미하이 올로스

Mihai Olos
미하이 올로스
Mihai Olos.jpg
태어난(1940-02-26) 1940년 2월 26일
루마니아 마라무레슈 주 아리니슈
죽은2015년 2월 22일(2015-02-22)(74)
독일 아몰턴
국적.루마니아어
주목할 만한 일
마트라구나, 올로스폴리스, 오라울 유니버설
웹 사이트olos.ro

미하이 올로스(Mihai Olos, 1940년 2월 26일 ~ 2015년 2월 22일)는 루마니아의 화가, 시인, 수필가이다.

그의 첫 번째 그림에서 재능 있는 컬러리스트였던 그는 다양한 형태와 재료로 실험하는 것에 더 끌리게 되었다.시골의 목재 문화에 정통한 그는 콘스탄틴 브란쿠이의 발자취를 따라 지역 민속문화의 정신과 근현대 미술의 트렌드를 결합하고자 했다.위대한 조각가의 경험을 더욱 발전시키기 위해, Olos는 Maramure의 목조 교회 건축에서 손톱이 없는 접합부의 축소판인 스핀들 헤드를 그가 이론화하고 다른 형태와 재료로 나타낸 "Olospolis"라고 불리는 세계 도시의 프로젝트를 위한 건설적인 모듈로 변화시켰다.미술학교로 유명한 바이아마레에서 생활하며 일하던 중, 그는 구성주의자로 분류된 그림과 그의 사건들로 인해 처음 알려지게 되었고, 70년대에 신아방가르드 루마니아 예술가들 사이에 분류되었다.로마에서의 첫 단독전(1969년)이 성공적이었지만, 그의 은으로 장식된 조각품 중 하나가 도쿄의 후지 박물관 컬렉션에 포함되었고, 그의 목조 조각품들은 미국인 화가이자 브란쿠이의 학자 아테나 타차 스피어로부터 인정을 받았고, 그의 진짜 인정은 조셉 베우이스가 '진짜'라고 말하면서 시작되었다.1977년 카셀 자유대학 세미나에서 올로스가 유니버설 시티의 개념을 발표하고 칠판에 모듈을 그렸을 때 e아티스트('Endlich, ein Künstler!')였다.결국 뷰이스는 1980년 베니스 비엔날레 본관에 전시된 그의 "자본론"에 그림이 그려진 칠판을 포함시켰다.올로스는 기센에 있는 "Justus Liebig" 대학에서 6개월 동안 가르쳤고, 그의 성공적인 공연, 윅스타트와 기센에서의 솔로 쇼, 그리고 나중에 네덜란드에서 그의 작품과 아이디어가 해외에서 더 나은 청중을 가질 수 있다는 것을 깨닫게 했다.따라서 1989년 이후 루마니아 정국의 혼란으로 독일 남서부로 거처를 옮겨 모국과 인근 국가에 전시를 계속했다.그의 생애 마지막 10년 동안, 마침내 국제적인 예술가로서의 자신의 중요성을 인식하면서, 그는 졸업장과 바이아 마레에서의 기념전 그리고 시비우브루켄탈 현대 미술 박물관에서 또 다른 기념전으로 그의 출생국에서 영광을 얻었다.사후 가을, Timiooara 2015 International Art Encounters 전시의 큐레이터들이 특별한 갤러리에서 그의 작품을 전시했다.그러나 부쿠레슈티 국립현대미술관(2016년 5월~2017년 10월, 큐레이터 컬린 댄)에서 사후 대규모 전시만이 그의 작품의 다양성, 범위, 품질에 대한 통찰력을 제공하면서 그의 관대하고 포괄적인 유니버설 시티의 건설적 컨셉의 미래 발전의 토대를 마련했다.그의 생전에 팔기를 꺼려했던, 그의 작품을 소유하고 있는 주정부와 개인 소장품(바이아 마레 미술관에 있는 약 30개 중)은 여전히 거의 없으며, 가장 많은 수는 플랜 B 갤러리에 의해 큐레이션된 사유지를 소유하고 있다.마드리드에서 열린 최신 아트페어, 뉴욕의 아모리쇼, 스위스의 아트바젤, 홍콩의 아트바젤은 그의 작품에 대한 박물관과 수집가의 관심이 증가하고 있으며, 파리 퐁피두 센터에서 열린 2018년 가을 쇼에서는 그의 작품의 중요성을 인식하게 될 것이다.

초기 생활

어린시절

미하이 올로스의 가족[1][2] 뿌리는 루마니아 북서부의 아름다운 카운티 마라무레와 연결되어 있습니다.그의 출생지 아리니슈(옛 이름은 아르디핫)의 민족지대는 아코드루(아목림) 지역의 것으로 목재 문화와 연결되어 있다.지리적으로 이 마을이 유럽의 중심점과 가까운 곳에 위치해 있다면, 역사적으로 고대 다키아 국경, 로마 식민지의 경계(한계 또는 경계)에 있으며, 일부 켈트족 유적은 예술가가 태어난 장소의 교회 마당에도 여전히 남아 있는 원형 돌 십자가에서 여전히 볼 수 있습니다.최근의 고고학적 발견으로 중요한 신석기 문화 유적도 발견되었다.주민들은 마라무레에서 인정받은 고귀한 출신과 국가 건설에 기여한 것을 자랑스럽게 여긴다.오스트리아-헝가리 제국과 빈 다이크타트, 그리고 성공적이지 못한 전체주의 체제 기간 동안 국유화를 반대하는 그들의 반대도 기억해야 한다.그들은 또한 그 지역의 수도원에서 발견된 가장 오래된 문자 언어 고문서를 가지고, 국가 언어의 형성에 기여한 것을 자랑스러워한다.

루마니아 가정의 차남인 미하이는 마을에서 "미하이 플로리 빌리"로 알려진 아버지의 이름을 따라 세례를 받았다. 왜냐하면 올로스라고 불리는 [a]또 다른 친척 가족이 있었기 때문이다.그 예술가는 그의 아버지의 외가가 트란실바니아 국민당(1905년-1919년)의 정치인이자 총재인 조지 팝 드 바세티와 관련이 있다는 것을 자랑스러워했다.그럼에도 불구하고, 그의 미래 개념의 유니버설 시티를 설명하면서, 그는 자신의 성을 고대 그리스어로 된 단어의 의미, 즉 "범용" 또는 "전체"와 연결하는 것을 좋아했다.

그의 어머니 아나(Ana)는 귀족 가문 출신이며, 목재 문화의 미스터리 존이 가득한 포이아나 코드룰루이에서 태어났습니다.Poiana Codrului의 주민들 중에는 유리 공장에 고용된 독일 정착민들도 있었다.그의 어머니의 파란 눈과 금발 또한 게르만계 혈통을 암시할 수 있다.

미하이의 어린 시절은 주택의 구성, 집의 내부 장식, 가정 물건의 진정성, 관습, 신앙에 관한 것만큼이나 오래된 뿌리를 가진 여전히 변하지 않은 자연과 문화적 환경에서 행복하게 시작되었다.

그의 아버지가 대부분의 시간을 시장에서 소를 팔러 떠나 있었기 때문에, 그 남자아이는 그의 엄마와 마을 여자들과 함께 시간을 보냈다.그는 그들이 일하는 것을 보았고 바느질, 방적 또는 다른 가정 활동들이 노래, 민요 낭송, 이야기 이야기 전달과 함께 동반되는 그들의 모임을 목격했다.마법과 주술의 비밀스런 연습은 그 당시에도 여전히 살아있었다.뛰어난 기억력과 아름다운 목소리를 가진 소년은 여성들로부터 그가 할 수 있는 모든 것을 배웠고 곧 그들이 좋아하는 모든 지식으로 가득 차게 되었다.세 살 된 형과 마을 소년들로부터 그는 그들의 놀이와 갈대나 옥수수 줄기로부터 머리카락 공, 나무 장난감, 악기, 나무껍질이나 어린 자손, 나무 스케이트, 심지어 썰매 만드는 법을 배웠다.그의 아버지가 장사꾼이 된 것이 장미수를 만들어 마을의 소녀들에게 파는 데 영향을 받았다.나중에 그는 군대에 있는 연인들에게 소녀들의 편지를 쓰거나 작은 시를 지었고, 약간의 답례로 벽보용 이미지와 텍스트를 그렸다.그는 소를 목초지로 데리고 가서 파종부터 수확까지 농사일에 참여하고 다음 작물을 준비하는 등 1년 내내 시골 의식에도 참여했다.때때로, 소 박람회가 교차로에 있는 그들의 마을에 있을 때, 그는 다른 나라에서 온 상인들의 이야기를 목격했다.그는 그들에게서 의사소통 기술과 유쾌함을 배웠고 이것이 세계를 탐험하려는 그의 욕구를 자극했다.

그가 그의 이야기에서 회상했듯이, 그의 어린 시절은 전쟁이나 제2회 비엔나 상 동안 집을 떠나야 했던 트란실바니아인들의 경험으로 인해 덜 두드러졌다.아이의 닫힌 우주에 살고 있었기 때문에, 그 당시 그는 다른 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다.그의 아버지는 전쟁터로 징집되지 않았었다.가족 중 누구도 전장에서 죽지 않았다.그가 기억하는 유일한 비극적인 사건은 전쟁에서 집으로 돌아오는 삼촌 중 한 명이 그가 도착한 다음 날 죽었고 그의 딸은 그를 뒤쫓았다는 것이다.

가족의 운명의 변화는 전쟁 후에 그 나라가 소련의 영향 하에 놓였을 때 일어났다.1946년 부정선거, 1947년 말 국왕의 강제 퇴위, 공산주의 정권 수립 등이 그 결과를 통해 아이에게 영향을 미쳤다.그는 1947년 화폐개혁으로 아버지가 소를 팔아 번 돈을 모두 잃은 것을 기억했다.가족의 물질적 지위가 흔들리면서 두 아들은 밭일을 하든 동물을 돌보든 매일 아버지의 조수 노릇을 해야 했다.학교에 가고 마을에서 온 다른 아이들의 지역사회에 합류하는 것이 보상으로 다가왔다.6세에 등교한 미해는 형의 진보를 보면서 배움에 흥미를 느껴 책 세계에 숨겨진 모든 비밀을 배우고 발견하기로 마음먹고 헌신적인 학생이 되었다.비록 이 시기가 맥루한의 전통적인 다면적인 시각 및 구술 문화에서 맥루한이 "구텐베르크 은하"라고 부르는 것으로 방향을 바꿨다고 해도, 민속 문화와 정신의 고풍스러운 원형은 서양 도시 문화와의 만남에서 예술가에게 변화를 줄 것이다.

바이아마레 지방 중등학교(1953년-1956년)

1950년 9월 11일 미하이의 삶에 급격한 변화가 일어났다.미하이의 어머니가 출산 중 사망했을 때, 그는 결코 잊지 못할 죽음을 맞이했다.그들의 아버지의 재혼은 소년들에게 또 다른 충격으로 다가왔고 미하이의 형인 바실레는 1953년에 미하이가 처음으로 가출했다.아버지의 마을 집단농장 가입을 거부해 가정으로부터 아무런 물질적 지원 없이 소년들은 장학금을 받을 권리가 없었다.그래서 그들은 스스로 목숨을 끊어야 했다.미하이는 개인 교습을 시작했고 방학 동안 지역 신문사에서 배달원으로 일했다.저널리즘의 기본을 배운 그는 다양한 카테고리의 사람들을 만나며 리포터로 시골에 파견되었다.이 경험은 나중에 언론에 글을 쓰고 예술과 유니버설 시티의 개념에 대한 그의 이론적인 기초를 제공했을 때 그에게 도움이 되었다.

오아슈의 대리교사(1956년-1959년)

고등학교를 졸업하고 과외를 받은 경험으로 미하이씨는 [1]교직에 지원했다.그 학교는 퍼순네아 마레의 오아슈에 있는 외딴 마을에 있었다.그 지역은 민족지학적 특성을 가지고 있었고, 여전히 복수를 실천하고 있는 매우 자랑스러운 사람들이 있었다.그 여자들은 선명한 색상의 스커트와 스카프를 착용했다.남자들은 머리 꼭대기에 구슬로 장식된 작은 밀짚모자를 쓰곤 했다.그들은 유명한 나무꾼이었지만 농사를 지을 만한 땅이 없었다.음식을 잘 못 먹지만 술을 잘 마시는 사람들은 손님에게 술을 권할 때 거절을 받아들이지 않았다.미해는 바이올리니스트의 집에서 무료로 숙소를 얻었고, 젊은 학교 스승으로서 바이올리니스트의 결혼 피로연이나 라운드 댄스에 자주 동행하여 콘트라 연주를 했다.춤은 리듬으로 가득했고, 고함치는 노래, 비명 소리, 날카로운 개입으로 가득했다.나중에 그는 자신의 인생에서 여러 번 이런 종류의 비명을 연습할 것이다.그곳에 도착했을 때 열일곱 살도 되지 않은 청년에게 그것은 많은 관점에서 본 자본적 경험이었다.만약 그들의 불화를 방해했다면 그가 죽을 수도 있었기 때문에, 이 기간은 입문 의식에 비유될 수 있었다.오슈에서 멀리 떨어진 이 마을들은 또한 전 정권에 속한 많은 훌륭한 지식인들의 피난처 역할을 해왔기 때문에, 이 정치적 난민들은 학교에서 전혀 언급되지 않은 위대한 루마니아 작가들의 이름이나 유럽이나 미국의 중요한 작가들과 예술가들의 이름을 그에게 처음으로 알려준 사람들이었다.

와는 다른 장소에서 보낸 몇 년 동안의 소득은 열악한 생활 조건과 마을 사람들의 가난으로 상쇄되었다.부적절한 생활 조건과 좋지 않은 식단은 그 허약한 청년의 건강에 영향을 미쳤다.전국 곳곳에 새로 설립된 교사 양성 대학들에 의해 떠날 기회가 주어졌고, 그는 가기로 결정했다.

트란실바니아의 문화 수도 학생(1959년-1963년)

오아에서 만나 친구가 된 지식인들의 조언에 따라 그는 바이아 마레와 같은 가까운 마을로 가는 대신 트란실바니아의 문화 수도 클루즈로 가는 길을 택했다.클루즈에서 보낸 시간은 처음에는 교사 양성 대학 학생이었고, 그 다음에는 새로 설립된 교육 기관의 그림 코너에서 보낸 것이 그의 경력에 결정적이었다.그가 다녔던 교육 기관보다 더 중요한 것은 클루지의 문화적 환경이었다.이 도시에는 인상적인 건물과 교회, 국립극장, 필하모닉, 오랜 학문적 전통, 다양한 고등교육기관, 인문, 예술, 음악, 세계적으로 유명한 의과대학, 우수한 폴리테크닉, 훌륭한 식물원, 그리고 훌륭한 대학 도서관, 중요한 문예지가 있었다.몇몇 위대한 인물들은 여전히 기소되었지만, 마을과 이 기관들을 가득 채우고 있는 위대한 교수들과 예술가들도 있었다.그 중에는 대학 도서관에서 보잘것없는 일을 맡았던 위대한 시인이자 철학자인 루시안 블라가와 가부장적인 외모로 더욱 눈에 띄는 산문작가 이온 아구르비체아누도 있었다.그 도시는 나라의 다른 지역에서 온 수천 명의 학생들을 수용하고 있었는데, 그들 중 일부는 그와 같이 농가에서 태어나 전통적인 [b]트란실바니아인들의 배움에 대한 존경심에 따라 지식인이 되기로 결심했다.

그는 '이온 안드레스쿠' 미술학원 학생이 되고 싶었지만, 그곳에서 6년간 공부해야 하는 동안 물질적인 뒷받침 없이 살아남는 것은 불가능했다.하지만 교회 화가 코리올란 문테아누(Coriolan Munteanu)라는 훌륭한 미술 교수가 있어 운 좋게도 학생들의 개성을 인정하고 독립적인 정신을 학칙에 얽매이지 않았다.

건강 문제가 악화되자, 미하이씨는 다른 많은 학생들과 마찬가지로, 대학 클리닉의 학생 「예방 시설」에 장기간의 인턴 생활을 할 수 있었던 것은 행운이었다.그곳에서 그는 치료뿐만 아니라 자급자족하는 일에서 벗어났다.다른 장점으로는 의사들, 그들 중 일부는 훌륭한 지식인들이 있었고, 그 중 일부는 기소를 피해 숨어있는 흥미롭고 그림 같은 다양한 환자들과 접촉하는 것이 있었다.이는 TB가 여전히 불치병이고 스트렙토마이신의 사용은 실험일 뿐이기 때문에 매일 사망하는 것의 균형을 맞춰주었다.

1962년 5월 동생이 물에 빠져 죽은 뒤 우울해하며 회복에 대한 모든 희망을 포기했던 하룻밤에 대해 이야기한다.절망에 빠진 그는 남은 시간을 도시의 밤 생활을 탐험하고 병동에서 도망쳐 정원을 둘러싼 울타리를 넘기로 결심했다.레스토랑 웨이터들은 그가 Oaș에서 배운 방식으로 그들의 손님들을 즐겁게 해준다는 조건으로 그에게 음료와 음식을 무료로 제공했다.그는 동이 트기 전에 몰래 방공호로 돌아와 낮에는 잠을 자고 피로를 풀곤 했다.이러한 속임수 때문인지 스트렙토마이신의 사용 때문인지, 그는 의사와 간호사들의 놀라움을 샀다.그의 죽음으로부터의 탈출은 파우스트 협정의 문맥을 통해 그가 예술적 운명을 추구할 수 있도록 했다.

바이아마레 정착, 첫 서쪽 여행, 첫 공연(1963~1968년)

60년대 바이아마레 예술센터

1963년 졸업 후, 그는 바이아 마레에 있는 소위 "인기 있는" 예술 학교에서 다양한 계층의 예술 아마추어들을 위한 야간 수업으로 그림 교사로 고용되었습니다.이 학교는 사람들을 교육시키면서도 바쁘게 감시하는 정권의 또 다른 프로젝트였다.비록 이 직업은 마을의 현존 미술 학교에서 일하지는 않았지만, 이 젊은 화가는 1962년부터 학부생 시절에도 그림을 전시했던 주간 작업 및 연례 미술 전시를 준비할 수 있는 더 많은 자유와 시간을 주었다.

1966년 전시 카탈로그에는 옛 전통화파가 해체된 후 향토 미술을 지휘하는 권력을 가진 이들이 누구인지 나와 있다.심사위원장은 조각가 게자 비다, 인민예술가, 국가상 수상자로 스페인 내전 당시 국제여단에 참여했던 특권 정치인이었다.배심원단은 그래픽 아티스트인 폴 1세였다.국가상 수상자(홀로코스트 희생자), 국가상 수상자 리디아 아그리콜라(젊었을 때 불법 공산당과 관련된 나치의 피해자 화가 미망인), 프랑스에서 공부한 원로 화가 안드레이 미콜라.다른 사람들은 지역 미술관의 관장, 문화와 예술에 대한 지역 및 카운티 위원회의 대표들, 미술 분야에서 특별한 연구가 없는 소위 예술 비평가 두 명, 그리고 마지막으로 부쿠레슈티 미술 아카데미에서 공부한 젊은 화가 Traian Hrishcher였다.이미 언급된 예술가 외에도 1966년에 지역 전시회에 참가한 두 명의 다른 조각가들이 있었다: 쉬테판 샤이넬릭과 지금은 잊혀진 마리아 예르쾨, 27개의 작품을 가진 12명의 그래픽 예술가들, 나중에 화가로 더 잘 알려진 니콜라에 아포스톨, 졸탄 비테이와 같은 그들 중 일부는 나중에 화가로 더 잘 알려진 12명의 화가들, 38인 외에 언급되었던 12명의 화가들.가장 잘 알려진 gs는 Iosif Balla, Alexandru Shainelic, Iuliu Dudas, Traian and Mircea Hrishcé, Ileana Krajnic, Augustin Vés im, Iola Varhelyi, Satu Mare의 Ion Sasu 및 Sighet이다.

그가 클루지에서 루마니아 현대 미술가와 서양 미술에 대해 배운 이후, 지역 대중들이 즐기는 인상주의는 젊은 예술가에게 어울리지 않았다.새로운 건축 부지와 노동자와 농민들의 업적을 찬양하기 위한 것으로 당에 의해 강요된 "사회주의적 현실주의"라는 공식 스타일도 그의 마음에 들지 않았다.그러나 당의 방침에 반대하는 것은 미하이 올로스뿐만이 아니었다.서양 미술과 밀접한 관계가 있는 젊은 화가들도 시대에 뒤떨어진 문체나 공식적으로 부과된 주제에 불만을 가지고 있었습니다.그래서 헝가리 거장 바르차이 젠이 아우구스틴 베쇠의 주도로 클루즈 인근의 고향 마을 니마를 방문했을 때 젊은 예술가들이 단순히 그를 납치해 작품을 보러 데려왔다.미하이 올로스도 그를 만난 사람들 중 하나였다.

창문이 서쪽으로 열렸다[2].

1964년 가을, 아마추어 예술가들의 젊은 선생님은 그의 제자 중 한 명인 Ana와 사랑에 빠졌다.그녀는 지역 교육학 연구소의 영어 교사였고, 그의 아버지는 티미쇼아라에 그의 그림을 위한 액자와 판넬을 제공하고 그의 조각품을 위한 통나무들을 제공하는 목수 작업장을 소유하고 있었다.여전히 가부장적인 마을 공동체에서 자란 미하이 씨는 가족과 자식을 갖는 것을 개인적인 성취의 조건으로 여겼다.게다가 어머니의 이름을 가진 젊은 여성을 만난 것은 좋은 징조로 여겼다.부모의 결혼 선물은 트라반트였다. 트라반트는 당시 매우 경멸받던 자동차 브랜드였고, 당분간 거리에 녹슬어 있었다.그래서 젊은 부부의 신혼여행은 헝가리와 체코슬로바키아가는 기차여행으로 보내졌다.부다페스트에서 그들이집트 미술품 컬렉션에 감동하여 미술관을 방문했고, 더 중요한 것은 젠 바크세이의 스튜디오를 방문했다는 것이다.브란쿠시 미술의 열렬한 숭배자인 노 거장은 이미 위대한 예술가로 인정받았다.그는 특히 다양한 언어로 번역된 기념비적인 예술가의 해부학으로 인해 세계적으로 유명해졌다.그 후 그는 부다페스트 국립극장을 장식하기 위한 프로젝트를 진행 중이었고 그의 스케치를 그들에게 보여주었다.그러나 해외여행의 진정한 하이라이트는 브라티슬라바에서 열린 현대미술 전시회였는데, 화가는 앨범에서 잘 알려져 있지만 오리지널 그림인 브라티스크, 클리, 데랭, 피카소 a.s.o.를 처음 보았다.프라하에서 가장 인상적인 경험은 민족학 박물관 나프르스텍을 방문한 것입니다.나프르스텍의 훌륭한 원시 예술 소장품입니다.

이 첫 해외여행은 소련 지역이라 할지라도 서쪽으로 여행하려는 작가의 결의를 강화시켰다.이를 위해 그는 부쿠레슈티에서 비평가들과 화가 조합의 지도자들 사이에서 이름을 알리고 지지자들을 찾아야 했다.그럼에도 불구하고 그는 브란쿠시의 예술에 대해 알고 있는 것에서부터 그가 태어난 지역의 전통과 그의 뿌리를 지켜야 한다는 확신을 가지고 있기 때문에 수도로 이사하기를 원하지 않았다.

루마니아 예술가 연맹의 보호 관찰로 회원이 된 후 그는 스튜디오를 빌릴 수 있는 권리를 얻었고 결혼하면 새로 지은 아파트 중 한 곳에 아파트를 신청할 수 있었다.게다가, 결혼과 자녀의 탄생은 예술가가 서양의 다른 나라들도 방문할 수 있는 여권을 얻을 수 있는 권리를 부여할 것이다.

Constantin Branncushi – 마스터 모델 및 비평가에게 "권장"

Sculpture in wood by Mihai Olos
Mihai Olos의 나무 조각

미하이 올로스가 파리에서 사망했을 때 그는 공산주의 정부가 브란쿠시의 작업실을 수용하고 그의 작품을 집으로 가져오는 것을 거부했다는 소문을 들었을 것이다.그래서 그 예술가의 유산은 그가 죽기 1년 전에 그 시민이 된 프랑스에 남았다.미하이 올로스는 미술평론가 바르부 브레지아누페트루 코마르네스쿠가 이 조각가에 대해 발표한 기사도 읽었을 것이다.브란쿠시의 전기를 읽으면서, 젊은 예술가는 자신의 인생 스토리와 비슷한 것에 감명받았습니다: 어린 나이에 고아(브란쿠시의 아버지는 돌아가셨지만), 11살 때 집을 뛰쳐나왔습니다. 그는 아름다운 목소리를 가졌고 결핵과 허약한 건강을 앓았습니다. 그는 함께 있는 것을 좋아했고, 노래를 잘 불렀습니다.d, 여성 등에게 사랑받고 있다.게다가 미해는 수염을 기르고 있을 때 자신과 위대한 조각가 사이에 놀랄 만큼 닮은 점이 있다는 것을 깨달았습니다.그는 흰 민속의상을 입고 사람들에게 이 유사성을 관찰하게 한다고 강조했습니다.위대한 조각가의 작품, 특히 그의 새들과 끝없는 기둥은 민속 조각의 요소에서 영감을 받았습니다.미하이가 잘 알고 있는 민속 예술을 이용하는 것은 추상적인 상징성과 함께 공식적으로 부과된 스타일을 회피하고 대항할 수 있는 최고의 영감의 원천으로 보였다.그럼에도 불구하고, Mihai Olos는 Branncushi의 모델을 모방하는 것을 피하면서, 자신의 모델이 되는 독창적인 요소를 찾아야 했다.브란쿠시올테니아의 나무 기둥과 시골 교회 마당에 있는 고인의 영혼을 나타내는 기둥에 있는 나무 새에서 영감을 찾았다면, 미하이는 마라무레쉬의 교회 건축에서 나무 기둥의 조합을 기억하고 이 나무 구조물의 독창적인 미니어처를 찾아냈다.여성들이 회전할 때 사용하는 나무 방추 끝에 있는 작은 바퀴.또한, 이러한 축대 끝에 있는 작은 구조물들 중 일부는 여자가 회전할 때 덜컹거리는 소리를 내는 조약돌을 가운데 두고 있었다.

브란쿠시의 성격과 예술에 대한 그의 감탄은 미하이 올로스를 위대한 예술가가 되기 위한 보증으로 그를 알고 그에 대해 글을 썼던 사람들에게 접근하게 만들었다.브란쿠시 학자들 중 가장 중요한 사람은 수도에 사는 미술평론가 페트루 코마르네스쿠로, 그는 19년대 중반의 정치적 해빙기에 우익 지식인 그룹의 멤버였던 미르체아 엘리아데와 함께 자신의 이름으로 출판할 권리를 되찾았다.그가 기획한 첫 번째 큰 주목은 사회주의 현실주의와는 전혀 관련이 없는 이온 우쿨레스쿠의 그림으로, 그는 미국에서 이 전시회를 반복할 것이다.

미하이의 부쿠레슈티, 멀티플, 페트루 코마르네스쿠 여행은 그를 격려할 만한 젊은 예술가 중 한 명으로 포함합니다.평론가는 그를 다른 젊은 예술가들과 함께 집에 들여보낼 뿐만 아니라 그가 자신감을 가질 자격이 있는지 시험한 후 그를 친구로 맞이하고 현관 소파에서 자게 하고 그의 미술 컬렉션과 책을 볼 수 있게 하며 해외에 사는 친구들로부터 편지를 읽게 한다.그들은 외젠 이오네스코, 미르체아 엘리아데, 에밀 시오란, 그리고 디아스포라의 다른 구성원들이다.

1959년 바이아마레에서 단독전을 가진 스피루 친틸러(1921년생), 미하이 다누(1926년생), 이온 파시아(1924년생), 고루(1929년생) 등 부카레스트 미술관이 부카레스트 화가들의 단체전을 열면서 부카레스트에서의 전시 열망은 더욱 강해졌다.친틸라의 그림이 입체파를 암시했다면, 게오르지우와 파시아는 1964년 베니스 비엔날레에서 루마니아를 대표했던 것처럼 다른 그림들 중에서 둘 다 이탈리아의 풍경을 가지고 있었다.

제1회 작품: 구상화, 추상화, 스테인드글라스화(1965년)

부쿠레슈티에서 전시하기 위해, 그 예술가는 그의 고향에서 그의 작품을 전시해야 했다.미하이 올로스는 학생 시절인 1962년부터 바이아 마레의 모든 지역 및 지역 집단 예술 전시회에 그의 작품을 전시했다.그 중 첫 번째는 그래픽 아티스트인 Cornel Ceuca와 함께였다.수수한 캣로그에서 알 수 있듯이, 그것은 조형예술가 연합의 후원으로 1965년 여름 바이아 마레의 지역 박물관에서 문을 열었습니다.

전시 [3]카탈로그에서 보듯이, 미하이 올로스는 12점의 유화를 전시했는데, 대부분이 정사각형(50×50 정도)이었다.그는 "고고학", "난로", "", "호마주"와 같은 추상적인 표현을 허용하는 주제를 골랐다.그러나 "마을 밴드", "라푸슈 카운티에서 온 여자들" 등 시골에서 온 주제를 가진 그림들도 있다.심지어 그의 여자들의 초상화도 현실과는 거리가 멀었다.그의 유화 외에도 마을 사람들의 집과 오래된 교회에서 여전히 볼 수 있는 민속 아이콘의 기법을 모방한 11점의 작은 스테인드글라스 그림도 있었다.공식적인 무신론 시절에는 종교적 주제가 금지되었지만, 그는 여전히 그 중 하나에 "성경"이라는 제목을 붙임으로써 그의 출처를 암시했다.Mihai Olos의 다른 그림들은 시골에서 온 일련의 어린이 놀이를 상징했다.다음 남성쇼는 Borsha에서 열렸고 다른 남성쇼는 Baia Mare에서 열렸으며 인쇄된 카탈로그는 없었다.

1965년 그는 지역 목조건축의 이음새와 방추체 끝에 있는 덜컹거리는 나무 매듭에서 영감을 얻어 "마음의 비밀"이라는 제목의 추상 목조 조형물을 만들었고, 나중에 그의 "세계도시"의 모듈이 될 것이다.배심원단은 받아들이지 않았지만, 그는 조각상을 해체하는 모든 사람에게 상을 주겠다고 약속하며 그의 조각상을 전시실 중 한 곳에 놓는 데 성공했다.하지만 아무도 성공하지 못했다.

부쿠레슈티의 브란쿠시 대화회(1967년)

이 젊은 예술가의 삶에서 중요하거나 다소 중요한 사건은 위대한 조각가가 파리에서 사망한 지 10년이 지난 1967년 부쿠레슈티에서 조직된 브란쿠시 콜로키움이었다.국제미술평론가협회가 파트너 역할을 했기 때문에 당시 회장인 자크 라사네가 초청을 받았다.그 외에도, 그 거장의 작품에 대한 가장 중요한 비평가들이 부쿠레슈티에 왔다.그 중에는 다음과 같은 것이 있습니다.의 베르너 호프만, 이탈리아의 팔마 부카렐리, 주세페 마르치오리, 카를로 줄리오 아르간, 스위스의 카롤라 기디온 웰커.이오넬 지아누를 언급해야 할 디아스포라 출신의 루마니아 미술 비평가들은 아직 초대받지 못했다.

루마니아 예술가 연합은 이를 기념하기 위해 젊은 작가들의 작품으로 다양한 전시회를 열었다.미하이 올로스는 "칼린데루" 미술관에서 전시된 13명의 화가 그룹에 그의 그림 중 일부와 함께 나무 판넬에 전시되었다.비평가 Dan Grigorescu는 이 그룹을 "아주 젊은" 예술가 세대로 보고 참가자들의 목록을 작성했습니다.헨리 마브로딘, 셰르반 가브레아, 바르부 니에스쿠, 이온 바눌레스쿠, 미하이 올로스, 가브리엘 콘스탄틴스쿠, 카롤리나 이아콥, 아드리안 베네아, 파울라 리바리우, 미르체아 밀코비치, 호리아 베르네아, 플로리나 이오나루, 이오노바루이온 프룬제티[4]리뷰에서 알 수 있듯이, 더 눈에 띄는 달레스 미술관과 미술관에 다른 예술가 그룹이 전시되었다.Olos는 다른 젊은 예술가들과 함께 그의 집 10 Icoanei 거리에서 열린 Petru Comarnescu의 리셉션에 초대되었다.Carola Giedeon Welcker는 비평가 [c]사후 출판된 코마르네스쿠의 브란쿠시에 관한 책을 소개하면서 이 사건을 언급했다.코마르네스쿠의 조언에 따라 올로스는 자신의 나무 그림 3점을 비평가 웰커, 부카렐리, 줄리오 아르간에게 선물로 제공했다.

이탈리아 미술 비평가들의 존재는 브란쿠시가 나라를 떠난 나이에 이른 젊은 예술가를 이탈리아로 첫 여행을 떠나도록 영감을 주었다.비록 그의 운명이 그를 비엔나, 독일, 그리고 마침내 파리로 데려갔지만, 브란쿠시 자신이 처음에 생각했던 목적지는 그곳이었다.그러나 해외에서 작품을 선보이기 전에 미하이 올로스는 모국의 수도에서 전시될 것으로 예상되었다.

1967년 11월 1일자 편지에서 페트루 코마르네스쿠는 스톡홀름에서 전시회를 열려는 스웨덴 미술 비평가들에 대해 그의 제자에게 알리고 있었다.그들은 젊은 예술가들을 선발하고 있었고, 그래서 다양한 쇼와 젊은 예술가들의 스튜디오를 방문했다.같은 편지에서 코마르네스쿠는 이 젊은 예술가에게 추상-민속적 스타일로 계속 작업하라고 충고했다.왜냐하면 평론가의 확고한 신념은 브란쿠시의 작품에서 민속학적 요소와 모더니즘의 상보성이 그의 위대함과 성공의 비결이었기 때문이다.올로스가 수도에서 기획한 전시회에 대한 힌트도 있다.

여행, 작품, 쇼 (1968-1974)

로마에서의 그의 첫 단독 전시 이후, 그의 모든 경험이 그의 예술 발전에 기여하기 때문에 그의 삶과 그의 작품을 분리하는 것은 어려울 것이다.같은 방법으로, 예술, 그림, 조각, 장식 또는 실험 예술 작품의 다른 형태들이 거의 동시에 발전하는데, 그들 대부분은 유니버설 시티에 대한 그의 미래 프로젝트의 실현으로 이어질 진보의 기초에서 그의 모듈인 매듭의 발전과 관련이 있다.

부쿠레슈티에서의 첫 단독 공연(1968년)

현지 또는 트란실바니아 비평가들은 Mihai Olos의 작품에 대해 마라무레쉬에서의 그의 첫 전시를 시작으로 글을 쓰기 시작했다.칼린데루 갤러리에 전시된 13명의 예술가 중 한 명으로 선정된 것은 페트루 코마르네스쿠와 다른 비평가들이 그의 작품에 대해 부쿠레슈티 미술 잡지에 발표하도록 자극받았고, 브란쿠시 콜로키움에서 그의 존재는 그를 대중의 관심을 끌게 했다.이 명성은 그가 1968년 1월 부카레스트의 마헤루 대로에 있는 중앙 미술관에서 그의 첫 1인 전시회를 여는 데 도움을 주었다.

다른 주제를 가진 26개의 유화(그 중 가장 잘 알려진 것은 "오아슈의 춤"과 "파이퍼")가 있었는데, 대부분은 추상화였다.나무에는 37점의 혼합기법이 그려져 있었고, 교회의 의식을 암시하는 현수막 5점도 있었다.카탈로그에 포함된 그림들 중 하나는 십자가에 못 박힌 죽음을 [d]표현했다. 전시회는 부쿠레슈티뿐 아니라 지방에서도 조각가 이온 블라시우, 미술평론가 올가 부슈네그, 에두아르 콘스탄틴스쿠, 젊은 평론가 라두 바리아가 그의 친구가 될 만한 비판적인 기사로 성공적이었다.

같은 해에 그는 밀라노의 삼년제에서 네 개의 조각품을 전시했다.불행하게도, 그 쇼는 폭도들에 의해 파괴되었고 폐쇄되었다.그럼에도 불구하고, 그 예술가는 그의 조각품들을 되찾는데 성공했다.이 성공은 그 예술가가 관광객으로서 이탈리아를 방문하기 위해 여권을 신청하도록 격려했다.

Visiting the 1968 Venice Biennial

His frequent trips to Bucharest, since the time he had been a student, and his contact with various people while he had been teaching in Oaş, some of these already in the surveillance files of the secret police, the much feared Securitate, and especially his contact with the foreign participants who attended the Brâncuşi Colloquium brought the young artist also to the secret police's attention. Thus it was of almost impossible for him to get a passport to go abroad.

But one of their family's friends, writer and critic Monica Lazar, sent a letter asking one of her friends in Bucharest who held a high position in the ministry of foreign affairs to support the artist's application for a passport. Still he artist received the permission to leave the country only a months after their baby daughter's birth, in July 1968.

Mihai Olos left for Italy just a days before the Warsaw Treaty's troops (except Romania and Albania) invaded Czechoslovakia on the night of 20–21 August. The most important event for his artistic career was his visit of the 34th Venice Biennial. He was happy to lay hands on the bulky second, corrected, revised and amplified edition of the catalog that had been printed in August at Fantoni Artegrafica Venezia, its "copertina" reproducing the Biennial's manifesto "ideato da Mario Cresci".[5] The "catalogo" opened with its president Giovanni Favaretto Fisca's Preface and G.A. Dell'Aqua's "Introduzione" he had no need to read then but which are important in retrospect.

Both texts underline the renewal of the oragnizers' vision since the first after-war edition in 1948. The organizers were under the pressure of many protests and the actual changes in society and art. The artists could not anymore br classified simply into two categories, "figurative" or "abstract", as some of them came with completely new innovative practices in art (XXIII).

The organizers had intended to show in the central pavilion, on the one hand, the four major representatives of the first Italian futurismo – Giacommo Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo and Gino Severini, Boccioni having been on show in the previous edition. On the other hand, they had prepared a large international show e titled "Linea della ricerca contemporanea – Dall' Informale alle nuove strutture". This had to show the most representative artists, exponents of the successive tendencies from 1950 to 1965. "Informal" had been used with the widest sense of the word referring to "materials, corporeal language, 'gesto', signs and 'scrittura'; new abstractionism referred to "space, geometry, color"; perceptive structures: rhythm, movement, light. The new figuration, starting from expressionism and surrealism, included figures, grotesque forms and visions; objectual realism: things, persons, signals; the new dimensions of space: object-paintings, environmental work, primary structures a.s.o. Furthermore, they had wanted to include minor art forms such as ceramics, or other forms of visual arts, like stage design, photography, advertising and industrial design, poesia visiva etc.

게다가 그들은 4명의 현대 건축가 – 프랑코 알비니, 루이 칸, 루돌프, 그리고 카를로 스카르파를 초대하여 공간을 상상하고 구성하는 그들의 특정한 방식을 보여줄 의도였다.

미하이 올로스는 비엔날레에 대한 관찰 내용을 글로 남기지 않았는데, 아마도 그가 본 것을 결코 잊지 못할 것이라고 생각했을 것이다. 아마도 사람들은 이 쇼가 그에게 엄청난 시각적 영향을 미쳤다고 추측할 수 있을 것이다.카탈로그에 등장하는 몇몇 대표적인 예술가들의 이름은: Francnis Bacon, Joseph Albers, Jean Arp, Billi Baumeister, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Hans Hartung, Arshile Gorky, Roy Lichtenstein, Kassimir Mal Mal Maler Malevich, Robert, Robert, Robert, Robel Nichol, Robel Nich, 등이었다. Tapies, Gunther Uecker, Victor Vasarely, 그리고 다른 것들 중에서 그의 "해프닝"과 함께 볼프 보스텔.여기에 34개 국가관이 담고 있는 내용을 더해야 한다.이탈리아관은 23명의 예술가를 출품했는데,[6] 그들 대부분은 참가자들에게 그다지 중요하지 않은 것으로 여겨졌습니다.Mihai Olos는 카탈로그에 있는 예술가들을 소개한 사람들 중에 그가 작년에 부쿠레슈티에서 만났던 두 비평가들의 이름이 있다는 것을 보고 기뻤다.Giulio Carlo Argan은 "달로 '스파지오 토탈레'(1954)가 그의 눈을 사로잡은 마리오 니그로에 대해 썼다.팔마 부카렐리가 전통과 새로운 산업 재료의 조합으로 피노 파스칼리를 이탈리아 예술의 "원더 아이"로 열렬히 소개하는 동안, 버섯과 같은 "펠로"와 "콘트로페"의 거대한 "벌레"와 같은 특이한 예술 작품들을 만들어냈다.nterhair) – 미국 "부족" 러브록 뮤지컬에 대한 명백한 언급입니다.

부카렐리피노 파스칼리의 성격에서 호모룬덴스와 호모 파버의 연관성을 보여주며 그의 말장난에 대한 사랑을 보여주는 아이러니한 제목에 밑줄을 그었다.그녀는 그를 사회의 소비주의와 미술의 상품화에 항의하는 새로운 예술가들을 대표하는 인물로 여겼다.피노 파스칼리의 9월 오토바이 사고로 인한 비극적인 죽음은 그의 작품에 더 많은 관심을 끌었고 그는 비엔날레 수상자가 되었다.파스칼리의 비극적인 죽음에 감동한 미하이 올로스는 로마에서 열리는 그의 쇼 카탈로그에 이 이탈리아 예술가에 경의를 표하며 쓴 그의 시의 거울 이미지를 포함할 것이다.

1968년 베니스 비엔날레는 학생들의 항의와 질서 유지를 위해 수많은 경찰과 요원들이 참여한 것으로도 기억되고 있는데, 이는 다른 시위, 특정 쇼를 열기 위한 거부, 개인전(가스토네 노벨리, 아킬레 페리, 니콜라 스쾨퍼) 또는 국가관(예: 스웨덴) 또는 개인전(예:그림들의 얼굴을 벽 쪽으로 돌리고, 그림 캔버스의 뒷면을 보여주는 것과 같은 항의 제스처.

루마니아는 이온 프룬제티와 전시된 예술가들: 32개의 유화를 그린 버질 알마샤누 (1926년생), 36개의 그림, 템페라, 수채화를 그린 옥타브 그리고레스쿠 (1933년생), 그리고 11개의 나무 조각과 청동을 각각 두 장의 흰색 사진과 함께 한 조각가 오비디우 마이텍 (1925년생)이 있었다.g. 만약 알마샤누의 추상화가 미하이 올로스에게 새로운 것이 아니었다면.그러나 오비디우 마이텍이 자신의 조각품을 위해 나무를 사용한 것은 올로스에게 이것이 루마니아의 시골 건축과 관련이 있다고 생각하게 했을 것이다.마이텍의 날개가 무거운 "새"는 의도적으로 브란쿠쉬의 새들과 다른 이중문의 거대한 경첩이나 나무 못으로 함께 고정된 확대된 나무 경첩과 닮았습니다.Maitec의 목재 사용은 아마도 Olos에게 Feluca Gallery에서의 그의 전시회를 위해 로마에서 목조 조각품을 만들 아이디어를 주었을 것이다.

첫 번째 국제 개인전: 로마, 펠루카 갤러리 (1969년)

이탈리아의 수도에 도착한 미하이 올로스는 숙소를 얻어 루마니아 아카데미의 자회사에서 일할 수 있게 되었다.또 다른 예술가인 페트루 아키에니는 그의 장학금으로 시간을 보내고 있었다.올로스는 페트루 코마르네스쿠로부터 받은 루마니아 디아스포라 회원들에게 추천서를 들고 왔다.이 가운데 언론인 호리아 로만과 딸 세실리아(그의 절친한 친구가 된), 화가 바실레 드뢰게이스쿠, 언론인 미르체아 포페스쿠 등이 있다.하지만 올로스는 로사 델 콩테와 같은 로맨스 분야의 이탈리아 유명인사들을 만나고 방문했다.잘 알려진 것처럼 이 시기는 학생들의 운동 기간이었고 학업에 있어서 힘든 시기였다.

불과 몇 달 만에, 이 젊은 예술가는 "펠루카" 미술관에서 그의 원맨쇼를 여는 데 성공했다. 짜여진 오프닝 - 예술가가 마라무레('구바')의 털북숭이 농부의 코트를 입고 민요를 부르고 환호를 지르는 등 공연으로 여겨질 수 있는 오프닝은 큰 성공을 거두었다.루마니아 대사관은 문화적인 아타케로 대표되었고, 씨네치타 출신 배우, 예술가, 비평가, 외교관, 그리고 자연스럽게 루마니아 디아스포라 회원들도 있었다.이 전시회는 작은 스테인드글라스 그림과 그의 보편적인 도시를 위한 모듈의 구조적 요소를 이미 보여주는 형태로 구성된 작은 나무 조각들로 구성되었다.이 쇼에 대한 논평은 모멘토세라, 일 템포, 일 지오날레 디탈리아, 메사게로, 이번 로마에서와 같은 로마에서 가장 중요한 일간지와 주간지에 실렸다.기사에 서명한 사람들 중에는 갤러리 소유주 외에 데르나와 비토레 케렐도 중요한 미술 비평가 로렌자 트루치였다.

비엔날레 방문과 그의 작품 홍보 외에도, 그의 이탈리아 체류는 예술가에게 깊은 영향을 끼쳤다.로마에서 볼 수 있는 모든 것을 시작으로, 그는 이탈리아의 다른 중요한 도시들도 가는 데 성공했다.그는 가장 중요한 박물관, 교회, 역사적 기념물들을 방문했고, 가장 유명한 이탈리아 예술가들의 작품들을 보았다.그는 또한 그 시대의 중요한 예술가들의 작품을 만나거나 최소한 보았다.그가 서둘러 귀가하지 않은 것은 당연하다.그러나 그의 아버지는 집단농장에 가입하지 않아 기소되었고 그의 아내는 그의 귀환 날짜에 대해 심문을 받고 있다는 고향으로부터의 소식이 그를 체류 [e]기간을 단축시켰다.

왜 그는 영원히 이탈리아에 남지 않았을까?차우셰스쿠가 체코슬로바키아 침공 때 바르샤바 조약군에 합류하기를 거부한 것은 서방의 눈에 바람직한 방향으로 루마니아에 대한 인식을 바꾸어 놓았다.그래서 그 예술가는 나라를 떠날 다른 기회가 있기를 바라며 귀국하는 생각을 받아들였다.

집에서는 큰 기대를 하고 있습니다.설치물 : '다시아' 시네마와 유스 클럽, 바이아 마레(1969~1970)

로마에서의 성공이 이탈리아 언론과 자신의 기사에 울려 퍼진 채 귀국한 미하이 올로스는 '다키아' 영화관 입구 홀의 1층에 거대한 벽을 장식하도록 의뢰받았다.120평방미터의 표면을 덮은 그의 장식 작품은 시각적으로 인상적인 일련의 볼록한 정사각형 알루미늄 판으로, 작고 둥근 이동식 요소의 삽입물로, 바살리의 작품 예술뿐만 아니라 마구간과 모빌을 암시했습니다.(얼음판 위는 조각가 발렌티나 보슈티너의 작품으로도 장식되어 있었다.)90년대에 이 건물을 산 사람들은 건물을 개조하려는 의도로 그들의 작업을 파괴했는데, 그들이 하지 않은 것이 분명합니다.

미하이 올로스도 지역 유스클럽의 인테리어를 맡았습니다.장식은 한편으로는 시골에서 짜여진 빨간색과 검은색 양털 깔개로 덮인 나무 테이블과 벤치로 시골에서 영감을 얻은 것으로, 마을의 여성 치마를 덮는 줄무늬 앞치마 같은 장식품인 "자디"를 암시했다.그러나 가장 화려한 장식은 어머니의 고향인 포이아나 코드룰루이의 유리공장에서 만들어진 거대한 둥근 거울로 공간을 비추고 넓히며 다소 좁은 방에 깊이와 신비로움을 선사했다.하지만 이 작품도 보존되지 않았습니다.

이러한 업적에 대한 공로로 그는 성형예술가연합의 청년상을 받았고, 1970년에는 4명의 평론가가 [7]편집한 루마니아 화가의 작품을 1111개 복제한 앨범의 예술가 중 한 명과 짧은 프레젠테이션과 나무에 그린 그림 중 하나를 흑백으로 복제한 것으로 포함되었습니다.그의 작품은 루오의 표현주의를 상기시키는 격동의 성격의 표현으로서 현실과 환상의 혼합으로 특징지어졌다.그럼에도 불구하고, 그의 예술의 뿌리는 민속 예술을 현대화하려는 의도로 그의 고향인 마라무레쉬로 거슬러 올라간다.

페트루 코마르네스쿠가 조심하라고 경고했지만, 그 예술가는 자신의 재능을 발휘할 수 있는 엄청난 에너지와 능력에 자신감을 가지고 있었다.다른 사람의 성공을 받아들이지 못하는 사람들의 "키 큰 양귀비 증후군"을 알지 못한 채, 그는 로마에서의 그의 공연이 다가올 일련의 큰 성공 중 첫 번째일 뿐이라고 믿었다.그가 집에서 보여줄 수 있고 이탈리아에서 목격한 새로운 형태의 예술을 강요할 수 있다고 믿었기 때문에, 그는 지방 대중들에게 너무 많은 것을 기대했다.

최초 발생 / 설치 : '25' (1969)

그의 첫 번째 해프닝은 1969년 8월 24일 소련군에 의한 파시즘으로부터의 이 나라의 "해방"을 축하하는 퍼레이드의 아이러니한 대척점 같은 "25"였다.올로스의 상징적인 행사는 분명히 사람들로 하여금 그 나라의 최근 홍수의 희생자들에 대해 생각하게 하기 위한 것이었다.그것은 지역 미술관에[f] 베이킹 깡통을 닮은 두 개의 길고 평평한 금속 그릇을 전시하는 것으로 구성되었는데, 하나는 방문객들이 동전을 던져야 하는 곳(폰타나 트레비 잔존물), 다른 하나는 진흙과 녹색 쐐기풀로 장식되었다.그가 이탈리아에서 본 파란색 쟁반으로 칠해진 피노 파스칼리의 32미터2 디 암말을 따라한 것이 분명하다.이 행사는 언론에 언급되지 않았고 현지 기자와의 인터뷰는 사람들의 [8]반응에 대한 실망감을 보여주었다.그것은 또한 1949년 프랑스 번역으로 출판된 소설인 콘스탄틴 버질 게오르기우의 책 25번째 시간에 대한 상당히 파괴적인 언급을 포함하고 있었고 앙리 베르누유가 감독하고 앤서니 퀸과 비르나 [g]리시가 출연한 카를로 폰티의 영화 (1967)에 영감을 주었다.

소련을 거쳐 일본으로 동쪽으로 가다.오사카 '엑스포'와 일본 건축(1970년)[2]

영화관의 장식은 또한 예술가가 공산주의 청소년 여행사가 기획한 일본 여행 티켓을 지불할 수 있게 해주는 금전적인 이득이 있었다.동료 니콜라에 아포톨도 같은 결정을 내렸고, 1970년 오사카 엑스포를 방문한 그룹에 두 사람 모두 가입하게 되었다.

일본을 방문한다는 생각은 1967년 마라무레슈를 방문한 인류학자 다케모토 다다오를 만나 인터뷰했을 때 이미 떠올랐다.그러나 지금은 오사카 국제박람회를 볼 수 있는 기회도 부쿠레슈티 브란쿠시 콘콜리움과 거의 동시에 캐나다 연방 100주년을 기념하는 몬트리올 엑스포와 유사한 행사를 볼 수 있다는 설렘과 함께 찾아왔다.예술인 연합 월간 Arta Plasticter (12/1967)의 두 행사에 대한 논평 기사에서 보듯이, 조각과 건축을 연관짓는 생각은 두 행사 모두에서 새로운 아이디어로 떠오르고 있었다.부쿠레슈티에서는 브란쿠시 작품의 반향으로서, 몬트리올에서는 엑스포의 일반적인 주제인 "인간과 환경"에 의해 제안되었다.몬트리올 쇼에 대해 논평하고 있는 루마니아 기자는 팅굴리의 운동 조각과 니키 드 생팔의 프랑스관에 있는 거대한 인물들에 대해 언급했다.그림들은 헨리 무어, 칼더 등의 조각들을 보여주었고, 다른 이미지들은 캐나다 모셰 사프디의 "해비타트'67", 실험적인 "레고 건축" (현재 어린이 장난감 상자들 사이에서 인기 있는)", "에메랄 시티"의 아이디어와 이전 세기의 분기 모듈러 구조들로 신도시의 미래적인 장소를 짐작하게 했다.몬트리올에 있는 벅민스터 풀러의 nce.이 모든 것이 아티스트가 이번 일본 여행을 기대하게 만들었다.

오사카 엑스포가 건축 분야에서 보여준 참신함으로는 전기통신관, 미도리관의 '아스트로라마', 다차원 세계의 이미지, 도시바관, 타카라 그룹의 '아름다운 즐거움' 등이 있다.나중에 카셀에 있는 조셉 뷰이스에게 그것을 언급했을 때, 크렙스는 그의 레이저 조각품도 그곳에 가지고 있었다.그러나 오사카 엑스포보다 일본에서 주목받은 것은 루마니아 마을과 크게 다르지 않은 건축에 목재를 사용한 점이다.그 예술가는 귀국 후 자신의 관찰 내용을 "초표현"과 함께 기사에 게재할 것이다.

소련을 거쳐 기차로 일본에 가면 레닌그라드와 모스크바, 그리고 그곳의 미술관도 방문할 수 있었다.러시아의 타이가와 시베리아를 여행할 수 있는 기회이기도 해 젊은 예술가의 세계관을 풍부하게 했다.

그의 일본과의 인연은 나중에 다른 루마니아 예술가들과 함께 일본에서 열리는 미술 전시회에 그의 작품 일부를 보내고 그의 목조 조각 중 하나가 상을 받게 되면 재개될 것이다.

정보 제공 – 지방 예술가의 비밀.도시주의에[2] 대한 접근

어린 시절 아버지가 자신을 머리 위로 키우는 것이 무엇을 의미하는지 본능적으로 이해한 작가는 우선 시골 마을에 살고 있다는 것을 깨닫고, 길을 나서기 전에 국제 미술계에 대해 가능한 모든 것을 알아야만 했다.게오르게 게오르기우 데즈 사후 해빙기 동안, 이웃 소련 블록 국가들의 다양한 출판물을 구독할 수 있었고, 예술가는 체코슬로바키아 대사관의 헝가리 뮈베제트, 비티바르네 우메니 같은 예술 잡지에서 작가들의 이름과 그들의 작품을 읽거나 볼 수 있었다.'폴로뉴', '독일 프리즘', '아메리칸 신테자' 의 출판물.영국에서는 공산당의 일용직만 받을 수 있다면 프랑스 출판물을 자유롭게 구독할 수 있다.이 중 레상트르 프랑세즈는 매주 미술 분야의 신선한 정보를 제공했으며, 장 부레의 "9월호"와 이론적인 기사 또는 심지어 그의 작품을 색칠한 복제품으로 예술가에게 바치는 특별호도 포함되어 있다.예술에 대한 정보가 적은 월간 유럽에서는 예술가들을 위한 특별호도 발행되었다.CimaiseArts-loisirs와 같은 특별한 예술 잡지는 더 비싸고 구독하기가 더 어려웠다.프랑스에서 인쇄된 서점 앨범에서도 찾을 수 있고, 예를 들어 초현실주의와 같은 특정 미술 트렌드를 언급하는 알버트 스키라 미술 앨범이나 텍스트 컬렉션을 살 수 있다.

루마니아 아르타 플라스틱은 그 나라에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정보뿐만 아니라 해외 예술계에 대한 소식도 가져왔다.1963년부터 미술평론가이자 후에 미술평론가 국제협회의 회장으로 활동해 온 월간 세콜룰 20지는 현대 문화에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 알리는 데 기여할 것이다.해빙기가 예술 분야에서도 통역을 장려하는 시기였기 때문에, Meridiane Press는 중요한 서적 모음집과 함께 미술의 조류에 관한 텍스트와 합성물을 포함한 선집을 출판하기 시작했다.

첫 해외여행 때, 그 화가와 그의 아내는 항상 새로운 미술책과 잡지를 가지고 오곤 했다.이에 따라 그의 아내는 아테나 타카의 '브랑쿠시의 '[9] 대한 리뷰를 포함한 버링턴 아트 매거진과 스튜디오 인터내셔널의 구독을 가지고 영국을 여행하고 돌아왔다.이것이 책 번역 협상뿐 아니라 오랜 우정의 출발점이었습니다.그리스/블라크 출신의 미국인 교수이자 조각가는 미국 미술 잡지(아트 인터내셔널, 아트 앤 아티스트, 아트아메리카, 아트 포럼)의 주요 공급자가 되었습니다.나중에 그 예술가는 독일로부터 비슷하게 잘 알려진 Art Kunst를 받게 될 것이다.

루마니아 미술 잡지 Arta Plasicter가 그 나라에서 일어나고 있는 일에 대한 가장 중요한 정보원이었더라도, 또 다른 중요한 월간 세계 문학 잡지인 Secolul 20은 편집자들이 실제로 무엇이 일어났는지 그들의 독자들에게 알리려고 노력했다.서양 문화에서 일어나는 동맹.이 시기에는 출판사들이 독자들에게 가장 중요한 책들, 적어도 당의 문화 정책에 받아들여진 책들의 번역을 제공하던 시기이기도 했다.

이 책들 중 가장 중요한 것은 1971년 Meridiane 아트 프레스에서 출판된 건축가 Marcel Melicson에 의해 소개되고 번역된 Le Corbusier의 텍스트 선집이다.르 꼬르뷔지에의 프레젠테이션의 첫 페이지가 그 예술가의 관심을 끌었다.이 프랑스 건축가는 이 분야에서 졸업장과 학업을 쌓지 못했지만, 그 이상의 성과를 거두었음을 보여준다. "르네상스 시민 예술가의 모범을 따라 완전한 인간이자 예술가가 되기를 바라는 동시대의 건축가, 도시주의자, 시인, 화가, 작가였다."[10]그 자신도 잘 아는 건축가였던 멜릭슨은 새로운 건축 비전의 형성에 기여한 그 시대의 위대한 건축가가 르 코르뷔지에만이 아니었다는 사실에 독자들의 관심을 끌었다.그는 아돌프 로스, 월터 그로피우스, 프랭크 로이드 라이트, 알바르 알토 또는 미스 반 데어 로에와 같은 "일반" 사전에서 무시되는 이름을 제공하였다.

1970년대 초반부터 그가 쓴 "상상 브란쿠시"에는 그가 많이 고민했던 아이디어가 하나 있다.그것은 지방 예술가의 정의를 다른 예술가에 대한 모든 것을 알고 있지만 그를 아는 사람은 아무도 없다는 것을 수년 동안 그는 발견하게 될 것이다.그것은 위대한 예술 센터에 살고 있지 않은 모든 예술가에 대한 정보 접근이 불가능했던 그 시절에는 사실이었거나 적어도 사실이었다.1989년 니메겐 미술관에서 전시를 준비하는 동안, 그의 전시의 큐레이터 반 덴 그린튼은 그에게 나이 든 네덜란드 조각가 에르빈 히리히의 작품과 함께 1964년에 출판된 카탈로그를 보여줄 것이다.히리히의 실험 작품 중, 미하이 올로스는 1962년에 종이로 만들어진 큐브와 자신의 실험 형태와 동일한 두 개를 발견하게 된다.)[11]

1970년은 그의 위대한 후원자이자 미술 비평가인 페트루 코마르네스쿠의 죽음이라는 큰 손실과 함께 찾아왔다.그러나 그는 이미 부쿠레슈티 미술계, 특히 문인들 사이에서 눈에 띄었다.노래뿐만 아니라 루마니아나 다른 위대한 시인들로부터 몇 시간 동안 암송할 수 있는 예술가는 그들 중 한 명으로 받아들여졌다. 그는 자신의 시를 한 권으로 모으고 싶은 야망이 없었기 때문에 더욱 뛰어난 시인이었다.

만약 예술가가 첫눈에 그의 잘생긴 외모, 시골의 독창적인 작품들과 함께 관습적이지 않은 옷으로 언급되었다면, 또는 단지 그의 출생 지역의 민속 의상이나 때로는 그가 직접 만든 오아쉬에서 영감을 받았다면, 그는 다양한 분야의 정보로 그의 파트너들에게 깊은 인상을 줄 것이다, 그의 폭넓은 지식.그는 처음에 시인이 되고 싶었기 때문에, 예술과 철학, 그리고 과학에 대한 그의 관심.그가 읽기를 배웠기 때문에, 책은 그의 삶에서 중요한 역할을 했다.학창시절에는 미술전시회나 박물관뿐 아니라 도서관에서 미술사 읽기, 음반 복제품 공부 등 다양한 시간을 보냈다.

1964년 [12]루마니아 안드레이 오에테아의 르네상스 총서, 조르지오 바사리의 화가와 [13]조각가들의 삶을 번역한 복제품을 본 미하이 올로스는 이탈리아 르네상스와 그 예술가들에 대해 잘 알고 있었다.돌아온 후 그는 이탈리아 예술에 대해 쓴 사람들과 자신의 인상을 마주할 필요성을 느꼈다.그가 읽은 첫 번째 책은 야콥 부르크하르트의 [14]르네상스에 대한 논평, 이리나 마브로딘의 엘리 파우르의 이탈리아 [15]미술사 번역, 베르나르 베렌송의 르네상스 예술가[16] 등에 관한 책이었다.

그럼에도 불구하고 미하이 올로스에게 가장 큰 영향을 준 은 폴 발레리의 레오나르도 다빈치 입문이다.그는 루마니아어[17] 판을 읽으면서 본문뿐만 아니라 변두리 주석에 대해서도 숙독해했다.그는 같은 호기심으로 현대 미술에 관한 책을 읽었다.현대미술의[18] 몰락과 구원에 대한 줄리오 카를로 아르간의 에세이, 그리고 현대미술에 대한 장 그레니에의 에세이.Meridiane Press의 전류와 합성 컬렉션에서 이 젊은 예술가는 니콜라스 쇼퍼의 루마니아 버전의 Le nouvel esprit 예술성을 발견했다.동적인 조각, 공간적 역동성, 열린 구조, 이벤트와 서스펜스의 3단계에 관한 장과 Schöffer의 사이버네틱 타워를 대표하는 삽화 및 기타 프로젝트들은 Mihai Olos에게 매우 흥미로웠다.그는 사이버네틱스 장에서 열린 공간에 자신의 기본 구조를 나타내는 그림인 자신의 표시를 삽입하는 것이 기뻤다.

수도에서 멀리 떨어진 곳에 사는 예술가들은 후원자를 찾거나 환경 조각에 대한 자금을 받을 희망이 없었지만, 그는 가끔 해외 미술 전시회에 작품을 보내라는 초청장을 받을 수 있었다.그래서, Olos는 그의 조각품 중 하나를 일본으로 보낼 기회가 있었고, 그곳에서 후지 박물관의 소장품이 되었다.그럼에도 불구하고, 작가는 개인적으로 해외 미술계와 접촉할 필요성을 느꼈다.티미소아라 등 국내 4, 5개 대도시와 비교해 바이아마레 파트너에 사는 예술가들 사이에선 전통예술과 실험의 변화를 바라는 젊은 예술가들의 모임도 찾아보기 어려웠기 때문이다.

1971년 차우셰스쿠가 중국을 방문하고 돌아온 후 문화 정책의 변화에 따라, 예술가들은 중국의 많은 작가들처럼 소위 "이중 언어"를 사용하기 시작했다.그것은 점점 더 심한 검열을 피하기 위한 것이었지만, 행간을 읽을 줄 아는 사람들에 의해 완벽하게 이해되었다.루마니아 예술가들에게, 젊은 비평가들과 합의하여, 실험적인 형태의 예술을 채택한 것은 공식적으로 받아들여진 "사회주의 사실주의"를 피하기 위한 것이었다.알렉산드라 티투가 1960년 이후 루마니아에서 실험 예술에 대해 잘 연구한 책(2003년에만 출판)[19]은 현상에 대한 완전한 이미지를 제공한다.

미하이 올로스가 단 한 명의 스승이나 스승만을 섬기는 것으로 만족한다고 생각하는 것은 오산이다.그의 타고난 호기심과 지방 콤플렉스와의 싸움은 그를 괴롭히는 아이디어에 대해 가능한 한 많이 알고자 하는 결단으로 이어졌고 여러 가지 정보원을 찾게 만들었다.그 중 마스터 클래스의 효과와 함께 브루노 무나리의 디자인 e 코뮤니케이션 비시바있다.올로스는 이탈리아에서 첫 버전을 봤을 것이고 1972년에 [h]친구로부터 4판을 받았을 것이다.이 책은 1967년 봄 하버드대 초빙교수 무나리가 카펜터 시각예술센터에서 강의한 강의에서 나온 많은 삽화와 함께 실용적인 지침으로 쓰여져 왔다.이미 컴퓨터 그래픽스, 4차원 변조, 레트로가디아, 아방가디아, 광학 효과, 모호성, 시각 코드, 불가능한 그림 a.s.o에 관한 것이었다.Olos는 자신이 발견한 모듈과 잘 알려지지 않은 두 명의 네덜란드 예술가 얀 슬로터버와 윌리엄 그라츠마의 큐빅 구조물 시리즈 사이의 유사성에 충격을 받았습니다. 이는 덜컹거리는 스핀들의 매듭이 그에게 영감을 준 것보다 시각적으로 덜 인상적인 구조입니다.그럼에도 불구하고, 모듈의 확산을 인정하는 원칙은 통합의 개념과 포함의 개념을 더 분명하게 표현했다.그러나 그는 또 다른 형태의 기본 요소들의 조합도 발견했는데, 요소의 끝이 바깥을 가리키고, 입처럼 구멍이 나 있거나 관절의 끝이 십자가를 나타낸다.무나리의 책에 있는 다른 삽화들은 매사추세츠 공과대학의 실험이나 1967년 몬트리올 엑스포의 전시관 이미지를 표현하고 있다.

건축에 대한 이 루마니아 예술가의 관심은 그가 바이아 마레에서 일하는 건축가들에게 접근하도록 만들었습니다. 그들은 부서 사무실에 "내부" 정보 출판물을 가지고 있었습니다.그들은 이미 세계의 위대한 예술 기념물들을 눈으로 본 젊은 예술가와 기꺼이 그것들을 공유했다.

1972년 그는 현대 도시주의와 관련된 건축의 세계사에 대한 미셸 라곤의 책을 사는 데 성공했다.그것의 두 번째 논문은 1911-1971년 [20]동안의 관행과 방법에 관한 것이었다.작가에게 가장 관심을 보이는 장들은 도시인과 그것에 대한 최근의 접근에 관한 장들이다.Olos는 유럽의 "피플 민주주의"(폴란드, 루마니아, 체코슬로바키아, 유고슬라비아)의 도시주의를 언급하는 하위 장에서 발타바알에서 10,000년 전에 지어진 앙상블과 같은 거대한 생활 앙상블의 건축에서 프리패브릭을 사용한 "건축의 산업화"에 대한 언급을 발견했다.N. Kepes'와 N. Porumbescu의 도시주의 계획, 그리고 Sully Bercovici의 건축 계획을 반복하거나 설계합니다.루마니아 수도에서 새로 지은 건물 중 라곤은 아스카니오 다미안의 그랜드 라운드 전시장과 포룸베스쿠, 룰라, 베르코비치, 프룬쿠의 스테이트 서커스 건립을 언급했다.세자르 러저레수라는 이름은 마미아 야외극장에서 유래했다.다른 장에서 라곤은 마틴 피치스의 연구 [20]전망을 언급했다.

올로스에게 매우 흥미있는 라곤의 책의 하위 장은 도시주의와 환경, 인문 지리학, 생물학, 생태학, 동물학 등을 연결하는 장이었다.이는 다시 자원의 순수성을 보존하고 생태적 균형을 훼손하지 않기 위해 농촌의 삶을 지배하는 지혜를 기억할 수 있는 기회였다.그 예술가는 지역 화학 조합에서 나오는 배기가스로 오염의 오랜 위험성을 인식하게 되었다.이것은 후에 이러한 화학 오염에 대한 그의 더 큰 항의와 함께 도시 문화에서 착상된 전통적인 시골 문화의 "오염"에 대한 그의 목소리를 불러 일으켰다.Olos는 시골에서 시작된 회의 외에 조상의 농경문화와의 연관성에 대한 사람들의 관심을 끌기 위해 참가자들에게 말하는 대신 감정적으로 참여시키는 일종의 입문 의식에 참가자들을 끌어들이기 위한 두 가지 새로운 사건을 예측했다.작품뿐만 아니라 고대 문화와도 연관된 것들을 보여주죠.

두 번째 해프닝: "금밀" (헤르자, 1972년)

이탈리아에서의 그의 성공은 바이아 마레의 전설과 같은 차원을 얻었다.현지 영화 '다키아'에서의 장식 작품, 일본 여행의 메아리, 현지 신문 기사와 현지 시집, 친구, 팬, 방문자, 때로는 외국인에게 개방된 스튜디오는 현지 커뮤니티와 g의 눈에 띄게 했다.기관장들 눈에는 그를 명예롭게 했다.그 당시, 이들 중 대부분은 평범한 도시나 시골 출신이었고, 그들 중 일부는 여전히 중등 학교 공부를 따라잡고 있었다.그러나 당시를 돌이켜보면, 이 예술가는 정신학자나 마술사의 힘을 가지고 있어, 꽤 특이하거나 다소 특이한 사건인 "헤르자" 광산(1972년 11월)에 대한 그의 생각을 받아들이도록 설득할 수 있었던 것 같다. 그 후 지역 언론에 언급되었지만, 후에 광범위한 국민적 반향을 불러일으켰다.

헤르자 광산의 지하 약 500미터 지점에서 일어난 이 사건은 광부들이 교대하는 동안 예술가에 의해 프로그램되었다.그것은 국립은행의 바이아마레 자회사에서 가져온 25개의 주괴로 구성되었고, 현재는 그의 모듈인 "유니버설 시티"의 건설적인 패턴인 Olos가 된 형태의 밀 알갱이로 테이블 위에 놓였다.광부들에게 미칠 영향은 상상하기 어렵다.헤르자(광산의 이름)에 대한 작가의 광택 외에도 현지 언론에 또 다른 얼버무리는 기사가 나왔을 뿐이기 때문이다.

분명히, 그것은 귀금속을 밝히기 위해 땅속 어둠 속에서 일해야 했고 은행에 보관된 주괴를 본 적이 없는 광부들에게 바치는 존경이었다.그것은 그들의 작업을 곡물에 대한 농경 신화 그리고 죽음과 삶 사이의 순환과 상징적으로 연결시키고 있었다.그럼에도 불구하고, 그 행사의 문장은 공산주의 기간 동안 이 지역에서 광산에서 일하다가 죽은 많은 정치범들에게 분명 암시였다.

다른 매체에서 옮겨진 것과 같은 생각을 가지고 실험을 하곤 했던 방식으로, 그 예술가는 몇 년 후에 일어난 일을 화가처럼 표현했다.사진 표현에서의 광부들의 다소 직선적인 배치에 비해, 그림에서는 광부들이 주괴와 함께 중심점을 중심으로 더 콤팩트한 집단이 된다.이상한 것은 보호 통을 머리에 쓴 광부들이 1915년 찍은 사진에서 이탈리아 미래학자 보치오니와 마리네티의 모습을 떠올리고 있다는 점이다. 이는 마이클 라곤의 책에서 [20]재현된 것이다.이것이 단지 우연의 일치인지 단지 그 행사의 사진 표현으로 연구자를 보낸 것인지, 아니면 그것이 의도적인 것인지 아니면 예술가의 놀라운 시각적 기억력에 의해 단지 속임수인지 구별하기 어렵다.

랜드아트/개입:"지구 (Cuhea, 1973년)

한편, 이 아티스트는 폼, 종이, 건초, 투명 플렉시글라스, a.s.o. 등 목재 이외의 다른 재료로 모듈의 동일한 구조 또는 변형을 재현하는 실험을 하고 있었습니다.예를 들어 1973년에 거품으로 만들어진 작품 중 하나는 그의 어린 아들을 위한 것이고 다른 하나는 그의 딸이 들고 있는 것입니다.80년대 후반에는 전체주의 구조의 6가지 "클라우치"에 갇힌 여자와 남자가 그려진 그림(아담과 이브, 또는 어쩌면 자신과 아내에게 힌트)에도 같은 모티브가 나타날 것이다.

Maramuresh에서 유래한 민속 건축에 대한 그의 모듈의 인정으로, Tribuna Romanniei는 해외에 거주하는 독자들에게 루마니아 현실을 광고하고 루마니아 현실을 아름답게 하는 것으로 디아스포라로부터 혹독한 비판을 받는 다언어 월간지 Olos에 대한 기사를 실었다.「ry city」[21]를 참조해 주세요.그럼에도 불구하고, 이러한 맥락에서 그의 광고가 알려지면서, 디아스포라 출신의 로마인들의 눈에 예술가를 의심하게 만들 수 있었다.그리고 이것이 아마도 그가 파리를 방문했을 때 파리의 모니카 로비네스쿠 주변에서 로마 시민들로부터 거리낌 없이 환영을 받는 이유일 것이다.

이 구조의 "부정적"을 탐구하면서, 예술가는 1973년 쿠헤아 마을에서 새로운 사건, 즉 "지구"라는 간결한 제목의 토지 예술 실험을 준비했다.구덩이에 남아 있도록 흙을 파헤치는 것은 국내외의 다른 실험 예술가들과 그의 예술을 일치시키려는 또 다른 시도였다.그가 나중에 이 토공에 붙이는 개인적인 전설은 아버지의 죽음에 대한 예감이다.

1973년 바이아 마레 미술관에 소장된 그의 그림 중 일부는 "공간 건축 I", "공간 건축 II", "공간 건축 II"[22]라는 제목을 달고 있다.

1973년 같은 해, 그는 철학자 콘스탄틴 노이카(1971년 예술가의 장남의 신부가 되는 것을 수락)와 함께 마라무레로 의례 여행을 떠나 현지 일간지에 그들의 토론을 보도할 것이다.

바이아마레 프라이부르크에서 온 '미하이 에미네스쿠' 학회 제13회 콜로키움

그의 현지 지식은 또한 미하이 올로스에 의해 만들어진 현지 신문에 실린 민속 예술에 관한 그의 기사와 함께 수도와 해외에서 온 방문객들에게 훌륭한 가이드와 토론 파트너로 보였다.이들 중 한 명은 이전에 일본 인류학자가 언급한 또 다른 한 명인 뉴욕의 바톡 연구소의 벤자민 수초프였다.이 때문에 프라이부르크 대학 미하이 에미네스쿠 학회가 아이아시 대학, 수체바 언어학부, 바이아마레 고등교육원과 함께 조직한 회의에서 미하이 올로스가 민속학 부문의 서기를 맡도록 요청받은 것이다.심포지엄의 주제는 "Maramuresh, 남동유럽 문화의 모델"이었다.

현지 참가자 외에 민족학자 미하이 팝, 부쿠레슈티 교수, 민족음악가 해리 브라우너 a.s.o. 등 루마니아 학계의 1등 인사들을 초청했다.독일에서 온 사람들 중에는 클라우스 하이트만 교수, 폴 미론 교수, 그리고 그의 조교 엘사 뤼더와 그들의 학생들도 있었다.미하이 올로스는 지방 방문에 동행하면서 자신의 폭넓은 지식을 다양한 분야에 걸쳐 이해하고 새로운 학습 기회를 주어야 한다고 확신했다.게다가 프라이부르크 대학은 그가 주변 국가들을 방문할 수 있도록 지리적으로 유리한 위치에 있었다.

예술 개입:[i] "유럽을 활보하는 동상" (1974-1988)

1974년 말, 두 명의 어린 자녀와 임신한 아내를 데리고 그는 유고슬라비아를 거쳐 이탈리아, 프랑스, 독일, 스위스, 오스트리아로 가는 왕복 여행을 허락받았다.그리고 이곳은 또한 "유럽을 가로지르는 조각상"을 몇 년 동안 지속한 그의 의식 여행의 출발점이기도 했다.

마르크스와 엥겔스의 공산당 선언문에 나오는 유명한 문구인 "유령이 유럽을 활보한다"를 패러디한 "동상"이라는 제목의 그의 액션 여행의 "공언된" 의도는 미하이 올로스가 만든 "유럽의 다른 나라들의 "가치"와 맞서기 위한 것이었다.도로에서의 사건이나 사건그럼에도 불구하고, 이러한 개입의 아이디어는 정치적인 사건에서 영감을 받았을 수 있다.1974년 3월, 차우셰스쿠가 당 총리로 있는 것 외에, 절대 권력을 가지기를 바라는 그의 바람으로 자신을 공화국의 대통령으로 선출했을 때.국내 대부분의 신문들은 대통령직이 그에게 넘어가는 순간을 사진으로 실었다.이 뉴스는 국제적인 반향을 불러일으켰고 살바도르 달리는 군주제의 상징을 공화정의 상징으로 바꾼 공산주의 지도자를 축하하기 위해 전보를 보냈다.달리의 전보는 당보에 재게재됐고 다른 신문에도 재게재됐다.미하이 올로스가 도로에서의 "개입"을 하는 동안 나무 홀을 머리 위로 올리는 사진은 지도자와 그의 해외 여행을 암시하는 것으로 볼 수 있다.그러나 이후 미하이 올로스의 방추매 매듭을 단 왕좌를 농민 복장으로 한 대통령 부부를 그린 그림은 타협으로 해석되고 있다.

액션은 몇 년 동안 계속되었고, 로샹, 베수브, 올림포스, 아크로폴레, 아르타, 보스포루스 다리, 카파도키아, 고르디온, 가우디의 바르셀로나 작품, 조셉 뷰이스와의 만남 등 예술가의 여정은 그 전모를 보여주지는 않았지만, 돌에서 끝이 났다.덴마크에서의 벌채(1988년).

파리 – 이행되지 않은 약속

Sculpture in stone by Mihai Olos
Mihai Olos의 돌 조각

프랑스로의 여행과 그가 사랑하는 화가 마티스, 피카소, 브란쿠시의 유산을 보기 위해 파리가 미술 분야에서 제공할 수 있는 모든 것들과의 접촉은 그에게 큰 의미가 있었다.독일을 경유한 올로스는 콘스탄틴 노이카의 권유로 철학자의 사촌 중 한 명에게 숙소를 찾아 파리에 도착했다.그럼에도 불구하고, 그는 파리에서 유명한 종교사학자이자 작가인 미르체아 엘리아데를 발견했는데, 이 작가는 수년 전 페트루 코마르네스쿠의 추천을 받아 미국에서 유쿨레스쿠의 그림을 홍보하는 전시회를 열었다.미하이 올로스는 미르체아 엘리아데에 의해 소개된 디아스포라의 가장 중요한 대표자들을 만났다.그들 중에서, 에밀 Cioran, Moninca Lovinescu, 버질 Ierunca의 프로그램 자유 유럽이나 기사에 또는 diaspora 프랑스 언론에 브로드캐스트를 커플 혹독하게 타율 규제보다는 루마니아의 지도자의 policy,[23] 새로운 시련과 imprisonments을 가진 인구의 피폐, 그들의 재산의 관리 및 소득 unmasking로 비판했다..이 방송들에 대한 반응은 디아스포라 회원들을 위협하기 위해 요원을 보낸 것이었고 모니카 로비네스쿠는 1977년 그녀 앞으로 온 소포에 숨겨진 폭탄에 의해 거의 죽을 뻔했다.

가장 파리의 예술가 회의에 중요한 가운데 두 루마니아 철학자들의 Consonantist 심리학 두권으로 된 1938년과 1939년에 집– 공부하기 위해 가져왔었다 출판되고 찾아갔던Ştefan Odobleja –과 Ştefan Lupaşcu[24]의 그의 작품을 발견했던 정신적 시스템과 contr의 중요성에 대한 그의 이론들이다.adic대립과 대립, 시스템 시스템 구조 등작가님의 생각에 큰 영향을 끼쳤습니다.

미술에 관한 이론과 개념예술가로서의 첫 인정

개념과 건설 원리로서의 '발언'

60년대에 철학자 콘스탄틴 노이카가 바이아 마레에 있는 친구를 방문했을 때, 미하이 올로스는 그를 소개받았고, 비록 "철학자의 제자" 중 한 명은 아니었지만 그를 숭배하게 되었다.그럼에도 불구하고, 그 예술가는 그가 "로마니아 철학적 발언"이라고 부르는 것에 대한 언급에서 그가 말하는 것과 구어/구어적인 면의 원초성을 주장함에 있어 공통적이고 제한적인 용어인 "로스티레아" 대신 앞으로 사용할 성경 용어인 "로스티레아"[j]를 발견했다.Olos는 "로스티레아"라는 단어를 "접속"이라는 의미로 사용했는데, 이것은 전체를 형성하기 위한 콘크리트 요소들의 결합에 해당한다.이것은 또한 워드 게임 애호가들에게 스핀들의 원형 움직임을 암시하며 단어와 짝을 이루는 "로티레아" – "회전" – 을 찾는 데 관여할 수 있는 기회였다.따라서, "로스티레아"가 그가 발견한 바퀴 끝의 작은 나무 매듭에서 세계의 원자상을 나타내는 것을 의미했다면, "로티레아"는 행성의 움직임을 재현하면서 회전하는 것을 의미했다.비록 그 예술가는 구조주의의 철학을 알고 있었지만, 그는 구성주의와 건축과의 연관성을 고수하는 것을 선호했다.그럼에도 불구하고, "로스토리"는 60년대 동안 "진보"와 함께 그의 그림들 중 일부가 될 것이다.

매듭 – Olos 예술의 핵심 요소

Mihai Olos Sculpture Exhibition
미하이 올로스 조각전

만약 그의 어린 시절에 미래의 예술가가 무의식적으로 그의 환경에 존재하는 색상, 형태, 구조들 - 카펫, 융단의 기하학적 요소들 그리고 장식 요소들, 기하학적으로 잘린 옷들, 종교 그림과 건축 - 그의 첫 번째 목조 조각에 K를 등록했다면.그 예술적 가치를 의식하여 스핀들에 영향을 주지 않는다.나중에 그는 다른 예술가들의 작품에서 그러한 구조를 발견하거나 의식적으로 찾을 것이다.이런 점에서 이탈리아 미술과의 접촉은 매우 중요했다.그는 그림에서 나타나는 기하학적 요소뿐만 아니라 세부 사항에도 더 신경을 쓰게 되었다.그가 귀국할 때 읽은 것은 그의 관찰을 명확히 할 뿐이다.

미하이 올로스는 졸업 후 인민예술학교 교사, 바이아마레 인민대학에서 가끔 강연자로 현지 언론에 민속예술, 예술가의 쇼에 대한 논평, 인터뷰, 서평과 함께 현대미술에 대한 광채를 독자들에게 알려왔다.rojects.이 광택들 중 하나는 지역 일간지의 부록에 넉넉한 공간이 주어졌고 "도시주의"[k]라는 제목으로 붙여졌다.돌이켜보면, 그것은 강제 도시화 과정에서 그 나라에서 일어나고 있는 일과 분명한 관련이 있다.그러나 이 예술가가 나중에 부를 "유니버설 시티"에 대한 생각은 서양의 "반대 건축"과 비교될 수 있는 "올로스폴리스"가 고대 소작농 목조건축에서 유래한 상징적 구조물로 인해 현지에서 받아들여졌다.

라곤의 책에서는 새로운 기술에 관한 새로운 건축에 관한 장에서 A에 대해 읽었습니다.포플의 "망막 구조"에 대한 오래된 개념(1882년), 그레이엄 벨이 캐나다에서 4면체를 구성하는 "떠다니는" 구조를 실험한 것, 그리고 건축의 새로운 언어로서의 3차원 망막 시스템에 대한 로베르 르 리콜레스의 에세이에 대해.서로 다른 재료에서 실현되는 3차원, 양방향, 3방향 또는 4방향 구조는 공간 구조의 핵심 요소인 매듭을 가지고 있다.비록 그의 아방가르드 건축에 대한 영향은 1951년 미국으로 이주하여 펜실베니아 대학에서 가르친 벅미나스터 풀러의 영향만큼 중요하게 여겨져야 하지만, 이 아이디어는 그 동안 중요했지만, 알려지지 않은 프랑스 건축가에게 아무런 명성과 인정을 가져다 주지 못했다.올로스는 또한 Le Ricolais의 위상학과 수학 사용에 깊은 인상을 받았다.기본 구성 모듈로서의 노드/매듭의 중요성을 강조하는 것 외에도, 요나 프리드먼 박사(Yona Friedman, Ph. P. P.P.)의 공간 및 이동 도시를 위한 모형과 같은 몇 가지 설득력 있는 삽화가 있었다.루시엔 에르베, 월터 조나스의 "인트라폴리스"나 이소자키와 박사과정에서의 모델이죠무라이의 공간 구조,[20] 전기 도시주의에 대한 언급, 이니스 크세나키스의 "우주 도시"에 대한 그의 프로젝트 출판, 그리고 심지어 댄 지우레스코가 그의 "알파 도시"[20]에 포함됨으로써 더 많은 명상의 중요한 원천이 되었다.

그러나 그것은 구스타브 르네 호케가 루마니아어로[25] 번역한 매너리즘 디 웰트 알스 미로에 관한 책에서 그가 발견한 건축물의 깊은 의미와 문화적 원형에 관한 그의 생각을 확인하기 위해 레오나르도에 대한 몇 가지 언급을 발견하게 될 것이다."신비의 지도" (172 et passim)라는 제목의 장에서 그는 밀라노의 스포르차 성의 천장을 장식하는 프레스코에서 보았던 것과 유사한 레오나르도의 뜨개질 또는 땋은 그림 여섯 점을 발견한다.레오나르도는 눈에 보이는 우주의 다양한 형태의 밑바탕에 있는 복잡한 혼돈 선들의 구성 원리로 몇 가지 추상적인 구성을 사용했고, 보편적인 조화를 암시했습니다.중심점에 도달하기 위한 우회적인 방법에 대한 다음 장에서 Olos는 석기시대로부터 시작된 가장 오래된 문화권뿐만 아니라 구원의 원형으로서의 중세 성당에서도 그러한 미로 구조의 존재를 발견했습니다.그러나 추상적으로 얽혀 있는 미로가 세계 신비의 지도가 된 것은 레오나르도였다. 이 미로는 "코티드" 우주의 우주론적 표현에 대한 암호학적 상징이다.영지주의에서 출발한 사상은 다른 철학적, 형이상학적 맥락에서 르네상스의 신플라톤주의에서 다시 나타난다.호케는 단테의 말을 인용하며, 단테는 신조차도 그러한 "노디 스트라니"로 상징될 수 있다고 생각했다.그는 또한 그가 살았거나 나중에 방문했던 마을의 오래된 마술 수행과 방해로부터 그가 잘 알고 있는 매듭, 실 또는 띠에 대한 신비한 실험을 인용한다.그는 방앗간뿐만 아니라 마법의식에 사용되는 방앗간도 아직 살아 있는 것을 보았다.하지만 호크는 단어와 이름 또한 매듭이 있다는 것을 그에게 상기시켰다.

라곤의 책 말미에 나오는 연대기 중 저자는 루이스 멈포드의 '유토피아 이야기'에 밑줄을 그었다.그는 붉은색 아인슈타인의 유니터리 공간 이론(챔프)에 밑줄을 그어 물리학의 상대성 이론에 대해 몇 가지 메모를 했다는 것을 상기시켰다.올로스는 또한 알제리와 "모듈로르"에 있는 선형 산업 도시에 대한 르 코르뷔제의 계획, 최초의 측지학적 돔이 있는 벅미스터 풀러, 또는 "총체 도시"(ville totale)[20]에 대한 그의 프로젝트로 J. C. 베르나르 드 로마 상을 수상하는 계획도 그에게 중요하다.1965년 르 코르뷔제의 죽음은 특별한 틀로 둘러싸여 있다.그 해는 그 건축물에 대한 그의 첫 번째 실험과 일치하기 때문에, 미하이 올로스는 코르뷔지에가 죽은 날 밤에 그가 꾼 예감적인 꿈에 대해 말하곤 했다.어쨌든, 그것이 진정한 추억이었든, 아니면 그저 편하게 상상된 것이었든, 이탈리아어로 "si non-e vero, e ben trovato"라고 쓰여 있다.

도시주의, 의미론, 세미놀로지, 수학, 정보 이론에 대해 쓰면서, 라곤은 1944년에 출판된 G. 케페스의 랑게 드 라 비전(Langue de la vision)을 언급했다.그러나 이보다 더 중요한 것은 모듈입니다.비율.1966년에[26] 편집되어 Olos가 소유한 풍부한 삽화가 있는 책인 Symmetry, Rhythm.그는 60년대 후반에 이 책을 읽었는데, 연필로 된 작가의 한계 주석과 삽화의 자막을 번역한 내용이 담겨 있다.케페스의 책의 기고자들 중 필립 모리슨은 지식의 모듈화에 대해 쓰고(1-19), 스탠실라브 울람은 인물의 성장 패턴, 과학과 예술에서의 모듈러 아이디어의 수학적 측면에 대해 논평한다.(64-101), 리치어 P.Lohse의 "표준, 시리즈, 모듈:회화의 새로운 문제와 과제 (128–1610).앤서니 힐은 건설예술의 구조증후군에 대해 쓰고(162–173), 벨라 바톡과 존 케이지의 음악에 대한 코멘트를 포함한 권 등에 대해 쓰고 있다.

그의 독서와 개인적인 명상의 결론으로, 예술가는 도시주의에 대한 자신의 생각을 먼저 지역 신문에 발표하고, 그것의 문예 보충물인 마라무레쉬를 인터뷰에 언급하고, 나중에 무르스카-소보타 선언 55에 그것들을 요약할 것이다.

부쿠레슈티 쇼 '예술과 도시'(1974년)에서 컨셉 아티스트로서 첫 인정받았다.

페트루 코마르네스쿠의 죽음 이후, 새로운 세대의 예술가들에 가까운 젊은 비평가들 중에는 미하이 드리슈쿠가 있었다.는 부쿠레슈티에서 그가 기획한 쇼에 그를 초대하면서 미하이 올로스의 예술에 대한 새로운 해설가이자 지지자 중 한 명이 될 것이다.예술과 환경의 관계에 대한 생각을 반영한 풍부한 전시회 「예술과 도시」에서는, 미하이 올로스가 회화, 조각, 메이켓, 장래의 작품의 프로젝트를 포함한 전시가 처음으로 그 중요성을 인식했다.

이 쇼의 파괴적인 메시지는 1973년 초에 정권이 시작한 체계화 프로젝트에 대한 반대였다.당 전국회의의 메아리로서, "이온 민쿠" 건축 연구소 목사인 세자르 러저레스쿠 건축 교수는 당 중앙위원회의 이론 [27]및 정치 잡지에 실린 기사에서 이 오랜 프로젝트의 개념과 원리에 대한 이론적 기초를 제공하려고 노력했다.Mihai Olos가 빨간 연필로 밑줄을 긋는 방식과 그의 한계 메모는 다른 나라에서 일어나고 있는 일에 대한 언급 없이 다소 피상적인 주제 발표에 대한 우려로 그의 침묵을 보여준다.

브란쿠이 100주년 기념관과 시게투 마르마에이 민족학 박물관 예술 개입(1976년)

부쿠레슈티에서 돌아온 후, 그 예술가는 또 다른 쇼를 준비하기 위해 작업을 계속했다.이듬해인 1976년 브란쿠시 탄생 100주년을 맞아 미국 조각가이자 브란쿠시 학자인 아테나 타차 스피어(그 사이 메리디앙 프레스에서 브란쿠시 새에 대한 책을 출간)가 마루레슈를 방문할 것으로 예상됐다.

미하이 올로스는 그의 친구인 시인 두미트루 이가(이온 보그단)와 함께 브란쿠시에게 경의를 표하기 위해 Maiastra라는 제목의 특별 출판물을 부쿠레슈티로 데려가 100주년 행사에 참석자들 사이에 배포했다.이 위대한 조각가와 위대한 조각가들에 대한 유명한 비평가들의 책이나 기사에서 인용한 것 외에, 이 호에는 그의 아내 아나에 의해 영어로 번역된 새들에 대한 마라무레스의 민요 시와 함께 마스터의 새들에게 바쳐진 시집인 페트루 코마르네스쿠에 대한 미하이 올로스의 존경이 포함되어 있었다.그림들은 같은 생각을 강조하며, Maramures, 목조 교회, 조각품들의 샘플과 브란쿠시의 조각품 이미지를 번갈아 보여주었습니다.그 중, 두 개의 덜컹거리는 방아쇠의 큰 사진은 그 방아쇠와 브란쿠시의 끝없는 기둥 사이의 관계를 암시한다.Mihai Olos의 기사 "Maramuresh와 Branncushi 사이"의 메시지는 또한 루마니아 민속 예술과 Branncushi의 작품 사이의 연관성이었다.시드니 가이스트의 이름은 언급하지 않았지만, 올로스는 사실 위대한 조각가의 작품과 루마니아 민속 예술 사이의 어떠한 연관성도 부정하는 이 미국 비평가 사이의 논쟁을 암시하고 있었다.올로스의 설명은 브란쿠시의 뿌리를 부정하는 비평가들이 도시 환경에 살고 있는 그들은 단지 로마인들이 민속 예술이 무엇을 의미하는지 이해하지 못했기 때문에 그렇게 하고 있다는 것이다.그리고 그가 옳았다. 왜냐하면 혼란은 루마니아어 "아르터 파퓰러"를 "대중 예술"에 의해 영어로 번역한 것에서 비롯되었을 것이고, 이는 실제로 도시 "하위 문화"를 지칭하는 미국의 "대중 문화"와 즉시 연관되었다.Möistra의 출판은 위대한 조각가의 진정한 루마니아 뿌리를 보여주는 선언문이자 동시에 마라무레슈 백국을 목재 문화가 아직 살아있고 현대 예술가들에게 영감을 줄 수 있는 공간이라고 광고하는 것을 의미했다.

1976년, 100주년 기념일은 비평가들이 Tg의 "끝없는 칼럼"과 "침묵의 테이블"에 그들의 의견을 집중하도록 하기 위해 고르주 당위원회에 의해 기획되고 조직되었다.지우, 브란쿠시가 루마니아 문화에 속한다는 것을 보여주기 위해 이 나라가 제공할 수 있는 유일한 보물입니다.

TG 여행 후.미국인 조각가이자 교수인 아테나 타차 스피어는 약속대로 마라무레슈에 왔고 시게에 있는 민족지물박물관도 방문했다.비록 올로스의 그림과 조각품들이 목록에 올라 있고 일부는 별도의 카탈로그로 복제되었지만, 실제로는 박물관의 정기 전시품들 사이에 흩어져 있었다.나중에 카탈로그의 다른 시트에 포함시키기 위해 그녀의 인상을 적어둔 Athena T.스피어는 혼란의 첫 순간 후에 올로스의 작품 방식을 묘사하고 있었는데, 관객들은 이 작가의 그림과 민속 직물과 융단의 무늬 사이의 유사성과 차이점, 그리고 조각과 여전히 마라무레쉬 마을에서 사용되고 있는 나무로 만들어진 공리주의 물건 사이의 관계를 깨닫게 되었다.전시품 중에는 르 코르뷔지에의 알제리 프로젝트와 겹쳐진 올로스의 세계도시 프로젝트를 대표하는 과쉬도 있었다.

1977년 부쿠레슈티 지진

1977년 3월 초, 부쿠레슈티의 한 호텔에서 미하이 올로스를 발견했다.지난 1월 시골 겨울 풍속 라운드테이블에 참석한 그는 컨템포러널 문화잡지 기자가 인터뷰를 실었다.그는 독일로 떠날 준비를 다시 하고 있었다.

3월 4일 그는 친구 조각가 이온 블라슈를 만나러 갔다.그 작가는 나중에 기억하게 될 것처럼 그날 밤 그가 꾼 이상한 꿈과 그의 나쁜 예감에 대해 이야기했다.젊은 화가에게 전해진 불쾌한 감정은 전쟁을 주제로 한 블라슈의 조각품을 보는 것과 함께 이어졌다.저녁이 되어서야 그들의 불쾌한 감정에 대한 설명이 답을 얻었다.그 끔찍한 지진은 Mihai Olos를 그의 호텔 방에서 덮쳤다.그는 깨진 유리 파편 위에서 복도를 달리는 사람들의 비명 소리 가운데 벽이 어떻게 갈라지는지를 목격하고 있었다.다른 모든 생존자들처럼 죽음의 근방에 깊은 흔적을 남겼지만 살아서 탈출할 수 있었던 것은 행운이었다.밤 사이, 그리고 아침에 걸어서 공항에 가는 길에 그는 도시의 종말론적 광경을 목격했다.이 코케메스 같은 경험은 그 예술가에게 오랜 영향을 끼쳤다.

Kassel Documenta 6에서의 [28][29][30]조셉 뷰이스와의 만남(1977년)과 뒤셀도르프 사건(1980년)

Mihai Olos and Joseph Beuys at Giessen University
Mihai Olos와 Joseph Beuys (기센 대학교)

아티스트의 많은 친구들이 지진으로 죽은 것을 발견한 끔찍한 봄 이후, 미하이 올로스는 무슨 수를 써서라도 카셀 도큐멘타 6에 가야겠다고 결심했다.국제 예술 행사는 한여름부터 10월 초까지 100일로 제한되었다.그 해에 참가자의 수는 655명이었고, 프란시스 베이컨, 마르셀 뒤샹, 솔 르윗, 루시오 폰타나, 남준 파이크 등 많은 위대한 예술가들을 포함했고, 2700개의 전시회가 있었다.도큐멘타는 아티스트에 의한 최초의 국제 TV 방송을 특집으로 다루었으며, 일부 공연은 25개국 이상에 방송될 예정이다.도큐멘타의 가장 큰 매력 중 하나는 자유국제대학으로 유명한 개념예술가 조셉 뷰이스가 그의 예술 프로젝트에 중요한 "사회적 조각" 이론을 설명하는 참가자들에게 직접 연설하고 있었다.올로스가 파리의 한 박물관에서 독일 화가의 그림이 구겨진 종이 조각에 그려진 것을 보았을 때, 그는 이미 뷰이스의 미술을 숭배하게 되었다.

카셀에 도착한 올로스는 그 유명한 독일 예술가에게 접근하는 것을 주저하지 않았다.뷰이스의 세미나 중 한 곳에서, 그는 칠판에 세계 도시에 대한 자신의 프로젝트의 밑그림을 그릴 기회를 가졌다.어떤 국제어에 대한 적절한 지식 없이도, 그는 여전히 참가자들에게 이해될 수 있도록 유니버설 시티에 대한 그의 이론을 밝힐 수 있었다.그 후 그는 자랑스럽게 자신의 그림을 보고 감탄한 독일 화가의 말을 인용하곤 했다.'드디어 아티스트!'올로스의 그림이 그려진 칠판은 베니스 비엔날레에서 보여지는 "수도"라는 제목의 칠판과 함께 설치되었고 베이스의 책자 Das Capital Raum 1970-77에 [31]복제되었다.

1980년 6월 26일 뒤셀도르프에서 열린 뷰이스와의 또 다른 만남은 올로스가 독일 작가에게 그의 작품 중 하나를 중재해 달라고 요청했을 때였다.받아들인 뷰이스는 루마니아 화가의 조각품 중 하나에서 스핀들 매듭을 몇 개 잘라냈다.그 개입은 사진에 기록되었다.

이 예술가는 1978년 루마니아 [29][l]아르타에 실린 기사에서 Documenta 6에서의 그의 경험을 묘사할 것이며, 1986년 1월 Beuys가 사망한 후 Beuys와의 만남과 Beuys와의 이별을 그의 노트 두 권에서 찾을 수 있을 것이다.

막간:구조 분석"을 참조하십시오.연구 – 티미쇼아라 바스티온 미술관(1978년 4월~5월)

현존하는 가장 대표적인 예술가에 포함된 중요한 집단 쇼 중 하나는 루마니아에서 온 성형예술가 연합과 티미시 카운티의 문화 및 교육 위원회가 공동으로 기획한 주제별 Studiul이었다.카탈로그에는 세 가지 소개문이 있습니다.이 주제에 대해 다소 무미건조하고 상상력이 부족한 타이터스 모로코의 "[32]공부로서의 예술" (a.1–3) 이후, 안드레이 플렉서스의 짧은 에세이 "공부에 대하여" (a.5–6)는 창조의 행위를 준비할 때 행해지는 다양한 의식에 대한 시대적 성찰을 담고 있다.플레슈가 언급하는 것 중 하나는 "디아나", 기도, 탄탈의 나중 영향, 또는 연금술사들이 "습한 방법"이라고 부른 것(즉, 술, 마약 소비 등)이다.살바도르 달리는 현대 예술가들 중에서 그러한 관행을 따르는 유일한 사람이다.지역 조직자인 코리올란 바베치는 특히 개념 예술가들에게 "공부"의 중요성을 강조하면서 단어의 기원과 수세기에 걸친 개념의 진화에 대해 얼버무린다(Studiu despre studiu, a.7–11)그는 1960년대와 70년대 동안 의사소통의 과정에서 연구가 얼마나 중요했는지, 그리고 Documenta 3 (1964)와 Documenta 6 (1977), 또는 Darmstadt에서 온 국제 드로잉 전시회 (1970)와 같은 쇼에 그림이 어떻게 포함되었는지를 보여준다.이러한 관찰은 화가의 마음속에 남아있었을 것이고 무의식적으로 그가 자신의 그림을 더 중요하게 여기게 되었고 10년 후에 그의 쇼 "Continuous Drawing"을 열게 되었을지도 모른다.

또 다른 중요한 것은 스터디울의 조직위원회가 살아있는 예술가들을 7개의 카테고리로 나누었다는 것이다: 1.연구를 위한 투자로서의 유토피아; 2.구조 분석; 3.심볼 구성: 4.시각지각의 개념화 형태; 5.이미지에 나타난 메모리 깊이: 6.자연과 해석 방법에 대한 연구; 7.사회적 공간에서의 통합과 시사.Mihai Olos는 다른 14명의 아티스트와 함께 두 번째 그룹에 포함되었으며, 그 중에는 Sherba Epure, Mihai Horea, Toma Roatang, Doru Tulcan 등이 있었다.그러나 카탈로그에는 미하이 올로스의 유화 구조 연구(c.28) 중 하나를 재현한 삽화에는 전시하기 위해 보낸 것이 아니라는 설명이 붙어 있다.

독일에서의 강의.윅스타드와 기센에서의 단독 공연.'릴케에 대한 존경'– 퍼포먼스와 영화

보이스의 세미나에서 올로스의 발표를 본 몇몇 미술 교수들은 그를 기센에 있는 쥐스투스 리빅 대학의 "레라우트라그"에 초대했다.그는 그곳에서 한 학기를 학생들에게 세미나를 가르치고 새로운 조각품을 만드는 데 보냈다.이것은 그 예술가의 진화에서 중요한 단계였다.넉넉한 용돈으로 방문 예술가라는 직책 때문에 그는 더 오래 머물 수 있었다.학생들과 교수들, 그리고 몇몇 동료 예술가들과의 접촉은 그가 서양 예술가들과 그들의 대중과의 관계를 더 잘 이해할 수 있게 해주었다.모로버, 그는 작업 장소와 조각품을 위한 목재가 주어졌었다.그가 이탈리아에 머문 후 이 시기는 그의 일을 하기에 가장 좋은 시기 중 하나였다.

1978년 윅스타트에서, 그리고 1980년 기센의 시청에서 그가 개막한 쇼는 독일 언론과 부쿠레슈티 독일 [33]대사관의 월간 프리즘에서 호평을 받으며 평을 받았다.하지만 루마니아 신문과 저널에도 기사가 실렸다.

최근 인터뷰에서[34] Wanda Mihuleac은 독일에서 돌아온 미하이 올로스가 릴케를 추모하기 위해 만든 영화를 보여주기 위해 어느 날 어떻게 그녀의 스튜디오에 왔는지를 재연했다.이 영화는 작가와 그의 파트너 둘 다 나체로, 때때로 피를 흘리는 길고 가시 돋친 줄기가 있는 장미를 서로에게 주는 모습을 보여주었다.다음 날 아침 완다 미훌렉은 증권사에 불려가 자신의 집에서 그런 영화를 상영하게 한 것에 대해 질책을 받았다.그들은 전날 밤 단 5명의 좋은 친구였고, 그래서 그들 중 한 명은 제보자로 판명되었다.

좋게 끝나는 예술가에게 어두운 10년(1980-1989)

발생:"오염에 대하여(Baia Mare, 1979년 12월)

미하이 올로스 해프닝(1980년)

폐질환은 나았지만 바이아마레 화학공장에서 유독가스를 배출할 때마다 호흡곤란이 일어났다.화학 배기가스와 광산 잔류물에 의한 환경 오염 현상에 대한 연구에 의해 발표된 다양한 변칙적인 기사들 외에, Olos는 지역 신문에 실린 그의 기사에서 가장 먼저 항의한 예술가였다.그럼에도 불구하고 1979년 바이아 마레에서 일어난 일 "오염에 대항하라"는 제목의 그의 사건은 이웃 제분소를 오가며 밀알을 쓸어내리는 것으로, 아침 일찍 트럭에서 떨어져 그의 작업실과 마주보는 길의 마차길에 흩어졌다.그는 기자에게 어떻게 된 일인지 이야기했다: 부리에 알갱이가 있는 비둘기는 태양 상징으로 농부들의 마음속에 금과 관련된 귀중한 밀의 범죄적 낭비로 그의 관심을 끌었다.

독일에서의 장기 체류, 예술가와의 접촉, 특히 조셉 뷰이스와의 만남은 미하이 올로스에게 예술가로서뿐만 아니라 인간으로서도 큰 이득이었다.서양의 인간관계에 대한 통찰력, 민주주의에 대한 지식, 그리고 마지막으로 서양 예술가들이 그들의 발전을 위해 누린 기회에 대해 배웠다.예술작품을 전시하고 있어요그러나 루마니아 비밀정보국장 미하이 파세파의 추문 이후 루마니아 사태가 악화돼 이후 출국하기가 더욱 어려워질 것이라는 점은 분명해졌지만 비껴갈 생각은 하지 못했다.

쇼셰스쿠의 사회주의 공화국 대통령 재선, 예술인연합 평론 Arta(1980년 3월)의 첫 페이지에 홀을 든 그의 사진은 변화에 대한 희망을 접는 듯했다.세 아이가 자라면서 예술가와 그의 가족은 물질적인 어려움을 겪었고 작가 자신도 직업을 다시 찾아야 했다.이 때 그림을 살 것을 확신하고, 그는 그의 세계 도시가 독재자의 손에 그의 버전의 왕좌를 쥐어준다는 맥락에서 대통령 부부를 그리기 위해 가짜 파스를 만들었다.게다가, 그는 그의 친구 두미트루 이가, 니코아러 티미스와 함께 민담 연감인 달력 마라무레슐루이에 이 그림의 사진을 게재하는 나쁜 영감을 얻었다.비록 그 예술가의 요즘 비평가들 중 일부는 정권에 대한 양보로 보였지만, 그 결과는 사실 기대했던 것과는 정반대였다.돌이켜보면 또 다른 가짜 파스는 시인 아드리안 파우네스쿠와의 관계와 시인이 기획한 플라커라 쇼 중 하나에서 노래를 부르는 예술가의 수락이었다.1982년 그는 1989년 변화 이후 보였듯이 독재자의 주요 아첨꾼 중 한 명으로 치켜세운 시인의 후원 아래 잡지로부터 플라커라 상을 받았다.

미하이 올로스는 해외여행으로 이탈리아 [m]여행 이후 증권사의 감시를 받았다.올로스의 홀 조각상과의 예술 개입 여행도 관찰되고 제보자들의 보고서에 언급되었을 것이다.화가의 여정과 화가가 감히 자신의 동상을 대통령의 손에 쥐어준 그림 사이의 관계는 아첨으로 해석될 수도 있고 거만함으로 해석될 수도 있다.많은 지식인들이 정보원이 되었고, 그 결과 젊은 세대는 그들이 보고 있는 예술가의 언어를 이해할 수 있도록 선발되고 훈련되었다.이들 중 일부는 서점에서 처음 제공되었고 일반인들은 손에 넣을 수 있는 책과 음반이 거의 없었다.그래서 이들 중 일부는 문예평론가로서도 그럴듯한 태도를 보였다는 것을 예상할 수 있다.그리고 그들이 타당하다고 생각하는 미묘한 점을 발견하고 해석을 제안할 수 있는 좋은 기회입니다.그들의 경우, 예술가의 경력을 돕거나 파괴하는 힘도 있었다.그것은 그들의 보고서에 중요한 역할을 했을 것이고, 때로는 무대 뒤에서 역할을 하는 것에 대한 그들 자신의 좌절에 대한 보상으로서도 있었다.그리고 누군가는 미하이 올로스가 자신의 성공을 과시하는 데 신중하지 못한 것이 많은 경우에 그들의 감정을 상하게 했을 것이라고 생각할지도 모른다.

키 큰 양귀비 증후군

쇼셰스쿠의 과대망상 증세와 대외채무는 갚아야 한다는 그의 생각 때문에 정권을 비판하는 방법이 더 교묘해졌음에도 불구하고 경제 상황은 악화되었고 감시 시스템은 증가하였다.

1983년 바이아마레 지역 일간지에는 예술가로서의 미하이 올로스의 지적 위신을 무너뜨리는 부쿠레슈티 기자의 극도로 불쾌한 기사가 실렸다.그 구실은 그가 시골에서 전통적인 크리스마스 캐롤을 부르는 것을 "begging-ritual"이라고 불렀던 그 예술가의 기사였다.그 예술가가 정말로 인구의 끔찍한 가난을 암시하려고 의도했는지는 말하기 어렵지만, 누군가 확실히 관계를 찾았다.

그 예술가는 해외에서 매우 성공적이었고, 따라서 현지 상황에서 너무 눈에 띄었다. 특히 그의 팬 그룹에 대한 그의 영향 때문에.그가 이사한 이후 수년간 루마니아에서 많은 유명 인사들이 방문했던 그의 스튜디오는 이 만남에서 자유를 느낄 수 있는 기회를 본 젊은 시인과 예술가들이 만나는 장소가 되었다.이 기사의 진짜 목적은 그의 직업적 지위에 대한 그들의 신뢰를 무너뜨림으로써 오피니언 리더로서의 그의 지위를 타협하거나 오히려 파괴하는 것이었다. 그는 단지 사기꾼일 뿐이고 무례한 술주정뱅이에 불과하다는 것을 암시하려고 했다.이 화가를 잘 아는 사람들 중 일부가 분개했다고 해도 현지 일간지는 이 기사에 대해 아무런 반응을 보이지 않았다.

가족의 재정난이 가중되자 1980년 그는 인민대학 교직에 복귀하는 데 성공했다.그는 두 학기 넘게 저항할 수 없어 시립박물관의 큐레이터 자리에 지원했다.그러나 그의 계약은 1984년 여름 개인 소득 없이 파기되었다.

유니버설 시티의 에로스:'만드라고라' 시리즈 그림 / '풀의 지옥'

그러는 동안 그는 적어도 그의 작품 중 일부를 팔기 위해 잠시 그림 그리기로 돌아왔다.그러나 그가 지진에 대한 기억을 없애기 위한 필사적인 노력으로 시작한 것은 미르체아 엘리아데가 종교사에 묘사했지만 여전히 마라무레에 살아 있는 고대 의식을 주제로 한 일련의 혹은 오히려 밀접하게 연결된 캔버스 속에서 발전했다.미하이 올로스는 부쿠레슈티에 있는 루마니아 문학 박물관에서 만드라케의 고대 의식을 묘사하는 44개의 아크릴 그림들의 새로운 주제 순환의 일부를 보여줄 것이다.비평가 올가 부슈니그는 "풀의 지옥"이라는 제목의 이 쇼에 대한 논평에서 이 예술가와 연주자가 민속 의례와 마술로 가득 찬 그의 첫 쇼로 더 높은 수준의 복귀에 대해 썼으며, 현대 미술에 대한 지식과 그의 자신의 실험을 추가했다.비평가들에 따르면, 올로스는 풀밭의 녹색 불길에 난폭한 푸른 몸으로 이루어진 물줄기 속에서 만다고라를 따는 이교적 의식의 행성적 에로틱한 시나리오를 상상하며, 기쁨의 정원과 어우러진 왈푸르기스의 밤을 재현한다.그녀는 이 그림들에서 구불구불한 선의 폴로키식 복잡함과 인간 형상의 [35]단순함 사이의 "대화"를 본다.이 모든 그림들은 그의 모듈을 작가의 상징으로 작은 이미지로 표현하고 있었다.또 레이저광처럼 배경화면을 덮은 흰색 선이 교차해 유니버설 시티의 밑그림을 그리는 등 완성된 퍼즐 조각처럼 화가의 작업실 바닥에 배치돼 있는 그림을 본 목격자들도 있어 위에서 [n]전체를 볼 수 있어야 한다.

Mihai Olos – ceramics
Mihai Olos – 도자기

세라믹스 모듈

1984년 미하이 올로스는 바이아마레 현지 공장에서 열린 도자기 심포지엄에 참가해 다른 실험으로 이어졌다.Gheorghe Vida의 심포지엄에 대한 기사에 대한 이미지를 가진, 그곳에서 만들어진 작품들 중 가장 주목할 만한 것은 그의 행성 도시의 모듈을 색채의 세라믹 [o]플레이트로 표현한 것이다.3차원 조각은 크기가 작아 모듈의 분리 가능한 요소 2개 각각이 원형 플레이트에 장착되었습니다.또 다른 둥근 접시에는 세례자 요한의 잘린 머리가 있었다.

달리 탈 기회도 없이, 그 예술가는 독일로 떠나기 위해 여권을 다시 발급받으려고 했다.1984년 9월 7일, 당시 루마니아 예술가 연맹의 회장이었던 비오렐 머기넨은 바이아 마레에서 내무부 검사관의 여권 서비스에 보낸 메모(5344/7.09.1984)에서 미하이 올로스에게 90일간의 독일 유학과 그의 조각품 수집을 추천하고 있었다.그것은 베를린, 프랑스, 그리고 이탈리아에서 그의 개인 쇼를 그들에게 보여준다.그는 국가 문서에 접근할 수 없고, 도덕적, 정치적 보증을 제시하며, 예술인 연합에 대한 이 채무의 지불의 수탁자는 그의 아내인 것으로 나타났다.

치료로서의 연속 그리기(1987년)

Drawing by Mihai Olos
그림 : 미하이 올로스

독일에서 돌아오면서 상황이 점점 더 억압적이고 건강이 악화되자, 예술가는 담배를 끊기로 결심했습니다. 왜냐하면 그는 줄담배를 치료하기 위해 줄을 그을 것이기 때문입니다. 예술적인 제스처가 예술을 통한 치료인 악습을 대체할 수 있다는 것을 증명하기 위해서입니다.이 오프닝은 1987년 2월 브란쿠시 탄생 111주년 기념으로 계획되었으며, 쇼는 다양한 차원의 1275개의 잉크 그림으로 구성되었다.화가가 제안한 특정 주제에 따라, 그들은 그가 수년간 그린 수천 점의 그림 중에서 가족 구성원에 의해 선택되었다.그 중에는 초상화, 누드, 인간과 동물의 형상, 그의 그림이나 조각의 스케치, 마라무레슈의 보보드 보그단 기념비 프로젝트(점토로 만들어진 3차원 조각도 있었다)와 같은 그의 과거 또는 미래 프로젝트의 스케치도 있었다.이 그림들 중 일부는 아이러니하거나 유머러스했다.그 화가는 말년에 컴퓨터 디자인을 배우면서 평생 그림을 계속 그렸다.

그의 그림들의 운명에 관한 것처럼, 그 그림들 중 일부는 작가 생전에 문예지에 실렸으며, 그의 스튜디오 방문자들에 의해 사용된 조각이나 책자 전체를 복제한 후, 나중에 허락 없이 복제되었다.

Nijmeegs Museum 'Commanderie van Sint-Jan'의 조각과 그림 (네덜란드, 1989년)

박물관 관장인 G. 렘멘스가 훌륭한 이중언어, 삽화가 잘 들어 있는 전시 [36]카탈로그의 서문에서 밝혔듯이, 박물관은 1987년에 미하이 올로스의 1976년 "프로그레션"과 함께 전시회를 열려고 했었다.이 화가의 프레젠테이션 외에 카탈로그의 첫 번째 섹션에는 100주년 기념으로 쓴 미하이 올로스의 기사 "마라무레쉬와 브란쿠쉬 사이"의 네덜란드와 독일어 버전이 포함되어 있습니다.전시회에 대한 한스 반 데 그린텐의 논평 - 예술가의 최고의 조각(46점)과 유니버설 시티의 컨셉을 보여주는 그림(37)의 선집, 그리고 그들의 모국의 문화와 그의 위대한 전임자의 예술과의 관계를 강조합니다.전시물은 그의 작품의 시각적 아름다움의 교수였을 뿐만 아니라 그가 Olospolis라고 부르는 그의 프로젝트의 미래 발전 가능성에 대한 진정한 통찰력을 주었다.

11월 베를린 장벽 붕괴, 소련 블록 해체, 12월 루마니아 혁명 등 당시 사람들과 언론을 점령했던 역사적 사건들 때문에 니메그에서 열린 올로스의 쇼는 미미한 반향을 불러일으켰다.그 작가는 전시의 성공을 즐길 기회도 없이 고국으로 돌아가야 했다.

독일에서의 작업 – 해외 전시(1992-2015)

1992년 말, 국가기독교민주농민당을 지지하는 정치에 열정적으로 관여한 후, 결과에 완전히 실망하고 국내 상황에 불만을 품은 후, 바이아마레의 화가 센터에서의 그의 워크샵을 포기하지는 않았지만, 독일에 정착하기로 결정했다.그러나 그의 친구 폴 니구가 [p]올로스의 아들 콘스탄틴이 런던에 있는 그를 방문했다고 말한 것처럼, 위대한 예술 센터로부터 다소 고립된 독일 남동부의 한 마을에 정착한다는 생각은 예술가가 자신을 알리기에 최적의 장소가 아니었다.그가 독일에서 가졌던 이전의 모든 성공과 함께, 역설적으로, 그 이후 수십 년 동안의 예술가의 포트폴리오의 개요는 폴 니구가 옳았음을 보여주는 것 같다.그 예술가가 그의 작품을 계속하지 않은 것은 아니다.하지만 그는 그의 모국에서 온 많은 친구들과 팬들과의 접촉이 부족했다.그래서 그는 가끔 바이아마레로 돌아와 지역 쇼에 계속 전시하고 현지 신문이나 문학 잡지에 실린 기사와 협업하곤 했다.

독일에 머물며 일하기로 결정한 후, Olos는 그의 오랜 후원자이자 번역가이자 독일에서 비서인 Helga Fessler씨와 결혼했습니다.그는 70년대에 루마니아에서 처음 만났습니다.그는 더 작은 차원의 다른 모듈들을 인식하면서 프로젝트를 계속 진행했습니다.

새로운 기술에 적응하면서, 그는 컴퓨터 디자인을 배웠고, 이것이 그를 디지털 아트의 실습을 하게 만들었다.그럼에도 불구하고, 이것은 실제로 다른 매체로 모듈을 사용한 실험을 계속하고 있었다.게다가 특히 건강이 나빠지기 시작했을 때, 그가 채택한 매체는 종이였고, 종이접기 같은 작은 모듈들이 많이 만들어졌다.

2016–2017, Retrospective "Efemeristul"/"The Ephemerist", MNAC (National Museum of Contemporary Art), Bucharest, Romania
2016-2017, 회고전 "Efemeristul"/루마니아 부쿠레슈티 국립현대미술관(MNAC)의 "The Ephemerist"

'베를린 황금삼각대'와 비페르스도르프 예술가의 성에서의 시(1992)

1992년 가을, 미하이 올로스는 와이퍼드로프 성에 있는 문학 연구소에 초청되어 새로운 프로젝트를 진행하면서, 독일 통일의 상징인 세 개의 다리가 달린 황금 다리 "도이칠란트"의 아이디어에서 영감을 얻어 "유럽에 조각상이 있다"라는 제목을 붙였다.그는 Schloss에 있었던 사람들에게 그의 생각을 노출시켰고 그의 생각을 설명하는 일련의 큰 그림을 그렸는데, 그 중 하나는 모일란드 카스텔에서 한스 반 데 그리엔텐의 컬렉션에 포함되어 있었다.

미하이 올로스는 젊은 시절부터 끊임없이 시를 쓰고 암송했으며, 그 중 일부는 각종 문학잡지와 시집에 실렸지만 그가 책으로 모은 것은 죽을 때까지 출판되지 않았다.그는 그의 친구인 시인 니치타 스테네스쿠처럼 심지어 그의 시를 청중들에게 받아쓰곤 했다.따라서, 비페르스도르프 슐레스에서 일하는 동안, 그는 인정받는 시인 리오바 하펠과 독일어로 시를 쓰는 데 긴밀한 협력을 했습니다.함께 쓴 시들은 리오바 하펠의 저서 'Der Schlaf über [q]Eis' 제6절에 실렸다.

Vac – 헝가리에서의 단독 공연

1992년 7월 4일 올로스는 헝가리 바크에서 "포에티카" 공연을 했다.그 성공으로 그리스 교회 박물관의 미술사학자이자 큐레이터인 조즈세프 바르도시는 Olos의 작품과 함께 전시 카탈로그를 제작하면서 단독 전시회를 기획하게 되었다.이 전시회는 1993년 10월 16일에 시작되었고, 참석자들 중에는 바이아 마레에서 온 예술가 친구들도 있었다.바르도시는 Olos의 인생과 작품 개요 - "구조를 신화로 바꾸는 것 - Mihai Olos의 조각에 대하여"를 제공했고, 2개 국어 카탈로그에 나와 있는 그의 작품에 대한 그의 진술, 사진 및 복제품을 인용했다.Nigmeegs 전시 카탈로그와 비교해보면 전시된 조각과 그림들은 수는 적지만 대부분 비슷하다는 것을 알 수 있다.올로스의 그림 '이중교'(1975년)는 이미 네덜란드 박물관에 소장돼 있다.이것은 그 예술가의 생전 마지막 그랜드 쇼였다.

루마니아에서 열리는 중요한 그룹 쇼에 포함됨

그가 바이아 마레에 있는 스튜디오로 돌아왔을 때의 그의 작품에 대해서는 덜 알려져 있다.그는 아마도 그의 존재를 카탈로그에 기록하고 있는 연례 또는 계절, 지역 및 지역 예술 전시회에 전시하기 위해 그림을 그렸을 것이고, 나머지 시간은 마을에서 친구들과 어울리거나 시골에 있는 사람들을 방문하며 보낼 것이다.

주최측은 루마니아에 체류하는 동안 그를 주제 쇼에 인정의 표시로 포함시켰습니다.태피스트리 – 목재(Bucharest, 1973년 큐레이터 M).오로베아누(Oroveanu)는 1997년 부카레스트 국립극장에서 실험예술가 책을 출간하면서 기획한 '장소, 행동, 은유'(부카레스트 빌리지 뮤지엄 1983년)에 대표 예술가로 출연했다.

또 다른 중요한 전시회는 루산드라 가로페아누, 댄 헐리커, 폴 게라심이 2012년 부쿠레슈티에서 1950~1990년 동안 공산주의 기간 동안 정치 권력에 대한 예술가들의 관계를 보여주기 위해 조직한 것이다.Olos는 Baia Mare 회화학교 부문과 실험화가 부문 모두에 포함되었습니다.

슬로베니아에서 열린 2001년 무르스카-소보타 트라이애니얼 작은 조각 전시회

2016–2017, Retrospective "Efemeristul"/"The Ephemerist", MNAC (National Museum of Contemporary Art), Bucharest, Romania
2016-2017, 회고전 "Efemeristul"/루마니아 부쿠레슈티 국립현대미술관(MNAC)의 "The Ephemerist"

무르스카-소보타 쇼에서 예술가들의 존재는 그의 경력에서 특별한 위치를 차지하고 있는데, 그것은 예술에 대한 그의 명상을 요약한 예술적 진술인 "매니페스토"의 발표와 그의 "올로스폴리스"를 포함했다.루마니아어 원본으로 "카르타"라는 제목을 가진 책자의 치수를 가지며, 문학 문화 잡지 Verso에 게재되었습니다.그의 예술적 진보에 영향을 미쳤던 사람들을 기억하고, 그가 방앗간 매듭의 구조에서 발견한 것과 유사한 단순한 원리를 발견하지 못한 예술가들을 비판하는 것.젊은 시절 예술의 어떤 새로운 경향에도 개방적이었던 예술가는 예술의 포스트모더니즘적 경향에 덜 개방적인 것 같다.

솔로쇼

  • 1965년 루마니아 부쿠레슈티 바이아마레 미술관
  • 1966년 루마니아 보르샤 관광단지
  • 1967년 루마니아 바이아마레 미술관
  • 1968년 루마니아 부쿠레슈티 시메자 갤러리
  • 1969년 이탈리아 로마 '라 펠루카' 갤러리
  • 1976년 루마니아 시게투 마르마시에이 마라무레슐루이 박물관
  • 1977년 카셀 도큐멘타 6, 조셉 뷰이스 F.I.U., 독일
  • 1978년 윅스타트, 독일
  • 1980년 독일 기옌주 부르크만넨하우스
  • 1981년 윅스타트, 독일
  • 1983년 루마니아 부쿠레슈티 무젤 리테라튀리 로마네에서 열린 '머트러구나' 시리즈 그림
  • 1987년 "desemncontinuu"(연속 도면),
  • 1988년 루마니아 바이아마레 미술관
  • 1989년 네덜란드 네이메그스 박물관 커맨더리 판 신트잔
  • 1993년 헝가리 바크, 괴뢰그 템플로우, 이그나크 무제움
  • 2000년 회고전, 루마니아 바이아마레 미술관
  • 2002 "올로스폴리스", 루마니아 마라무레스, 포이아나 코드룰루이
  • 2010년 Mihai Olos 70, 루마니아 바이아마레 미술관
  • 2010년 루마니아 시비우 브루켄탈 박물관 미하이 올로스
  • 2016 Olospolis;플랜 B 갤러리, 독일[37] 베를린
  • 2016-2017, 회고전 "Efemeristul"/루마니아 부쿠레슈티[38][39] 국립현대미술관(MNAC)의 "The Ephemerist"
  • 2018년 11월 28일 ~ 2019년 2월 26일 - 프랑스 파리, Centre Georges Pompidou, Constantin Bréncuii 워크숍[40][41][42]

그룹 쇼(선택)

  • 1967 "13 티네리 아티슈티"/ "13명의 젊은 예술가" 살라 칼린데루 루마니아 부쿠레슈티 '콘스탄틴 브란쿠시 콜로키움' 행사
  • 1968년 밀라노 트리엔날레 14세 - 미하이 오로베아누, 이탈리아 밀라노
  • 1973년 "Tapiserie – Lemn" / "Tapestry – Wood", (Commissar Dan Hüulicher), 루마니아 부쿠레슈티 살라 달레스
  • 1974년 "Arta si Orashul" / "The Art and the City", (올로스의 유니버설시티 모듈, 위원회 Mihai Drishcu, 루마니아 부쿠레슈티, 갤러리아 누어와의 그룹쇼 내 솔로쇼)
  • 1978 "Studiul" / The Study, 루마니아 티미쇼아라의 갤러리아 바스티온
  • 1980 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스, 조셉 뷰이스의 "수도 공간 1970-1977"에 포함된 칠판 그림
  • 1983 "Locul – Faptersi Metafora" / "장소 – 행동과 은유", 루마니아 부쿠레슈티 마을 박물관
  • 1993년 독일 베를린 샤우뷔네 '금삼각대
  • 1993년 독일 쿤슬러하우스 슐로슈 비페르스도르프
  • 1997 "1960년 이후 루마니아 미술의 실험" 루마니아 부쿠레슈티 국립극장 갤러리
  • 2001년 슬로베니아 갈레리야 무르스카 소보타 국제 소형 조각 3년제
  • 2002, 2003 루마니아 바이아마레, 더 픽처 컨벤트
  • 2009년 루마니아 바이아마레 미술관 소장 현대미술가
  • 2010년 켓케메트(헝가리)
  • 2011 봄 쇼, 루마니아 바이아마레
  • 루마니아 부쿠레슈티, 2012년 "예술가와 힘"
  • 2015년 '기초 연구: D'o ven venons-nous?que sommes-nous?O all allons-nous? , "예술의 만남", 루마니아 티미쇼아라[43]
  • 2016년 아트바젤, 스위스[44]
  • 2017년 스페인 마드리드[45] ARCO
  • 2017 뉴욕 아모리
  • 2018년[46][47] 아트바젤(홍콩
  • 2018 FIAC, 프랑스[48] 파리
  • 2018 TRICLOR, Mare – 루마니아 부쿠레슈티, Muzul de Arta Recenta
  • 2018 아트 사파리, 부쿠레슈티, 로만니아[49]
  • 2019년 2월 5일 ~ 3월 16일 파리 에스파스 니메이어 "루마니아 아방가르드 과거 [50]및 최근 이야기"
  • 2019 아트바젤, 바젤, 스위스[51]
  • 2019년 전망, BOZAR Center[52] for Contemporary Art, Bulgium, Bruxel
  • 2019 Frieze, 런던, 영국[53]
  • 2020년 프랑스 메츠[54] 퐁피두메츠 센터 '포크로어'
  • 2020년 로마니아[55] 티미소아라 '센술 스컬투리'
  • 2020년 프랑스 마르실리아, 유럽과[56] 지중해 문명박물관 '포크로어'
  • 2021 슬로베니아 류블랴나[57] 시립박물관 '의심할 때 박물관에 가라'
  • 2021년 로마니아[58][59] 부쿠레슈티 '센술 스컬투리'
  • 2021 "무한한 존재", 독일 베를린[60]

1968년 이후 헝가리, 체코슬로바키아, 폴란드, 이탈리아, 러시아, 미국, 캐나다, 호주, 일본의 루마니아 미술 전시회에 포함되었다.

이벤트 – 퍼포먼스

  • 1969년 8월 24일 - "25" 바이아 마레, 루마니아
  • 1972년 11월 14일 루마니아 바이아마레, "금밀"헤르자 광산
  • 1973년 5월 - 루마니아 마라무레슈 쿠헤아 지구
  • 1978년 봄 – "독일과 악마에 대한 루마니아인의 생각" (릴케와 뷰이스에 대한 존경)
  • 1978년 12월 - 루마니아 바이아마레(Aia Mare)
  • 1980년 6월 26일 - 독일 뒤셀도르프, '조셉 뷰이스 재회' (비디오 손실)
  • 1992년 7월 4일 - 헝가리 바크시 '포에티카'

예술 개입: "유럽을 활보하는 동상" : 1974 – 론챔프; 1980 - 사그라다 파밀리아, 바르셀로나; 1981 – 베네치아 – 베수비오, 카파도키아, 고르디움, 올림푸스, 메테오라 – 아크로폴리스, 아르스 브리지, 코린트 이스트무스:1988년 8월 - 젤링 룬 스톤스

공공 사업

  • 1970년 – 바이아마레 다키아 시네마 입구 120cm 벽면에 광학 및 운동 효과가 있는 금속 조각 설치(1990년대 영화관 새 소유주에 의해 철거됨)
  • 1971 – Baia Mare Youth Club 실내장식(1990년대 후반에 파괴)

상품과 특장점

  • 1970년 루마니아 조형예술가 연합 청년상
  • 1984년 부쿠레슈티 플라커라 잡지상
  • 1985 도예 심포지엄 1등상 바이아마레
  • 1985년 일본 도쿄 후지박물관 은메달
  • 2000년 Maramures 카운티 의회 훈장
  • 2010년 루마니아 조형예술인연합 산하 바이아마레 대상
  • 2011 루마니아 아카데미 미술상 후보
  • 2012년 루마니아 조형예술인연합(Union of the Plastic Arts)이 수여하는 '예술 봉사 활동 전분야 우수상'

퍼블릭 컬렉션 및 프라이빗 컬렉션에서 작업

프랑스 파리 중앙 조르주 퐁피두 미술관, 폴란드 크라쿠프의 현대미술관, 바이아 마레 미술관, 비스트리타 미술관 – 루마니아, 일본 도쿄 후지 박물관의 다른 작품들; 네덜란드 사령관 반 신트잔 딘 니제스.독일, Hallen für Moderne Kunst, Schaffhausen, Crex, 스위스 취리히, 삼다니아트재단 방글라데시, 비앙카 로덴, 영국, 송이 한 컬렉션 – 서울, 한국, 폰다치오네 멤모, 이탈리아.루마니아, 독일, 이탈리아, 그리스, 미국, 중국에서 개인 소장품.

CD – 오디오

세나클룰 플라카라 – 비타 베르데 이다라

추가 정보

  • 카네치, 마그다Roumanie의 Art et pouvoir 1945-1989. L'Hamattan, 2007. ISBN978-2-296-02992-7
  • 카네치, 마그다1945~1989년 루마니아 시각예술.2000년, 부쿠레슈티, 메리디안
  • 드래구이, 바실레, 바실레 플로레아, 댄 그리고레스쿠, 마린 미할라체Pictura Romanneascher nn imagini. 1111번식.메르디앙, 부쿠레슈티, 1970년
  • 바르보사, 옥타비아누스Dicarionarul artitiltilor contemporani.1976년 부쿠레슈티 메리디안
  • 프루트, 콘스탄틴디키오나르 드 아르터 모네르알바트로스, 부쿠레슈티, 1982년
  • 티투, 알렉산드라 13 픽토리 롬니 컨템포니메르디앙, 부쿠레슈티, 1983년
  • 티투, 알렉산드라1960년 아르타 롬네아스커 듀퍼 실험.Meridiane, Bucuretiti, 2003.ISBN 973-33-0484-0
  • 티투, 알렉산드라1960년 이후 루마니아 미술의 에스페리멘탈리즘.International Contemporary ArtNet, 2003-1-29.온라인.
  • 가로피아누, 루산드라, 댄 헐리커, 폴 게라심Artistul pi putelea.이포스타제 에일 픽토리 롬네슈티 페리오아다 1950~1990.미술협회, 부쿠레슈티, 2012.ISBN 978-973-0-13816-1 OCLC 93340878787
  • 페슬러, 헬가.""Un Romn la Documenta."프리즘, An XVII, nr.9/1978. 페이지 33
  • 페슬러, 헬가."트리포둘 드 아우르 드 라 베를린.미하이 올로스 라 비페르스도르프.프리즘.제XXV호(1993호)
  • Mihai Olos - 23,5 × 28 cm, 페이지: 256, 다수의 컬러 일러스트, 하드커버, 언어:독일어, 영어, 루마니아어, 편집자: Galeria Plan B, Olos Estate, 텍스트: Julian Heynen, Mihai Olos, Athena Tacha, 디자인: B, 출판사: Kerber Christof Verlag, 2021년 9월, ISBN 978-3356-06-6[61][62]
  • Mihai Olos - 23,5 x 28cm, 페이지: 400, 그림: 482, 하드커버, 언어:영어, 루마니아어, 편집자: Sandra Demetrescu, Magda Predescu, 저자: Cullin Dan, Helga Felerler, Magda Predescu, Anca Verona Mihuleț, Ileana Pintilie, Liviu Raaa, 디자인: Bogdan CuvCu Cu, 2022년 2월

메모들

  1. ^ 이 성은 이 지역에서만 드문 것이 아니라 "Oros(z)"(러시아어), "Ollos"(셰어멘), "Olasz"(이탈리아어)와 같은 헝가리 출신 이름으로 오인되기도 한다."만토바-갈리치아 스트램포트(sic!)"라는 꼬리표가 가족에 붙어있었는데, 이는 그들의 조상이 오스트리아-헝가리 왕정 시절 마라무레에 정착한 이탈리아 출신 이민자였다는 것을 암시한다.요즘 폴란드에서는 갈리지아라는 이름이 꽤 흔하다고 생각하면 갈리지아와의 연관성이 그럴듯해진다.
  2. ^ Mihai Olos는 그의 친구 "Pictorul Cornelius Bruda lacu la cei 70 dei ai süi", 트란실바니아, 2007년 6월, 93-96년을 기념하기 위해 쓴 글에서 이 시기를 생생하게 묘사하고 있다.
  3. ^ 페트루 코마르네스쿠 아나 올로스의 기록 보관소에 있는 편지입니다
  4. ^ 전시 카탈로그아나 올로스의 가족 기록 보관소
  5. ^ Mihai Olos에 따르면, 그의 친구 Ion Vultur에게 보내는 편지.날짜 없음.아나 올로스의 기록 보관소에 복사.
  6. ^ 그 미술관은 바이아 마레 최초의 고층 건물 중 한 곳의 1층에 위치해 있었다.이 미술관의 큐레이터는 지역 원로 화가인 이오즈세프 발라의 부인이었는데, 그는 갤러리의 커튼 칸막이 뒤에서 이야기를 나누며 친구들에게 커피를 대접하곤 했다.
  7. ^ 그에 대한 위키피디아 기사에 나와 있듯이 1944년부터 망명 생활을 하고 있는 당시 파리 루마니아 정교회 신부였던 버질 게오르히우.그는 1940년에 북동부 루마니아가 소련에 강제로 넘어간 에피소드와 함께 2차 세계대전 중 루마니아 농부의 경험을 책에 포함시켰다.이탈리아에서 루마니아 디아스포라의 다양한 멤버들을 만나면서, 올로스는 영화와 게오르기우의 책에 대해 알게 되었을 것이다.그러나 게오르기우 소설이나 폰티 영화에 대한 힌트는 그 당시 문화적 고립이라는 맥락에서 극소수의 사람들에 의해 언급될 수 있었다.
  8. ^ Bruno Munari, Design e comunicatione visiva Design e comunicatione visiva, una metodologia didactica, Editori Laterz, Bari, 1972.비록 누군가는 올로스가 이탈리아에 도착한 지 얼마 되지 않은 1968년 10월에 출판된 책의 초판을 봤을 것이라고 추측할 수 있지만 확실하지는 않다.그는 무르스카-소보타 선언에서도 무나리를 언급할 것이다.
  9. ^ 나중에, 예술가는 그의 무르스카-소보타 선언에서 볼 수 있듯이, 그것들을 "액션"이라고 불렀다.
  10. ^ 영어 번역 "utterance"는 루마니아어 "rostirea"의 함의를 전달하지 않는다.
  11. ^ Ana Olos의 "Artiole publicate" 섹션에 기록되어 있습니다.연대기적 참고 문헌입니다.미공개 타이프스크립트
  12. ^ 그리고 루마니아 투데이의 마리아나 아이에스쿠와의 인터뷰에서 1980년 2월 2일 페이지 60, 62에 대해 언급했다.그 기자는 그 예술가의 "축 위의 명상"을 인용했다.잡지는 기센에서 열린 올로스의 쇼 오프닝과 뷰이스와의 사진을 재현하고 있다.
  13. ^ 부쿠레슈티 회고전에서 전시된 CNSAS 파일에서 녹음된 바와 같이, 부쿠레슈티 MNAC의 "The Ephemerist" (2016-17)라는 코드명 중 하나와 함께
  14. ^ 남아 있는 사진으로부터 전체적인 이미지를 재구축하려고 했던 바이아 마레 예술가 리비우 라샤로부터 배운 것을 아나 올로스가 결론지었다.
  15. ^ 이 접시들은 화가 니콜라에 수치에 의해 구 "파이마르" 공장에서 구해졌으며 바이아마레 크리샨 거리 20번지 문학부 예술 섹션이 있는 건물 현관 홀에 면한 벽에 장식으로 설치되었다.아나 올로스의 정보입니다
  16. ^ Constantin Olos, 런던에서 Ana Olos에게 보낸 편지(1993)
  17. ^ 그 시들은 처음에 "리오바 하펠"로 출판되었다.Das Kalte Prinzip, 12 Gedichten Nach Gemeinsamen Niederschriften von Gespraechen Mit Mihai Olos.Neue Literatur, 1994년 1월그리고 책 형태로: 리오바 하펠."Der Schlaf überm Eis"게디히테.Schöffing & Co.프랑크푸르트암마인, 1995"Das kalte Prinzip.'주자메나르비츠 미하이 올로스', 53~67페이지.

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외부 링크

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