일반 아이디어

General Idea
플라크에보

General Idea는 1967년부터 1994년까지 활동했던 펠릭스 파츠, 호르헤 존탈, AA 브론슨 등 3명의 캐나다 예술가들이 모인 단체였다.[1] 초기 개념적, 미디어 기반 예술의 선구자로서 이들의 협업이 예술가 주도의 활동의 모델이 되었고, 이후 세대의 예술가들에게 두드러진 영향을 계속 미치고 있다.[2]

처음에 토론토에서 일했던 그들은 1968년부터 1993년까지 토론토와 뉴욕을 오가며 시간을 나눈 뒤 마지막 몇 달 동안 함께 토론토로 돌아왔다.[3]

General Idea의 작품은 부티크, 텔레비전 토크쇼, 무역 박람회, 대중 매체 및 미인대회 등 대중 및 미디어 문화의 거주 및 전복된 형태를 띠고 있다.[4] 미인대회인 1971년 미스 제너럴 아이디어 대회는 남성과 여성 예술가 모두에게 제공된 태페타 드레스를 입은 사진을 보낼 수 있도록 허용했다.[5] 그들의 작품은 종종 엽서, 인쇄물, 포스터, 벽지, 풍선, 볏, 핀과 같은 파격적인 미디어 형태로 발표되었다. 자기 신학은 그들의 일을 알리는 지속적인 전략이었다. 그들은 캐나다에서 그들의 지역 예술 현장을 위한 공간을 주장하면서, 스스로 참조하고 합법화하는 가상 시스템을 만들었다. 그들의 의도는 더 많은 관객들에게 다가가는 것이었고 그래서 그들의 작품은 미술관과 박물관에서 신문 가판대로 옮겨갔다. 이것은 서로 다른 장소에서 시간을 보낸 다른 유형의 사람들이 그들에게 편안한 장소에서 심리적 또는 사회적 반응을 가질 수 있도록 보장했다.[6] General Idea는 처음에는 자신들을 모호한 집단으로 묘사했지만, 곧 그것이 대중들과 혼란을 일으키고 있다는 것을 깨달았다. 이로 인해 '핀 드 시어'를 비롯한 일련의 자기 묘사나 마케팅 이미지가 생겨났다.[6]

1987년부터 1994년까지 그들의 작업은 약 75개의 임시 공공 예술 프로젝트를 포함한 AIDS 위기를 다루었다.[7] 그들의 주요 설치물인 AZT의 1년/AZT의 1일은 현대미술관의 프로젝트로 소개되어 현재 캐나다 국립갤러리의 소장품 속에 소장되어 있다. 2006년에 1991년 작품인 PLAeEBO에서 나온 세 개의 거대한 팽창성 알약이 토론토의 Nuit 블랑쉬 동안 전시되었다.

General Idea는 FILE 메가진을 2년 동안 출판하고 많은 예술가들의 책과 배수를 모은 후, 1974년에 Art Metropole을 설립했는데, 예술가의 책, 배수, 비디오, 오디오, 전자 매체 등 다양한 형식의 현대 예술 전용 비영리 공간이다.[8]

Partz와 Zonal은 둘 다 1994년에 에이즈로 죽었다. 브론슨은 독립 예술가로서 계속 일하고 전시하고 있으며, 2006년에서 2011년 사이에 뉴욕에서 Printed Matter, Inc.의 이사였습니다. General Idea 아카이브는 현재 캐나다 국립 갤러리의 도서관 및 아카이브에 상주하고 있다.[9]

프리 제너럴 아이디어

AA 브론슨(일명 마이클 팀스, 1946년 6월 16일, 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아)은 건축학교의 매니토바 대학에 다녔다. 그는 한 무리의 친구들과 함께 대학을 중퇴하여 공동체와 자유학교를 설립했다. 그곳에서 그는 러빙 카우치 출판사의 편집자로 글쓰기와 출판에 관여하게 되었다.[10]: 23 그는 공산당과 급진적인 교육 운동에 깊이 관여하게 되었다.[10]: 23

펠릭스 파츠(Ronald Gabe, 1945년 4월 23일 b, Winnipeg Canada; 1994년, 토론토 Canada)도 매니토바 대학교의 학생으로, 케네스 로치헤드[10]: 23 밑에서 그림을 공부하며 그곳에서 브론슨과 우연히 알게 되었다.[10]: 15

호르헤 준탈(일명 슬로보단 사이아 레비 b 1944년 1월 28일, 파르마 이탈리아; d 1994, 캐나다 토론토)은 WWII 이후 난민으로 베네수엘라 카라카스에 도착했다.[10]: 23 이후 달호지대학에 건축학을 공부하기 위해 진학하였고, 영화제작에 점점 더 관여하게 되었다. 이 관심은 그가 연기 수업을 받기 위해 뉴욕으로 갔다.[10]: 23 1968년까지 그는 사이먼 프레이저 대학에서 비디오 녹화를 공부했고, 밴쿠버 미술계와 연계를 맺었다. 그는 인터미디어에서 댄서 데보라 헤이와 함께 워크숍을 가졌다.[10]: 23 그는 밴쿠버에 있는 동안 잠시 브론슨을 만났다.[10]: 26

토론토에서의 만남

브론슨은 특히 로치데일 대학 실험에 참여하고 조사하기 위해 1969년에 토론토로 왔다.[10]: 24 파르츠의 당시 여자친구였던 미미 페이지는 로치데일 칼리지에 연루되어 있었고, 파르츠는 같은 해 토론토에 도착하여 페이지를 방문하고 갤러리스트를 찾았다.[10]: 24 Zontal은 또한 Passe Muraile 극장에서 다큐멘터리를 촬영할 목적으로 1969년에 토론토에 도착했다.[10]: 26 페이지, 파트즈, 브론슨, 그리고 존탈은 모두 파스 무라유와 그 주변의 장면에 관여하게 되었고, 이것은 그들의 초기 협업을 위조했다.[10]: 27–28

얼마 지나지 않아 네 사람은 배우 다니엘 프리드먼과 함께 제라드 세인트 78번지에 있는 한 집으로 이사했고, 이 집은 결국 최초의 종합 아이디어 본부가 되었다.[10]: 29 길 건너편에서 온 그들의 이웃인 샤론 벤은 재빨리 그 그룹의 일원이 되었다.[10]: 29 General Idea라는 이름은 사실 그들의 첫 번째 그룹 전시회인 Concept 70에서 의사소통이 잘못되어 생긴 결과였다. 에이 스페이스는 그룹 작품의 제목을 컬렉티브의 이름으로 나열했고, 실수는 고착됐다. 브론슨은 나중에 그것이 그룹 작품의 "일반적인 생각"[11]에 대한 언급이라고 농담하곤 했다.[12]

초기 작업(1969-1975)

자기 신학, 스펙터클, 전용, 패러디, 미디어 해체, 상업에 대한 아이러니컬한 관심, 광고 언어의 기호학 등 경력을 통틀어 General Idea를 선점할 중심적인 주제들이 그룹 초창기에는 분명히 존재했다. 그들은 대중문화와 대중매체의 형식과 방법에 관심을 가졌고,[10]: 9 마샬 맥루한, 윌리엄 버러우스의 글과 상황주의 인터내셔널의 영향을 받았다.[10]: 15

이 단체의 초기 활동으로는 어사츠 상업점포를 조성하고, 일반인들이 볼 수 있는 거리 창구(5분 후에 가게가 문을 연다는 안내문이 항상 붙어 있었다), 거실에 설치 및 전시회를 여는 등의 활동이 있었다.[10]: 32 이들은 5명의 동거인이 출연하는 미완성 영화(신은 나의 지골로, 1969년)를 제작했으며, 허니 노빅과 티나 밀러도 출연했다.[10]: 29–30 브론슨은 통신망과 메일 아트에 대한 관심으로 촉발된 연쇄 편지 메일 아트 프로젝트를 일련의 실행했다.[10]: 36

이 단체의 회원들이 가명을 사용하기 시작한 것은 이러한 우편 예술 통신망 참여를 통해서였다.[10]: 49 가베는 파츠 일병이 되었고, 펠릭스 파츠, 펠릭스 파르츠가 되었다. 팀스는 수잔 해리슨과 에로틱한 소설을 공동 집필하면서 AA 브론슨이라는 이름을 갖게 되었고, 사이아-레비는 인기 재즈곡 "I Just Want to be Straular"[10]: 49 를 따라 호르헤 존탈이 되었다.

What Happened (1970)

What Happened는 토론토의 세인트 로렌스 예술 센터와 글로벌 빌리지 극장에서 열린 국제 언더그라운드 극장의 축제를 위해 마련된 멀티미디어 행사였다.[10]: 44 그룹의 공헌은 거트루드 스타인의 첫 연극(What What Happened라고도 함)을 바탕으로 한 멀티 파트 공연이었다. 5막 4막으로 이루어진 연극 전체가 축제의 3주간에 걸쳐 펼쳐졌다. 테이프 리코더, 폴라로이드 카메라, 스케치 패드, VTR 레코더에 의해 다양하게 기록되는, 극장 내외에서 사건이 발생했다. 그 서류는 극장으로 보내져 그곳에 전시되었다.[10]: 45 중간 공연 중 한 곳에서 일어난 공연으로는 1970년 미스 제너럴 아이디어 선발대회가 있었는데, 이 대회는 노빅을 미스 제너럴 아이디어 1970으로 "왕좌"했다. 페이지와 가젤은 미스 제너럴 아이디어즈 1968과 1969(General Idea가 1968년에 결성되었다는 허구를 불러일으킨 포함)로 밝혀졌다.[10]: 46

메일 아트 프로젝트(1970-71년)

General Idea는 두 가지 대규모 메일 아트 프로젝트, 즉 오르가즘 에너지 차트(참가자들이 오르가즘의 시간과 날짜를 기록하도록 유도)와 자기 자신 조작: 1단계 – A 보더라인 사례(1970–71)를 시작했다. 참가자들은 머리 옆을 잡고 있는 자신의 모습을 사진으로 찍어 General Idea(그 후 제라드 St를 떠나 87 Yonge St)에게 서류를 보내도록 했다.[10]: 51 그 결과는 상투적인 팸플릿에 실렸다. 이러한 프로젝트 참여는 Ray Johnson과 그의 뉴욕 대응 학교와의 접촉을 통해 촉진되었고, 모든 General Idea 협력자/참여자인 Michael Morris, Gary Lee-Nova 및 Vincent Trasov에 의해 밴쿠버에 Image Bank의 설립되었다.[10]: 50

1971년 미스 제너럴 아이디어 대회

온타리오 미술관에서 공연된 이 미인 대회는 우편 예술 네트워크를 통해 만들어진 General Idea의 올해의 주요 프로젝트였다.[10]: 65 16명의 결승 진출자가 미리 선발되었고, 참가 키트를 우편으로 보냈다. 그 키트는 상자였고, 미인대회 로고가 새겨진 실크스크린으로, 갈색 드레스(미스 제너럴 아이디어 가운), 그라나다 가젤(미스 제너럴 아이디어 1969)의 타이핑된 초대장, 제너럴 아이디어 명함, 미인대회 프로그램, 신청서, 합격증, 미스 허니(Miss General Idea 1970)의 사진 등 다양한 아이템이 들어 있었다. 1971년 미스 제너럴 아이디어의 예술가 [10]: 65 개념

최종 후보자들은 미스 제너럴 아이디어 가운을 모델로 한 일련의 사진들로 응답해 달라는 요청을 받았다. 접촉한 16명 중 13명이 응답했다. 한 사람 – 예술가 Janis Campbell – 는 이 단체가 "남성 우월주의 돼지"라고 비난하며 거절했다. General Idea는 그녀의 반응을 하나의 항목으로 받아들였다.[10]: 66

이 미인 대회는 생방송으로 중계되는 텔레비전 쇼인 것처럼 구상되어 진행되었고 화려한 사전 쇼 레드 카펫 도착을 포함한 모든 컨벤션들을 전용했다.[10]: 72 관객들의 반응과 단서가 리허설되었다. 미인대회의 심사위원으로는 미술 컨설턴트인 도로시 카메론과 당시 요크대 미술학부의 딘이었던 캐나다 평의회의 시각 예술 담당관이었던 데이비드 실콕스가 있었다.[10]: 65

미인 대회는 성공적이긴 했지만 엄청난 사업이었다. General Idea의 회원들은 그러한 행사를 매년 개최하는 것에 직면할 수 없다고 결정했다.[10]: 74 그들은 다음 대회가 1984년에 열릴 것이라고 결정했고, 이 그룹의 프로젝트와 공연은 이 순간의 리허설을 위한 혹은 명시적인 리허설을 위한 것이 될 것이다.[10]: 74 게다가, 그것은 그 목적을 위해 정확하게 지어진 거대한 파빌리온(프랑스어 철자법의 언어적 전용에 반사된 그것의 애벌레)에서 일어날 것이다.

1984년의 날짜 선정은 그 그룹에게 일종의 목표, 즉 마감일을 부여했다. 그것은 그 해까지 함께 있으면서 함께 일하는 것이다.[10]: 74 미인대회 형식과 1984년 마감일까지의 묵시적 타임라인은 그들에게 그들의 모든 미디어 실험이 수집될 수 있는 일종의 주제적 우주를 제공했다.[10]: 75 개념적으로, 미인 대회는 예술가의 창조적 과정과 예술계의 명성/상업적 과정의 거주성과 모호한 패러디인 General Idea 프로젝트의 다양한 자기 신학적 측면을 구체화했다.

FILE 메가진(1972-1989)

1972년에 이 그룹은 FILE 메가진을 설립했다.[10]: 76 그 출판물은 이중적인 목적을 달성했다. 그 잡지의 사설은 그 단체의 주요 사상을 상세히 기술했다. 그것은 또한 처음에는 메일 아트 네트워크의 회원들이 서로 연락하며 그들의 활동에 대한 기록으로서 역할을 했다. 그 잡지는 전 세계적으로 빠르게 팔렸다.[10]: 78 잡지의 이름과 디자인은 꼼꼼한 라이프 스푸프(Life)였고, 그 집단은 그 시각적 친숙함을 "통신 시스템 내의 바이러스의 일종"[13]으로 사용하기를 바랐다. 75호에서: 글래머 이슈는 "매력적이 되기 위해서는 표절자가 되어야 한다"[14]고 주장했다. FILE은 26개의 이슈에 대해 출마했으며, 아티스트 프로젝트의 매개체 역할을 하고 General Idea의 자기 신학적 감수성의 "현실과 허구의 지혜로운 층, 말장난, 암호화된 층"[15]의 역할을 하면서 캐나다 아티스트가 운영하는 센터의 네트워크 형성에 중요한 역할을 했다.[16]

1984년 미스 제너럴 아이디어 파빌리온

1973년, 우편 예술 현상이 사라지기 시작하자, General Idea는 1984년 Miss General Idea Pavilion[sic][10]: 95 의 창조에 초점을 전환했다. 그 그룹은 파빌리온의 다양한 측면을 명확히 한 일련의 건축적 제안들을 만들기 시작했다. 가장 먼저 실현된 설치는 양면 미러링된 베네치아 블라인드 슬래트 세트인 룩슨 VB였다.[10]: 95 그들은 또한 다음과 같은 부적을 수집했다. The Hand of the Spirit(절제된, 아치형 손, 플렉시글라스로 만들어지고 지팡이 모양의 손잡이 위에 올라탄 손)은 원래 빈센트 트라소프의 1971년 미스 제너럴 아이디어 선발대회 출품작에 등장한 미스 제너럴 아이디어 슈(Miss General Idea Shoe, The Miss General Ideal Idea Shoe)이다.[10]: 98 이것은 모두 '미스 제너럴 아이디어의 정신 찾기'라는 그룹의 개념 체계에서 예술적 영감과 연구를 비유한 것이었다.[10]: 98 이 틀은 향후 공연(관객 리허설의 형태를 계속 취하고 있음)을 위한 구조적인 원리로 작용했다.

1974년에 General Idea는 예술가의 배수와 후각을 위한 아카이브, 숍, 유통 센터인 Art Metropole을 열었다.[10]: 102 이 발표는 FILE 메가진을 통해 나왔다: "아트 메트로폴은 메가진[sic], 출판물, 비디오, 통신, 스냅숏, 기억, 그리고 덧없는 홍수 같은 활동과 이미지의 증거들을 보관하고 배포하기 위해 노력하고 있다."[10]: 101 그 가게는 그 해 10월 26일에 문을 열었는데, 이 행사는 1984년 미스 제너럴 아이디어 대회의 대중들에게 연습할 수 있는 또 다른 기회로 사용되었다.[10]: 102

1975년, 이 그룹은 온타리오 미술관에서 다시 Going Thru the Motion이라는 또 다른 공연을 열었다.[10]: 111 1971년 미스 제너럴 아이디어 대회(이번에 모든 것을 기록한 카메라맨을 포함한 40명의 승무원을 포함, 그리고 모든 미인대회나 시상식-쇼의 화려함)와 유사한 구조로, 이것은 또 하나의 관객 리허설이었다. 이날 저녁에는 VB 가운스(베네시안 블라인드 슬래트를 조작해 만든 직구랏 모양의 '가운' 시리즈) 퍼레이드와 러프 트레이드의 공연이 펼쳐졌다.

같은 해 카르멘 라마나 갤러리에서 The Notions Through the Carmen Lamanna Gallery에서 상영되었다. 이 전시회는 1984년 미스 제너럴 아이디어 프로젝트를 둘러싼 그룹의 생각을 요약한 것이었다.[10]: 111 그것은 건축 청사진인 파빌리온 호더링 (화랑의 상점 앞 창 밖에 설치)과, 중요한 미스 제너럴 아이디어 프로젝트의 중심인 주제와 신념의 표현인 쇼케이스 시리즈 (1975–79)를 특징으로 했다.

1975-1985

이 단체는 거대한 공연을 통해 (온타리오주 킹스턴에서 레지던트의 일부로 행해진) 1977년 1984년 미스 제너럴 아이디어 파빌리온의 파괴를 발표했다. 연막탄, 소방차, 뉴스방송 헬리콥터 등이 출연하는 공연은 장관이었다.[10]: 114

파빌리온의 파괴는 캐나다와 유럽에서 그 그룹의 인지도가 증가하는 것과 일치했다. 그들이 계속해서 더 많은 쇼를 가질 때, 공연적인 파괴는 그들이 예술가로서의 역할을, 자칭 건축가에서 고고학자로 옮겨갈 수 있게 해주었고, 그들에게 좀 더 오브젝트 기반의 예술 관행으로 전환할 수 있는 개념적 토대를 주었다.[17]: 197

파괴된 파빌리온의 "파쇄물" 또는 "루"로 일련의 조각품, 판화, 그림이 만들어졌다. 이 단체는 이 조각들을 화려함, 유능함, 캠프와 키치, 그리고 나아가 동성애와 같은 당시 시대에 뒤떨어진 개념들을 더 많이 가지고 놀기 위해 사용했다. 그 그룹은 푸들을 마스코트로 채택했다. 그 동물은 끊임없이 반복되는 모티브로 등장했다. 그것은 또한 자기 정체성의 상징일 뿐만 아니라, 그룹이 미디어 전용의 전략을 계속할 수 있도록 함선으로서도 역할을 했고, 이는 다시 더 큰 국제 갤러리 세계 내에서 운영되는 예술적 위급함에 대응할 수 있게 했다.[18]: 21 푸들 이미지는 일련의 양식적 전용을 위한 차량이었는데, 예를 들어, 웅장한 네오거 몬도 지팡이 카마 수트라 그림들이다.[18]: 22

이 그룹은 이 기간 동안 일련의 비디오도 만들었다. 파일럿(1977년)은 TVOntario의 의뢰로, 테스트 튜브(1979년)는 드 아펠 갤러리의 레지던트 기간 동안 만들어졌고 네덜란드 TV용으로 제작되었다. 셧다운 더 크랩 업(1984)도 마찬가지로 드 아펠의 의뢰를 받았으며, 이번에는 타임 베이스 아츠와 협력하여 네덜란드 텔레비전을 위한 것이었다.[17]: 166 다큐멘터리 형식의 전용인 파일럿은 General Idea 정체성을 한층 더 정교하게 다듬은 것이다. Test Tube와 Shut the Shuck Up은 아티스트의 인격 왜곡에 대한 미디어 왜곡과 대립을 제거한다.[17]: 197

그 그룹은 지금까지의 경력 내내 배수와 판을 만들어 왔으며, 각각은 기존의 일반 아이디어 작업에 더욱 정교하거나 어떤 면에서는 얽매여 있었다. 예를 들어, 테스트 튜브 비디오 "상업"에서 논의된 제품들은 실제 배수로 바뀌었다(그리고 그 광고의 텍스트는 에르사츠 칵테일 요리책인 "Get In the Spirits Cocktain Book"이 되었다). 1980년에 이 단체는 1984년 미스 제너럴 아이디어 파빌리온의 부티크를 만들었다. 그것은 General Idea의 배수를 위한 디스플레이 전략과 잠재적인 판매 지점의 역할을 모두 했다.

에이즈 및 이미지바이러스: 1986-1994

제너럴 아이디어의 관심은 점점 뉴욕, 특히 도심 미술계에 집중되었다.[17]: 160 뉴욕시로 최종 조치 토론토에 있는 시간(Zontal 한 틀에 박힌 목욕탕 습격 경찰에 의해 수행에 잡혔다.)에서 활발한 지질anti-LGBT 치안 활동에 의해, 토론토에서 비물질적인 예술 행위에 대한 반발 뿐만 아니라 도시의 작은 미술계에 이 그룹의 인지된 불균형과 편재성 영향력에 의해 굴러 떨어졌다.[17]:157 그들은 1986년에 뉴욕으로 이주했다.[7]: 75

에이즈 그림 및 이미지 바이러스

최초의 에이즈 그림은 amf를 위해 만들어졌다.AR 혜택.[7]: 75 로버트 인디애나(Robert Indiana)의 당시 유비쿼터스 LOVE 로고(대신, 동일한 시각적 배열과 색채 구성으로, A-I-D-S로 L-O-V-E라는 글자를 사용함)를 전용한 것이다. General Idea는 그들의 에이즈 로고를 "통제할 수 없는" 로고로 만들려고 했고, 그들은 로고가 복권, 포스터 등에 나타났을 때 그들 자신이 성공했다는 것을 알았다.[6] 그 단체는 그 후 일련의 그림에서 그 이미지를 반복하기로 결정했다.[19] 초기의 그림은 흰색 캔버스에 붉은 글씨로 그려져 있었다. 그리고 나서 다른 색 배경과 다른 색 문자로 표시되도록 변경되었다. 한 예로, 에이즈의 문자는 금으로 된 흑백 캔버스에 그려졌다. 색채 배색 때문에, 그 그림이 에이즈라고 쓴 것이 관찰자들에게 분명하지 않았다. 이 그림은 금속 구조물에 걸려 전 세계에 전시되었다.[20] 그림을 따라 에이즈 로고는 ImageVirus라는 포스터 캠페인으로 바뀌었고, 로고는 뉴욕과 샌프란시스코의 도시 블록(그 후 베를린)의 큰 부분을 따라 밀로 붙여졌다.[7]: 75

에이즈 작품의 초기 접수는 특히 에이즈 활동가들 사이에서 큰 논란을 불러일으켰다. 그들에게 General Idea AIDS 로고는 거리감이 있고 아이러니컬했는데, 이때 요구되었던 것이 명확하고 직접적인 것이었다(대답으로 Gran Fury는 General Idea의 AIDS 로고를 전용하여 LIGHT로 만들었다). 활동가들은 General Idea가 운동가 예술가들의 행동, 즉 정부의 방치에 대응하고, 안전한 성교육을 제공하고, 의료혜택을 얻기 위해 투쟁해야 하는 것에 역행하는 것이라고 해석했다.[7]: 10 게다가, 비평가들은 그 반복으로, 질병 자체의 의미를 놓고 정치적 싸움이 벌어지고 있는 상황에서 의미라는 단어를 빼냈다고 주장했다.[7]: 108 ImageVirus 캠페인은 공공미술 프로젝트로서 타임스퀘어 스펙타콜러 보드에 전시되었고 암스테르담의 트램 옆면을 장식했으며 뉴욕시 지하철의 광고창구에 설치되었다.[7]: 76 그 이미지는 벽지, 공공 조각, 그리고 우표, 엽서, 기타 에페메라 (이 이미지는 뉴잉글랜드 의학 저널의 표지에 사용되었고, 도이체 에이즈 힐페의 로고로 남아 있음)로 더욱 확산되었다.

최종 연도: 1990-1994년

파르츠와 존탈의 에이즈 진단으로, 이 그룹은 에이즈 위기를 다양한 방법으로 계속해서 다루었다. 그들은 대규모 설치물을 만들었다(Fin de Siecle, 1990): 3개의 포장된 하프 바다표범과 함께 스티로폼 판으로 만들어진 가짜 얼음덩어리로 – General Idea에 익숙한 새로운 형태의 동물 – 설치장 중앙에서 격리되었다. 그것은 재난, 고립, 희귀성/취약성의 순간성을 다룬다. (1994년에 설치의 사진 버전이 만들어져서 3개의 멸종위기에 처한 바다표범과 함께 일반 아이디어의 회원들의 신원을 더욱 자세히 파악했다.) 매일 질병에 대처하는 의료/약물학적 현실도 General Idea의 작품에서 나타났다. 이 알약은 그룹의 시각적 어휘에 들어가 헬륨 풍선(호일버전은 앤디 워홀의 은풍선), 다양한 차원의 조각물(파츠와 존탈의 AZT 섭취를 예시하는 대규모 설치물을 만들었다) 등 다양한 형태로 반복되고 반복되었다.Kdrop, 이 그룹의 자화상 중 하나인 Playing Doctor (1992년)에 등장하는 Kdrop,

이 그룹은 Piet Mondrian과 Gerritt Rietveld의 상징적인 이미지를 IMAGEVirus 캠페인의 색상으로 재현하면서 바이러스 삽입/적합성에 대한 연습을 계속했다.

파르츠는 이 기간 대부분을 토론토에서 뉴욕으로 출퇴근하고 있었다. 그러나 건강이 악화되면서 토론토에 남아 홈호스피스 치료를 선택했다. Zontal과 Bronson은 1993년에 토론토로 이주했다. Zontal과 Partz 둘 다 1994년 토론토에서 죽었다.

전시회

General Idea의 업적에 대한 회고전은 유럽과 북아메리카를 순회하며 계속된다. General Idea Editions: 1967-1995년 1월 30일부터 2007년 4월 1일까지 스페인 세빌의 Centro Andaluz de Arte Veriousanneo[1]에서 상영되었으며, 주요 설치물인 Fin de Siercle의 레크리에이션도 포함되었다. 그 전 판은 피츠버그의 앤디 워홀 박물관과 뮌헨 쿤스트베레인, 쿤스트워케(베를린), 스위스 쿤스트할레 주리히(Kunsthalle Zürich)에서 전시되었다. General Idea는 독일 카셀의 Documenta 8뿐만 아니라 파리, 시드니, 상파울루, 베니스 비엔날레에서도 특집으로 다뤄졌다. 그들의 작품은 전세계적으로 그룹과 솔로 쇼에 계속해서 전시되고 있다. 최근 경력 소급으로는 오르트 쿠튀르 미술관(Musée d'Art Moderne de la ville de Paris)이 있으며, 이후 2010~2011년 온타리오 미술관을 견학했다. 그들은 그들의 첫 번째 라틴 아메리카 박물관 쇼/자성적인 General Idea를 가졌다. 2016~2017년 멕시코시티 뮤소주멕스와 부에노스아이레스 말바에서 열린 티엠포 파르티도. 이들은 에스더 쉬퍼 갤러리(베를린)에서 계속 단독 전시회를 열고 있으며, 2017년 말 미첼-인네스, 내시와 함께 첫 공연을 가질 예정이다.[21]

레거시

General Idea는 여러 매체에서 사상의 표현을 수용한 개념 예술 운동의 한 갈래로 널리 인정받고 있다.[7]: 10 그들은 캐나다 예술가가 운영하는 문화를 창조하고 정교하게 만드는 데 중요한 역할을 했다. 캐나다 국립 미술관, 현대 미술관(뉴욕), 스테델리크 미술관(암스테르담) 등 수많은 박물관의 영구 소장품들에 대표되어 있다. General Idea의 소유지는 베를린, 모린 팰리, 런던, Galerie MAI 36, 취리히, 미첼-인네스 & 내쉬의 에스더 쉬퍼 갤러리로 대표된다.

General Idea는 토론토 미술계의 1981년 다큐멘터리 영화 Off the Wall에 출연한다.[22]

2003년에 그들의 공식 기록 보관자인 펀 바이엘에 의해 편집된 그들의 작품의 카탈로그가 출판되었다.[23][24]

참고 항목

추가 읽기

스미스, 사라 E.K. 일반 아이디어: 삶과 일. 토론토: 2016년 캐나다 아트 인스티튜트. ISBN978-1-4871-0093-3

참조

  1. ^ AA 브론슨. "장군 아이디어." 웨이백 머신에 보관된 2005-03-16
  2. ^ 온타리오 전 미술관. 오뜨 컬처: 일반 아이디어. 2011년 7월.
  3. ^ "General Idea." 캐나다 예술. 2011
  4. ^ Arnold, Grant and Karen Henry (2012). Traffic: Conceptual Art in Canada. Vancouver Art Gallery. pp. 57–59. ISBN 978-1-895442-88-5.
  5. ^ "Beauty Pageant As Art: The Gender-Bending 'Miss General Idea' of 1971". Artspace. Retrieved 2018-02-06.
  6. ^ Jump up to: a b c "General Idea". jca-online.com. Journal of Contemporary Art.
  7. ^ Jump up to: a b c d e f g h Bordowitz, Gregg (2010). General idea: Imagevirus. London: Afterall Books. OCLC 623961163.
  8. ^ General Idea (Firm), Joshua Decter, 그리고 Sue Taylor. 1997. 일반 아이디어 [시카고, 일레.] : 시카고의 예술 클럽. OCLC 37624436
  9. ^ 캐나다 국립 미술관. 일반 아이디어 모음.
  10. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au Bayer, Fern (1997). The Search for the Spirit: General Idea 1968-75. Toronto: Art Gallery of Ontario. ISBN 978-1895235517.
  11. ^ AA 브론슨, "앤 파스터낙과 AA 브론슨과의 인터뷰," 크리에이티브 타임(2008년 10월), http://creativetime.org/programs/archive/2008/invocation/interview.html
  12. ^ "General Idea". Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Retrieved 2019-03-30.
  13. ^ AA 브론슨, NDP#3(2006), 2, http://www.northdrivepress.com/interviews/NDP3/NDP3_BRONSON_ONEILL.pdf 폴 오닐과 인터뷰
  14. ^ General Idea, "Glamour", FILE Megazine, vol. 3, no. 1 (1975년 가을): 22.
  15. ^ Gwen Allen, "The Magazine as Mirror: FILE, 1972–1989", Artists's Magazine: 대체 예술 공간(캠브리지: MIT 프레스, 2011), 147.
  16. ^ "General Idea, The Glamour Issue: FILE Megazine, 1975". Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Retrieved 2019-03-30.
  17. ^ Jump up to: a b c d e Solomon, Virginia (2013). Sexuality and Signification: Episodes of General idea's Subcultural Politics. Los Angeles: Art History Faculty of University of Southern California Graduate School.
  18. ^ Jump up to: a b Decter, Joshua (1992). "The Theatrics of Dissemination: A General Idea Model". General Idea's Fin de Siecle. Stuttgart: Wurttemburgischer Kunstverein.
  19. ^ AA 브론슨, 2010년 보르도위츠에서 인용, 70페이지
  20. ^ Felton-Dansky, Miriam (2011-04-08). "Artistic Epidemiology". PAJ: A Journal of Performance and Art. 33 (2): 115–119. doi:10.1162/PAJJ_r_00045. Retrieved 2017-10-28.
  21. ^ "Mitchell-Innes & Nash represents The Estate of General Idea - News - Mitchell-Innes & Nash". miandn.com. Retrieved 2017-08-09.
  22. ^ Daudelin, Robert (October 1986). "Derek May : L'École de Brighton". Copie Zéro (in French). 30 (Le documentaire : vers de nouvelles voies).
  23. ^ "Fern Bayer". ccca.concordia.ca. Retrieved 2021-05-04.
  24. ^ Bloch, Mark (13 December 2017). "General Idea in Perspective". The Brooklyn Rail.

외부 링크