흑백

Monochrom
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흑백
"monochrom" with "mono" white on black background, "chrom" black on white background. The letters are in a typewriter font with diffuse edges formed from very small dots.
형성1993년; 29년 전(1993년)
유형국제 예술·기술·철학 그룹
목적
  • 예술
  • 오락.
  • 영화 제작
  • 출판.
  • 교육
  • 행동주의
본사오스트리아 비엔나, 박물관 쿼티어
직원
9
웹 사이트www.monochrom.at
흑백 멤버:Harald Homolka-List, Frankt Schneider, Anika Kronberger, Günther Friesinger, Evelyn Fürlinger, Roland Gratzer, Franz Ablinger, Johannes Grenthner, Daniel Fabry.2012년 4월 로어오스트리아에서 촬영된 이미지.
미술 이론 그룹 모노크롬의 Museumsquartier's Quartier21(2018년 12월).

모노크롬(monochrom)은 국제적인 예술 기술 철학 그룹, 출판사 및 영화 제작 회사입니다.1993년에 [1]설립되었으며, 스스로를 "조감각적 주변 작품, 팝적 태도, 하위 문화 과학 및 정치 [2]활동주의의 독특한 혼합"이라고 정의한다.본사는 Museumsquartier/Vienna('Q21')[3]에 있습니다.

이 그룹의 멤버는 요하네스 그렌츠푸르트너, 에블린 퓰링거, 하랄드 호몰카 리스트, 아니카 크론버거, 프란츠 아블링거, 프랭크 아펑크트 슈나이더, 다니엘 파브리, 귄터 프리싱어, 롤란트 그라처이다.

이 그룹은 다양한 미디어 및 엔터테인먼트 형식으로 작업하는 것으로 알려져 있지만, 많은 프로젝트가 성과를 내고 비판적이고 교육적인 이야기에 중점을 두고 있습니다.요하네스 그렌츠퍼트너는 이것을 "사상의 대량 유통을 위한 최고의 무기를 찾고 있다"[4]고 말한다.모노크롬은 공공연히 좌파이며, 때로는 전복적인 긍정이나 과잉 확인을 [5]전술로 사용하기도 한다.그 그룹은 "컨텍스트 해킹"[6] 개념을 대중화했다.

2013년 모노크롬의 20번째 생일을 맞아 오스트리아의 유명 언론들은[7][8][9][10][11][12] 현대 미술과 담론 분야에서 그룹의 선구적인 공헌에 찬사를 보냈다.

역사와 철학

흑백 커버 No.8-10 (1998)

1990년대 초, 요하네스 그렌츠푸르트너는 여러 BBS 메시지 [13]게시판에서 활동했습니다.그는 예술, 기술, 파괴적 문화를 다루는 Zine 또는 대안 잡지를 만들기 위해 온라인 연줄을 사용했으며 Mondo [14][15]2000과 같은 미국 잡지의 영향을 받았다.그렌츠푸르트너의 동기는 1990년대[16] 초 사이버 문화의 새로운 보수주의에 대응하고 오스트리아 펑크 및 반파 운동에 대한 그의 정치적 배경과 새로운 기술과 그들이 [17][18]만들어내는 문화에 대한 논의를 결합하는 것이었다.프란츠 아블링거는 그렌츠푸르트너에 합류했고 그들은 그 출판물의 핵심 [19]팀이 되었다.
창간호는 1993년에 발행되었다.몇년에 걸쳐 출판, 브루스 스털링, HR기거 박물관, 리처드 Kadrey, 아서 Kroker, Negativland, 캐시 애커, 마이클 Marrak, DJ진짜 섬뜩하지 않은가 Geert Lovink, 라르스 Gustafsson, 토니 세라, 프리드리히 키 틀러, 외르크 Buttgereit, 에릭 드렉슬러, TerryPratchett보다, 잭은 사전트와 밥은 Black,[20]의 특정에 예를 들어 많은 인터뷰와 수필을 선 보였다.cexperimental 레이아웃 스타일.[21]

1995년에 이 그룹은 새로운 예술 활동을[22][23][24] 다루기로 결심하고 다양한 미디어로 실험하기 시작했습니다: 공연, 컴퓨터 게임, 로봇, 인형극, 뮤지컬, 단편 영화, 장난, 컨퍼런스, 온라인 활동.

모노크롬의 요하네스 그렌츠푸르트너와 프란츠 아블링거(Monochrom의 "연금 MIDI", Klangturm St.)Pölten, 2001)

1995년에 우리는 하나의 미디어 형식('팬진')에만 얽매이지 않기로 결정했습니다.우리는 성명을 만들고 바이러스 정보를 만들고 싶어한다는 것을 알고 있었습니다.그래서 최고의 "대량 유통 무기"를 찾는 일이 시작되었고 철학적인 생각의 특정 정치의 최적의 교통 수단을 찾는 일이 시작되었습니다.이것은 단색의 캄브리아기 폭발이었다.우리는 실험하고, 시도하고, 새로운 형태의 이야기를 하고 싶었습니다.하지만, 분명히 말하면, 그것은 속도를 유지하는 것, 최신 상태를 유지하는 것, 또는 (더 나쁜 것은) "신선한" 상태를 유지하는 것에 관한 것이 아니었다.새로운 미디어(따라서 예술적) 형식의 출현은 확실히 흥미롭다.그러나 정보를 동판에 식각하는 것도 마찬가지로 흥미롭습니다.월터 벤자민의 말을 인용하자면, '신상'의 영구적인 귀환은 아마도 패션 산업의 노예 운전자들을 제외하고는 특별히 언급할 만한 것이 아니라고 생각합니다.우리는 새로운 것 자체에 관심을 가져본 적이 없지만, 우연한 사건에 관심을 가지고 있다.상황이 맞지 않고 생산적인 혼란이 발생하는 순간.[18]

다른 핵심 팀원들은 1995년부터 2006년 사이에 모두 합류했다.

그렌츠푸르트너는 이 그룹의 예술 감독입니다.그는 모노크롬의 예술적이고 활동적인 접근 방식을 '콘텍스트 해킹'[25] 또는 '어반 해킹'[26]이라고 정의한다.

그룹 모노크롬은 자사의 작업 방식을 '콘텍스트 해킹'이라고 칭하며 해커 문화를 지칭하는 것으로 디지털 시대의 기술에 대한 창의적이고 해방적인 접근을 전파하고, 이렇게 함으로써 지식과 hie를 통해 자행된 수세기 전의 기술 노예화 디지털 시대로의 지속에 역행한다.많은 전문가들...문맥 해킹은 해커의 목적과 방법을 예술적 생산이 일어나고 그것이 의존하는 사회적 관계의 네트워크로 옮깁니다.해커들의 주된 야망 중 하나는 크게 다른 궤적을 따라 이탈한 반문화의 파벌들을 [6]다시 하나로 모으는 것이다.

커뮤니티 및 네트워크

1996년 모노크롬 출판 및 커뮤니티 활동 전단게르하르트 융커의 그림, 마이클 마라크의 전단 디자인.

이 그룹은 그 기반에서 스스로를 운동, 문화[18](이안 M. 뱅크스의 공상과학 시리즈 참조) 및 "열린 실험 분야"[2]로 정의했다.Monochrom은 온라인 출판 플랫폼, 인쇄 출판 서비스(편집 모노)[27]를 통해 다양한 아티스트, 활동가, 연구자 및 커뮤니티를 지원하며, 직접 미팅, 상영, 라디오 쇼, 토론 서클, 컨퍼런스, 온라인 플랫폼을 [28]조직합니다.그룹의 핵심 구성원들은 예술적, 교육적 노력과 지역사회 활동을[29] 결합하는 것이 기본이다(사회 실무 참조).

몇몇 마이클 Marrak, 코리 Doctorow, 존 Lebkowsky, 금요일(예를 들어와 몇년 몇 십년이 되었다 일부 협력이 다소 짧은 기간의(예를 들어 출판한 1993년 프린지 과학 paper[30]에 의해 야코프 시걸 프로젝트로 빌보드 해방 전선 및 Ubermorgen거나 정부의 Dorkbot Vienna[31일]),.tz 오스터메이어, V. 베일, eSeL, 스콧 빌/웃는 오징어, 머신 프로젝트, 엠마뉴엘 골드스타인, 제이슨 스콧, 조나단 만, 재스민 하겐도르퍼와 포르노 영화제 비엔나, 마이클 젤트너, 아누크 위프레흐트, VSL 린다브른.

흑백은 Radius Festival,[32] Play 등의 이니셔티브를 지원합니다.Vienna,[33] Buckminster Fuller Institute [27]Austria, R/Search, Semantic[34] Web Company 및 Vienna hackspace Metalab.몇 년 동안 모노크롬은 (FM4의)[35] 데이비드 "Daddy D" Dempsey와 협력하여 DIY 프로젝트 "Hackbus"를 운영했습니다.

2007년부터 모노크롬은 Boing Boing [36]Video의 유럽 특파원이다.

이것은 2007년 가을 오스트리아 비엔나에 있는 아트 그룹 Monochrom에서 아티스트 인 레지던스 시절 Bre Pettis가 처음으로 제작한 3D 프린터입니다.

미술 레지던트

모노크롬은 비엔나에서 공동 예술 레지던트를 제공합니다.2003년부터 이 그룹은 예술가, 연구자 및 Suhrkamp의 요하네스 울마이어, 팝 이론가 Stefan Tiron, 퍼포먼스 아티스트 Angela Dorrer, DIY 블로거 Bre Pettis, 디지털 아티스트 Eddie Codel, 작업 활동가 Maggheem과 같은 활동가와 함께 프로젝트를 초대하고 있습니다.작가 필 스턴스, 일러스트레이터 조쉬 엘링슨, DIY 아티스트 라이언 피니건, 디지털 아티스트 제인 팅글리, 디지털 권리 운동가 제이콥 아펠바움, 섹스 기술 전문가 카일 마슐리스, 해커 닉 파, 영화 제작자 소피아 카치올라, 마이클 J. 엡스타인, 작가 잭 서전트 등이 있다.
전직 상주 예술가들은 모두 [37]대사라고 여겨진다.

Johannes Grenzfurthner는 Monchrom을 비판적이고 파괴적인 [6]사상가의 커뮤니티이자 사회적 육성자로 보고 있습니다.예를 들어, MakerBot Industries의 Bre Pettis는 [38]2007년 Monochrom에서 아트 레지던트 생활을 하는 동안 3D 프린터를 만드는 데 영감을 받았습니다.페티스는 모노크롬의 칵테일 로봇 행사인 로보엑소티카를 위해 샷글라스를 프린트할 수 있는 로봇을 만들고 싶었고 메탈랩에서 [39]RepRap 프로젝트에 대해 조사했다.샷 안경은 MakerBot의 [40]역사를 통틀어 여전히 테마로 남아 있다.

주요 프로젝트(시간순서)

  • 고등어 피들러(1996-)
    • 부분적으로 하킴베이 임시 자치구를 지칭하는 급진적인 반대표/반음반 운동.선언문을 인용하면: "우리는 심포닉 오케스트라의 체계적인 침투를 통해 바이러스 저항성을 개발하는 것을 중시합니다.빈 필하모닉 오케스트라의 신년 콘서트(1984년)는 적어도 한 명의 고등어 피들러에 의해 변형될 수 있었고 오스트리아의 이미지는 세계적으로 망가졌을 것이다.요즘은 라디오든 TV든 전보든 자기 제작과 '부끄러움 판매'가 미디어의 황금 규칙이 되었다.그러므로 고등어 피들러로서 자신의 활동을 부끄러워하는 것은 정당할 뿐만 아니라 감사할 만하다.실패는 아름답다!치욕은 햇살이다![41]
  • 슈범케어(1995~1996년)
    • '인터넷 디마케팅'을 전파하는 매니페스토는 초기 인터넷 [42]문화의 부정적인 측면을 다루고 있습니다.Paz Sastre는 [43]Exit Media에 의해 발행된 2021년 출판물 "Manifiestos sobre el arte y la red 1990-1999"에서 선언문을 전재하고 컨텍스트화했다.
  • 데르 엑소(1997~2012)
    모노크롬의 텔레컨트롤 로봇 프로젝트(1997년) 'Der Exot' 희귀 사진.
    • 웹 인터페이스/채팅 포럼을 통해 원격 제어되는 텔레로봇.그 로봇은 큰 공동체에 의해 지원되고 운영되었다.로봇의 기본 구조는 레고 벽돌을 개조하여 만들어졌으며 피쉬아이 렌즈 카메라를 장착하였다.이 프로젝트는 최초의 텔레로봇/텔레커뮤니티 프로젝트였습니다.그것은 예술 축제와 기술 [44][45][46]발표회에서 발표되었습니다.
    • 모노크롬은 2011년에 이 프로젝트를 「부활」이라고 부르며, 프로젝트의 사회적 측면을 「웹 인터페이스를 개입시켜 제어할 수 있는 카메라가 탑재된 모바일 로봇」이라고 명기했다.하지만 그것은 까다롭다.너무 많은 사람이 동시에 로봇을 제어하려고 하면 역효과가 납니다.데어 엑소트는 반왕복 소스 로봇이다.사용자는 채팅 인터페이스를 통해 대화하고 협력해야 합니다.어디로 가고 싶은지, 어떤 코너를 탐색하고 싶은지, 무엇을 분쇄해야 하는지 등을 커뮤니케이션할 수 있습니다.이 프로젝트는 런던 [47][48]과학 박물관의 '로봇빌' 전시회에서 발표되었습니다.
  • 위르카우펜 실렌 (We Buy Souls) (1998년)
    • 프로젝트 멤버가 1인당 5달러에 행인의 영혼을 구입하려고 하는 「스피릿 캐피털리스트」부스.총 15개가 구입되어 등록되었습니다.이 영혼들은 여전히 [49]처분할 수 있는 힘을 가진 제3자에게 판매되고 있다.
  • 마이너스 24배 (2001)
    • 모노크롬의 '불능의 러다이트'를 칭송하는 '실패/실패/불능의 선언'인용문: "사물의 세계에 대한 사회 선택으로서 그 안에 새겨진 용도를 거스르는 것은 그 가능성을 탐색하는 것을 의미한다."정보화 시대는 영원히 갇히는 시대이다.점점 더 빠른 속도가 요구됩니다.새로운 소프트웨어, 새로운 하드웨어, 새로운 구조, 새로운 문화 기술.평생학습?네, 하지만 회사가 6개월마다 비서를 해고할 수는 없어요. 새 버전의 엑셀에 대처할 수 없다는 이유만으로요.키 입력도 셀 수 있고 생산성도 측정할 수 있지만!그들은 그들의 무능력을 절대 용납할 수 없을 것이다!왜냐하면 그것은 [50]임박했기 때문이다.
  • 음낭게겐보툼(투표용 음낭)(2000-)
    • "인구의 약 50%를 위한 일종의 정치 논평입니다.남성(성별 또는 성별에 관계없이)은 플랫베드 스캐너에 부착된 특수 의자에 누드 상태로 앉아 있습니다.스캔은 다양한 정치인에게 전송되거나 전송되지 않을 수 있습니다.이 프로젝트는 보수 [51]우파 성향의 소국 부문에서 NEBAPOMIC 2000(네트워크 기반 정치 미니멀리즘 대응상)을 수상했다.
  • 소비에트 운터조거스도르프(1999-)
    모노크롬의 '소비에트 운터조거스도르프:섹터 2" 게임 커버 (2009년)
    • 2005년에 모노크롬은 컴퓨터 게임 3부작의 첫 번째 부분인 "소련 운터조거스도르프 - 어드벤처 게임"을 선보였다.모노크롬에게는 거의 멸종된 형태의 컴퓨터 게임인 어드벤처 게임이 "소비에트 운터조거스도르프"라는 아이디어를 전달할 수 있는 완벽한 미디어 플랫폼을 제공할 것이 분명했다.엣지는 2005년 [52][53][54]11월 이달의 인터넷 게임으로 이 게임을 선정했다.
    • 2011년 모노크롬과 오스트리아 제작사 골든걸스 필름 제작사는 장편 영화 시에라 줄루를 제작 중이라고 발표했다.그 영화는 소련의 운터조거스도르프를 다룰 것이다.2012년 모노크롬은 16분짜리 단편 영화 '지구무빙'을 선보였다.이 영화는 장편 영화 시에라 줄루의 전편이며 배우 제프 리케츠, 마틴 아우어, 린시 서거, 아드리아넨 퍼거슨, 알렉산더 페논이 출연한다.
    • 2009년 3월, Monochrom은 'Smite Unterzoegersdorf:섹터 II'.이 게임에는 코리 닥터로, 브루스 스털링, 젤로 비아프라, 제이슨 스콧, 브레 페티스,[55] MC 프런토 등이 특별 게스트로 출연한다.
    • "구소련의 마지막 현존 영토 공화국"인 소련의 운터조거스도르프의 가짜 역사.역사학 이론 문제, 사회주의 유토피아 개념, 전후 유럽의 정치적 투쟁 등의 주제를 논의하기 위해 만들어졌다.이론적인 개념은 이틀 동안 [56]지속된 즉흥극장/퍼포먼스/LARP로 변환되었습니다.
  • 게오르크 폴 토먼(2002~2005)
    오스트리아 티롤 홀에 있는 게오르그 폴 토만의 무덤(2005년 모노크롬에 의해 만들어졌다).
    • 모노크롬은 2002년 상파울루(브라질)에서 열린 상파울루 아트 비엔날레에서 오스트리아를 대표하여 선정되었습니다.그러나 오스트리아의 정치적 풍토(당시 중도우파 국민당은 최근 외르크 하이더의 급진 우파 오스트리아 자유당과 연합을 결성했다)는 좌파 예술단체에게 국가의 전폭적인 대표자 역할을 하는 것에 대한 우려를 안겨주었다.모노크롬은 게오르그 P의 캐릭터를 만들어냄으로써 난제를 해결했다.오랫동안 명성이 자자한 화가 토만은 화를 잘 화를 내고 논란이 많은 (그리고 완전히 허구적인) 예술가입니다.이 아이러니한 메커니즘의 구현을 통해 - 심지어 카탈로그에도 존재하지 않는 예술가의 전기가 포함되어 - 그룹은 비엔날레에 의해 그들에게 제시된 대표 체계에 부수된 철학적, 관료적 딜레마를 순수한 소설로 해결했다.
    • 토만 프로젝트와 관련된 흥미로운 이야기는 상파울루 아트 비엔날레가 진행 중일 때 일어났다.예술가 장첸치(Chien-Chiang)는 대만의 대표로 초청되었지만, 행정부에 의해 하루아침에 그의 큐브에서 국가 이름이 삭제되고 "타이페이 미술 박물관"이라는 라벨로 대체되었다.Monochrom 회원들이 발견했듯이, 중국은 비엔날레 주최 측이 "하나의 중국 정책"에 도전하는 것으로 여겨지면 비엔날레에서 철수하겠다고 위협했다.장 씨의 공개 서한에는 답장이 없었다.모노크롬은 토먼을 가장해 여러 나라의 예술가들을 초청해 자신의 이름표에서 점착된 글자를 꺼내 장씨에게 전달해 장씨가 자신의 방 밖에서 "대만"을 다시 마운트할 수 있도록 함으로써 장씨와 연대를 과시했다.모노크롬은 예술가들이 예술 시장과 전시회의 경쟁에 의해 강요된 분열과 고립을 사회를 통제하는 필수조건으로 내재화할 필요가 없다는 것을 보여주고 싶었다.몇몇 아시아 신문들은 이 공연에 대해 보도했다.한 대만 신문 제목은 "오스트리아의 예술가 게오르크 폴 토만은 '대만'[57][58]을 구했다"입니다.
    • 2005년 모노크롬은 "오스트리아의 예술가이자 작가인 교수"라는 언론 정보를 발표했다.Georg Paul Thomann은 60세의 어린 나이에 비극적인 사고로 사망했다.2005년 7월 29일 그들은 티롤의 홀에서 그의 장례식을 거행했다.토만의 무덤은 홀에 남아 있다.Georg Paul Thomann의 묘비에는 Thomann 프로젝트 페이지의 URL이 새겨져 있습니다.
    • Georg Paul Thomann은 RE/Search의 "프랭크스 2" [59]책에 실렸습니다.
  • 452 x 157 cm^2 글로벌 내구성 (2002-)
    • 패틱 호닝거와 함께요우유 포장은 많은 나라에서 수집된다.Tetra Pak의 표준화된 포맷은 창의적인 변화를 위한 전 세계적인 프레임을 제공합니다.이것은 포장 전면의 9.5 x 16.5 cm에 표시됩니다.이 단체에 따르면 팝아트와는 월터 벤자민의 "기술적 재현성의 [60]시대의 예술 작품"을 연상시키는 미적 측면뿐만 아니라 사회적 측면에서도 관계가 존재한다.
  • 로보엑소티카 (2002-)
    오스트리아 빈에서 열린 로보엑소티카 2007 칵테일 로봇
    • 전 세계 과학자, 연구원, 컴퓨터 괴짜, 예술가들이 칵테일 로봇을 만들고 기술 혁신, 미래학, 공상과학 소설을 토론하는 연례 축제입니다.로보엑소티카는 또한 테크노 트라이엄프리즘을 비판하고 기술적 하이픈을 해부하려는 아이러니한 시도이다.2002년 Monochrom은 Shifz와 협력하여 이벤트를 조직했습니다.Roboexotica는 Slashdot,[61] Wired News,[62] Reuters,[63] New[64] York Times 및 Boing[65] Boing 및 New [66]Scientist와 같은 블로그에 특집되어 있습니다.
  • 결석 5인조 (2002
    • 장편영화는 대폭 삭감되어 장르(하드코어 포르노, 스플래터, 동부/쿵푸, 좀비 등)를 벗어났다.이 장르 영화들은 모두 특정한 익명성과 대량 생산으로 특징지어지는데, 그들의 "필수" 장면들은 제거되었다.따라서 소재는 필러로만 생각되었던 뼈 없는 플롯으로 전락했지만, 그 미학과 정형화된 서술 패턴으로 인해 문맥화가 용이해졌다.이 프로젝트는 이러한 "재출시된" 단편들을 분석하고 흥미로운 내용들을 걸러내려고 했습니다.
  • 하노이의 타워 (2002)
    • 이 그룹의 회원들은 은행에 들어가 50유로를 달러로 교환한 후, 돈이 없어질 때까지 다시 유로화 등으로 환전했다.이후 이 그룹은 전 세계 현금(20조 유로)을 유로에서 달러로 완전히 사라질 때까지 몇 번 환전해야 하는지를 계산했다.전 세계 현금을 이용해 총 849회 이 과정을 완료하면 18센트가 [67]남는 것으로 계산됐다.
  • 블라토프테라 (2003-2005)
    모노크롬의 'Blattoptera - 바퀴벌레의 예술'Andreas Stoiber의 전시회 "Traum mit bunten Glaskegeln"의 바퀴벌레, 2003년 2월.
    • 예술가들은 남미 바퀴벌레 종족을 위한 갤러리 공간을 디자인하도록 초대받았다.매달 다른 국제적인 예술가 또는 예술 단체가 초대되어 바퀴벌레가 배치되는 환경을 디자인하고, 관객으로 활동하며,[68][69][70][71] 작품의 미적 심사위원으로 활동했습니다.
  • 브랜드 마커(2003-)
    • 사람들은 소비재를 판매하는 대기업의 로고를 얼마나 잘 기억하고 있을까?기억에서 유명한 [72]로고를 그리게 함으로써 상업 브랜드의 실제 힘을 평가하려는 시도.
  • Eignblunzn (2003)
    • 이 그룹의 구성원들은 자신의 피로 만든 피 소시지를 준비해서 먹었다.이 공연에는 세계 경제의 '자율적인' 성향에 대한 정치적 에세이가 곁들여졌다.이 행사는 예술, 미술사,[57][73] 미술 시장에 대한 비판적인 발언으로도 해석될 수 있다.
  • 즉석 복사 싸움 (2004-)
    • 전 세계 사람들은 영화관에서 저작권 경고의 플래시 사진을 찍도록 요청 받는다.모노크롬(Cory Doctorow와 협력하여)은 이러한 사진을 카피레프트/[74][75]자유 문화 성명서로 수집하여 전시합니다.
  • 꽃의 화폐 (2005)
    • 예술가들이 학제 간 예술작품을 공동 제작할 수 있도록 어린이에 의해 창조되고 소유되는 가치교환 시스템을 탐구하는 프로젝트.
  • 우도77 (2004)
    • 최근 오스트리아 역사의 범죄 인물인 우도 프록슈에 관한 뮤지컬.가난한 가정에서 태어난 그는 존재하지 않는 물품에 대한 보험으로 돈을 벌기 위해 배와 선원들을 침몰시킨 죄로 종신형을 선고받고 감옥에 가기 전 오스트리아 상류사회의 총아로 부상했다.그의 후원자, 친구, 정치 관료들로 구성된 완벽하게 조정된 네트워크는 스캔들을 잠재울 수 없었고 그의 동료들 중 많은 이들이 그의 [76]품위를 떨어뜨리는 데 동참했다.
  • 1 보 (2005)
    • 모노크롬은 사람들에게 세마포 통신 기술(국제 신호 코드)을 가르치기 위해 샌프란시스코에서 워크숍을 열었다.공부와 연습을 위해 며칠을 할애한 후, 그들은 1보드의 속도로 시내를 통해 메시지를 보내기 위해 도시 전체의 공연을 시작했다. ('1보드'는 "체험"[77] 투어의 일부였다.)
  • 코크스 벽돌 (2005)
    • 모노크롬은 20갤런의 코카콜라를 냄비에 넣고 남은 잔여물이 벽돌로 만들어질 때까지 일주일 동안 졸였다.퍼포먼스와 토크에서는 설탕 산업과 다른 다국적 기업 정책과 기업 권력의 상징으로서의 코카콜라를 다루었습니다.("Brick Of Coke"는 "Experience" 투어의 일부였습니다.)[78]
  • 매몰/6피트 언더 클럽 (2005-)
    VSL Lindabrun 2013에서 모노크롬의 '매몰'
    • 2010년 모노크롬은 "Six Feet Under Club"을 만들었습니다.커플들은 성적인 행위를 하기 위해 지하의 관에 함께 묻히는 것을 자원할 수 있다.보도자료에서 그들은 그들이 차지하고 있는 공간이 "극히 사적이고 친밀한" 공간이라고 설명했다.관은 '죽음이 우리를 갈라놓을 때까지'를 결속하는 배타적 쌍의 사회적 규범을 상기시킨다.하지만, 이 친밀한 장면은 그 장면을 외벽에 투영하는 야간 비전 웹 카메라의 존재로 인해 타락되었다.이 시나리오는 사적인 행위를 공공장소로 옮기면서 성적인 순간의 친밀감을 그대로 유지했다.모노크롬의 연기는 포르노 영화의 황당한 패러디나 성적 사생활에 대한 높은 가치의 조사로 볼 수 있다."Six Feet Under Club" 공연은 2010년 샌프란시스코, 2013년과 [79][80][81][82][83][84][85]2014년 비엔나에서 열렸다.
    • 로스앤젤레스,[86] 샌프란시스코,[87] 밴쿠버[88][89], 토론토[90][91][92] 사람들은 실제 관에 산 채로 15분 동안 묻힐 수 있는 기회를 가졌다.모노크롬 회원들은 기본 프로그램으로 2005년 '체험' 투어의 일환으로 '산 채로 매장'의 의학문화사와 죽음을 결정하는 과학사에 대한 강의를 진행하였으나, 투어를 넘어 로워의 VSL 린다브룬에 영구관 설치되었다.2013년 [93][94][95][96][97]오스트리아.
  • 무선 디바이스의 캐터펄팅 (2005)
    • 투석기는 기술 역사상 가장 오래된 기계 중 하나이다.모노크롬은 진보에 대한 아이러니한 진술을 만들어냈다.이 그룹은 작은 중세 트레버쳇을 만들고 가능한 한 먼 거리에서 무선 장치(휴대폰이나 PDA 등)를 캐터펄팅하기 위해 테크노 유토피스트 잡지 와이어드의 몇 가지 호를 균형추로 사용했다.("무선 장치 캐터펄팅"은 "체험" 투어의 일부였다.[98]
  • 오버헤드와의 이별 (2005)
  • 수익 증가 (2005)
    • 모노크롬의 언론 발언을 인용하면, "돈은 얼어붙은 욕망이다.이렇게 세상을 지배한다.돈은 슈퍼마켓에서 매일 쇼핑하는 것에서부터 사람과 마약의 밀매에 이르기까지 모든 형태의 무역에 사용된다.이 모든 거래 과정에서, 특히 끊임없이 주인이 바뀌는 작은 지폐들은, 우리의 돈이 빠르게 고갈됩니다.돈은 더럽고, 따라서 살아있는 실체이다.이것은 우리가 문자 그대로 받아들이는 것이다: 돈은 미생물과 박테리아에게 이상적인 환경이다.우리는 당신의 돈을 벌고 싶습니다.열전등 아래 있는 강력한 영양액 속에서 우리는 당신의 1달러 지폐에서 가능한 한 많은 생명을 얻고 싶습니다."("Growing Money"는 "Experience" 투어의 일부였습니다.)[100]
  • 불법 우주 경쟁 (2005)
    • 모노크롬은 로스앤젤레스의 도시 경관에 맞춰 행성들을 배치했다(태양, 지름 4미터, 알바라도 거리, 에코 파크 근처).그리고 나서 그들은 태양계를 통해 '불법 우주 자동차 경주'를 벌였다.[101]
  • Magnetic Party (2005)
    • 단조로운 대학 파티의 형태로 모노크롬은 두 개의 튼튼한 네오디뮴 자석으로 찾을 수 있는 모든 전자 저장 매체를 지웠다.모노크롬은 자기당은 우리의 인식론적 기계에 의해 거의 완전히 무시되고 있는 정보 사회의 한 측면을 적극적으로 받아들이려는 시도라고 말했다. 바로 망각이다.'삭제는 잃을 게 없는 말일 뿐'이라는 구호가 붙었다(마그네티즘 파티는 체험 투어의 일부였다.[102]
  • Arad-II (2005) :
    Monochrom의 Johannes Grenzfurthner는 2005년 Art Basel Miami Beach에서 발생한 바이러스 발병에 CDC 담당자로 활동하고 있습니다.
    • 북미 최대 아트페어 중 하나인 '아트바젤 마이애미 비치'에서 모노크롬 멤버들이 치명적인 바이러스 발생에 대한 가짜(공중극장 공연)를 벌였다.모노크롬은 미술 시장의 네트워크/비즈니스 측면, 2001년 9월 11일 이후 생물전에 대한 히스테리 공격, 조류 인플루엔자(조류 독감)에 대한 언론의 보도를 다뤘다.보도자료 인용문: 2005년 11월 중순, 귄터 프리징어는 몽골 공화국의 울란검 비엔날레를 방문했다.그는 아트 바젤 마이애미 비치에서 열리는 회의에 참석하기 위해 마이애미로 직접 떠났다.그가 희귀하지만 전염성이 매우 높은 아라드 II 바이러스(패밀리 오노바이러스과)를 가지고 있다는 명백한 증거가 있습니다. 이 중 프라이부르크 바이러스도 이에 속합니다.프리싱어는 마이애미 비치의 여러 아트 페어를 돌아다니며 병원체를 퍼뜨리고 있다.상황이 위급하다.전 세계에서 많은 방문객들이 방문하기 때문에 전 세계적인 유행이 임박했습니다.우린 귄터 프리신저가 작은 소리로 대화하고 악수했던 모든 사람들을 찾고 싶어우리는 그가 퍼뜨린 명함을 회수하여 파기하고 싶다.게다가 우리는 그를 구금해야 하며, 그가 사망했을 때 반드시 화장을 해야 한다."[103]
  • 카페킹 축구 (카페 쾨니히 푸스볼) (2006)
    • 2006년 6월, 모노크롬은 베를린의 NGBK 갤러리에 '카페 킹 사커'라는 예술 작품을 만들었다.그 시설은 우리가 심판 로버트 호이저를 찾는 중앙에서 축구 부패 사건을 다루고 있다.흑백은 축구가 항상 노동자 계층의 주관 문화와 중산층 문화의 객관성 주장 사이의 변증법을 반영해 왔다는 사실을 반영한다.전자는 게임에서 만나는 집단에 의해 대표되고, 후자는 주심에 의해 대표되며, 주심은 객관적인 대항마로 작용하여 경기를 지휘하는 모범적인 민사 대상이다.호이저 사건은 이 계약을 위반했다.이 영화에서 호이저는 특히 2006년 독일 월드컵의 최전방에서도 비극적인 인물이다.왜냐하면 호이저는 모범적인 시민으로서의 내면적 모순을 공공연히 효과적으로 행동했기 때문이다.동시에, 호이저 사건은 그 자체가 경기의 필수적인 부분이며, 단지 필드에서의 그의 역할과 정확히 일치하는 희생양으로서의 모범적인 폭동과 그 영속성이 없는 조건 때문이다.
  • 인칭 대명사 폐지 캠페인(2006)
    • 단색은 성 중립적 인칭 대명사의 창조를 전파한다.활동적인 방법으로, 그 그룹은 언어의 구조와 사람들이 생각하고 행동하는 방식 사이에 관계가 있다고 말한다(구성주의 참조).
  • GOTO 대기 (2006) :
    • 모노크롬이 그들의 극장 프로젝트인 'Waiting for GOTO'(볼크스티터 빈)에서 선택한 기준점은 모더니즘적인 공상과학 소설에 대한 언급으로 미래로 투영된 극장 고전 'Waiting for Godot'이다.'고토를 기다리며'에서는 이 직업 덕분에 대학 등록금을 벌고 생계를 유지할 수 있는 두 여학생의 몸과 떨어져 갇혀 있는 먼 미래의 '이념 비행자'들을 만난다.이 연극은 신자유주의 사회에서 일상 업무에 대한 모노크롬의 묘사, 이중의식, 단편화된 주제에 의한 내재된 모순의 인내, 그리고 살아있는 신체에 대한 착취,[104] 자기 소외를 보여준다.
  • Lord Jim Lodge는 단색으로 전원을 공급합니다(2006-):
    모노크롬으로 구동되는 로드 짐 로지.2006년 Coke Light Art Edition 수상자.2006년 9월 22일 50,000병 한정판이 발표되었습니다.
    • Lord Jim Lodge는 1980년대에 예술가 Jörg Schlick, Martin Kippenberger, Albert Oehlen 및 Wolfgang Bauer에 의해 설립되었다.모든 멤버들은 그의 작품에서 산장 로고나 "태양 가슴 망치" 기호, 그리고 "아무도 돕지 않는다"라는 슬로건을 사용해야 했다.이 그룹의 공식 목표는 "코카콜라보다 더 잘 알려진" 로고를 만드는 것이었다.Kippenberger, Oehlen, Schlick의 작품들에 의해 국제적으로 인정받은 덕분에 Lord Jim Lodge는 이미 비교적 높은 악명을 얻고 있습니다.그러나 로고의 보급은 이러한 아티스트가 달성한 국제적인 평판에도 불구하고 아트 시스템의 틀과 그 주변기기의 중요성 안에서 계속되고 있습니다.시각 예술 작품의 의도적인 추가로서, 그것은 결국 그들의 물질적 존재 형태에 의해 제한되었다.2006년 3월, Monecrom은 아티스트 Jörg Schlick의 Lord Jim Lodge의 모든 상표와 사용권을 인수했다고 발표했습니다.모노크롬은 '코카콜라 라이트' ('코카콜라 라이트 아트 에디션 2006')의 콘테스트에 참가했다.Quote Monochrom: "이로 인해 우리는 코카콜라와 로드 짐 로지 사이의 시너지 효과를 오래 전에 시작할 수 있게 되었습니다.산장 로고에 표현된 도전을 실현하기 위한 유일한 방법은 상품 세계의 서식지를 전달 수단으로 사용하여 메시지를 전달하고 대중의 의식을 높이는 것이다.따라서, 이러한 협력·경연에 대한 시운전을 실시하고 싶습니다.코카콜라와 로드 짐 로지가 드디어 함께!로드 짐 로지의 상징적 경제적 수도와 코카콜라의 경제적 상징적 수도가 합쳐져 더 나은 미래를 위한 길을 열 것이다.작은 에디션의 과격한 아름다움과 전용병의 세계에!적어도 아무도 그 반대라는 것을 증명하지 않는 한, 결국 우리는 모두 개인입니다.모노크롬이 상을 받았다."Lord Jim Lodge by monochrom"의 로고는 50,000개의 코카콜라 라이트 [105]병에 인쇄되었습니다.
  • Taugshow (2006-):
    • 모노크롬은 빈 커뮤니티 TV 방송국을 위한 정규 TV 토크쇼를 제작하여 크리에이티브 커먼스의 라이선스로 온라인 페이지에 게재하고 있습니다.타우쇼는 빈의 속어인 '타우겐'을 가리킨다.인용문: "저희 손님은 괴짜, 이단자, 기타 동성애자입니다.Taugshow는 황금시간대 TV쇼의 잘 알려진 문화기법에 응축된 투르 드 파르스입니다.게스트는 지하출판사 베일, 성운동가이자 작가인 바이올렛 블루, 카오스 컴퓨터 클럽 대변인 앤디 뮐러 매건, RepRap 디자이너 빅 올리버, 패션 연구원 아디아 마틴, 미디어 활동가 에디 코델, 블로그 연구원 클라우스 쇤버거, 컴퓨터 범죄 변호사 제니퍼 그라니지 등이 있다.Lenzen, 과학 연구원 Karin Harrasser, 블로거 Regine Debatty, IT 전문가 Emanuel Goldstein, DEF CON 설립자 Jeff Moss, Tim Pritlove 및 블로거/작가 Cory Doctorow.[106][107]
  • Ass Electronika (2007-):
    '모노크롬의 아스 엘렉트로니카 2007'에서 엿질라.
    • 모노크롬은 섹스와 기술에 관한 일련의 컨퍼런스를 조직한다.제1회 컨퍼런스는 2007년 10월 샌프란시스코에서 개최되어 프리노베이션(포르노그래피와 기술혁신의 역사)을 다루었으며 마크 데리, 바이올렛 블루, 언 맥카이 등의 [108][109][110]연사가 출연하였다.
    • Ass Electronika 2008은 Sex and Science Fiction ('안드로이드는 전기양과 잠을 잔다?')을 다루었고 2008년 10월 샌프란시스코에서 열렸다.그것은 루디 러커와 콘스탄스 펜리와 같은 연사들이 출연했습니다.
    • Ass Electronika 2009의 일반적인 테마는 'Of Intercourse and Intracourse'(유전학, 생명공학, 웨트웨어, 신체 개조)였으며 2009년 10월 샌프란시스코에서 개최되었습니다.출연 게스트: R. U. Sirius, Annalee Newitz, Allen Stein.
    • 2010년 첫 번째 As Electronika 전시회가 홍콩에서 열렸다.
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2010의 주제는 "Space Racy"(섹스, 테크, 스페이스)[111]였습니다.
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2011의 주제는 "Screw the System"(섹스, 테크 클래스, 문화)[112][113]이었습니다.
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2012의 주제는 '4PLAY: 게이머케이션과 그 불만'(섹스, 테크, 게임)[114]이었다.
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2013의 주제는 "id/entity"(섹스, 기술, 정체성)였습니다.
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2014의 주제는 "트랜스*"였습니다.*" (섹스, 테크놀로지, 트랜스포메이션)
    • 샌프란시스코에서 열린 Ass Electronika 2015의 주제는 "Shoot Your Workload"(섹스, 테크, 워크)였습니다.
    • 아스 엘렉트로니카 편찬
      • 현재 As Elektronika의 주제 또는 주제와 관련된 에세이의 편집 또는 진행이 4개 있다.
  • 스컬프처 몹(2008-):
    모노크롬의 "도로 위의 새로운 아이들" (오스트리아 그라츠 조각군, 2008년)
    • 모노크롬은 스컬프처 몹이라고 불리는 개념을 홍보한다.캘리포니아[115] 샌마테오에서 열린 2008 메이커 페어에서 모노크롬은 참가자들에게 "보안"이 요구되기 불과 5분 전에 월마트 모의 주차장에 공공 조형물을 세우도록 교육했습니다.인용문: "공중 조각품, 그 끝없는 잔학 행위로부터 아무도 안전하지 않다!모두 '공공장소 예술품'이라는 라벨이 붙어 있다.비즈니스 파크, 회전목, 쇼핑몰에서 심미적인 메탈을 마음껏 즐길 수 있습니다!이제 DIY 공공 아트를 만들 때입니다!망치 가져와!용접 장비 가져와!"[116]
    • 모노크롬은 빌보드 해방전선(Billboard Liberation Front)과 협력하여 캘리포니아 [117]마운틴 뷰의 구글 캠퍼스에서 "The Great Firewall of China"라고 불리는 정치적 불법 공공 조형물을 만들었다.
    • 모노크롬은 그라즈(2008년), 류블랴나(2008년), 바르셀로나(2010년) 등 다양한 도시에 스컬프처 몹과 스컬프처 몹 훈련 캠프를 추가로 만들었다.
  • Der Streichelnazi / 나치 페팅 동물원 (2008) :
    모노크롬의 Streichelnazi/Nazi Petting Zoo, Vienna, 2008(왼쪽: Philipp Drösler, 오른쪽: Johannes Grenzfurthner)
    • 이 단체는 빈 쇼핑가에서 "나치 만지기" 또는 "포옹하기"를 벌였다.이 작품은 오스트리아의 나치 과거와 오스트리아가 어떻게 대처하고 있는지에 대한 정치적이고 아이러니한 진술이다.비디오 문서의 인용: "1938년 오스트리아는 제3제국에 가입했다.수백만 명의 사람들이 히틀러를 응원했고 국민투표에서 99.75%가 '대독일'에 '그렇다'고 답했다.그러나 제2차 세계대전 이후 많은 오스트리아인들은 오스트리아가 "나치의 첫 희생자"라는 생각에 위안을 찾았다.오스트리아 사회의 파벌들은 그것이 단지 총검에 의한 합병일 뿐이라고 오랫동안 주장하려고 노력했다.하지만 이제는 역사를 받아들여야 할 때입니다.1938년의 기분 좋았던 시절을 기억할 시간이다.우리의 진심을 털어놓을 시간이다!오스트리아 나치를 껴안아야지!드디어![n 1][118]
  • 엄선된 순간 (2008) :
    • 모노크롬은 그룹이 가장 좋아하는 [n 2]곡의 재녹음 버전을 수록한 베스트 오브 CD를 발매한다.
  • 공간 해킹(2009-):
    • Monochrom은 요하네스 그렌즈푸르트너의 팸플릿을[119][120][121] 출판하고 있습니다.요하네스 그렌즈푸르트너는 프랭크 아펑크트 슈나이더와 협력하여 해커의 페이스에 관한 중요한 연구를 하고 있습니다.원래 반문화 운동에서 확대되어 부르주아 사회에 대한 틈새로 인식된 해커의 역사적 맥락을 쓰면서 그렌츠퍼트너와 슈나이더는 오늘날의 해커들의 페이스가 처음과 상당히 다르게 기능한다고 주장한다.70년대에, 이 열린 공간들은 자본주의나 권위주의 정권에서 벗어나기 위한 작은 세계들로 상상되었다.이 아이디어는 히피의 정신보다는 미시적 정치 전술에 더 바탕을 두고 있었다.구세계를 새로운 세상으로 바꾸려고 하는 대신에 사람들은 구세계를 가지고 작은 신세계를 만들기 시작했다.그들은 사람들이 함께 모여 다른 형태의 생활, 일, 어쩌면 사랑, 그리고 사람들이 무언가를 하고 싶을 때 무엇을 하든 시도할 수 있는 열린 공간을 만들었다.자본주의 사회에서는 "인디 뮤직"이 주류가 되는 것과 같은 대체 개념이 상품화되기 마련이다.Grenzfurthner와 Schneider에 따르면, "정치적 접근법이 작은 괴짜 워크샵 패러다임으로 가는 도중에 사라졌을 때" 해커들의 페이스에도 같은 일이 일어났다.
  • Kiki & Bubu (2008-):
    모노크롬의 'Kiki and Bubu: R등급 US' (2011년)
    • Boing Boing의 Xeni Jardin의 [122]초청으로 모노크롬은 키키와 부부의 캐릭터, 주황색 새와 불곰에 초점을 맞춘 양말 인형쇼를 만들었다.Kiki는 잘 읽히는 반면, Bubu는 약간 느리지만 종종 깊은 통찰력으로 놀라게 된다.키키와 부부는 신마르크스주의의 이데올로기를 좋아하고, 이 시리즈는 상품화, 신자유주의, 소외, 계획경제와 같은 좌파 용어들을 재미있으면서도 초현실적인 방식으로 설명하는 것에 바탕을 두고 있다.
    • 첫 회는 단편 영화(2008년)였지만, 모노크롬은 인생 인형극[123](2008년, 2010년, 2014년)과 50분짜리 특집 비디오 「키키와 부부」(2011년): 「키와 부부는 감정이 있어서, 온라인 데이트 사이트에 등록한다.중국인들은 그들의 친구가 되고 싶을 때 흥분한다.그러나 중국인들에게 자신들의 비디오를 보내는 것은 어려운 일이라는 것이 증명되었다.그들의 콘텐츠는 부적절하다는 플래그가 붙어 유튜브에서 삭제된다.Kiki와 Bubu는 이어지는 지식을 찾는 긴 시간 동안 인터넷 검열에 대한 모든 것을 배운다.그리고 사랑.[124]
  • Antidev - 신은 게임 디자이너를 싫어합니다(2012):
    • 단색 멤버 요하네스 그렌즈퍼트너는 샌프란시스코에서 열린 게임 개발자 컨퍼런스 2012에서 "신이 게임 디자이너를 미워한다" "이웃을 수익화하지 말라" 등의 팻말을 들고 마케팅과 수익화에 초점을 맞추며 기독교 근본주의 시위를 벌였다.그 사진들은 입소문을 탔고 많은 [125]논란을 불러일으켰다.
  • Die Gstettensaga: 에센프리델의 부상(2014):
    • 이른바 "구글 전쟁" 이후의 포스트 아포칼립틱 세계에 대한 공상 과학 코미디.이 영화는 오스트리아의 TV 방송국 ORF를 위해 제작되었으며 미디어 기술과 괴짜 문화의 배후에 있는 정치와 과대 광고를 다룬다.이 영화는 요하네스 그렌즈퍼트너가 감독했다.
  • 헤도니스티카(2014-):
    • 모노크롬의 "가스트로봇, 쿨리나트로닉스, 고급 스낵, 영양 메이헴을 위한 스모거스틱 페스티벌"은 미식 로봇, 조리 기계, 분자 요리 및 실험 음식 공연의 접근에 특화된 이벤트입니다.첫 번째 작품은 몽트렐에서 열린 '비엔날레 국제전'[126]에서 발표되었습니다.2편은 텔아비브 인근의 홀론에서 열린 '프린트 스크린 페스티벌'[127]에서 선보였다.
  • 흑백 ISS (2011):
    모노크롬의 ISS 2011; 캐스트 (왼쪽에서 오른쪽으로: Jeff Ricketts, Claire Tudela, Geoff Pinfield, Maciej Salamon)
    • 모노크롬은 국제우주정거장 운영 원년을 그린 연극 무대용 즉석 리얼리티 시트콤을 만든다.이 쇼는 우주에서의 일상적인 노동 생활을 그리고 있으며, 무중력상태와 기능의 독재를 받아들이기 위해 우주정거장의 특별한 조건(및 장애)에서의 작업에 대해 질문한다.이 작품에는 배우 제프 리케츠가 [128][129][130]출연한다.
  • 크리에이티브 클래스 에스코트 서비스(Kreativlaufhaus)(2015):
    모노크롬 크리에이티브 클래스 에스코트 서비스(Kreativlaufhaus), 2015
    • 모노크롬은 크리에이티브 워커(작가, 조각가, 큐레이터, 미술 이론가, 영화 제작자, 디자이너 등)를 위한 에스코트 서비스를 제공했습니다.기본 개념은 성노동자들이 방을 빌려 서비스를 제공하는 독일/오스트리아 창가의 특정 형태인 라우프하우스를 운영하는 것이었다.또한 흑백은 크리에이티브 워커를 오프사이트의 클라이언트에 전송했습니다.모노크롬은 미술과 성노동 [131][132]분야의 노동 조건에 대한 공개 토론을 시작하기를 원했다.
  • 동인도 무역회사 점거(2015):
    • 연례 TEDxVienna 컨퍼런스에서 모노크롬 회원들은 17세기 의상을 입고 동인도 [133]회사에 항의하는 팻말과 팜플렛을 들고 볼크스테이터에 입장했다.이 그룹은 특히 TEDx와 같은 기업이 후원하는 행사에서 글로벌 기업의 역사에 대해 말하고 싶었습니다. "동인도 회사는 최초의 거대 다국적 기업이자 최초의 기업이며, 오늘날의 많은 공동 주식 회사들에게 궁극적인 모델이었습니다.
  • 신갈아, 어디 있어?(2016):
    • 터키 국경의 폐탄 광산을 배경으로 한 다큐멘터리 신갈은 어디에 있나요? IS의 공격과 3000명 이상의 여성과 어린이 유괴 이후 예지디 난민들의 이야기를 엮어냅니다.이 이야기는 3대에 걸친 예지디스의 평행한 시각에서 원촬영으로 전해진다.이 영화는 안젤로스 랄리스와 한스 울리히 괴슬이 감독했다.모노크롬은 공동 제작사 [134]역할을 했다.
  • traceroute (2016):
  • Anima Ex Machina (2020):
    • 소설 Anima Ex Machina는 모노크롬의 출판사 역사를 보여주는 좋은 예이다.독일 공상과학소설 판타지 작가 미하엘 마라크는 2020년 9월과 10월 빈에 레지던스 아티스트로 초청받았다.그는 공상과학 소설 Anima Ex Machina를 만들었고, 그것은 모노크롬에 의해 출판되었다.이 소설은 아마도 [135]독일에서 가장 잘 알려진 공상과학상인 쿠르드 라위츠상 후보에 올랐다.
  • 깨진 꿈의 용어집(2018):
    요하네스 그렌츠퍼트너 감독의 영화 '영광의 꿈' 극장 개봉 포스터(2018년)
    • 자유, 사생활, 정체성, 저항 등 정치적 개념의 개요를 제시하는 요하네스 그렌츠퍼트너의 에세이적 장편 영화.이 영화에는 앰버 벤슨, 맥스 그로덴치크, 제이슨 스콧, 마스첵, 제프 리케츠 [136]등이 출연한다.
  • 마스킹 임계값(2021):
    • 요하네스 그렌츠푸르트너가 감독하고 그렌츠푸르트너와 사만다 리엔하드가 각본을 쓴 공포 드라마 영화.개요: "회의적인 IT 직원이 임시 홈랩에서 일련의 실험을 수행하면서 자신의 끔찍한 청각 장애를 치료하려고 합니다.하지만 그의 연구는 그를 어디로 이끌까요?Masking Threshold는 실내 놀이, 과학적 절차, 언팩 비디오 및 DIY YouTube 채널을 결합하여 실존적인 고통과 [137]부패의 끝없는 전망을 제시합니다."
  • Je Suis Auto (2023년 출시 예정):
    • 체이스 마스터슨과 요하네스 그렌츠푸르트너는 그렌츠푸르트너와 줄리아나 뉴허버가 감독한 모노크롬의 공상과학 코미디 영화 "제 수이스 오토" (2022년 개봉)에서 주인공들을 연기한다.마스터슨은 타이틀 캐릭터인 "오토"의 목소리를 내고 있고, 그렌즈퍼트너는 인공지능에 비판적인 실업자 괴짜 허비 푸치셀을 연기한다.이 영화는 인공지능, 노동의 정치, 그리고 [138][139][140]기술 문화와 같은 문제들을 다루는 익살스러운 코미디이다.

출판물(불완전)

모노크롬의 Ass Electronika는 "pr0novation?"와 "Do Androids Sleep With Electric Sheep?" (RE/Search와 모노크롬 출판)를 선집하고 있다.
  • 흑백/잡지/연보 시리즈.1993년, 1994년, 1995년, 1996년, 1997년, 1998년, 2000년, 2004년, 2006년, 2007년, 2010년 발행
  • Stadt der Klage (미카엘 마라크, 1997)
  • 베그 데 엥겔(Michael Marrak and Agus Chuadar, 1998)
  • 누가 임마넌스를 쐈어?(Thomas Edlinger 및 Fritz Ostermayer와 함께 편집, 2002년)
  • Leutezeichnungen (Elffriede와 함께 편집, 2003)
  • Das Wesen der Tonalitét (Othmar Steinbauer, 편집: Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Domainik Sedivy, 2006)
  • Quo Vadis, 로고?!(Günther Friesinger 및 Johannes Grenzfurthner 편집, 2006)
  • Sonne Busen Hammer 16 (요하네스 그렌츠푸르트너, 귄터 프리싱어, 프란츠 아블링거 편집, 2006)
  • Als die Welt noch 언터링 (Frank Apunkt Schneider, 2007)
  • VIPA (Orhan Kipcak 편집, 2007)
  • Spektakel - Kunst - Gesellschaft (Stephan Grigat, Johannes Grenzfurthner 및 Günther Friesinger, 2006년 편집)
  • Sonne Busen Hammer 17 (요하네스 그렌츠푸르트너, 귄터 프리싱어, Fra21nz Ablinger 편집, 2007)
  • Roboexotica (편집: 귄터 프리싱어, 매그너스 뷔르처, 요하네스 그렌츠푸르트너, 프란츠 아블링거, Chris Veigl, 2008)
  • Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik, 편집: Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Domainik Sedivy, 2009)
  • 안드로이드는 전기양과 자는가? (요하네스 그렌츠퍼트너, 귄터 프리싱어 편집, 다니엘 파브리 und 토마스 발하우젠, 2009년)[141]
  • 성관계와 인트라코스 – 성관계, 생체수정 및 테크노-소셜 영역 (요하네스 그렌츠퍼트너, 귄터 프리싱어, 다니엘 파브리,[142] 2011년 편집)
  • 경조? 포르노와 테크놀로지 이노베이션(요하네스 그렌츠퍼트너, 귄터 프리싱어, 다니엘 파브리 편집, 2008)[143]
  • Screw the System (요하네스 그렌츠퍼트너, 귄터 프리싱어, 다니엘 파브리 [144]편집)
  • 서브버트 서브버전복. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (요하네스 그렌츠퍼트너 편집, 귄터 프리싱어, 2020)[145]
  • The Wonderous World of About (2011년, 요하네스 그렌츠퍼트너, 다니엘 파브리 편집)
  • Anima Ex Machina by Michael Marrak (요하네스 그렌츠푸르트너, 2021년 귄터 프리징어 편집)
  • Femi und die Fische by Tommy Schmidt (요하네스 그렌츠푸르트너, 2022년 귄터 프리징어 편집)

필모그래피(장편 영화)

  • Leaves 해킹(2023년 개봉 예정)– 요하네스 그렌즈푸르트너 감독
  • Je Suis Auto (2023년 출시 예정)– 요하네스 그렌즈푸르트너와 줄리아나 뉴우버 감독
  • Razzennest (2022년 개봉 예정)– 요하네스 그렌즈푸르트너 감독
  • 마스킹 임계값(2021년)– 요하네스 그렌츠퍼트너 감독
  • Glossary of Broken Dreams (2018년)– 요하네스 그렌츠퍼트너 감독
  • Traceroute (2016)– 요하네스 그렌즈푸르트너 감독
  • Die Gstettensaga: 에흐센프리델의 부상 (2014) - 요하네스 그렌츠퍼트너 감독
  • Kiki and Bubu : R등급 미국 (2011) - 요하네스 그렌츠퍼트너 감독
모노크롬의 잡지와 책꽂이의 단색 멤버 프랭크 아펑크트 슈나이더 (MUSA Vienna에서 전시 : 20 Jahre 흑백 - Die waren früher auch mal besser, 2013)

전시·축제(예)

  • Arad-II, 아트바젤 마이애미 비치 / 미국 (2005)[103]
  • Die waren früher auch mal besser : 단색(1993-2013) / 오스트리아(2013)[146]
  • 딜레탄텐포럼 Stadtpark, Graz / 오스트리아 - Steiermérkisches Landesmuseum Joannum, Graz / 오스트리아 - Steirischer Herbst 2002, Graz / 오스트리아 (2002)[147]
  • 준게센98Vereinigung Bildender Künstler, 비엔나/오스트리아 빈 분리(1998년)[148]
  • MEDIA FORM/모스크바 국제영화제/[149]모스크바/러시아(2008)
  • 네오이스트 월드 콩그레스Vienna/Austria Kunsthalle Exnergasse(1997년)[150]
  • 로보엑소티카(빈, 칵테일 로보틱스 페스티벌)[151][152]
  • 로보트로니카.퍼블릭 Netbase t0 미디어~공간!!,Institut für neue Kulturtechnologien, 비엔나/오스트리아 (1998)[153]
  • 나폴리 프로덕션지에르테스.대각선(오스트리아 영화제), 그라츠/오스트리아(2000년)[154]
  • 테크노 바디 / 비디오 촬영 / 홍콩 / 중국 (2010)[155]
  • 영향력자, 현대문화센터/바르셀로나/스페인(2008)[156]
  • Thomann 프로젝트.상파울루 아트 비엔날레, 상파울루/브라질(2002년)[157]
  • Unterspiel, 컨템포러리, 밴쿠버/캐나다(2005)[158]
  • world-information.org 를 참조해 주세요.브뤼셀/벨기에(2000년) 및 세르비아 벨그라드(2003년)[159] 현대미술관

수상 (예)

  • 1999년 '[160]E55'(Vienna/Berlin) 1등 수상.
  • AniMotion Award 명예상(루마니아 시비우)은 모노크롬의 "Smiterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game"(2007)[161]으로 인터랙티브 스토리 부문 수상.
  • FWF 오스트리아 과학 기금 예술상(2013).[162]
  • 코카콜라 라이트 아트 에디션(2006).[163]
  • 미디어 포럼/모스크바 국제 영화제, 모노크롬의 '공허의 거품 퇴조', (2008)[149] 심사위원 특별 언급.
  • 2005년 네스트로이 극장상(비엔나) 우도77(2004)[164]을 수상했다.
  • 2009 Webby Awards, International Academy of Digital Arts and Sciences (2009년)[165]에서의 NetArt 및 퍼스널 블로그/컬처 공식 수상.
  • Videomedeja Awards Special Commention, Novi Sad, 세르비아, 모노크롬의 「Smite Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game」(2006)[166]의 넷/소프트웨어 부문 수상.

「 」를 참조해 주세요.

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메모들

  1. ^ 흑백 사이트에서는, 이쪽에서 비디오를 입수할 수 있습니다.
  2. ^ CD의 상세한 것에 대하여는, 다음의 흑백 사이트에서 확인할 수 있습니다.

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외부 링크