론 애티히

론 애티히(Ron Athey, 1961년 12월 16일 출생)는 바디 아트와 극단적 퍼포먼스 아트와 연관된 미국의 공연 예술가다. 그는 미국과 국제적으로 (특히 영국과 유럽에서) 공연을 한 적이 있다. 아테이의 작품은 욕구, 성욕, 외상 경험 사이의 관계와 같은 도전적인 주제를 탐구한다.^[1][2] 그의 작품 중에는 남성성과 종교적 우상화와 관련하여 신체에 대한 선입견에 맞서기 위해 S&M의 측면이 많이 포함되어 있다.^[3]

삶과 일

론 애티히의 초기 작품은 1980년대 초 로즈 윌리엄스와의 협력으로 거슬러 올라간다. 애티와 윌리엄스는 클럽과 갤러리에서 액션을 선보이며 카메라를 위한 실험적인 녹음과 공연을 제작하는 등 '프리미엄 에자큐레이션'으로 활약했다. 그들의 작품은 카렌 필터에 의해 함께 촬영되었고 1982년 펑크 잡지 No Mag에 게재되었다. 그가 가장 잘 알려진 관습은 클럽 좆!과 신아매틱과 같은 로스앤젤레스의 클럽 컨텍스트를 위해 개발된 공연에서 비롯된다. 1992년, 그는 그의 첫 주요 앙상블 공연인 순교자 & 세인츠를 무대에 올렸다. 이것은 화가가 자신의 고문 3부작이라고 부르는 것 중 첫 번째 것이다. 그 다음으로는 험한 인생의 4장면(1993-1996)과 배달스(1995)가 뒤를 이었다. 이 작품들은 미국, 멕시코 그리고 유럽에서 공연되었다.^[4] 1998년, 그는 L.A.의 Sex/Life에 출연했다. 조센 힉의 성인 다큐멘터리는 LA 성인 영화를 만드는 남자들의 성생활을 다룬다.^[5]

그의 작품은 단독 공연, 협연, 실험극과 오페라로 확대되었다. 솔로 공연으로는 《솔라 아노스》(1999),^[6] 《셀프 옵슬리터레이션 솔로스》(2008~2011) 등이 있는데, 이 솔라 공연들은 성에서 영감을 받은 일련의 공연이다. 세바스찬(예: 세바스찬 일시 중단, 1999; 세바스찬, 2014). 그의 콜라보 공연에는 시카고에 본사를 둔 공연예술가 로렌스 스티거와 협연으로 시작되어 단독 및 협연 할부로 이어졌던 《Incorrectible Flesh 시리즈》(1996-2013)가 포함되어 있다.^[7][8] 그의 가장 최근 공연인 《Expertible Flesh》 (Messianic Leages) (2013)는 그의 초기 앙상블과 협동 작업을 규정하는 측면에 대해 확장한다. 조이스(2002)는 투영과 라이브 공연을 이용해 작가의 어린 시절을 정의한 여성들의 초상화를 제공하는 실험적인 연극 작품이다. 그와 함께 줄리아나 스내퍼는 실험 오페라인 유다 크래들(2004-2005)을 개발했다.^[9] 2010년에 그는 영적 주의와 오순절주의, 영혼의 선물의 의식을 조사하는 일련의 작업을 시작했다.^[10]

Athey는 중요한 큐레이터와 프로그래밍 연습이 있다. 2000년과 2001년에는 질 데이비스와 함께 공연 중심의 퀴어 클럽 나이트 G.I.M.P. Un-Ltd에서 협업을 했다. 이들 행사는 실버레이크(젠 스시)의 한 술집에서 펼쳐졌으며, 애티와 데이비스의 공연을 비롯해 존 플렉, 오스세우스 라비린트, 로스 수페레간테스, 켐브라 파흘러와 캐런 블랙의 볼루아틱 호러 등이 출연했다. 2001년과 2002년, 에이티와 질 데이비스는 아웃페스트, LA 게이와 레즈비언 페스티벌의 일환으로 18시간의 공연 축제를 주관했다. 이 축제의 "플라티넘" 프로그램 하에서 무대에 오른 이 행사들은 브루스 라브루스, 슬라바 모구틴, 브렌단 물렌, JD 샘슨, 셀린 루나, 메메트 샌더, 글렌 미드모어 등 다양한 예술가의 작품을 선보였다. 에이테이는 다른 사람들(특히 리 아담스)과 함께 조르주 바타유의 글, 과잉의 비전(Birmingham, 2005년과 2008년; Ljubljana, 2004년; London, 2009년)에서 영감을 받은 큐레이터 프로젝트에 협력했다. 이러한 공연 프로그램에는 프랑코 B, 줄리 톨렌티노, 재커리 드러커, 니콜 블랙먼, 마리사 카네스키, 키라 오레일리 같은 예술가들이 출연했다.^[11]

1990년대와 2000년대까지 에이테이는 '감염된 패그곶 관점', '혼초', 'LA' 등 잡지와 신문에 정기적으로 기고했다. 매주. 릭 카스트로는 2018년 11월 영국 어나더맨을 위해 아테히를 인터뷰하고 사진을 찍었다.^[12] 그는 가끔 (가장 최근에는 2015~2016학년도 캘러츠에서) 퍼포먼스를 가르친다. 그는 현재 캘리포니아의 로스엔젤레스에 살고 있다.

영향

LA의 퀴어 클럽/언더그라운드 장면에서 애티히와 인연을 맺은 아티스트 캐서린 오피는 1994년 자신의 초상화 시리즈의 일부로 애티히의 사진을 찍었다. 1999년 에이즈 예술가들을 위한 에스테이트 프로젝트는 오피를 초청하여 론 아테히의 작품을 기리는 일련의 작품들을 제작했다. 오피와 아테이는 세계에서 가장 큰 폴라로이드 카메라를 사용하여 그의 공연 연습으로부터 13개의 이미지를 만들기 위해 협력했다.^[13][14] 이 시리즈는 사진과 공연의 관계를 탐구하는 전시회를 포함하여 널리 전시되고 있다. 애티히(그리고 그의 전 은색 레이크 힐즈의 집)는 릭 카스트로와 브루스 라브루스의 1996년 영화 허슬러 화이트에서 마카브르, 크로스 드레싱 장의사로 눈에 띄게 등장한다.^[15] 그의 작품은 주류 작가들의 언급도 받아왔다. 아테이는 파이로스의 슬픔에 대한 포르노 비디오(1994년, 2005년 리메이크)의 예술 감독이었다. 아테이와 그의 회사의 공연을 포함하여, 이 비디오는 그의 공연인 "Harmy Life의 4장면"의 이미지와 외모를 각색했다. 아테이는 회사의 뒤쪽에 있는 상징을 자르는 장면도 포함한다. 멤버 신성 퍼지(일명 대릴 칼튼). 데이비드 보위는 포르노 가수 버드홀이 시그니처 피어싱 액션을 펼치는 '하츠 불결한 교훈'(1995년) 영상에서 아테이의 공연에 대해 (허락을 받지 않고) 전용했고, 보위는 아테이를 자신의 앨범 1의 영향력으로 호출했다. 외부(1995) 표지를 포함.^[16][17]

첫 번째 책인 Athey와 그의 작품에 바쳐진 책인 Philled in the Blood: 도미닉 존슨이 편집한 론 애치의 예술과 퍼포먼스는 라이브 아트 개발청과 인텔리전스가 2013년 출간했다.^[15][18] 기예르모 고메즈-페냐, 아노니, 로버트 윌슨, 리디아 런치, 브루스 라브루스 등 주요 예술가들의 작품과 아멜리아 존스, 제니퍼 도일, 애드리안 히스필드, 호미 K 등 학자들의 수필 등이 포함돼 있다. 하바와 다른 사람들.

NEA 논란

1994년 보수적인 정치인들이 게이와 페미니스트 콘텐츠가 보이는 예술작품이 공적 자금을 받지 못하도록 막으려고 싸웠기 때문에 애티는 문화전쟁의 인물이 되었다. Controversy regarding the nature of his work was part of a series of battles regarding work by gay artists—such as a lawsuit filed by the NEA Four (Karen Finley, Holly Hughes, Tim Miller and John Fleck), and legal battles around the exhibition of work of Robert Mapplethorpe, David Wojnarowicz, Andres Serrano and Joel-Peter Witkin. 1994년 3월 5일 미니애폴리스에 있는 패트릭스 카바레에서 워커 아트 센터의 지원을 받아 '가혹한 삶의 4 장면'에서 발췌한 작품이 무대에 올랐다. Walker's Performing Arts 디렉터인 John Killacky는 "매진된 공연은 약 100명의 관객들에게 좋은 반응을 얻었다"고 기억한다. 80여 명이 참석한 이 아티스트와의 쇼 후 토론은 사려 깊고 참여적이었다. 연극과 무용 비평가들이 초청되어 아무도 참석하지 않았다."^[19] 이 공연의 한 장면에서, 아테이는 공동 공연자인 Darryl Carlton의 (예명 신성 퍼지) 등을 가볍게 자른 다음, 흡착성 종이 타올 조각들을 자른 다음, 도르래를 사용하여, 피가 묻은 천을 공중으로 들어올렸다. 지역 미술 평론가/기자 메리 아베(연주 장면을 보지 못한)는 공연과 관련한 불만 기사를 썼는데, 이 이야기는 미니애폴리스 스타-트리부네 1면에 실렸다.^[20] 이 보고서는 워커 감독 캐시 할브레히와 공연 예술 감독 존 킬라키, 관객, 미네소타 주 보건 관계자들의 말을 인용했다. 미네소타 주 보건부에 있는 에이즈 역학 연구소의 책임자는 "시청자들이 위험에 처한 것 같지는 않다"고 말했다.^[21] 그 이야기는 AP통신에 의해 취조되어 전국적인 헤드라인을 장식했다. 당시 널리 퍼져 있던 에이즈에 대한 불안감은 S&M 관련 예술에 익숙하지 않은 사람들의 충격적 반응과 결합되었다. 제시 헬름스를 포함한 일부 비평가와 국회의원들은 그의 공연을 관객들이 HIV에 감염된 피에 노출되었다고 거짓으로 묘사했다.^[22]

1994년 이 공연은 (워커 센터를 통해) 국립 예술 기금으로부터 150달러의 간접적인 지원만 받았지만, 애치의 이름은 NEA에 대한 비판으로 자주 언급되었다. 아테히만이 여기에 있지 않았다: 공연예술가 팀 밀러, 존 플렉, 캐런 핀리, 홀리 휴즈는 대법원에서 그들의 작품에 대한 자금조달에 관한 소송과 싸우면서 나중에 NEA Four가 될 것이다. 이러한 다른 예술가들과는 달리, 애티는 그의 작품을 지원하기 위해 연방 기금을 신청한 적이 없다. 그럼에도 불구하고 이 사건에 대한 논란은 그의 작품에 대한 대중의 인식을 형성했다.^[23] 2015년 워커 아트센터에서 열린 '오피드 포 더 워커 아트센터'에서 그는 2005년 스내퍼와 함께 로스앤젤레스 REDCAT에서 유다 크래들을 무대에 올리기 전까지 미국 예술 공연장에서 블랙리스트에 올랐다고 쓰고 있다.^[24] 2014년 로스앤젤레스 해머 박물관에서 열린 세바스찬의 공연은 미국 박물관에서 열린 그의 첫 공연이었다.^[25]

참조

외부 링크

• 론 애티 공식 사이트
• [13]
• 줄리아나 스매퍼와 팟캐스트 인터뷰, 론 애티히와 함께 자신의 작품에 대해
• 캐서린 건드와 캐서린 새필드 할렐루야! Ron Athey: 인도 이야기