Why (오노 요코송)

Why (Yoko Ono song)
"왜?"
Yoko Ono Why cover.jpg
싱글: 오노 요코&플라스틱 오노 밴드
앨범 오노 요코/플라스틱 오노 밴드의
A면'마더' (존 레논 & 플라스틱 오노 밴드)
방출된1970년 12월 28일 (미국만)
녹음된1970
스튜디오애비 로드 스튜디오(런던[1]
장르.프로토펑크
길이5시 30분
라벨.사과
송라이터오노 요코
프로듀서존 레논
오노 요코

"Why"는 1970년 오노 요코/플라스틱 오노 밴드의 앨범에서 처음 발매된 오노 요코의 작사곡이다.미국에서는 존 레논/플라스틱 오노 밴드 [2]앨범에서 가져온 존 레논의 "마더" 싱글의 B면으로도 발매되었습니다.

가사와 음악

비틀즈의 전기 작가 존 블레이니는 이 노래를 "아방가르드주의와 록앤롤의 [1]요란한 결합"이라고 묘사했다.대서양 비평가 제임스 파커는 이것을 "캔이나 [3]파우스트와 같은 독일 개척자들의 관점에서 거칠지만 알아볼 수 있는 실험용 암석의 횡설수설하고 으르렁거리는 덩어리"라고 말했다.

"Why"의 가사는 [4]"Why"라는 단어를 반복해서 반복하는 오노로 구성되어 있다.오노는 또한 몇몇 비언어적 [4]발성을 삽입한다.피치포크 평론가 세스 콜터 월스는 오노가 "비브라토가 가득한 긴 표정", "목구멍 뒤에 뿌리내린 짧은 내뱉음", "웃음이 터져 나오는 소리"[5]를 포함한 다양한 목소리 접근법을 사용한다고 월스는 말한다.음악 저널리스트 존 크루스는 이 보컬을 "어른이 어떤 대답을 하려 해도 달래지지 않고 발끈하는 아이처럼 왜?"라고 반복하면서 "왜?"가 인간 [6]존재의 잔인함과 부조리를 형상화한 무시무시한 만트라로 변모한다"고 설명한다.피치포크의 기고자 사샤 게펜은 오노가 "만약 그녀가 충분히 소리를 질렀다면"[7]이라는 질문에 대한 답을 찾을 수 있을 것처럼 "왜"라는 단어를 부른다고 말한다.크림 비평가 데이브 마쉬는 오노가 "존 콜트레인이 그의 뿔을 사용했듯이" 그녀의 목소리를 "그녀가 지껄이는 단어-소리(음조)의 가능한 모든 뉘앙스를 탐구하기 위해 사용했다"[8]고 말했다.

레넌은 트랙에서 기타를 연주하고 클라우스 부만은 베이스를 연주하며 링고 스타는 [1][4][9]드럼을 연주한다.음악 강사인 벤 우리쉬와 켄 비엘렌은 레넌의 기타 연주를 "신중"과 "캐스케이드"로 묘사하며 "오노가 계속해서 타이틀 단어를 외칠 때 오노의 목소리와 일치한다"[4]고 말했다.블래니는 레논의 기타 연주가 "폭발적"이라고 묘사하면서 그의 기타가 "밴시처럼 울부짖으며 보컬에 완벽하게 어울린다"[1]고 말했다.Fab Four FAQ의 작가 Robert Rodriguez는 레논의 연주를 "지금까지 기록된 [10]것 중 가장 모험적인 레논 기타 연주"라고 평가했다.Walls는 이 노래가 "레넌의 가장 공격적인 기타 작품 중 일부를 포함하고 있다"[5]고 말한다.Walls는 서론에서 "슬라이드 기타의 스왑과 열성 피킹"이 오노의 다양한 [5]발성을 예상한다고 말한다.

레넌은 오노의 노래가 기타 연주에 영향을 미쳤다고 주장하면서 "우리도 요코의 목소리가 어디서 시작되었고 내 기타가 어디서 끝나는지 몰랐다"[1][9]고 자랑스럽다고 말했다.

Walls는 스타의 드럼 연주와 보이스맨의 베이스 연주를 "미니멀리스트"로 묘사하며, 오노의 보컬과 레넌의 기타 [5]발명을 돋보이게 한다고 말한다.우리쉬와 비엘렌은 비슷하게 오노와 [4]레넌에게 "단호한 지원"을 제공한다고 말한다.Rodriguez는 그것들을 "요리 리듬 섹션"[10]이라고 묘사했다.

접수처

Uriish와 Bielen은 "왜"가 고통을 자르는 형체, 그리고 [Oono와 Lennon의] 음악적 상호작용을 듣는 것은 놀라운 것이며, 이는 분명히 그들의 가장 훌륭한 공동 노력 중 하나라고 주장한다.[4]로드리게스는 오노의 작품이 "귀에 거슬리는 잡담"[10]이라고 생각하는 사람들에 의해 무시될 수 있다고 말했지만, "멋진 프로토펑크의 슬라이드"라고 말했다.골드마인 기고가 길리언 G. 가르는 비슷하게 "Why"는 오노가 노래 제목을 소리 지르며 프로토 [11]펑크의 소닉을 울림으로써 레넌의 기타 연주에 필적하게 만들었다.팝 매터스의 비평가 애덤 메이슨은 "Why"는 "why"라고 말한다. "why"는 그녀의 내면의 혼란과 분노를 반영하는 밴드의 야만적인 사운드인 감정적 카타르시스의 명백한 방법으로서 다른 톤으로 "why"라고 외치는 것이다."[8]음악평론가 조니 로건은 이 곡을 "오노 요코가 가장 격렬할 때 단단한 록에 맞서 소리를 지른다"[12]고 평했다.저널리스트 던컨 팔로웰은 "왜"가 "오랜만에 들었던 가장 포악하고 미친 바위 조각"[6]이라고 말했다.Spill Magazine의 비평가 Aaron Badgley는 "레논의 기타가 요코의 [13]목소리로 변하는" 방식을 "찬란하게" 묘사했다.

Blaney는 이 트랙에서 Lennon의 기타 작업은 Jimi Hendrix를 포함한 [1]어떤 기타 영웅보다 뛰어났다고 말한다.올뮤직 평론가 제임스 크리스펠도 "Why"[14]에서 레넌의 기타 연주를 칭찬했다.롤링 스톤의 비평가 레스터 뱅스는 요코 오노/플라스틱 오노 밴드 앨범 전체에 대해 "강렬하고 지글거리는" 기타 작업을 칭찬했고 "왜?"에 대해 구체적으로 "그가 갑자기 그 화려함에서 척 베리에서 바로 나온 전문가 추상 기타 라인으로 바뀌면 숨이 [15]멎을 것"이라고 말했다.

기타리스트 게리 루카스는 다음과 같이 말했다.

존 레넌은 항상 그의 기타를 말할 수 있었다.그는 고금을 통틀어 가장 본능적인 록 기타 연주자 중 한 명이었다.그러나 "Why"에서는 그의 기타가 사랑스러운 금속 파편을 뱉어내고 오노 요코의 거침없는 캐터웨잉을 영감을 주었다.이 곡은 루 리드의 "I Hear Her Call My Name", 시드 배럿의 "Interstellar Overdrive" 및 "Cat Food"의 로버트 프립과 견줄 정도로 소닉 허세를 부리는 [6]가장 급진적인 기타 솔로곡 중 하나이다.

영향을 주다

Blaney는 B-52s가 오노의 보컬 스타일, 특히 [1]이 트랙에서 연주한 Rennon의 기타에 영향을 받았다고 믿는다.

싱어송라이터 피터 케이스는 다음과 같이 말했다.

Stooges의 "1969"보다 "Why"가 펑크 록을 발명했다.난 여전히 정기적으로 내 패드에서 그 레코드를 크게 틀고 있다.너무 집중이 잘 안 되고요.그 밴드는 정말 완전히 록이야!"Why"는 "Why"에 대한 모든 것을 말해준다. 나는 로큰롤을 좋아한다.처음 30초 동안 존의 고함소리와 슬라이딩 기타 혼돈, 그리고 요코는 때때로 자르고 때로는 비명을 지르고...공포도 있고 [6]유머도 있고

워존 버전

오노는 2018년 앨범 워존에 [3][7]"Why"의 짧지만 느린 버전을 수록했다.이 버전은 원래 버전에서 악기를 제거하고 동물 소리와 [3][7]신시사이저로 대체했습니다.피치포크의 기고자 사샤 게펜은 원본은 "아직 정해지지 않은 길을 내다보고 있다"고 말한 반면, 워존 버전은 "돌이킬 수 없는 [7]잔해를 돌아본다"고 말했다.가디언의 비평가 알렉시스 페트리디스는 이 버전이 "쉽게 듣지는 않지만 매우 강력하다"[16]고 말한다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Blaney, John (2007). Lennon and McCartney: together alone: a critical discography of their solo work. Jawbone Press. pp. 39–40. ISBN 978-1-906002-02-2.
  2. ^ Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo on Apple Records. 498 Productions. pp. 41–42. ISBN 0966264959.
  3. ^ a b c Parker, James (October 20, 2018). "The Bizarre Beat of Yoko Ono's Drum". Retrieved 2021-08-14.
  4. ^ a b c d e f Urish, Ben & Bielen, Ken (2007). The Words and Music of John Lennon. Praeger. p. 24. ISBN 9780275991807.{{cite book}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  5. ^ a b c d Walls, Seth Colter (December 5, 2016). "Yoko Ono / John Lennon Unfinished Music No. 1: Two Virgins". Pitchfork. Retrieved 2021-08-07.
  6. ^ a b c d Kruth, John (2021). Hold On World: The Lasting Impact of John Lennon and Yoko Ono's Plastic Ono Band, Fifty Years On. Backbeat. pp. 167–168. ISBN 9781493052363.
  7. ^ a b c d Geffen, Sasha (October 23, 2018). "Yoko Ono: Warzone". Pitchfork. Retrieved 2021-08-14.
  8. ^ a b Mason, Adam (February 5, 2018). "Relisten without prejudice to Yoko Ono's Plastic Ono Band". Pop Matters. Retrieved 2021-08-07.
  9. ^ a b Hopkins, Jerry (1986). Yoko Ono. Macmillan. pp. 132, 137. ISBN 0025539507.
  10. ^ a b c Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0. Backbeat Books. p. 277. ISBN 9780879309688.
  11. ^ Gaar, Gillian G. (July 15, 2021). "The making of "Plastic Ono Band" and its rebirth". Goldmine. Retrieved 2021-08-07.
  12. ^ Rogan, Johnny (1997). The Complete Guide to the Music of John Lennon. Omnibus Press. p. 152. ISBN 0711955999.
  13. ^ Badgley, Aaron. "Spill Album Review: Yoko Ono – Plastic Ono Band (Reissue)". Spill Magazine. Retrieved 2021-08-07.
  14. ^ Chrispell, James. "Yoko Ono / Plastic Ono Band". Allmusic. Retrieved 2021-08-07.
  15. ^ Bangs, Lester (March 4, 1971). "Yoko Ono and Plastic Ono Band". Rolling Stone. Retrieved 2021-08-07.
  16. ^ Petridis, Alexis (October 18, 2018). "Yoko Ono: Warzone review – name another 85-year-old making music this combative". The Guardian. Retrieved 2021-08-14.