비토 아콘치

Vito Acconci
비토 아콘치
Vito1973.jpg
1973년 아콘치
태어난
비토 한니발 아콘치

(1940-01-24) 1940년 1월 24일
미국 [1]뉴욕 브롱크스
죽은2017년 4월 27일(2017-04-27)(77)
맨해튼, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육성십자 대학
아이오와 대학교
로 알려져 있다조경가
설치 아트
퍼포먼스 아트
비디오 아트
웹 사이트www.acconci.com
크래시, 포토인타글리오, 아쿠아틴트, 릴리프 및 쉐이핑 엠보싱 by Aconci, 1985
지구의 얼굴, #3, 아콘치 조각, 1988
City of Words, Acconci의 석판 인쇄, 1999년
오스트리아 그라츠의 Murinsel(밤중)

비토 아콘치(이탈리아어: [vivitoto akˈkontii], / –k 24nt aprili/,[2][3] 1940년 1월 24일 ~ 2017년 4월 27일)는 영향력 있는 미국의 퍼포먼스, 비디오 및 설치 아티스트로, 조각, 건축 디자인, 조경 디자인을 포함한 다양한 작업을 수행했습니다.그의 근본적인 퍼포먼스와 비디오[4] 아트는 "존재하는 불안", 전시주의, 불편함, 무례함, 도발뿐만 아니라 재치와 [3]대담성으로 특징지어졌으며 종종 공공-사적, 합의된-비합의적,[5][6] 그리고 현실-예술 세계와 같은 경계를 넘나드는 것을 수반했다.그의 작품은 [5]로리 앤더슨, 카렌 핀리, 브루스 나우만, 트레이시 에민을 포함한 예술가들에게 영향을 준 것으로 여겨진다.아콘치는 처음에는 급진적인 시에 관심이 있었지만, 1960년대 후반에는 길거리에서 또는 신체와 공공 공간을 탐험하는 소규모 관객들을 위한 상황주의 영향을 받은 공연을 만들기 시작했다.그의 가장 유명한 두 작품은 뉴욕 거리에서 무작위로 행인을 골라 가능한 한 오랫동안 따라다닌 Following Piece(1969년)와 Sonnabend Gallery의 임시 층 아래에서 방문객들이 그의 말을 [7]들을 때 자위했다고 주장한 Seadbed(1972년)이다.

1970년대 후반, 그는 조각, 건축, 디자인으로 눈을 돌렸고, 그의 예술 세계 [3]프로필은 아니더라도 작품의 규모를 크게 늘렸다.이후 20년 동안 그는 공공 미술품과 공원, 공항 휴게소, 인공섬 및 기타 참여, 변화, 장난기를 자주 수용하는 건축 프로젝트를 개발했습니다.이 시기의 주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.네덜란드 츠볼레를 위해 설계된 퍼스널 아일랜드(1994년), 위스콘신 센터의 Walkways Through the Wall(1998년), 오스트리아 그라츠를 위해 Murinsel(2003년).아콘치 작품의 회고전은 암스테르담의 스테델리크 박물관(1978년)과 시카고 현대미술관(1980년)에 의해 조직되었으며, 그의 작품은 현대미술관과 휘트니 미국미술관을 포함한 수많은 공개 컬렉션에 있다.그는 국립 예술 기금(1976, 1980, 1983, 1993), 존 사이먼 구겐하임 기념 재단(1979), 로마 미국 아카데미(1986)[6]의 펠로우십으로 인정받았다.예술과 디자인 작업 외에도, 아콘치는 많은 고등 교육 기관에서 가르쳤습니다.아콘치는 2017년 4월 28일 77세의 나이로 맨해튼에서 사망했다.

생활과 일

교육

1940년 뉴욕 브롱크스에서 태어난 아콘치는 로마 가톨릭 초등학교, 고등학교(뉴욕시의 레지스 고등학교) 및 [8]대학을 다녔다.그는 1962년 홀리크로스 대학에서 문학 학사 학위를, 아이오와 대학에서 문학 및 시학 MFA 학위를 받았습니다.그는 "유치원과 [9]대학원 사이에 우리 교실에 여자가 한 명도 없었다"고 말했다.그 후 그는 [10]시인이 되는 직업을 추구하기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.

1960년대와 70년대

아콘치는 1960년대 후반 베르나데트 메이어와 함께 시 잡지 0 to 9를 편집하고 자기 출판하면서 시인으로서의 경력을 시작했다.등사기로 발행당 100~350부씩 제작돼 시인과 [11][12][13]예술가의 기고가 엇갈렸다.

1960년대 후반, 아콘치는 사진, 영화, 비디오, 공연의 소재로 자신의 몸을 사용하여 공연과 비디오 아티스트로 변신했다.그의 초기 작품 대부분은 파괴적인 사회적 논평을 포함하고 있었다.그의 퍼포먼스와 비디오 작업은 대립과 상황주의에 의해 크게 부각되었다.1970년대 중반, Aconci는 오디오/비주얼 설치의 세계로 자신의 분야를 확장했습니다.

이 시기의 설치/퍼포먼스 작품 중 하나는 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품인 시드베드(1972년 [14][15][16]1월 15일-29일)이다.시드베드 아코니는 소나벤드 갤러리에 설치된 갤러리 전체의 램프 아래에 숨어 있다가 확성기로 자기 위로 [17]걸어가는 방문객들에 대한 환상을 외치며 자위했다.시드베드의 배경 중 하나는 예술가와 [18][19]시청자가 상호 교류하는 상황을 만들어 대중을 작품 제작에 참여시키는 것이었다.

신디 넴서는 1971년 [20]아트 매거진의 아콘치에 대해 쓴 최초의 미술 평론가였다.Nemser는 또한 아트 매거진의 표지가 된 Aconci와의 인터뷰를 했다."비디오: 나르시시즘의 [21]미학"이라는 기사에서, 로잘린드 크라우스는 아콘치의 비디오 작품에서 명백한 나르시시즘의 측면을 언급한다."Acconci의 시선이 그의 투영된 더블의 눈에서 끝나게 됩니다." Krauss는 이 설명을 사용하여 Vito Acconci 작업 센터에서 자아도취의 양상을 강조합니다.작품에서 아콘치는 자신을 직접 가리키는 모습을 약 25분 동안 촬영하고 있다; 그렇게 함으로써 아콘치는 20세기 초에 걸쳐 예술 작품의 비판적인 측면을 보여주는 말도 안 되는 제스처를 취한다.크라우스는 또한 오브젝트 아트에 대한 논의와 비교하여 비디오의 행동 뒤에 있는 심리적 근거를 설명한다.

1980년대

1980년대에 아콘치는 영구적인 조각과 설치로 눈을 돌렸습니다.이 기간 동안 그는 쉼터와 표지판을 세우는 기계를 작동시켜 시청자들을 예술작품으로 초대했다.이러한 임시 설치의 가장 두드러진 예들 중 하나는 "인스턴트 하우스"라는 제목으로 1980년에 처음 만들어졌지만 최근 2012년 여름 샌디에이고 [22]현대 미술 박물관에서 전시되었다.이후 1983년 1월, 아콘치는 미들베리 대학의 방문 예술가였다.그 사이 그는 첫 영구 [22]설치인 웨이 스테이션 I(스터디 챔버)를 완성했다.이 작품은 대학 캠퍼스에서 엄청난 논란을 일으켰고,[22] 결국 1985년에 불에 타 소실되었다.그럼에도 불구하고, 이 조각품은 아콘치의 경력에 퍼포먼스 아티스트에서 건축 [22]디자이너로의 전환을 의미했다.그는 1980년대 후반 가구와 집과 정원의 시제품 제작에 착수했고 1988년에는 이론적인 디자인과 건축에 초점을 맞춘 아콘치 스튜디오를 설립했다.아콘치 스튜디오는 브루클린의 제이 스트리트에 위치해 있다.Aconci는 2003년 도쿄의 United Bampoo 스토어를 디자인하고 2006년에는 인터랙티브 아트 차량 Mister Artsee의 컨셉 디자인을 공동 작업했습니다.오스트리아 그라츠에 사는 뮤린젤.

그는 공공공간과 개인공간을 통합한 건축과 조경설계에 주력해 왔다.이것의 한 예는 Walkways Through the Wall이다. Walkways Through the Wall은 위스콘신 밀워키에 있는 위스콘신 센터의 구조적 경계를 통과하여 양 끝에 좌석을 제공한다.개인/공공 공간에 대한 이러한 관심의 예로는 Storefront for Art and Architecture의 공동 건축 프로젝트에 의뢰되었을 때 건축가 Steven Holl과 함께 한 협업이 있습니다.이 프로젝트는 기존의 파사드를 수직 또는 수평으로 회전하는 일련의 12개의 패널로 대체하여 갤러리의 전체 길이를 거리로 직접 개방했습니다.이 프로젝트는 내부와 외부 사이의 경계를 모호하게 하고 패널을 다른 구성으로 배치함으로써 다양한 가능한 외관을 만들어내며, 현재 현대 건축 랜드마크로 간주되고 있습니다.그의 작품의 또 다른 예는 콜로라도의 Arvada Center for the Arts and Humanities Sculpture Garden에 있는 Dirt Wall이다.이 벽은 아르바다 센터 밖에서 시작하여 내부로 뻗어 있으며, 지상 높이에서 24피트 높이까지 올라갑니다.유리와 강철 벽에는 화산암, 다양한 종류의 모래, 붉은 돌로마이트, 표토가 혼합되어 있으며, 이는 지하와 바깥에 있는 것을 위로 끌어올리려는 시도를 나타낸다.

2000년대

그의 후기 작품 중 하나인 "Lobby-for-the-Being"은 브롱크스 미술관의 노스윙 로비에 있는 설치물이다.그것은 2009년부터 그곳에 있었다.설비는 로비를 하얀 코리안 거미줄로 채우고 거대한 종이 [23]눈송이처럼 길고 기복이 있는 벽을 만듭니다.

2008년, Myartspace의 Brian Sherwin과의 인터뷰에서, Vito는 Seadbed에 대해 장황하게 논의했다.Vito는 Seadbed라는 타이틀과 퍼포먼스와의 관련성에 대해 다음과 같이 말했습니다. "저는 제 목표가 무엇인지 알고 있었습니다.저는 씨앗을 생산해야 했습니다. 제가 있는 공간은 씨앗의 바닥이 되고 씨앗의 밭이 되어야 했습니다. 씨앗을 생산하기 위해서, 저는 자위를 해야 했고, 제 자신을 흥분시켜야 했습니다."[24]

2010년, Aconci는 브루클린 그린포인트에 있는 뉴타운 크릭 폐수 처리장의 방문자 센터에 워터 기능인 Water Out & In을 완성했습니다.작품의 일부는 실내에 있고 일부는 실외에 있습니다.

1985년 미들베리 칼리지를 위해 건축된 후 파괴된 작품인 아콘치의 웨이 스테이션 I(Study Chamber)은 2013년 컬리지 [25]박물관의 전시와 함께 다시 설치되었다.

2014년, 아콘치는 마크 산토가 제작한 비디오 코너에 등장해 산호세의 스케이트 파크와 일본 이치하라의 바늘 박물관을 포함해 완성되지 못한 몇 가지 마음에 드는 프로젝트에 대해 이야기했다.그는 인터뷰에서 [26]"건설 불가능한 것이 초래하는 것은 아마도 과거의 많은 부분이 아니라 앞으로 일어날 일에 대한 가능한 재조사라고 생각한다"고 말했다.

학력

아콘치는 노바스코샤 예술 디자인 대학, 핼리팩스, 샌프란시스코 예술 연구소, 캘리포니아 예술 연구소, 발렌시아, 쿠퍼 유니온, 시카고 예술 연구소, 예일 대학교, 아이오와 대학, 프랫 인스티튜트, 파슨스 학교를 포함한 많은 기관에서 가르쳤습니다.사망하기 전에 그는 최근 브루클린 대학에서 예술학과 퍼포먼스 및 인터랙티브 미디어 예술 프로그램을 가르쳤고 대학원 건축 및 도시 디자인 학과 프랫 인스티튜트의 부교수였습니다.

개인의 삶과 죽음

아콘치는 1960년대에 [27]예술가 로즈마리 메이어와 결혼했다.아콘치는 2017년 4월 28일 사망했다.향년 77세.[2][3]그의 사인은 아직 그의 재산에서 발표되지 않았다.그의 유족으로는 부인 마리아 아콘치가 [28]있다.

전람

  • 피터 노에버에 의해 창조된 "Vienna For Art's Sake! Contemporary Art Show"는 161명의 뛰어난 예술가, 건축가, 디자이너, 13개의 개인전/사이트별 개입입니다.비토 + 마리아 엘레나 아콘치, 자하 하디드, 막달레나 제텔로바, 마이클 키엔저, 한스 쿠펠비저, 헤르만 니치, 에바 슐레겔, 키키 스미스, 넥스트 ENTERprise, 이브 토샤인, 아틀리에 반 리슈우트, 코프레드 맨첼렌Imago Mundi / Luciano Benetton Collection, Archive Austria, Peter Noever, Wien, 2015년
  • 비토 아콘치.피터 노에버 / MAK, 1993년 편집 "The City Inside Us"

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Kennedy, Randy (2 June 2016). "Vito Acconci, an Artist as Influential as He Is Eccentric". The New York Times. Retrieved 3 June 2016.
  2. ^ a b Russeth, Andrew (28 April 2017). "Vito Acconci, Whose Poetic, Menacing Work Forms Bedrock of Performance, Video Art, Dies at 77". ARTnews. Sarah Douglas. Art Media. Retrieved 28 April 2017.
  3. ^ a b c d Kennedy, Randy (April 28, 2017). "Vito Acconci, Performance Artist and Uncommon Architect, Dies at 77". The New York Times. Archived from the original on 2017-04-30. Retrieved April 30, 2017.
  4. ^ Scott, Andrea K. (April 28, 2017). "Postscript: Vito Acconci, 1940–2017". The New Yorker. Retrieved March 20, 2018.
  5. ^ a b Capps, Kriston (May 3, 2017). "Vito Acconci and the Shelf Life of Sensational Art". The Atlantic. Retrieved March 20, 2018.
  6. ^ a b "Vito Acconci, Guggenheim Collection Online". Solomon R. Guggenheim Museum. Retrieved March 20, 2018.
  7. ^ "Seedbed, Vito Acconci, The Met Collection Online". Metropolitan Museum of New York. Retrieved March 20, 2018.
  8. ^ Gopnik, Blake (October 24, 2012). "Vito Acconci Named Designer of the Year by Design Miami". The Daily Beast. Retrieved August 5, 2014.
  9. ^ 리처드 프린스가 BOMB Magazine의 Vito Aconci 인터뷰, [1], 2012년 4월 25일 참조
  10. ^ "Vito Acconci". Retrieved 28 July 2022.
  11. ^ Vito Acconci (2006). Language to Cover a Page: The Early Writings of Vito Acconci. MIT Press. pp. 12–. ISBN 978-0-262-01224-9.
  12. ^ "Vito Acconci and Bernadette Mayer - 0 to 9 : The Complete Magazine : 1967-1969".
  13. ^ Terence Diggory (22 April 2015). Encyclopedia of the New York School Poets. Infobase Learning. pp. 20–. ISBN 978-1-4381-4066-7.
  14. ^ Tate. "'SEEDBED', Vito Acconci, 1972 - Tate".
  15. ^ Zhong, Fan. "Revisiting Vito Acconci's 5 Most Infamous—and Transgressive—Performance Art Works".
  16. ^ Jones, Jonathan (23 November 2002). "See Through, Vito Acconci (1969)". the Guardian.
  17. ^ Gloria Moure, ed. (2001). Vito Acconci. Barcelona: Ediciones Poligrafa. p. 154.
  18. ^ "Vito Acconci. Seedbed. 1972 - MoMA". The Museum of Modern Art.
  19. ^ "Vito Acconci - Seedbed - The Met". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum.
  20. ^ Nemser, Cindy (September–October 1971). "Subject=Object=Bedy Art". Arts Magazine.
  21. ^ 크라우스, 로잘린드"비디오:나르시시즘의 미학"1976년 10월 1일 : 50~64일JSTOR, 웹
  22. ^ a b c d 도나디오, 에미"미들베리의 비토 아콘치 웨이 스테이션: 아티스트 경력의 전환점"Vito Acconci: 생각의 공간Middlebury College Museum of Art: Middlebury, 2013.인쇄.
  23. ^ http://www.architectmagazine.com/design/culture/installation-lobby-for-the-time-being-acconci-studio-bronx-museum_o
  24. ^ "아트 스페이스 토크: 비토 아콘치", Myartspace, 2008년 4월 17일.2013년 1월 4일 취득.
  25. ^ Pollak, Sally. "Renowned architect confronted by resurrection of early work at Middlebury College". Burlington Free Press. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  26. ^ Santo, Marc. "Unbuilt: Vito Acconci". Crane.tv. Retrieved 27 February 2017.
  27. ^ Rosemary Mayer(1980~2014), ARTFORUM, https://www.artforum.com/passages/id=49386
  28. ^ Davis, Ben (28 April 2017). "Vito Acconci, Transgressive Progenitor of Performance Art, Dies at 77". artnet. artnet worldwide. Retrieved 28 April 2017.

추가 정보

  • Peter Lodermeyer, Carlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: 타임 스페이스 존재, DuMont Verlag, 독일 쾰른, (2009년): 페이지 282 ~287.
  • '비토 아콘치'MoMA, MoMA, N.d. Web, 2013년 5월 9일<http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53>.
  • 리, A.C. "70대 작가 2명부터 전시"뉴욕 타임즈.2012년 4월 26일웹.
  • 프레이저 워드, 마크 C테일러, 제니퍼 블루머, 비토 아콘치, 페이든, 런던, 2002년

기사들

  • Alessandra Orlandoni "Vito Aconci와의 인터뷰" – The Plan 020, 2007년 6월
  • 프레데릭 모프라스 낙하산 118, 2005년 4월~6월
  • Rosetta Brooks가 편집한 런던 소재 ZG Magazine에서 변경된 주.

외부 링크

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