마이클 스미스(퍼포먼스 아티스트)

Michael Smith (performance artist)
Michael Smith라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Michael Smith(동음이의인 설명)를 참조하십시오.
마이클 스미스
태어난 (1951-03-08) 1951년 3월 8일(71세)
일리노이 주 시카고
국적.아메리칸
교육콜로라도 대학 휘트니 미술관 독립 연구 프로그램
로 알려져 있다비디오, 설치 아트, 퍼포먼스, 도면
어워드구겐하임 펠로우십, Alpert Awards in the Arts, NEA(National Fundation for the Arts)
웹 사이트www.mikes-world.org
Michael Smith, Imagine the View from Here!, 설치 뷰, 멕시코시티 뮤즈오 주멕스, 2018.

마이클 스미스(Michael Smith, 1951년 ~ )는 퍼포먼스, 비디오,[1][2][3] 설치 작업으로 알려진 미국의 예술가입니다.그는 공연과 이야기 기반의 예술이 현대 [4][5]미술에서 공간을 차지하기 시작하던 1970년대 중반에 등장했다.Pictures Generation 아티스트에 포함된 그는 또한 정적 [6][7]미디어에서 비롯된 것이 아니라 텔레비전 규약을 사용하여 대중 문화를 유용했다.1979년 이후 스미스의 작품 대부분은 Everyman 캐릭터인 "Mike"에 초점을 맞추고 있으며, 그는 다양한 국내, 기업가 및 예술적 노력을 통해 [8][9][10][11]이 캐릭터를 그려왔다.작가들은 그의 동영상과 몰입형 설치물을 아메리칸 드림, 컨슈머리즘, 예술계, [12][13]노령화와 관련된 아이디어, 문화적 변화, 부조리를 검토하는 "포커 페이스 패러디"[6]라고 표현했다.빌리지 보이스 평론가 제리 솔츠는 스미스를 "패자의 땅을 완벽하게 탐험한 사람... 현실과 풍자는 때때로 설치 베리테라고 [14]불리는 장르에서 종이 한 장 차이다."라고 평했다.

스미스의 초기 공연은 The Kitchen, Franklin Roor and Artists Space와 같은 아방가르드 공연장과 CBGB와 Mudd [15][6][16]Club과 같은 시내 클럽에서 열렸다.그는 결국 The Bottom Line, Carolines, Whitney Museum, Museum of Modern Art와 같은 다른 주류 클럽과 기관에서 공연을 했고 Saturday Night Live와 PBS의 비디오와 Cinemax의 [2][12][17][18][19]코미디 스페셜을 제작했습니다.그 후, 메트로폴리탄 미술관, 신미술관, 현대미술관, 로스앤젤레스, 테이트 모던 [7][20][3]등에 전시하고 있다.2007-8년, "마이크의 세계"라는 회고전이 블랜튼 미술관과 필라델피아 [21][1][10]현대 미술원에서 열렸다.스미스는 1985년 구겐하임 펠로우십과 2012년 [22][23][24]시각예술 부문 앨퍼트상 외에 국립예술재단과 루이스 컴포트 티파니 재단으로부터 상을 받았습니다.

초기 생활과 경력

스미스는 1951년에 태어나 시카고 [12][16]남쪽의 중산층 유대인 가정에서 자랐다.1968년에 그는 콜로라도 대학에 등록했고, 거기서 추상화에 초점을 맞추어 그림 학사 학위를 취득했다. 그의 형 하워드는 이 [12][16]시기 동안 멘토였다.그는 1970년 뉴욕에 있는 휘트니 미술관 예술 독립 연구 프로그램에 합격했고 [16][25]1973년에 다시 돌아왔다.

대학 졸업 후, 스미스는 그의 아버지와 함께 부동산 회사에서 일하기 위해 시카고로 돌아왔다.이 시간 동안 그는 그림과 그의 이익 avant-garde 성능 일에 비토 Acconci, 리처드 포먼과 윌리엄 Wegman[26][27][13] 같은 그는 도시에서 매주 열린 마이크에 가기 시작했다 예술가들에 의해 이에 대응하여,"코미디 시간,"그가 처음으로 공개적으로 주었던 그 성능, 개발하고 끌리게 되었 밑바닥에 도달했다고 느꼈다.자기 자신을1975년 [16][13]스튜디오.1976년 휘트니 큐레이터 마르시아 터커는 그의 새로운 연출에 대한 조기 검증을 제공하면서 그를 [12]박물관에서 공연 시리즈에 초대했다.스미스는 1976년 가을 뉴욕으로 이사하여 에릭 피슐, 바바라 크루거, 데이비드 살레와 퍼포먼스 아티스트 에릭 보고시안, 스튜어트 [26][12]셔먼이 참여한 예술계에 합류하여 Artists Space, 프랭클린 로, 키친 [16][28][2][5]및 카스텔리 그래픽스에서의 공연을 통해 주목을 받았습니다.

스미스는 2001년부터 오스틴에 있는 텍사스 대학에서 퍼포먼스 아트를 가르쳤으며, 여러 학교에서 [25][16]퍼포먼스 아트를 가르쳤다.

일하다.

Michael Smith, 정부 승인 홈 폴아웃 쉘터 스낵바, 설치 뷰, 뉴욕시 카스텔리 그래픽스, 1983년.

Smith는 마이크 켈리, 조슈아 화이트, 더그 스키너, 마크 [13][12]피셔와 같은 아티스트 및 감독과 협력하여 퍼포먼스 작품, 상업용 텔레비전 및 홍보용 비즈니스 비디오 시뮬레이션, 성인 인형극, 몰입형 설치, 드로잉 및 사진을 제작했습니다.그의 무감각하고 애잔한 유머 스타일은 1960년대 만화 재키 버논과 동료 시카고 셸리 버먼과 밥 뉴하트, 배우 겸 감독인 버스터 키튼과 자크 타티, 부조리한 극작가 사무엘 베켓과 알프레드 재리, 볼테르의 캔디이드, 그리고 그의 청소년 [26][3][12][29]앨범과 TV 쇼의 영향을 받는다.

스미스의 작품은 종종 파격적인 페이싱, 반복, 정확한 타이밍, 파괴적인 둔감함, 그리고 허구와 [29][30][6][31]현실의 모호함으로 오락, 코미디, 예술의 한계를 밀어냈다.그는 종종 연예계, 예술계, 미국 자본주의의 관행과 약속을 과장하여 적합, 야망, "과거의" 모티브와 취향의 진부함, 실패와 [29][6][14][13]노화라는 주제를 탐구한다.몇몇 작가들은 그의 작품이 "모크멘터리", "리얼리티 TV"와 "트루먼 쇼"와 같은 장르와 작품, 그리고 성인 중심의 "키드 쇼" (예: 사우스 파크)를 미리 구성했다고 주장한다. 그의 예술은 때때로 앤디 카우프만이나 앨버트 [26][4][3][30][29]브룩스 같은 무정부적이고 분류하기 어려운 창작자들의 작품과 비교된다.스미스의 작품 대부분은 두 가지 캐릭터로 구성되어 있다: 그의 에브리맨 혹은 "블랜드맨"의 연기 캐릭터인 "마이크" 또는 "베이비 이키"라고 불리는 초대형 유아.

'마이크

스미스의 "마이크" 인물은 "영원히 불행하고, 영원히 낙관적인" 혹은 "지혜로운 바보"로 묘사되어 왔다. 그는 눈썹을 찡그리고 "강아지 같은 열정과 조용한 [3][10][27][29]절망의 독특한 조합"으로 작은 시간 기업가적 계획과 사회적 목표를 고집스럽게 추구한다.아메리칸 드림(American Dream)을 달성하려는 그의 시도는, 기만성, 할 수 있는 데일 카네기 같은 낙관성, 비애감, 과실이 뒤섞여 있으며, 알면서도 촌스러운 디자인을 [12][21][26][10]채택한 환경에서도 볼 수 있습니다.뉴욕 타임즈의 비평가 로버타 스미스는 마이크를 "포스트 모던의 아이러니와 미국 [8]풍경을 떠도는 많은 미키들에 대한 진정한 슬픔 사이에서 눈에 보이는 모든 것을 재탕하게 만드는 현대의 윌리 로만"이라고 묘사했다.

Mike는 처음에 퍼포먼스 작품에 출연했고, 그 후 Smith와 Mark Fischer 감독 사이의 비디오 콜라보레이션에 출연했습니다.Down in the Recroom(1979년) 비디오에서 마이크는 도착하지 않는 파티 손님들을 위한 시그니처 복서 팬티를 입고 끝없이 기다리고 오디오 트랙이나 [4][30][13]TV에서 들리는 싸구려 미디어 스타들과 교류하는 모습을 보여준다.시크릿 호러(1980년)는 마이크의 아파트가 신비롭게 천장이 떨어지는 곳, 키가 큰 유령들만 참석하는 파티, TV 게임 프로그램, 시트콤, 음악 [26][16]및 상업 브랜드의 1960년대 대중문화 필수품에 둘러싸이는 무작의 악몽을 그렸다.스미스는 또한 미국 프리스타일 디스코 챔피언십(1979년)에서 마이크 역을 맡아 뉴욕 코파카바나 나이트클럽에서 디스코 시대의 황혼기에 실제 디스코 대회에 출전해 12위([5][32][13]마지막)를 차지했다.

미술사학자 데이비드 호세리트는 '집에서 시작하는 것'(1982년, 설치물 마이크의 집 휘트니 박물관에서 처음 선보인 것)을 중간브라우징 TV 시트콤의 수치스러운 수사 속에 아방가르드적 관행을 배치하고 관객과 [4][18][6]구경거리 사이의 통상적인 관계를 뒤집은 비디오 아트 분야의 분수령 작품이라고 평가했다.공공 접속 TV에 대한 연극에서 마이크의 평범한 가정 생활 세계에 케이블 설치 대혼란 때문에, 그를 알 수 없는 일이지만 유명하게 만드는. 이 일의 여러 기능들 중[4][33][26]이 알려진 에이전트(문자 그대로"모피의 deal-making 조각"이름"밥")과 월 사이의 다양한 전시 광경 개그, doublings과 불일치로 방송되고 있다.einstalla(케이블쇼 세트도)와 [33]비디오입니다.풍자적인 설치에서 정부가 승인한 가정 낙진 대피소/...스낵바(1983)[34]는 마이크의 레크룸을 폴아웃 벙커(1950년대 FEMA 매뉴얼 기준)로 바꿔 냉전의 불안감을 조사했다.이곳에는 노란색 콘크리트 스낵바와 항상 [28][10][3]지도록 프로그램된 비디오 게임이 완비됐다.

일부 스미스의 뒤이은 프로젝트는 풍자적인 뮤직 비디오 그것은 들어 분발해라, 마이크는(1984년)포함 레이거노믹스, 호레이쇼 앨저 풍의 신화와 전형적인 미국 고정 관념(예를 들어, 말보로 담배 광고, 개인주의)spoofed은 진지한 표정의 OYMA( 뛰어난 청년 미국의)(1996년),.;[2][5][3]와 1990년대 더그 Skinne과 puppet/performance 협력 adult-oriented.'더그 & 마이크의 어덜트 엔터테인먼트'[29][13]라는 제목의 r.그는 또한 모의 지도 비디오 The World of Photography (1986년, William Wegman과 함께)와 How to Curate Your Own Group Exhibition (Do It) (1996)[35][1][36]에서 창의적 생산과 예술계의 사업에 대해 성찰하기 시작했다.

마이클 스미스와 조슈아 화이트, MUS-CO, 설치뷰, 로렌 위텔스, 뉴욕주, 1997년

Joshua White와의 협업

스미스는 1990년대에 예술가 겸 감독인 조슈아 화이트와 함께 일하기 시작했다.MUSCO(1997년)는 Mike를 한때 성공한 조명 사업의 소유자로 제시했으며, 지금은 [8][37]파산 단계에 있습니다.여기에는 믿을 수 있는 사무실(진흙 같은 팩스기, 낡은 카펫, "재조직화"로 인한 상자, 쓰레기 봉투), 낡은 상품과 특별히 만들어진 실화("무드 튜브" 테이블 램프, 새틴 "디스코 타임" 조끼, 그리고 [37][38][8][29]홍보 비디오가 포함되어 있었다.Artforum의 Tom무디는"60년대 이상주의의 감소 혼합함 때문에 철저하게 상세하게 희비극의 설치와 미국의 꿈의 광경에 한번 유쾌한 우울한에서 부정적";[37]댄 카메론countercultural 윤리 디스코텍을 소비하는 cutthroat 1990년대까지 그것은"그리고 참을 수 없을 만큼 슬픈 상쾌한"여행을 선언했다.bu씨니스 [38]경쟁

오픈 하우스(1997/2007)를 위해, 그들은 뉴 박물관의 지하실을 설득력 있게 살고 있는 마이크의 지하 스튜디오로 개조했다. 마이크의 유일한 성공은 그가 현재 [20][39][29]팔고 있는 "로프트"를 시기적절하게 구입한 것이었다.마이크의 파생 예술, 그의 공공 접근 예술 쇼("인터스티셜")의 테이프와 추잡한 디테일로 완성된 이 쇼는 아트포럼에 의해 "부패하게 웃기고… 한스 하케는 제리 사인펠트를 만난다" 그리고 독특한 미국판 "실패의 유토피아적 꿈"이 타협과 [20][39][40]자본주의의 강에 팔렸다고 묘사되었다.QuinQuag Arts and Wellness Center(2001–2)는 로프트 판매와 닷컴 자금으로 넘쳐나는 마이크를 묘사했으며, 무심코 20세기 중반의 캣츠킬스 유토피아 예술가들의 거주지("QuinQuag")의 소유주가 어려운 시기에 [9][14][41]몰락한 것을 묘사했다.이 뾰족한 설치물의 진부한 전시물, 홍보 비디오, 유물 및 민속 제품([41][9][14]예: Jackie Kennedy가 JFK를 위해 구입한 아티스트 제작 로커)은 "웰니스 솔루션 그룹"의 후원 아래 식민지를 부활시키려는 마이크의 노력을 묘사하고 있습니다.

Smith와 White는 또한 카니발레스크 "Mike's World" 여행 회고전(2007-8년, Blanton Museum and ICA Philadelphia), 비디오 (대통령 도서관에서의 "오리엔테이션"을 포함), 공연, 설치, 출판물 및 [21][42][31]도면을 특징으로 하는 "Mike's World"

나중의 일

스미스의 후기 연구는 종종 노화에 대해 조사한다.실례합니다!? '젊음의 샘을 찾습니다'(Greene Naftali/Tate Modern, 2015)는 드로잉, 비디오, 퍼포먼스, 사진 및 짜여진 태피스트리로 [43][3]구성된 프로젝트였다.컨셉의 아트댄스 퍼포먼스 작품은 만년의 다양한 모욕을 자아냈다.마이크가 요가를 시도하고 공항 보안 검색을 굴욕적으로 하는 것, 은퇴 장려, 투명하지 않은 느낌, 그리고 영악사가 그를 기사로부터 궁정 웃음거리로, 그리고 나서 아기로 되돌리는 초현실적인 중세의 꿈의 연속을 포함했고, 명목상의 [3][43]검색의 무용성을 암시했다.Imagine the View from Here(Museo Jumex, 2018–9)는 예술계와 발전의 관계를 비판하고 중산층의 노후화를 반영했다.이 전시회는 박물관의 메자닌을 차지하고 있으며, 미술 애호가들에게 (마이크를 대리인으로 한) 가짜, "완전 큐레이티드 타임쉐어"를 투자 및 사치 [44][11][45]목적지로 제공하는 스미스의 오랜 기간 지속된 가상의 "국제 무역 및 농축 협회" 프로젝트의 트레이드쇼 부스와 홍보 비디오를 제공했습니다.리뷰는 "Mike에 대한 즐겁고 무지한 낙관론"과 "본질적으로 감동적이지 않은 마케팅 전시"를 결합한 이 작품의 판매 피치는 무뚝뚝하고 신랄하게 [11]풍자적이라고 묘사했다.

Mike Kelley와 Michael Smith, 성장과 발견의 항해, 2009년 스틸.

'아기 이키'

스미스의 또 다른 반복적인 연기 페르소나는 "베이비 이키"로, 눈에 띄는 얼굴 털, 오버사이즈 기저귀, 모자,[27] 언더사이즈 선글라스를 가진 "언어학적이고 성별이 없는"[12] 고릴라처럼 묘사된다.우선 1975년에 시카고에서 스미스에 의해 팽팽한 긴장감이 몸을 가지고 충동적인 수행한 정확하게mimicked 움직임, 반발과 염려의 조합을 이끌어 냈습니다 직접 상호 작용적 활성화하는 캐릭터는 crowd-pleaser, 1978년 비디오 베이비 Ikki에[27][13], 그는 교통 입국했지만 다시 옆으로 끌려갈 모험.산책, b눈에 잘 띄지 않는 경찰이 [46][31][36]울부짖었다.

베이비 이키는 뉴욕(Electronic Arts Intermix, MoMA), 로스앤젤레스 및 [15][47][46][48][30]유럽에서 공연, 비디오, 설치 등에 국제적으로 출연했다.그는 세스 프라이스(2003년, 밀라노 갤러리아 에미 폰타나)와 함께 열린 공동 전시회에서 놀이터 장난감 설치와 다양한 인적이 드문 만남 [30][46]장소를 방문하는 모습을 담은 비디오 프로젝션을 선보였다.2009년 Smith는 예술가 Mike Kelley와 함께 버닝 맨, 성장과 발견의 항해에서 베이비 이키의 모험을 바탕으로 멀티미디어 설치를 공동 작업했습니다(SculptureCenter, 2009; West of Roma,[12][46] 2010).이 프로젝트는 춤, 옷차림, 유아주의 등 두 예술가의 과거 작품의 양상을 일주일간의 "급격한 자기 표현"[46]이라는 페스티벌의 정신과 결합시켰다.그것은 켈리가 디자인한 18피트 길이의 아기 이키 고물 조각과 골격 금속 놀이터 구조물을 포함했고 축제에서 테더볼을 하고 춤을 추고 많은 사람들 속에서 [47][46]상호작용하는 이키의 영상을 투영했다.

수상 및 수집

스미스는 구겐하임 재단(1985년)과 허브 앨퍼트 재단(2012년, 비주얼 아트),[24] 루이스 컴포트 티파니 재단(2007년, 조슈아 화이트와 함께)과 뉴욕 예술 재단(2007년), 국립 예술 기금([22][49][50]National Foundation for the Arts and Matters) 등에서 펠로우십을 받았습니다.그의 작품은 현대미술관,[17] Centre Pompidou,[51] Blanton [52]Museum of Museum, Inhotim Institute(브라질),[53] LWL Museum für Kunst und Kultur(Munster),[54] Migros Muse of Contemporary Art(Zur),[55] Paley Walker,[56] 미디어 센터의 상설 소장품이다.

레퍼런스

  1. ^ a b c 존슨, 켄. "스스로 주연하는 예술가의 세계, 너무 진실해서 진짜가 될 수 없다." 뉴욕 타임즈 2008년 5월 13일.2021년 12월 3일 취득.
  2. ^ a b c d 홀든, 스티븐"버라이어티 쇼, 아방가르드 스타일" 뉴욕 타임즈 1987년 12월 11일 페이지 C.2021년 12월 3일 취득.
  3. ^ a b c d e f g h i 딕슨, 앤드류"핵시설에는 바가 있나요? 40년간 미국을 조롱한 마이클 스미스" 가디언, 2015년 12월 9일자.2021년 12월 1일 취득.
  4. ^ a b c d e 조즐릿, 데이비드'마이크의 세계'와 '에어 키스' 아트포럼, 2008년 2월.2021년 12월 7일 취득.
  5. ^ a b c d 힉슨, 캐스린"마이클 스미스", 아트US, 2008년 봄, 페이지 62-3.
  6. ^ a b c d e f 그리핀, 팀 "대화 중: Dan Graham and Michael Smith," Artforum, 2004년 5월.2021년 12월 7일 취득.
  7. ^ a b 로벨, 마이클「사진 세대: Outside the Frame" Artforum, 2009년 9월2021년 12월 7일 취득.
  8. ^ a b c d 스미스, 로버타"마이클 스미스와 조슈아 화이트", 뉴욕타임스 1997년 3월 28일 페이지 C26. 2021년 12월 3일 회수.
  9. ^ a b c 시더스, 레이첼"마이클 스미스와 조슈아 화이트" 아트포럼, 2002년 여름.2021년 12월 7일 취득.
  10. ^ a b c d e 맥클리스터, 넬Mike's World: Michael Smith and Joshua White (및 기타 공동작업자), Bomb, 2008년 10월 1일.2021년 12월 2일 취득.
  11. ^ a b c 카스트로, 레슬리 무디"마이크의 "풀 큐레이티드 타임셰어"– Museo Jumex의 Michael Smith," 2019년 1월 23일, Sightlines.2021년 12월 2일 취득.
  12. ^ a b c d e f g h i j k 샤프너 잉그리드.Ingrid Schaffner, Michael Smith와의 컨템포러리 아트 연구소 인터뷰, Herb Alpert Award, 2012년 3월.2021년 12월 1일 취득.
  13. ^ a b c d e f g h i 폭스, 댄 "Only the Lonely" 프리즈, 2014년 4월 23일2021년 12월 3일 취득.
  14. ^ a b c d 솔츠, 제리'네일링 실패', '마을 목소리', 2001년 12월.2021년 12월 7일 취득.
  15. ^ a b 타우빈, 에이미 "Bring It Back Home", 아트포럼, 2014년 1월 16일2021년 12월 7일 취득.
  16. ^ a b c d e f g h American Archives of American Art. "Michael Smith, 2018년 7월 30일-8월 1일 구강사 인터뷰" 스미소니언 인스티튜트, 2018년.2021년 12월 1일 취득.
  17. ^ a b 현대미술관입니다.마이클 스미스, 아티스트.2021년 12월 8일 취득.
  18. ^ a b 알레마니, 세실리아"Television Delivers People, Whitney Museum of American Art", 아트포럼, 2008년 1월 7일.2021년 12월 7일 취득.
  19. ^ 아트포럼.'2008 휘트니 비엔날레 아티스트 발표', 2007년 11월 16일.2021년 10월 7일 취득.
  20. ^ a b c 지올코스키, 태드'마이클 스미스와 조슈아 화이트' 아트포럼, 1999년 9월2021년 12월 7일 취득.
  21. ^ a b c 그리핀, 팀'마이크의 세계' Michael Smith & Joshua White (및 기타 공동작업자)」Artforum, 2007년 9월.2021년 12월 7일 취득.
  22. ^ a b 루이스 컴포트 티파니 재단입니다마이클 스미스" Artists, 2007.2021년 12월 8일 취득.
  23. ^ 존 사이먼 구겐하임 기념 재단입니다마이클 A. 스미스." 펠로우.2021년 12월 1일 취득.
  24. ^ a b 허브 알퍼트 예술상.마이클 스미스, 아티스트.2021년 12월 1일 취득.
  25. ^ a b c 오스틴 텍사스 대학교마이클 스미스, 미술사학과, 피플입니다.2021년 12월 1일 취득.
  26. ^ a b c d e f g 클로나리데스, 캐롤 앤"Mike Smith와의 인터뷰: 'Mike's World'" 글래스타이어, 2007년 12월 12일2021년 12월 1일 취득.
  27. ^ a b c d 호크실트, 메리'마이클 스미스', BOMB Magazine, Winter, 1982년2021년 12월 1일 취득.
  28. ^ a b 로슨, 토마스'세계의 종말', 새 박물관, 아트포룸, 1984년 4월.2021년 12월 7일 취득.
  29. ^ a b c d e f g h 블레어, 다이크"마이클 스미스의 싱거운 야망", 퍼플, 2001년 여름, 페이지 94-5.
  30. ^ a b c d e 카사베키아, 바바라'마이클 스미스' 프리즈, 2009년 5월 5일2021년 12월 3일 취득.
  31. ^ a b c 캐롤, 메리 엘렌"마이클 스미스", 현대 화가들, 2008년 2월, 페이지 92-3.
  32. ^ 윌크, 엘비아"마이클 스미스" 프리즈, 2016년 11월 14일2021년 12월 3일 취득.
  33. ^ a b 로슨, 토마스'마이클 스미스' 아트포럼 1982년 여름2021년 12월 7일 취득.
  34. ^ 현대미술관입니다.Michael Smith, 정부 승인 가정 낙진 대피소 스낵바, 1983, 컬렉션.2022년 1월 3일 취득.
  35. ^ 홀든, 스티븐채널 13의 '사진의 세계' 뉴욕타임스 1986년 8월 1일자, 페이지 C26. 2021년 12월 3일 회수.
  36. ^ a b 일렉트로닉 아트 인터믹스마이클 스미스, 아티스트.2021년 12월 8일 취득.
  37. ^ a b c 무디, 톰 "마이클 스미스와 조슈아 화이트", 아트포럼, 1997년 5월2021년 12월 7일 취득.
  38. ^ a b 카메론, 댄 "1997년 리뷰: '끝없는 격년제' 아트포럼, 1997년 12월.2021년 12월 7일 취득.
  39. ^ a b 존슨, 켄. "마이클 스미스와 조슈아 화이트 – '오픈 하우스'" 뉴욕 타임스 1999년 5월 7일자, 페이지 E34.2021년 12월 3일 취득.
  40. ^ 헤베시, 데니스"로프트법의 고귀한 목표 추구", 뉴욕타임스 1999년 6월 20일, 제11장, 페이지 1. 2021년 12월 3일 회수.
  41. ^ a b 글루텍, 그레이스"마이클 스미스와 조슈아 화이트" 뉴욕 타임즈 2001년 12월 7일자 E33페이지2021년 12월 3일 취득.
  42. ^ 팔론, 로버타"마이크 월드와 트렌튼 도일 핸콕" 필라델피아 위클리 2008년 5월 7일자.
  43. ^ a b 녹색이야, 케이트2019년 10월 12일 아트포럼 '마이클 스미스'2021년 12월 3일 취득.
  44. ^ 녹색이야, 케이트2019년 1월 19일 아트포럼 '마이클 스미스'2021년 12월 2일 취득.
  45. ^ 자우레기, 가브리엘라"시선 넘기기: '멕시코시티 주변 전시회' 아트뉴스, 2019년 2월 25일.2021년 12월 3일 취득.
  46. ^ a b c d e f 2009년 12월 아트포럼, Alan "Mike Kelley and Michael Smith"의 Licht.2021년 12월 7일 취득.
  47. ^ a b 리마넬리, 데이비드"Mike Kelley and Michael Smith," Artforum, 2009년 9월.2021년 12월 2일 취득.
  48. ^ 일렉트로닉 아트 인터믹스아기 이키의 생일 파티, 타이틀.2021년 12월 8일 취득.
  49. ^ 뉴욕 예술 재단뉴욕재단의 예술 격년 보고서 2007/2008, 2008. 페이지 5.
  50. ^ 아트 매터스그랜티즈, 1995년2021년 12월 8일 취득.
  51. ^ 센터 퐁피두마이클 스미스, 아티스트.2021년 12월 8일 취득.
  52. ^ 블랜튼 미술관.마이클 스미스, 아티스트.2022년 1월 10일 취득.
  53. ^ e-flux. "오브젝트에서 세계로 – 이타우 문화에서 Inhotim 컬렉션"2022년 1월 3일 취득.
  54. ^ Skulptur Projekte 아카이브.프로젝트 담당 마이클 스미스입니다2022년 1월 3일 취득.
  55. ^ Migros Museum für Gegenwartskunst.마이클 스미스 콜렉션입니다2022년 1월 3일 취득.
  56. ^ Paley Center for Media.시크릿 호러, 마이클 스미스의 비디오 아트, 컬렉션.2021년 12월 8일 취득.
  57. ^ 워커아트센터.마이클 스미스, 컬렉션즈입니다.2021년 12월 8일 취득.

외부 링크