쿠보타 시게코

Shigeko Kubota
쿠보타 시게코
Shigeko Kubota.png
1972년 그녀의 스튜디오에서 쿠보타 시게코
태어난(1937-08-02) 1937년 8월 2일
니가타, 일본
죽은2015년 7월 23일(2015-07-23)(77)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.일본인입니다
모교도쿄 교육 대학
뉴욕 대학교
더 뉴 스쿨
로 알려져 있다
배우자
(1977년,m. 2006년 사망)

구보타 시게코(구보타 시게코, 1937년 8월 2일 ~ 2015년 7월 23일)는 일본의 비디오 아티스트, 조각가, 아방가르드 퍼포먼스 아티스트이다.[1][2]그녀는 [3]1970년에 휴대용 비디오 카메라인 소니 포르타팍을 도입한 최초의 예술가 중 한 명이었다.쿠보타씨는, 오리지날 비디오를 재생하는 모니터가 내장되어 있는 조형물을 포함한, 강한 DIY 에스테틱한 조형물을 구축하는 것으로 알려져 있다.1962년 존 케이지가 도쿄에서 공연하는 것을 목격한 [4]뒤 1964년 뉴욕으로 이사하는 등 조지 마키우나스를 중심으로 한 세계적인 아방가르드 아티스트 플럭서스의 핵심 멤버이자 영향을 미쳤다.그녀는 플럭서스의 다른 멤버인 조지 브레히트, 잭슨 맥 로우, 존 케이지, 조 존스, 백남준, 그리고 Ay-O와 밀접하게 연관되어 있었다.쿠보타는 마키우나스에 [5]의해 플럭서스 조직의 부회장으로 여겨졌다.

쿠보타의 비디오와 조각 작품들은 주로 갤러리에서 볼 수 있지만, 그녀의 텔레비전 사용은 주요 네트워크의 [6]패권에 대항하기 위해 실험적인 방송 프로그램을 만든 1960년대의 다른 비디오 아티스트들과 동의어이다.쿠보타씨는, 영상 분야를 조각 분야로 확대해, 미술사의 [7]영상 장소를 다룬 작품으로 알려져 있다.그녀의 작품은 개인의 기억과 감정에 대한 기술, 특히 텔레비전 세트의 영향을 탐구한다.예를 들어, 몇몇 작품들은 영상에서 고인의 존재를 탐색하는 한편 그녀의 뒤샹피아나 시리즈, 비디오 마이 파더, 그리고 그녀의 남편 백남준을 추도하는 그녀의 이후 작품인 코리안 무덤과 겨울과 같은 이미지들을 녹화한다.쿠보타의 조각은 또한 그녀의 메타 마르셀, 새, 나무 시리즈나 River, Rock Video: Cherry [8]Flows와 같이 영상을 활용한 영상과 조각이 자연을 불러일으킬 수 있는 방식으로 플레이하고 있다.

전기

쿠보타 씨는 [9]일본 니가타현의 한 사찰과 관련된 승려 가문에서 태어나 제2차 세계대전을 거쳤다.청년 시절 도쿄교육대학에서 조각을 공부하기 위해 도쿄로 이사했다.그는 도쿄의 실험음악 그룹 온가쿠를 고모인 현대무용수 치야 쿠니로부터 소개받았다.그룹 온가쿠에는 1960년대 초 녹음기, 노이즈 음악, 아방가르드 공연을 실험하던 코스기 타케히사, 시오미 치에코, 토네 야스나오 등이 있었다.존 케이지와 오노 요코를 처음 만난 것은 1962년 우에노 도쿄 분카홀에서였다.오노 요코씨는 1962년 케이지의 일본 콘서트 투어 댄서였다.

1963년 12월, 쿠보타는 첫 솔로 쇼 「1st Love, 2nd Love…」를 개최.도쿄 [10]신바시에 있는 대체/아방가르드 공간인 도쿄의 나이콰 갤러리에서.그해 말, 그녀는 조지 매키우나스와 뉴욕 플럭서스 장면에 대한 편지를 주고 받은 후 뉴욕으로 이사했다.뉴욕에서 그녀의 첫 번째 쇼는 1965년 7월 4일, 영구 플럭스페스트의 일환으로 시네마텍에서 열렸고, 그곳에서 그녀는 유명한 "바기나 페인팅"을 공연했다.이 전시회가 끝난 후, 쿠보타씨는 뉴욕에서 정기적으로 작품을 전시했다.그녀는 1969년 [12]그녀의 첫 남편인 작곡가 데이비드 베어먼과 이혼한 후 1977년 백남준과[11] 결혼했다.

쿠보타는 1965년부터 1967년까지 뉴욕 대학과 뉴 스쿨 사회 연구소에서 공부를 계속했다.그녀는 1967-1968년 브루클린 박물관의 예술 학교에서 공부했다.쿠보타씨는, 1981년에는 브라운 대학, 1973년, 1981년, 1982년, 1984년에는 시카고 예술원, 1979년에는 뒤셀도르프의 쿤스트 아카데미에에서 비디오 아티스트로 재직했다.그녀는 [13]또한 1972년 The Kitchen에서 열린 제1회 여성 비디오 페스티벌의 코디네이터를 도왔습니다.1974년부터 1982년까지 그녀는 앤솔로지 필름 아카이브의 큐레이터였다.2015년 7월 23일 뉴욕 맨해튼에서 [14]암으로 사망했다.

그녀가 사망하자, 노먼 발라드는 그녀의 일과 유산을 계속 홍보하기 위해 그녀의 재산 집행인으로 지명되었다.발라드는 화가이며 그녀의 남편인 고 백남준 화백과 오랜 기간 가까운 협력자이며 백씨 가족의 절친한 친구이다.그는 그녀의 역사적인 고향인 소호에 위치한 시게코 쿠보타 비디오 아트 재단의 설립 이사장이 되었다.그녀가 세상을 떠난 지 7년 후, MoMA와 도쿄의 현대 미술관은 쿠보타의 삶과 예술을 위한 전시회를 열었다.MoMA전 'Liquid Reality'는 그녀의 가장 호평을 받은 영상 조각들을 선보였고, 도쿄전 'Viva Video!'[15]는 전시되지 않은 작품들을 전시했다.구보타 씨는 많은 예술적 활동에서 추도사를 강조했고 박물관이나 그녀의 이름으로 만들어진 재단에서도 마찬가지로 추도사를 받았다.

페미니즘

쿠보타의 작품이 페미니스트라고 말할 수 있을까 하는 것은, 그녀의 작품의 [16][17]학식과 발표에 있어서 관심의 대상이 되고 있다.Kelly O'Dell은 Kubota가 Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Yves Klein에 대해 언급한 내용은 페미니스트 비평가들이 Kubota의 작품이 남성적 표현에 있어 서양의 캐논의 관심을 문제화하고 여성을 [18]위한 예술을 되찾는 데 사용되었다고 쓰고 있습니다.그러나, 쿠보타는 그녀의 작품을 페미니스트로 특징짓지 않는다.브루클린 철도와의 인터뷰에서, 그녀는 "사람들은 나를 그들이 원하는 대로 페미니스트 범주에 넣을 수 있지만,[10] 나는 예술가로서의 내 작품 외에 어떠한 실질적인 공헌도 할 수 있다고 생각하지 않았다."고 말했다.그러나 일반적으로 페미니스트로 간주되는 아티스트들은 여러 가지 이유로 개인적으로 그러한 아티스트를 식별하지 못할 수도 있다.주디스 버틀러는 페미니즘의 라벨이 여성주의 주장을 별도의 역사 또는 미술사의 변형으로서 캡슐화함으로써 예술에 대한 토론에 성별과 정체성에 관련된 더 큰 범위의 아이디어의 통합에 반대하여 작용한다고 주장합니다 페미니스트

페미니스트 미술사학자들은 또한 쿠보타와 다른 여성 화가들의 플럭서스 [20]운동으로부터의 소외와 소외를 강조해왔다.Yoshimoto 미도리는 예술에서 성별에 관한 가장 노골적인 작품인 Kubota의 Vaginar Painting은 Fluxus와 관련된 동료들로부터 별로 환영받지 못했다고 쓰고 있다. 이는 오노 요코와 카롤리 슈네만의 연기가 여성적인 소재에 대한 강한 강조로 인해 'un-Fluxus'로 여겨졌던 것과 유사하다.남편 백남준의 성편향 미술계 이슈로 쿠보타의 이력이 무색해지는 것에 대한 관심도 있다.

쿠보타는 1972년 12월과 1973년 4월, 두 개의 분리된 밤에 공연한 레드, 화이트, 옐로우, 블랙이라는 페미니스트 비디오 컬렉션을 공동 창립했다.그 이름은 미국 국기의 빨간색, 흰색, 파란색을 반영하고 그룹의 각 구성원들은 다른 피부색을 표현했다.Ceselia Sandoval, Charlotte Warren, Mary Lucier가 쿠보타에 합류하여 뉴욕의 The Kitchen에서 "멀티미디어 콘서트"를 공연했다.큐레이터이자 비평가인 에밀리 월링턴이 시사하는 바와 같이 비디오 아트는 제2의 물결 페미니즘의 부상과 동시에 "역사와 가부장적 관습에 대한 부담 없이, 살아있는 즉각적인 피드백은 여성들이 [21]남성들에 의해 묘사되기 보다는 그들 자신을 이미지화할 수 있게 했다."그 집단은 실험 도구를 그들에게 유리하게 사용했고, 새로운 예술 형태로 그들의 길을 열었다.

설치 및 비디오

첫사랑, 두 번째 사랑...

도쿄에 있는 동안 쿠보타는 플럭서스와 뉴욕 예술계에 관여했던 오노 요코와 친구가 되었다.쿠보타와 그라운프 온가쿠의 다른 멤버들은 시적인 '점수'를 작업하기 시작했고, 그것들을 뉴욕에 있는 요코 오노의 연락책인 조지 마키우나스에게 보냈다.미도리는 다음과 같이 쓰고 있다.「일본에서는 사건보다 해프닝이라는 말이 유행했기 때문에, 구보타는 이러한 시적인 작품을 해프닝이라고 불렀다.오노의 지시 등 플럭서스 악보의 영향을 받아 형식이나 시적인 내용이 생겨났습니다.

1963년 쿠보타의 첫 전시회 '첫사랑, 두 번째 사랑...이 해프닝들을 개념적인 작품으로 전시했다.전시회는 도쿄 신바시의 대체 전시 공간인 나이콰 갤러리에서 열렸다.쿠보타는 구겨진 종이 몇 톤을 전시했는데, 그녀가 '러브 레터'라고 불렀고 그녀가 벌집이라고 불렀던 하얀 천으로 덮었다.그녀의 작품인 A Beehive 1, A Beehive 2, A Blue Love I과 A Blue Love 2가 전시회에 포함되었다.그 사건들과 다른 인쇄물들은 조지 마키우나스에게 보내졌고, 마키우나스는 플럭서스 출판물에 그것을 인쇄했다.

바질 페인팅

바질 페인팅은 1965년 [22][23]7월 뉴욕에서 열린 영구 플럭서스 페스티벌에서 공연되었다.이 공연에서 쿠보타는 속옷 가랑이에 솔을 붙인 채 바닥에 놓인 종이 위에 웅크리고 앉아 붉은 색 [24]페인트로 추상선을 그렸다.이 작품은 종종 잭슨 폴록의 액션이나 드립 그림, 이브 클라인의 푸른색 페인트로 덮인 여성 모델들이 바닥에 그들의 몸을 하얀 종이에 각인시킨 그의 청색 시대의 인체측정학(1960년)에서 여성의 몸을 그림 도구로 사용한 것에 대한 여성 반응으로 인용된다[25].빨간 페인트는 생리혈을 연상시키지만 잭슨 폴록의 사정 동작과 병행할 수도 있다.쿠보타씨는 남근 부족의 장소에 붓을 놓았고, 이것은 새로운 형태의 여성 능력 강화가 되었다.붓놀림은 그녀의 문화유산에 [26]대한 언급인 서예를 떠올리게 한다.비록 쿠보타가 그 작품을 페미니스트라고 생각했는지 아닌지를 공개적으로 표현하지 않았지만, 그 작품은 페미니스트 예술과 연관되어 있다. 페미니스트

「Into Performance: Japan Women Artists in New York」에서 요시모토 미도리는 쿠보타의 작품과 몸에 붓을 꽂아 붓을 꽂아 붓글씨를 그리는 게이샤의 속임수인 하나덴샤와의 관계 가능성에 주목하고 있다.쿠보타가 그리는 표면에 수직 자세를 취하는 것은 추상표현가 잭슨 폴록의 전신법뿐만 아니라 일본 서예의 남성적 전통을 나타낼 수 있다.[27]

뒤샹피아나 시리즈

이 시리즈물은 1960년대부터 1981년까지의 것으로, 쿠보타가 마르셀 뒤샹을 개인적으로 만났을 때 촬영한 다큐멘터리, 그리고 그가 죽은 후에 만들어진 뒤샹에 대한 조각적 호미지 등을 포함한다.

  • 마르셀 뒤샹의 무덤, 1972-1975:쿠보타가 프랑스 루앙에 있는 뒤샹 일가의 무덤을 참배하는 장면은 12개 이상의 9인치 모니터가 부착된 자유로운 합판 건축물로 재생된다.바닥에 거울이 놓여져 영상을 비추고 있다.쿠보타씨는, 마르셀 뒤샹과 존 케이지의 필름 스틸로부터, 그녀의 푸른 책을 무덤에 선물했다.이 설치물은 1975년 뉴욕의 The Kitchen에서 처음 전시되었다.
  • 뒤샹피아나: 1975년 비디오 체스: 합판 상자 안의 모니터는 두샹과 케이지가 체스를 두는 쿠보타의 영상과 백남준과 체스를 두는 두 번째 버전을 재생한다.설치물은 또한 유리 체스판, 뒤샹과 백남준의 체스 사진, 쿠보타의 책 마르셀 뒤샹과 존 케이지 그리고 손으로 그린 벽 글씨도 포함한다.
  • 뒤샹피아나: Nude Descending a Stairces, 1976: 텔레비전 모니터는 Al Robbins가 만든 나무 계단의 네 계단 각각에 내장되어 있다.Sheila McClaughlin 영화감독이 모니터에서 계단 고리를 걸어 내려가는 모습을 담은 Super 8 영화의 영상들.이 작품은 뒤샹의 같은 제목의 그림에서 이름을 따왔다.쿠보타의 벽에는 「비디오는 빈 아파트/비디오는 예술의 휴가」라고 쓰여 있다.
  • 뒤샹피아나: Door, 1976-1977: 한 귀퉁이에 두 개의 출입구가 나란히 있고, 한쪽 문이 동시에 열렸다 닫혔다 할 수 있는 작은 방.이 방에서는 두 대의 모니터가 마르셀 뒤샹의 사진과 올드 페이스풀의 이미지를 혼합한 동영상을 재생하고 뒤샹의 목소리를 녹음했다.문과 나무틀의 시공은 앨 로빈스가 했다.
  • 뒤샹피아나: 자전거 바퀴, 1983년 및 Duchampiana: 자전거 바퀴 1, 1990; 뒤샹피아나: 자전거 바퀴 2, 1990년 및 뒤샹피아나: 자전거 바퀴 3, 1990: 스포크에 작은 5인치 컬러 모니터가 부착된 자전거 바퀴는 회전하도록 구동됩니다.

비디오 시

「비디오 시」(1976년)에서는, 보라색 가방의 외음부 모양의 개구부를 통해서 볼 수 있는 작은 모니터에 쿠보타의 자화상이 표시된다.장비를 시원하게 유지하기 위해 가방에 넣어둔 팬은 맥동적인 움직임을 더했다.그 가방은 그녀가 세 가지 일을 하며 부양했던 첫 번째 남자친구인 타케히사 코스기가 그녀에게 준 것이었다.비디오 포시는 그녀의 전 남자친구의 [26]가방을 사용함으로써 남성 권위에 도전한다.

Meta Marcel:창 시리즈

이 시리즈는 마르셀 뒤샹의 나무 액자 '신선한 과부'를 참조한다.이 시리즈에는 24인치 모니터를 프레임으로 하는 유리창이 있는 합판 상자 뒤에 투영되는 4개의 비디오 작품이 포함되어 있습니다.

  • Meta Marcel: Window(Snow), 1976-1977년: 쿠보타 씨는 1968년 뉴욕주 버팔로로 가는 도중 눈보라 속에서 뒤샹 씨를 만났습니다.비디오 화면은 텔레비전 수상기의 이미지 왜곡에 의한 효과인 '눈'으로 가득 차 있으며 윈도우 페인은 검은색 가죽 대신 사용되며 비디오는 '눈'이라고 불립니다.이 작품은 쿠보타의 메타 마르셀 시리즈의 일부였다.
  • Meta Marcel: 창(꽃), 1983:꽃 영상.
  • Meta Marcel: 창(별), 1983:별 영상.
  • Meta Marcel: Window (컴퓨터 글쓰기와 함께 눈), 1991년.

리버, 1979-1981

물로 채워진 초승달 모양의 금속 구조물 위에 매달려 있는 3개의 모니터 스크린다운으로 구성됩니다.모니터에서 재생되는 비디오테이프는 물과 [28]구조물에 반사된다.이 작품은 휘트니 미국 미술관에서 처음 전시되었다.

2017년 시게코 쿠보타 비디오 아트 재단에 의해 복원되어 2018년 MIT에 설치되었으며, 그 후 뉴욕의 Sculpture Center에서 'Before Projection' 전시회가 개최되었습니다.

기타 설치 및 조각

  • 플럭서스 슈트케이스, 1964년:일본에서 뉴욕의 조지 마키우나스로 메일 아트로 보낸 알루미늄 여행 가방.쿠보타는 최근 몇 년 동안 조지 매시누아스와 알 로빈스의 기념물로 그것을 보여 주었다.
  • Fluxus Napkins, 1965년: George Maciunas가 쿠보타, 시오미 치에코, 사이토 다카코, 백남준을 위해 기획한 Fluxus 디너용 콜라주 오리지널 종이 냅킨.
  • 플럭서스 알약, 1966년: 조지 마키우나스를 위해 만들어진 플라스틱 상자에 있는 빈 젤라틴 알약 캡슐.
  • 비디오 시, 1968-1976년: 구보타의 컬러 합성 테이프 자화상은 나무 받침대 위에 놓인 지퍼가 달린 구멍이 있는 나일론 가방 안에 들어 있다.그 가방은 일본인 예술가인 타케히사 코스기에 의해 만들어졌다.
  • Three Mountains, 1976-1979:3개의 독립된 합판 구조: 내부에 모니터가 있는 두 개의 산과 내부에 모니터가 있는 피라미드 중 하나.이 테이프에는 그랜드 캐니언 헬리콥터 여행, 애리조나 주 에코 클리프에서의 주행, 테튼 일몰 장면이 포함되어 있다.
  • 비디오 릴리프, 1979-1981:둥근 렌즈가 달린 합판 2장과 서예가 그려진 합판 1장. 각각 베를린의 시게코(1979년) 비디오를 보여준다.
  • 록 비디오: 벚꽃, 1981년
  • 베를린 일지: 1981년 '조상 덕분' : 나무줄은 5인치 모니터에 구보타 조상의 이름을 일본어로 쓴 분홍색 수정판을 고정하는 데 도움이 된다.
  • 비디오 하이쿠 - 매달기 피스, 1981년: 폐회로 카메라가 달린 둥근 텔레비전이 둥근 오목한 플라스틱 거울(110cm 직경 42인치) 위에 걸려 있어 거울에 영상이 보인다.
  • Green Installation, 1983년: 양면 자유자재로 된 계단과 비슷한 대형 합판 구조에는 애리조나 경관의 컬러 비디오테이프가 양면에 재생되는 5개의 모니터가 있습니다.
  • 나이아가라 폭포 I, 1985; 나이아가라 폭포 II, 1987; 나이아가라 폭포 III, 1987.사계절 이미지를 투사하는 모니터가 많은 자유로운 벽으로, 거울 파편으로 덮여 있습니다.연설자가 나이아가라 폭포에서 폭포의 녹음을 틀고 있다.스프링클러 시스템이 그 조각 위에 걸려 있고 파이프에서 벽 너머로 물을 조각 아래 대야로 펌프질한다.
  • 록 비디오: 벚꽃: 1986, 12:54분, 컬러, 무음: 5인치 모니터가 바위에 박혀 있으며 벚꽃의 단일 채널 비디오를 보여준다.거울 조각들이 바위 주위에 놓여 있다.
  • 드라이 마운틴, 드라이 워터, 1987-88년: 7개의 합판 조각이 마일러 거울로 덮여 있으며 바위 모양과 추상적인 3D 기하학적 형상을 하고 있습니다.벽과 바닥의 비디오 프로젝터는 벚꽃이 피는 2채널 영상을 보여준다.
  • Adam and Eve, 1989-1991:총 8대의 모니터가 내장된 실물 크기의 로봇 피규어 두 개가 서로 가까이 서 있다.비디오의 이면에는 비디오 Byobu II(벚꽃)가 있다.
  • 영상보부I(벚꽃), 1988년 영상보부II(벚꽃), 1991년 영상보부II(벚꽃), 1991년 영상보부III(벚꽃).
  • Bird I, 1991년 및 Bird II, 1992년: 조각 설치 중인 새들의 비디오.
  • 바퀴에 관한 연구, 1990
  • 조깅 레이디, 1993년:마라톤을 뛰는 여성들이 모니터에 인간의 모습을 닮아 쌓이는 장면입니다.
  • Tree I과 Tree II, 1993년: 나뭇가지가 텔레비전 모니터의 휴식처가 된 나무 조각품.
  • Pissing Boy, 1993년: 깡통에 소변을 보는 로봇의 조각품.쿠보타는 그 조각상이 [29]백남준의 것이라고 말했다.
  • Sexual Healing, 1998
  • 백남준 1, 2호: 백남준의 시신을 연상시키는 비디오 모니터가 부착된 금속 배관 조각 설치.1996년 마이애미에서 휴가를 보낸 쿠보타와 백의 영상이 이 모니터에 재생되고, 그 동영상은 백에게 경의를 표하는 역할을 한다.

비디오그래피

  • Marcel Duchamp와 John Cage: 1972, 28:27 min, b&w 및 컬러, 사운드:쿠보타 시게코는 마르셀 뒤샹과 존 케이지의 리유니언 퍼포먼스를 녹음했다.이 경기는 체스판 아래에 있는 일련의 광전지에 의해 음악이 생성되어 정상적인 게임 [30]플레이에 의해 산발적으로 트리거되었다.쿠보타씨는 자신의 사진과 비디오를 사용해 이 비디오를 작성했다.재회는 이 예술가들의 마지막 공개모임이 되었다.그녀의 영상으로, 시게코 쿠보타는 이 비디오테이프, 비디오 스크랩, 그리고 나중에 [citation needed]노르망디 루앙에 있는 뒤샹의 무덤에 놓여진 것으로 알려진 마르셀 뒤샹과 존 케이지라는 책을 개발했다.
  • 깨진 일지: 유럽, 하루에 1/2인치: 1972, 30:48분, b&w 및 색상, 사운드:유럽의 하루 1/2인치 비디오 다이어리는 쿠보타 시게코의 첫 번째 비디오 다이어리다.쿠보타는 암스테르담, 파리, 브뤼셀을 여행하는 비디오 여행 일지를 만들기 위해 포르타팍을 사용했는데, 여기에는 지하 공연, 뒤셀도르프에서 조셉 뷰이와의 만남, 그래피티, 노르망디 루앙에 있는 마르셀 뒤샹의 묘지 방문 등이 포함되어 있어 나중에 그녀의 조각 작품인 체스 [31]비디오에 영감을 주었다.
  • Riverrun – 비디오 수상시: 1972:비디오 설치는 6개의 다른 채널로 구성되어 있으며, 4개는 그녀가 Broken Diary: Europe on a day – 센 강, 라인 강, 베니스 운하, 암스테르담 운하를 촬영하면서 촬영한 영상을 보여준다.다섯 번째 모니터는 허드슨 강을 보여 주었다.마지막으로 여섯 번째 모니터는 시설 [21]내 분수대에서 뿜어져 나오는 오렌지 주스를 마시는 방문객들의 라이브 피드를 보여준다.이 비디오는 제임스 조이스의 피니건스 웨이크에서 발췌한 오디오를 포함하고 있다.
  • 마이 파더(쿠보타 시게코), 1973-1975:영화에서 그녀는 그녀의 아버지가 암으로 죽었다는 것을 알았을 때, "아버지, 왜 돌아가셨어요?"라고 외치며 애도하는 모습을 찍기로 결심했다고 설명한다.이 영상에서 쿠보타는 일본 자택에서 자신과 아버지가 TV를 보는 비디오를 보면서 울고 있다.구보타는 아버지와 [32]딸의 고통스런 관계와 함께 대중음악의 진부함과 신년 축하를 병행한다.
  • Navajo Sky의 비디오 소녀와 비디오 송: 1973, 31:56분, B&W 및 컬러, 사운드:1973년, 쿠보타 시게코는 WNET의 TV 랩에서 화상 처리 장치의 실험을 개시해, 나바호 스카이용의 비디오 걸과 비디오 송을 제작했다.이 동영상은 쿠보타가 애리조나주 친레에 있는 보호구역에서 나바호 가족과 함께 머물렀던 초현실적인 일기와 가족 및 주변 [33]풍경의 영상이다.
  • 앨런의 불만: 백남준과 쿠보타 시게코: 1982, 28:33분, 컬러, 사운드
  • 한국 여행: 1984, 9:05분, 색상, 소리:34년 만에 한국을 찾은 백남준의 사연. 영상에는 백남준의 가족, 한인 마을, 조상이 [34]안치된 묘역이 담겨 있다.
  • 소호 비누/빗물 피해: 1985, 8:25분, 컬러, 사운드: 뉴욕 머서 스트리트 110에 있는 쿠보타의 공동 스튜디오 영상과 폭풍우 시 비 피해.
  • George Maciunas With Two Eyes 1972, George Maciunas With One Eyes 1976: 1994, 7 min, b&w, 사운드
  • 성적 힐링 : 1998, 4:10분, 컬러, 사운드
  • 4월은 가장 잔인한 달: 1999, 52분, 컬러, 사운드
  • 마이애미 겨울: 2005년, 2006년, 14분, 컬러, 사운드[35]
  • 한국묘역 : 1993년 (백남준에게 경의를 표함)

전람

출처:[36]

컬렉션

레퍼런스

  1. ^ Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Manfred Schneckenburger; Ingo F. Walther (2000-12-01). Art of the 20th century. Taschen. pp. 596–. ISBN 978-3-8228-5907-0. Retrieved 16 May 2011.
  2. ^ Smith, Roberta (24 May 1991). "Review/Art; Sleek Video Sculptures By Shigeko Kubota". The New York Times. p. 26. Retrieved 16 May 2011.
  3. ^ Grimes, William (28 Jul 2015). "Shigeko Kubota, a Creator of Video Sculptures, Dies at 77". The New York Times. p. B10. Retrieved 29 Jul 2015.
  4. ^ 요시모토, 미도리「멀티미디어의 자기 탐구:쿠보타 시게코의 실험」인 인투 퍼포먼스:뉴욕의 일본 여성 아티스트.뉴브런즈윅, 뉴저지, 럿거스 대학 출판부 2005.
  5. ^ Greenberger, Alex (July 28, 2015). "Shigeko Kubota, a Fluxus Artist and a Pioneer of Video Art, Dies at 77". ARTnews.
  6. ^ M. Gever, "압력점:공공영역의 비디오" 아트저널 45.3, 1985.
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외부 링크