자국이 있었고 불에 탄 성냥과 은박지가 인근 [23]땅에 흩어져 있었다.그는 43세였다.

레거시

2002년 오클라호마 재즈 [24]명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

2018년, 제시 에드 데이비스는 제18회 미국 원주민 음악 어워드에서 미국 원주민 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.그의 전 그래피티 밴드 멤버인 마크 샤크와 퀼트만이 [25]공연 헌사를 했다.그의 사촌 리첸다 데이비스 베이츠와 콘스탄스 데이비스 카터는 [26][6]입학을 수락했다.

음반 목록

Jimmy "Junior" Markham & The Tulsa Review와 함께

  • "Let's Roll Johnny / Operator Operator" (업타운 레코드, 1967년)
  • "Black Cherry / 너를 조지아로 돌려보낼 거야" (업타운 레코드, 1967년)

타지마할과 함께

리더로서

  • Jese Davis! (Atco Records, 1971년)
  • 울룰루(Atco Records, 1972년)
  • Keep Me Coming or Keep On Coming (Epic Records, 1973년)
  • 보너스 레코드(Epic Records, 1973년), 로스앤젤레스에서 KMET-FM의 B와 단독 인터뷰. 밋첼 리드 - 제시 "에드" 데이비스가 자신의 배경, 음악 및 새 앨범에 대해 이야기합니다.
  • 붉은 흙 부기: 앳코 레코딩 1970-1972(Real Gone Music, 2017), 그의 첫 두 앨범 편집

사이드맨으로서

레퍼런스

  1. ^ 시몬즈, 제레미데드 록 스타 백과사전: 헤로인, 권총, 햄 샌드위치. 페이지 235
  2. ^ 원주민 음악 명예의 전당
  3. ^ "Vivian Mae Saunkeah Davis Obituary". The Oklahoman. 2006-08-25. Retrieved 2020-04-20.
  4. ^ a b c Bates, Richenda. "Davis, Jesse Edwin III The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture". www.okhistory.org. Retrieved 2020-04-20.
  5. ^ "Oklahoma Music Trail: Jesse Ed Davis". TravelOK.com - Oklahoma's Official Travel & Tourism Site. Retrieved 2020-04-20.
  6. ^ a b 2019년 10월 25일 YouTube에서 열리는 제18회 미국 원주민 음악상 (수상 연설은 최소 54:00부터).
  7. ^ Peters, Stephanie (2012). Creating to Compete: Juried Exhibitions of Native American Painting, 1946-1960 (PDF). Thesis (M.A.)--Arizona State University, 2012. pp. 54, 70, 72, 75, 77.
  8. ^ a b c 마크 아락스와 폴 펠드먼 오비투어리즈:백업 메이저 아티스트:제시 에드 데이비스(43);노트록 기타리스트, 1988년 6월 24일로스앤젤레스 타임스
  9. ^ a b Kurutz, Steve. "Jesse Ed Davis Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-04-20.
  10. ^ Nash, J. D. "Jesse Ed Davis Inducted into Native American Music Hall of Fame - American Blues Scene". Retrieved 2020-04-26.
  11. ^ a b c 다큐멘터리 영화, Rumble: 세상을 뒤흔든 인디언들, 2017년
  12. ^ "Rolling Stones Rock and Roll Circus, The (1995) - Full Credits - TCM.com". Turner Classic Movies. Retrieved 18 February 2019.
  13. ^ a b c d e Obrecht, Jas (2010). "Jesse Ed Davis: "I Just Play the Notes That Sound Good"". Jas Obrecht Music Archive. Retrieved 2020-04-24.
  14. ^ Stone Brown, Peter (2013-12-12). "R.I.P. Singer-Songwriter Roger Tillison « American Songwriter". American Songwriter. Retrieved 2020-04-22.
  15. ^ Roger Tillison's Album - Roger Tillison Credits AllMusic, retrieved 2020-04-22
  16. ^ "Jesse Ed Davis "Jesse Davis"". Rising Storm. 2012-01-26. Retrieved 2020-04-20.
  17. ^ "The George Harrison Bangla Desh Benefit". Rolling Stone. 2 September 1971. Retrieved 18 February 2019.
  18. ^ Ululu - Jesse Ed Davis Songs, Reviews, Credits AllMusic, retrieved 2020-04-20
  19. ^ Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980,. Milwaukee, WI: Backbeat Books. p. 82. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  20. ^ "Extra Texture". George Harrison (official website). Retrieved 2020-04-22.
  21. ^ John Trudell, John Trudell Archives, 2017년 3월 21일 비평가로부터 호평을 받은 Aka Grafitti Man 재출시
  22. ^ May 2018, Damian Fanelli 24. "Watch George Harrison, John Fogerty and Bob Dylan Jam in 1987". Guitar World. Retrieved 2020-04-22.
  23. ^ "Drug Overdose Blamed In Death of Guitarist". The Oklahoman. July 25, 1988. Archived from the original on March 6, 2017. Retrieved March 6, 2017.
  24. ^ "Oklahoma Jazz Hall of Fame (inductees)". www.okjazz.org. Retrieved 2020-04-23.
  25. ^ "HALL OF FAME". nativeamericanmusicawards.com. Retrieved 2020-04-23.
  26. ^ Department, World Music Central News. "Winners of the 2018 Native American Music Awards Announced World Music Central.org". Retrieved 2020-04-23.

외부 링크